⑴ 盗版泛滥，版权问题不被重视是不是制约中国文化产业发展的最大因素之一
当然不是，是很多人对盗版司空见惯，有时候连作者被抄袭甚至都会睁一只专眼闭一只眼，只有部分作者属表示被抄袭作品很愤怒要去起诉，而且以前的时候都有相关规定。版权问题不被重视不是制约，而是大多数人想法不够理想上的创新
⑵ 关于原告江苏春雨教育集团公司诉被告吉林出版公司,江苏可一文化产业集团股份有限公司著作权侵权纠纷案
我说，你也太懒了吧
⑶ 著作权保护制度对于文化产业的重要性
重赏之下，必有勇夫。两个方面：
1，钱，著作权保护和专利权保护一样，版都可以对作者或者专利人权带来利润，这一点就会使得更多人涌入文化产业。同样，也有利于文化产业的规范化。
2、面子，文化人好面子，著作保护制度意味着尊重，不会使的文化产业从业人员觉得嗷嗷郁闷。
3，就是从市场规范上面来讲了，一个健全的制度才能保证相关产业的健康有序发展
4.。。。文化产业的一个重要组成部分就是创作，著作保护就是涉及文化产业圈一个比较重要的领域，这个保护的本身有作用，它带来的影响就是使人可以重新关注文化领域，根据注意力经济学，关注的人多了，就开始快速发展了
⑷ 请教一下 内容产业 的概念以及如何发展内容产业谢谢！
欧盟的“Info2000计划”中对内容产业的定义是：那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的企业，其中包括在各种媒介上的印刷品（报纸、书籍、杂志等）；电子出版物（联机数据库、音像制品服务，以传真及光盘为基础的服务以及电子游戏等）；音像传播（电视、录像、广播和影院），还有一些定义把部分软件业（包括课程软件）也放进去了。
以日本为例说明如何发展：
一、政府制定内容产业振兴政策
日本在二战之后确立了文化“内容不干预原则”，走上文化国家的道路。1995年确立了日本在21世纪的文化立国方略。2001年全力打造知识产权立国战略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。2003年日本政府组建了由总理大臣挂帅的“知识财产战略本部”，下设“内容产业专业调查会”。
2004年，日本知识财产战略本部内容专门调查会，发表内容政策重要报告《内容产业振兴政策——软实力时代的国家战略》，将振兴内容产业作为国家战略重要支柱，将内容产业定位于重要支柱产业。《内容产业振兴政策》针对内容业界存在的问题，提出了十项改革措施：1．支援业界现代化、合理化；2．资金筹集手段多样化；3．对内容制作采取税收上的优惠条件；4．加强人才培养；5．支援新技术开发研究；6．发掘、表彰人才；7．完善教育机制；8．拓展海外市场、强化盗版对策；9．完善宽带等基础设施建设；10．强化具有地域魅力的内容的保护与对
外传播。
2009年6月24日，日本内阁官房知识产权战略推进事务局宣布了“知识产权战略方案2009”。该计划详细说明了5项优先政策，内容如下：
1、加大战略实施力度，提高创新能力；
2、强化全球化知识产权战略；
3、促进软实力产业增长；
4、确保知识产权的稳定性，并保持对知识产权的预见能力；
5、建立针对用户需求的知识产权系统。
上述第3条中的“软实力产业”包括漫画、电影、戏剧、音乐、游戏软件和其他内容产业，以及和日本原创品牌相关的产业，如食品、时装和设计等。
第3条优先政策源自知识产权战略推进事务局内容和日本品牌战略专家研究委员会在2009年4月6日发布的《日本品牌战略：将软实力产业转化为增长动力》。该报告提出，日本漫画、动画、时装等深植于日本文化土壤，尽管在海外被高度认同，可本国人民对其潜力和魅力还缺乏足够的认识。因此为了重新确认日本的软实力价值，必须将“转化软实力为拓展海内外市场的驱动力”作为国家战略。
二、建立和完善内容产业法律法规
为促进内容产业发展，日本不仅在政策上予以鼓励，而且还积极立法，基本上形成了一套比较完整和有效的法律体系。其中最具代表性的法律是1970年颁布的《著作权法》。该法经过20多次修改，于2001年更名为《著作权管理法》并实施。与内容产业有关的法律还有《著作权管理法实施令》和《著作权管理法实施细则》、《知识产权基本法》等，这些法律对内容作品相关的知识产权的保护做出了具体规定。2001年制定和颁布的《文化艺术振兴基本法》是日本政府的一项重要法律，该法共3章35条，它确立了振兴文化艺术的基本理念，明确了国家和地方政府的权责利，具体规定了与振兴文化艺术有关的基本政策。
