A. 现在动漫发展前景到底如何
动漫这行算是咱国家的新兴产业了
咱国家一直说缺少人才缺少人才 但是却有很版多学校里的学生学完这个都转权行了
什么原因呢 我个人观点哈 国家缺少这方面人才是缺少技术能力实践都强的人
而从学校学的都是理论的东西根本没法直接工作是吧 所以你需要找个平台拉你自己一把
这样才能真正的在行业里行走，如果你要去学习，大一点的水晶石，小点的乱七八糟一堆，
不过还是建议你到水晶石教育看看去，比较靠谱的，起码学习之后能在这行稳扎稳打的行走了
希望我的回答帮到您哈！
B. 如何发展动漫产业
从世界范围来看，无论是美漫还是日漫市场，下游衍生品都给市场带来了巨额利润，承担了非常重要的变现功能。以迪斯尼为例，衍生品、主题公园等业务占据IP驱动业务的80%以上，其中盈利最高的就是衍生品的销售业务。中国的动漫衍生品市场规模近几年呈现递增趋势，2015年市场规模达到380亿元，近五年复合增长率达14.23%。
前瞻产业研究院规划师指出，动漫游戏结合布局，周边IP开发促产业经济发展，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》到青少年热血动画《镇魂街》《斗破苍穹》《从前有座灵剑山》都是很成功的案例。
进行海外发行，布局海外动画市场，发展漫画手办等相关产业，将动漫与非物质文化遗产的保护与传承创新结合。
C. 今后中国动画应该如何发展！
第一，重视创意来型高端人才的培养据自房海山介绍，高端动漫人才培养并不像很多动漫培训机构所说的那样简单、快速，而是需要一个长期实战培训和经验积累的过程。作为最大的CG培训机构，完美动力动画学院以培养中高端动漫人才为出发点，推出长达8个月时间的全脱产、封闭式动漫培训课程。与此同时，还在业内率先提出了“全程实战”的培训口号。据悉，为了打造真正具有实战经验的高端动漫人才，完美动力动画学院采用“商业项目驱动式教学模式”，培训教材融入业内著名的大型商业案例，而且所有教材全部由资深授课
D. ★中国的动漫产业该如何发展
早期的中国动画确实有一些优秀作品。这是我们不可忽视的。以《小蝌蚪找妈回妈》《葫芦娃》等最答为著名。
但是在现如今的中国动漫市场中，充斥的是国外的漫画。比如：《网球王子》《名侦探柯南》《樱兰高校男公关部》等一系列国外漫画。尤其以日本的居多。我列举的也全是日本漫画呢！中国现在的漫画市场出现低迷状态。要想在争得一席之地，就必须有自己的风格和特点。不能一味的模仿。也不能太教条，画出一系列只能给小孩子看的东西。哦，还有，麻烦有点常识。哪吒传奇的主题曲最后的一句哪吒，拜托，不念“na”！我当时听了差点没昏过去！
E. 如今中国的动漫产业发展的怎么样前景如何
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 国内有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1,000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年，儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。 截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人。但目前国内动漫情况是原创不足，题材单一，品牌意识差。中国动漫低龄化趋势明显，缺乏竞争力。缺少专业人才，无强大团队，形不成规模优势。并且过于依赖政府的支持和帮助，而缺少自身的“造血”功能。 虽然国内的动漫行业存在很多很多的问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断地放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。 2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，。 上面的摘自2007-2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告 我觉得说得的确是前途一片光明的，但是个人感觉“中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间”主要也是儿童化的动漫以及衍生商品吧。看看奥运福娃的动画片，也是幼稚，最多到小学生的欣赏水准吧？中国对动画片的看法是否太狭隘？为什么一定要把动画片和儿童片划等号！电视台也是，如果不是国家的强制规定，几乎没有愿意播放动画片的…………
记得采纳啊
F. 中国动漫产业应如何发展
知道日本为什么动漫那么NB吗？知道美国动漫为什么那么受人欢迎吗？因为人家把动漫当成一种文化，做动漫是为了给人们带来快乐。
而国人呢，只把动漫看成一种产业。在他们眼里怎样用最少的钱谋最多的利才是正经的。而且，在中国60%的动漫企业，都是以动漫派生品为盈利手段。（比如，蓝猫和蓝猫专卖店这种关系。），至于动画的质量没人问。
比起，地沟油、毒奶粉、瘦肉精、牛肉膏，中国动漫没它们有名。那是因为动漫搞不出人命来。但是本质是一样的。
想发展很简单，我们不缺人才，缺的是道德。把心放正了，什么都解决了。
G. 中国动漫产业今后的发展方向如何
第一，重视创意型高端人才的培养
据房海山介绍，高端动漫人才培养并不像很多动漫培训机构所说的那样简单、快速，而是需要一个长期实战培训和经验积累的过程。作为最大的CG培训机构，完美动力动画学院以
培养中高端动漫人才为出发点，推出长达8个月时间的全脱产、封闭式动漫培训课程。与此同时，还在业内率先提出了“全程实战”的培训口号。
据悉，为了打造真正具有实战经验的高端动漫人才，完美动力动画学院采用“商业项目驱动式教学模式”，培训教材融入业内著名的大型商业案例，而且所有教材全部由资深授课
老师或项目总监亲自编写和授课。在培训过程中，授课老师为学员讲解公司成功项目的制作流程、最新技术和创意心得，学员不仅学到最新技术和宝贵的项目制作经验，而且还能