2004年6月，日本国会通过了《内容促进法》（全称是“关于促进创造、保护和活用内容的法律”）作为振兴内容产业的根本政策依据。《内容促进法》（以下简称“促进法”）第二章提出了关于内容制品的创造、保护和活用的一般性政策措施：（1）内容作品作为创意作品，其发展是以大批的优秀人才和高技术为基础的。因此，促进内容的创造和产业发展必须以人才培养和促进新技术开发为先导。“促进法”明确提出了相关尖端技术的开发和人才培养等问题。（2）“促进法”鉴于创意作品的知识产权保护的重要性和互联网等传播媒体的多样性对知识产权保护带来的冲击，提出了“必须谋求有效保护内容作品相关的知识产权，采取对内容作品的适当使用和调整权利内容等措施”。（3）促进内容作品的顺利流通和适当保存。内容作品的流通越来越多地依赖于互联网等信息网络，其技术和法律等社会条件完全不同于其他的流通方式。因此，“促进法”规定政府有义务在相关方面完善内容产品的流通基础，如促进互联网认证技术、保护性技术手段等的开发和使用等，建立数据库保护知识产权所有者的权利。
“促进法”的第三章概要地阐述了振兴内容产业的政策措施：（1）内容产业的发展同其他产业一样，也存在着发展资金的筹措问题。所以，振兴内容产业具体对策的首要问题就是建立内容产业的融资体制。“促进法”规定，国家必须采取多种对策，保证内容制作者能够多渠道地筹措施到资金，以保证业者的资金供给。（2）要建立防止侵害内容作品和知识产权的体制及采取必要的措施。（3）通过扩大对外宣传，促进内容作品的海外出口，增进国外对日本文化的理解和促进交易。（4）建立公正、平等的交易关系，确定保护制作者、承包者的利益和委托、代理之间、大企业和展销企业之间的公平交易。可操作性强是日本内容产业法律法规的特点，这些法律从各个方面为内容产业的发展提供了强大的法律保障。
三、文化和市场深入结合推动内容产业发展
在日本，企业是文化产业发展的主体，不仅大型文化活动要靠企业的参与和赞助，更重要的是，日本拥有一支成熟的知名文化企业队伍。比如，演出界有四季剧团、宝歌剧团，电影界有松竹公司、东映公司、东宝公司、角川公司，动画界有东映动画、吉卜力工作室，出版界有大日本印刷公司、凸版印刷公司，票务界有琵雅公司，广告界有电通公司。此外，日本还拥有一批综合性的文化公司，如吉本兴业公司、艺神公司等。这些企业都有各自的发展规划、独立的市场及营销体系，特别是强烈的市场意识和竞争意识。它们通过市场化运作谋求发展，从而推动日本文化产业发展。
凡是可以市场化的文化，都应通过市场运作方式来发展，这是日本促进内容产业发展的重要经验。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。即使是个性化、小众化的文化活动，日本也依靠市场化运作。围绕同一题材开发不同的内容产品是文化和市场深入结合的一个典型。一部小说出版后，改编成电影，同时发行电影音乐专辑，这是日本文化的一种综合经营模式，也是内容产业中较为成功的做法，由此可产生综合经济
效益。2001年，我国影片《那山那人那狗》在日本推出时，采用的就是这种模式。这部影片在东京岩波电影厅上映，近40万人次观看了影片。在影片上映前，同名小说先由日本出版社出版发行，已先后再版8次，共销售7.6万多册。这部电影的营业额达到3亿多日元，小说销售额为1.2亿日元。
四、兴办日本国际内容节
经过经济产业省和各相关民间社团的积极努力，自2007年起，多项重要文化主题节展被整合成为日本国际文化产品展（JAPAN INTERNATIONAL CONTENTS FESTIVAL，简称CoFesta）。这是一个以介绍日本游戏、动画、漫画、卡通商品、广播电视、音乐、电影、出版等文化产品为主的贸易展销系列活动，被认为是全世界规模最大的综合型文化产品展之一。迄今已经成功举办了三届。
该活动结合了各种相互影响的日本影视娱乐文化，并与负责传播的媒体业合作以创造出新的可能性，同时广泛地向海外宣传，让世界各地的相关工作者能够同时接触到多种日本影视娱乐产品，还提供一个全新的机会和场所，使以亚洲为中心的全球影视娱乐以及相关工作者得以互相交流切磋，促进国际共同制作以及国际事业交流。
五、创设机构，借助代言，加强海外推广
日本从20世纪90年代开始，由文化外交带动的公共外交、软实力的重要性等不断受到重视，日本的动画、漫画、游戏等流行文化也作为日本软实力与公共外交的一部分在国际上受到关注。
2002年8月，日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，并拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。该机构由17个社会团体和19家企业组成，主要目的是促进日本内容产品的出口，管理海外市场的反盗版活动，代表日本内容产业界参加国际知识产权保护论坛，参加海外市场的诉讼关联活动。
日本2004年公布的《内容产业振兴政策——软实力时代的国家战略》提出，内容作为软实力的重要源泉，能够从公共外交层面为提升国家形象、国际关系做出贡献。
为了扩大对东南亚地区的文化影响，日本耗时两年在新加坡建立了日本创意中心于2009年亚太经合会议期间，由新加坡总理李显龙和日本前首相鸠山由纪夫联合主持了开幕式，从此，该中心正式肩负起日本在亚洲及东南亚推广其软文化和创意产业的重要使命。
“面对未来”是日本外交政策的主旋律，利用日本动漫在全球的深远影响，日本外务省于2009年先后将kitty猫、机器猫等卡通形象命名为“观光大使”和“动漫大使”，将三个十八九岁的少女命名为“可爱大使”。日本外交发言人指出，“可爱大使”是动漫迷们最欣赏的日本形象，选她们为亲善大使可扩大日本的文化号召力，代表日本年轻一代与外国建立新桥梁。
基于数字化进程引发的内容市场变化、海外对日本流行文化消费需求的增加等动向，日本内容业界近年来将产业发展的前景寄希望于数字化进程中新市场领域尤其是国际市场的开拓。2006年12月，日本经济产业省召开“内容全球战略研究会”，构筑“内容全球化战略”，旨在强化内容产业国际竞争力，实现内容产业的全球化。2007年，日本政府明确提出将内容产业海外展开战略作为内容政策重要支柱。
六、中介组织发达，作用明显
日本文化行业协会很多，几乎每个行当都有自律性的组织或机构。这些行业协会都是社团法人，负责制定行业规则，进行行业统计，积极维护会员的合法权益，经常有计划、有步骤地展开一些活动。
日本文化行业协会的作用十分突出，一是承担文化产品的审查和收取著作权的使用费等职能，被看作是政府职能的延伸，促进了行业的有序发展；二是政府的产业政策很多方面通过协会来执行和完成，行业协会在促进内容产业发展进程中非常活跃。日本的文化企业很看重行业协会，不仅积极参加，而且遵守行规。
日本文化产品的审查，通常不是由政府直接负责，而是由行业协会把关。比如，影协下设的电影伦理管理委员会负责电影审查，该委员会由5位管理委员及电影业各领域的8位审查员组成，每年约审查500部开发公司每开发出新产品必须送审，否则将会受到协会的惩处。
日本动画协会成立于2002年，是一个以动画产业整体的持续性发展为目标的组织。协会目前主要致力于动画制作新技术的开发、市场信息的收集、各种附加价值的创造、著作权维护的研究与实践、人才的培养，以及各团体间的协调、与动画相关的各类合作研究等，在将日本的动画文化介绍给海外、推进技术层面的合作等国际交流方面也有着引人注目的成绩。（
⑸ 文化创意产业专项发展资金是什么
文化创意产业资金是政府无偿提供给从事文化创意行业的公司的资金补助，是不需要企业偿还的。需要企业有一个原创性高，社会效应好的项目。支持行业分八大类：
一、文艺演出业
1.体现时代特征、弘扬民族传统文化的原创精品演出。
2.参与国际演出市场竞争的重要商业性演出、艺术节演出。
3.构建国内外营销渠道。
4.品牌化、产业化的文艺演出。
5.文艺演出场所的改造和利用。
二、出版发行和版权贸易业
1.弘扬中华优秀传统文化及体现时代特征的精品出版项目。
2.版权输出、出版物实物出口，以及企业“走出去”在境外从事出版、印刷、发行和版权代理等经营活动。
3.数字出版、网络出版、手机出版的内容制作和技术研发，复合出版平台、出版物网络发行平台的研发应用。
4.数字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先进印刷复制工艺设备的研发应用。
5.版权交易、版权保护平台及技术的开发应用。
6.国内外重大出版、版权交易展览展示活动。
三、影视制作和交易业
1.具有时代特点、民族特色，较大传播发展潜力和弘扬中华民族优秀文化的广播影视作品（主要包括电影、电视剧、影视动画、广播电视节目等）。
2.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的内容制作。
3.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的技术研发。
4.采用云计算、移动互联网等新兴技术发展网络视频。
5.影视产业的国际合作、交流。
6.海外营销网络建设。
四、动漫与网络游戏研发制作和交易业
1.具有中国风格、中国元素的原创动漫网络游戏作品。
2.面向海外市场的动漫网络游戏作品的研发与输出。
3.基于云计算和移动互联网的公共创作、制作和运营平台。
4.原创网络动漫创作展示平台。
5.手机动漫游戏产品的研发与运营。
6.动漫游戏衍生产品的开发与营销。
7.动漫游戏的教材研发和人才培训。
五、广告会展业
1.具有广告行业品牌引领性，能够打造广告行业知名商标，提升北京广告行业国际市场竞争力的项目。
2.能够提高广告从业人员专业水平、提升广告教育水平、培养广告行业专业人才，由广告公司进行的高校广告专业实训基地建设项目。
3.有明显传播力和影响力的新型广告业态。