掌握一整套制作流程！而且，在整个培训过程中，每个学员都要参与到具体的商业项目制作中，通过这种长期的项目制作和团队协作，最终真正成为一个具有丰富理论知识和创作
经验的高端动漫人才。
在师资力量方面，完美动力动画学院目前拥有60余名专业动漫教师，相对于通常只有几个教师的其他动漫培训机构来讲，完美动力动画学院在师资方面的实力最为强劲。而且，这
些老师全部来自动漫行业的一线制作队伍，曾经多次带领团队获得行业大奖，具有多年丰富动漫制作经验和专业的教学水平。
第二，产教结合才是人才培训的出路
由于国内很多动漫培训机构往往不做技术、只做培训，这种“教”与“产”分离的培训模式普遍存在着师资力量薄弱、创意制作经验欠缺、重理论轻实践、缺乏科学教学管理等问
题，培训出来的学生往往是纸上谈兵，成为“理论的强者，实战的弱者”。
房海山指出，“产教结合”可以说是今后动漫人才培养的发展方向，而且只有培训机构本身就是一家多年从事动漫制作的企业，具有很丰富的动漫制作经验和成功商业案例，才能
为人才培训提供源源不断的智力支持，也只有产教结合才能培养出真正具有实战能力的高端动漫人才。
据悉，作为中国最大的影视特效制作公司，完美动力拥有着很多为人熟悉的成功案例：在电视栏目包装方面与CCTV-1、CCTV-2、CCTV-6、CCTV-7、CCTV-9、BTV-2，以及山东、山西
、福建、河南、江苏地方电视台建立长期合作关系，成功包装过的知名电视栏目有《倾国倾城》、《经济与法》、《龙的传人》、《光荣绽放》、《纪实天下》、《交换空间》、
《五星夜话》、《国际双行线》、《军营文化》、《军事纪实》等；在影视特效制作方面，成功案例包括《神雕侠侣》、《卧薪尝胆》、《大宋提刑官》、《汉武大帝》、《东北
抗日联军》等等；而在动漫广告制作方面，成功案例包括中国移动、中国联通、联想、李宁公司、HP变形金刚、SONY、DELL等国内外大型企业。
H. 中国动漫产业该如何发展
算了吧
我是不抱任何希望的
I. 动漫在我国将会怎样发展
其实，中国动来漫工作者，一开始自都是非常真诚，决定献身动漫产业的；；；追求原创的；；；
无奈现实太过残酷，更多走向了，为日本代工的道路；；；
如果以我的观点来看
中国的动漫产业，未来的10-20年，很可能将会跻身支柱产业的。
很多人认为我是在说笑，未来的5年计划，10年计划，国家是要发展文化产业的。
中国传统文化不能丢弃，作为动漫产品这个在欧美日本大放异彩的产业，中国商人怎么可能会放过；
先不要考虑广电总局，在面临动漫产业不可逆的趋势面前，广电只能让步。
动漫必须走中国特色主义道路，哈哈哈哈，其实这个和中国电影一样，电影有一种叫做类型片，比如警匪、爱情、战争、古装........中国国漫需要找到自己的方向的。
国漫，我个人感觉，就是没有找到自己的类型，当它被找到之后，依靠中国广大的市场，动漫周边作为强大的吸金途径，我想会有非常好的良性循环的。
最后，我想说，作为动漫爱好者，能做的，就是看到国漫的时候，没看之前，就该做好准备，效果和故事肯定比不了吉卜力、梦工厂、迪斯尼.......不要一味的谩骂，多顶顶，就当积德行善了
J. 动漫产业在中国的如何发展
随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。
与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。
我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。
说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。
面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。
在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。
一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式
动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。
我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。
外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。
相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。
可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。
中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环
二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒
动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。
三、打造以“播出平台”为核心的产业链
很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：
首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。
其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。
如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。
电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。
美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。
迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。