4.促进城市广告会展业发展的条件改善和服务平台建设。
5.奥运场馆设施赛后利用的大型国际会展等活动。
6.在所属行业内具有较高权威性的专业展会及承办国际专业协会全球年会等活动。
7.在境外或外省市已举办两届以上，移植北京且将连续举办的专业品牌展会。
六、古玩及艺术品交易业
1.古玩艺术品修复技术的创新、研发。
2.传统工艺美术品的研发及博物馆等相关行业对其衍生产品的开发和产业化。
3.具有创新性的艺术品交易方式。
4.具有专业性、国际化水准的古玩艺术品交易活动。
5.在国内外专业领域中具有广泛影响、高水平的古玩及艺术品展览。
七、设计创意业
1.利用设计创意手段对存量工业资源进行保护性开发利用。
2.工业设计、工艺美术设计、建筑装饰设计应用。
3.中国元素、民族品牌服饰设计。
4.高附加值的精品印刷和商务印刷设计。
5.提升工业企业核心竞争力，推动设计与制造业融合的设计开发应用。
6.设计交易渠道畅通、设计交易环境建设。
7.在国内外有较大影响力的设计展览展示以及各种交流活动。
八、文化旅游业
1.具有民族、民俗特色的精品文化旅游项目和旅游产品。
2.富含高科技、创新性的精品文化旅游项目和旅游产品。
3.具有北京传统和现代特色的文化旅游商品研发推广。
4.培育北京文化旅游演出市场，打造具有影响力的文化旅游演出剧目以及大型实景演出。
5.具有示范和带动作用的专项旅游项目和旅游产品。
⑹ 版权产业与文化产业，创意产业有什么关系
文化产业、创意产业生存发展的一大核心就是通过建立完整的版权机制和版权产业链保护作者的作品，并激励作者继续创作出更好的作品。
⑺ 什么是 文化创意产业版权担保贷款
文化创意产业与版权保护
在现代知识经济社会中，文化创意产业渐渐成为主导产业。内促进文化创意产业的发展容，已经成为各国及地区间经济竞争的一个重要战略规划。谈文化创意产业的发展离不开版权保护，文化创意产业自始就与版权制度紧密联系在一起，版权保护是文化创意产业的核心和基础。版权保护的完善与否将直接决定了该国家与地区的文化创意产业发展的成败。
⑻ 何为著作权对文化产业有何影响
北京五一国际知识产权解答，著作权过去称为版权。版权最初的涵义是right（版和权），也就是复制权。此乃因过去印刷术的不普及，当时社会认为附随于著作物最重要之权利莫过于将之印刷出版之权，故有此称呼。不过随着时代演进及科技的进步，著作的种类逐渐增加。世界上第一部版权法英国《安娜法令》开始保护作者的权利，而不仅仅是出版者的权利。1791年，法国颁布了《表演权法》，开始重视保护作者的表演权利。1793年又颁布了《作者权法》，作者的精神权利得到了进一步的重视。
文化产业、创意产业生存发展的一大核心就是通过建立完整的版权机制和版权产业链保护作者的作品，并激励作者继续创作出更好的作品。
⑼ 卡拉OK收取版权费对文化产业发展的影响
我是搜的，你随便看看
卡拉OK收费 谁在偷笑？
卡拉OK收费之争，各方都把各自的理由摆出来了。我想追问一下，卡拉OK收费之后，谁是真正的受益者？谁会在这场收费之争的背后偷笑不止？
从表象上看，中国音像集体管理协会、中国音乐著作权协会与他们宣称的最终受益者歌星应该为块“馅饼”偷着乐。两大协会不再像从前那样整天闲坐办公室，而是数着大把大把的钞票。虽谈不上全部的剩余控制权，但怎么也有一部分吧！而歌星呢？很有可能由于火爆的点击率而一夜暴富。但是，所有这些都是“画饼充饥”的理想状态而已，背后留有众多的悬念，比如全国统一收费标准如何制定、20％的管理费是否合理等，都还需假以时日才能厘清。且不说这些收费规则的繁琐，光是20亿“画饼”就已让文化部和国家版权局深深扎入到激烈的利益与权力漩涡之中。
最按耐不住的是歌厅老板，虽然这些收费计划还远远没有实施，但这些老板心里早已盘算起如何利用这次机会好好地赚一把。在这一游戏开始的时候，全国各大娱乐公司都纷纷表示不会因为此收费政策涨价。管理协会也表示，即使涨价也只不过是几毛钱的玩意，根本谈不上飞涨。不过，这些只是烟雾弹而已。北京钱柜已暗渡陈仓，价格悄悄地上涨了50％，细心的读者一定能发现：歌厅此时涨价是最为轻松的，所有的舆论都已经被吸引到政府管理部门和那些看似“含冤受屈”的歌星身上。稍早时候，各大银行的跨行查询收费就因为公众的强大舆论压力而举棋不定，但此时歌厅涨价的公众舆论压力恰好被政府职能机构的标准之争化解。歌厅老板心中自然窃笑，暗暗为接下去的涨价做着准备。
“几家欢乐，几家愁”。一场游戏注定是要有输有赢的。有了卡拉OK歌厅的“偷笑”、管理协会的“冷笑”，也自然会有最大的输家。最哭笑不得的还是那些处于相对弱势的消费者。尽管他们是这场游戏数量最庞大的群体，但因为没有共同的利益，也没有诉苦的渠道，只能忍受圈钱的切肤之痛。不过，也不是完全没有机会。如果在这种博弈过程中形成一种共识性目标，那么这一分散性的利益集团可能会形成一股不可估量的力量直接影响政策决定。我总觉得，转型中的中国社会，在长期社会博弈过程中形成的共识性目标和经验格外稀缺。或许这回收费圈钱正是形成共识性目标和经验的良好契机。最让人担心的还是强势集团有可能在共识性目标和经验形成之前将其扼杀。
如今，谁也不会否认转型中的中国正处于改革发展的深水区，很多的社会经济政策在此时此刻都需要重新的调整和发展，从国有企业改革的微观领域，到收入分配制度的宏观领域都是如此。政府的这些改革初衷是希望能在和谐的社会结构中得到深度的发展，但我们却常常看到这些政策不仅没有得到原有的效果，反而偏向了相反的方向。卡拉OK收费就是一个显例。它本意是试图利用日益完善的现代管理技术来弥补改革初期对音像制品的知识产权规范管理，从而进一步促进中国的知识技术创新，也想通过这一政策来调整社会日益尖锐的财富分配水平。不料，偷笑的恰恰是当初希望管制的歌厅老板，他们通过不同的市场转嫁方式将得到比原先更多的财富。（陈宇峰 浙江工商大学经济学院副教授）
卡拉OK收费又起波澜 沪娱乐业协会提议每天1元
“一个包房一天2毛钱，难道他们是在施舍乞丐？他们把权利人当成了什么？”9月20日，由中国人民大学法学院举行的“卡拉OK版权问题研讨会”上，一家唱片公司的人士情绪非常激动。
当天是国家版权局公告的KTV(卡拉OK)版权收费标准“征求意见期”的最后一天。一个月前，国家版权局公布了12元/天/包房的KTV收费标准，并确定8月21日-9月20日为征求意见期。
该标准公布之后，国内KTV产业的利益各方进行了激烈的博弈。上述唱片公司人士说，在过去的一个月中，各地方一些KTV从业者针对国家版权局公布的标准，提出了大相径庭的意见，有些价格简直低得像卖白菜，令他匪夷所思。
“双方的差距太大了。”中国唱片总公司总编室副主任程瑞麟表示，“对于唱片公司来说，收费是有益的进步，但是KTV使用者认为这个标准还是太高了，我们不是很理解。”
“权利人觉得收费标准太低，KTV从业者觉得太高，有争议、有讨论都是正常的。”出席研讨会的国家版权局版权管理司司长王自强说，“国家版权局并非标准的制定者，收多少合适，由大家来共同商定，各方都应该讲出自己的道理。”
他表示，“最后的标准还需要产业各方来共同制定，但是有一条原则——合理性。”
据悉，国家版权局将在9月21日召开包括各地娱乐业协会在内的征求意见会议，至于具体的标准实施日期，王表示还没有最终的结果。
12元还是1元？
王自强告诉记者，到目前为止，版权局收到有关KTV收费标准的意见共500多条。目前收到的15家省级娱乐业协会意见中，有8家没有提出异议，2家明确对12元/天/包房的收费标准表示反对，而有两家表示赞同，3家表示可以适当降低。
上海文化娱乐业协会是12元标准的坚决反对者。从8月21日起，上海文化娱乐业协会卡拉OK专业委员会代表大约1000家KTV从业者，向国家版权局提出了自己的收费建议，即“每间包房每天1元”。
9月1日，南京市歌舞厅联合南京17家规模较大的KTV商家，召开第二次内部听证会，提出了“南京KTV仅能承受0.2元/天/包房”的收费意见，并已经上报国家版权局。
9月15日，100多位深圳卡拉OK歌厅负责人在MTV版权收费座谈会上提出了MTV版权费“深圳方案”——0.086元/平方米·天，即1-2元/包房·天。9月21日，作为深圳KTV行业代表的罗湖区歌舞娱乐业协会秘书长张效坤，将携带由卡拉OK经营者签名的这份文件上京，与国家版权局有关领导面谈。
而厦门KTV行业的从业者认为，国家版权局公布的收费过高，最好按照歌曲的点击率收取版权费；杭州文化娱乐业协会也在9月中旬起草了“0.5元/间/天”的建议书；重庆当地的娱乐业协会9月中旬也表示，同意上海文化娱乐业协会提出的KTV收费1元每天每包房的标准。
“国家版权局对于这个标准慎之又慎。”王自强表示，国家版权局确定征求意见期，目的也是更多地听取各方的意见。现在看来，各方意见的不统一必将影响收费标准的制定和实施。
一些KTV业者表示，由于KTV目前管理属于娱乐经营范畴，国家对其收取的税收收入高达25%，如果以12元为标准，每年上交的版权使用费几乎让他们难以承受。
中国音像集体管理协会(筹)负责人王化鹏认为，KTV娱乐业是暴利行业，收取一定比例的版权使用费，并不会影响这些营业场所的正常营业，“要看到，12元究竟在KTV的总营业中占多大的比例？”
王自强认为，卡拉OK厅不是交不交的问题，是应该交多少的问题，但是交多少，卡拉OK厅和权利人要达成一个共识。“我个人认为，收费的多少，应该看版权费用在整个收入中的比例是多少，而不应该看绝对数字。”他说。
“12元是上限，并不是一刀切，在具体的实施过程中，还会变化，如不同地区标准会不一样，即使同一个地区，不同的规模也不是一个标准。在公布标准的时候，这些理念和原则肯定会加进去。”王自强表示。
实施期未定
按照国家版权局关于KTV收费标准公告的程序，在征求意见期结束之后，会由制定机构对各方面意见进行协调，在统一意见之后正式向社会公告。
王自强表示，国家版权局在21日将召开KTV各方会议，这个会议将是正式标准公告之前，国家版权局为产业利益各方提供的再一次公开交流和发表意见的机会。但是，王表示，这次会议的结果还不好说，“没有具体的实施日期，结果还需要等会议结束才能做出”。
这意味着，此前盛传9月底将正式实施12元的KTV收费标准，将无法确定具体的实施日期。
“是否实施，还得看各方达成意见的程度。”王自强表示。按照程序，国家版权局在收到中国音像集体管理协会对于KTV收费的正式标准之后，面向全社会正式公告，并且正式实施。
他示，“KTV应当交费，这是各方都毫无异议的，如果各方没有统一的意见，对于卡拉OK的版权保护实施时间就会有影响，对于权利人来说这是个损失。”
清华大学法学院副院长王兵表示，“如何平衡权利人、消费者、经营者三方面的利益要花许多时间。”许多法学界专家也表示，能够尽快地实施KTV的收费标准，对于今后的司法实践和对权利人的保护都有意义。
“政府、协会、权利人应该在这其中发挥协调的作用，价格是高还是低，应该还是要考虑到中国国情。”知识产权专家程永顺表示。
“我们不能因为两边有争议，这个事情(KTV收取版权费)就停下来。因为使用作品和权利人之间是一种民事法律关系，支付报酬是使用者承担的法律义务，不能不支付，但如果有争议的话，可以先执行然后再谈标准。”王自强表示。
目前，一些KTV业者在明确反对这个“过高”的标准同时，表示如果强制执行这个标准，意味着KTV必须涨价。王自强认为，收费不应该转嫁给消费者，这是KTV必须履行的责任)
⑽ 关于创意产业园，我想知道它在世界范围内的出现，形成及发展状况。另外，还需要国内相关详细信息。
国外创意产业发展概况
文化创意产业自上世纪 90年代作为一个新的产业概念被提出以来，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视，制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策，文化创意产业在国家经济社会发展中的重要作用也逐渐显现出来。
一、世界各国文化创意产业发展概况
文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造 220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14%，英国为12%。特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。
1. 英国：国际文化创意产业的标杆
英国是全球最早提出“创意产业”的国家， 1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”（creative instries）的概念。
目前，文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口的第一大产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。 2000年，英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司，约占企业总数的7.6％；创意产业就业人数为195万，位居各产业之首。1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9%，远远高于同期2.8%的经济增长率。2001年文化创意产业产值1120亿英镑，占GDP的比例为8.2%，出口值高达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。
图 1 英国文化创意产业产值的行业构成
在促进文化创意产业发展方面，英国政府采取的主要措施有：在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持；在企业面临资金困境问题时，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助；逐步推动完整的创意工业财务支持系统，把奖励投资、成立风险基金、提供贷款等作为对文化创意产业的财务支持。英国的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。
2. 美国：版权产业成为最富活力的产业
在美国，文化创意产业称为“版权产业”，并将其分为四大类，即：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业，边缘支撑产业。核心版权产业包括出版与文学、音乐、剧场制作、歌剧、电影与录像、广播电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等；交叉版权产业包括电视机、收音机、录像机、 CD、录音机、电子游戏设备及其他相关设备等；部分版权产业包括服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币、家具、瓷器、玩具与游戏、建筑、工程、室内设计、博物馆等。边缘支撑产业是指那些服务于受版权保护的作品或其他物品宣传、传播、销售的产业。
美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。 2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12％。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85%的份额，仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2/3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。
3. 韩国：“设计韩国”战略推动文化创意产业发展
1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。为推动文化创意产业的发展，韩国政府还设立了文化产业局，并于1999年通过了《文化产业促进法》，明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展。成立了文化产业振兴院，作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品。文化产业基金由当年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元，四年间就增加了四倍。
在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在 1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。目前，韩国占世界游戏市场的5.3％，其中网络游戏31.4％，手机游戏13.3％，PC游戏2.3％，电视游戏1％。
此外，澳大利亚、新加坡、新西兰等国也是文化创意产业发展的典范国家。澳大利亚 2000年版权产业总产值达192亿美元，占GDP的3.3％，年增长率为5.7％，高于同期经济4.85％的增长率。新加坡2000年文化创意产业总产值约为50亿新币，约占GDP的3.2％；1986年到2000年间，新加坡创意产业平均年增长率为17.2％，高于同期GDP10.5％的增长率。新西兰通过整合相关产业中的创意部门，提出大力发展广告、软件与信息服务、出版、电影与录像、设计等10大文化创意产业，2001年新西兰文化创意产业产值约为35.26亿美元，约占GDP的3.1％。
二、各国文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，其本质在于“创新”，但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。
1. 文化理念
现代经济既是一种经济形态，也是一种文化现象。在经济发展中，特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化，文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化，是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念，才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例，其自 20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主，在推动国家影视业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、 文化理念传播到世界各地，对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明，好莱坞 电影 占目前世界电影市场份额的92.3％，美国每年影院发行影片约450到500部左右，电影产业年产值约在400亿美元以上。
2. 科技支撑
文化创意产业以信息及网络技术为主要载体，是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中 Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强科技与文化创意产品的高度交融。
3. 商业模式
文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，其企业运作模式也区别于传统模式，不再以生产制造为中心，而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，而后又进入娱乐、服装、玩具等行业，形成一条完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业 500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意＋科技＋资本”，即以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为产品，再依靠高度产业化的运营模式，拓展全球市场。
我国的创意产业园
创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。
大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。
发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。要在较短的时间里领跑全国，赶上西方国家，就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。
例如，上海应以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。
还有，总投资12亿美元、占地1300亩的亚洲创新创意产业园区在南京浦口。这个国内首家“复合式”创意产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。产业园建成后，将重点在数字动漫、影音娱乐、市场运作、媒体整合及人才培育5个方面大做文章，引进包括动漫策划制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻。 文化创意产业作为现代服务业的核心产业业态，在促进产业结构调整，提升产业优化升级方面具有重大的引导力，也是建设创新型国家战略的重要工作内容。国际经验表明，在人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多且服务发达、大学等学术艺术机构密集的城市，适合发展创意产业
我国的创意产业园区通常聚集在北京、上海、深圳、广州、南京、武汉、杭州、西安、无锡这样经济发达、人才集中的城市。创意产业园区正在成为产业集聚的载体，其主要企业类型包括：从事文化创意服务方面的企业，提供高科技技术支持的企业，国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；此外，还包含了一部分文化创意产品生产企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高企业创新能力和区域经济效益都具有实际意义。
目前，创意产业园区所在城市的政府大多采用资金支持、政策优惠、加强版权保护等方式支持当地的创意产业。如：北京市在2006年起，设立了两个专项资金：一是每年投入5亿元支持文化创意产业发展；二是分3年投入5亿元支持文化创意产业集聚区基础设施发展；而上海则是从注重产业布局和特色着手，把散布的园区建成优势突出的产业群，使之成为都市经济中的显现亮点；重庆市高新技术开发区管委会2006年9月推出20余项措施支持创意产业的发展，从2007年开始，每年安排1亿元专项资金建设创意产业基地。
在各地政府的支持下，创意产业园区如雨后春笋般在各地大量涌现，为文化创意产业迅速成长奠定了基础。以北京DRC工业设计创意产业基地为例，该基 地为北京市科学技术委员会与西城区政府共建，通过改造旧厂房，完成了科技条件平台、公共服务平台建设，建成了可提供模具模型制造、逆向工程分析、材料选择、快速印刷等关键设计技术服务支撑系统。目前入驻在孵企业51家，2006年经营收入1.2亿元以上。全国各级设计组织依托DRC基地搭建的条件平台积极展开“中国创新设计红星奖评选”，组织国际交流、设计人才培训等多项产业发展推动活动。