❶ 文化产业中,流行音乐的实质是什么具有什么特点
流行音乐就是商业产物,面向普通大众,通俗易懂,简单,感染人。大部分人都不懂音乐听个热闹,简单听着有劲就行,谁管有没有艺术感。
刀郎就是例子,能感动普通大众,但是他的音乐就是流行歌曲有特色的地域特点,没啥大的艺术感。
流行歌曲就是 几个乐段铺垫,在就是副歌轮唱。 关于爱情事业友情这三方面。
❷ 大娱时代(福建)音乐文化产业发展有限公司招聘信息,大娱时代(福建)音乐文化产业发展有限公司怎么样
钉钉企典数据来源于企业征信机构,包含企业风险数据,公司官网,专公司简介,更多公司招聘信息详询属公司官网,更多公司电话地址企业邮箱可在钉钉企典进行查询
• 公司简介:
大娱时代(福建)音乐文化产业发展有限公司成立于2018-09-21,注册资本1000.00万人民币元,法定代表人是陆乃海,公司地址是福建省泉州市晋江市陈埭镇花厅口村鹏青路花厅口C5栋2楼,统一社会信用代码与税号是91350582MA323XJ01U,行业是其他文化艺术经纪代理,登记机关是福建省晋江市市场监督管理局,经营业务范围是录音制作;文化娱乐经纪人;文学创作与表演(不含石雕);演出经纪代理服务;影视经纪代理服务;音像经纪代理服务;动漫(动画)经纪代理服务。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动),大娱时代(福建)音乐文化产业发展有限公司工商注册号是350582100616763
• 分支机构:
• 对外投资:
• 股东:
• 高管人员:
❸ 音乐管理专业是什么
音乐管理专业是以音乐学专业知识为基础,是以音乐管理学为依托,音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容,将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容;以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段,是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。
中国现有十一所独立设置的高等音乐院校:上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。
图为天津音乐学院:
在不同学校的音乐管理专业,拥有其具体课程设置,但课程大致上主要分为两大类,音乐专业知识学习和商业管理知识学习。部分学校还将提供操作实践的课程项目,帮助学生更早熟悉工作流程。
音乐学院的院系:
指挥系、音乐系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究部等等。
音乐学院的学生接触的课程:
最基本的课程,每个学校都有:乐理、视唱练耳。中西音乐史、复调、曲式、和声、配器、电脑音乐、歌曲写作等等。
❹ 温州瑞森音乐文化产业有限公司怎么样
简介:瑞森音乐文化产业有限公司(listen)2013年11月24号在温州成立。瑞森音乐主要经营范围:音乐培训,乐器销售,教材编辑,儿童音乐自媒体,音乐版权代理,乐器维修及录音服务。
法定代表人:林佳咚
成立时间:2015-06-12
注册资本:100万人民币
工商注册号:330304000166493
企业类型:有限责任公司(自然人独资)
公司地址:温州市瓯海区潘桥街道潘桥村潘桥东路180号
❺ 音乐在文化产业中的继承与创新的表现
分析我国音乐产业发展现状
我国的音乐文化产业出现了前所未有的飞速发展,在音乐产业的内容、形式、内涵上都进行了较大程度地发展和创新,也创作出了一些优秀的音乐产品,为音乐文化市场的繁荣起了助推作用。但是,在我国的音乐产业发展过程中,还存在着一些突出的问题,值得我们关注。虽然在社会主义市场经济条件下,音乐市场的竞争不断加大了,但是因为音乐文化产业的发展环境缺乏自由和创新的元素,竞争力明显不足。音乐产品受到传统的意识形态的影响,没有注重创新和自由的创作元素,使得音乐文化产品滥俗现象明显。当然,也有很多的音乐新作品出现,但是并不是所有的新作品都得到了有效的推广。这主要是因为有些音乐企业在注重音乐产品的生产的同时,却忽视了音乐市场的需求,大量的投入却换来了形式单一、内容重复、很少贴近大众的文化精品。受到传统的音乐教育教学制度和教育培训机制的影响,我国的音乐文化产业人才的数量、结构、素质都还不能满足音乐文化产业发展的需求。在音乐人才中,要想挖掘到既懂音乐,又懂技术,还懂经济的复合型人才,简直是难上加难,这就给音乐的原动力扯上了后腿,音乐文化产业很难实现快速发展。音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分,其版权保护问题是文化产业孜孜不倦的问题。近年来,有些唱片公司投入了大量的资金,创作出了文化精品,却被盗版商侵权盗走或者抢走,使得唱片公司最终经济亏损。此外,因为网络经济的不断发展,音乐文化产品被免费使用、下载等,都给传统的音乐市场带来了较大的冲击,使得音乐投资人的合法权益受到侵害。归结发生此现象的原因,主要在于音乐文化产业的相关法律法规没有得到完善,法律制度可操作性差,监督力度不强等。
分析促进我国的音乐文化产业发展的策略
在发展我国的音乐文化产业的过程中,我们要强化自主创新能力,创立音乐文化品牌,不断增强音乐文化产业的核心竞争力。首先,在音乐文化产业的发展中,要从品牌经营出发,逐渐打造属于自身的音乐文化品牌,加大创新力度,支持音乐创新,尽量避免文化产业的复制粘贴滥俗现象发生。其次,在提高自主创新能力的基础上,要注重传统音乐文化这个基础,经济与科技这个平台,打造基于传统音乐文化创新的,满足市场需求的,具有一定科技含量的音乐文化产品,更要从音乐文化产品的策划、创作、生产、宣传、营销的各个环节中大胆创新,不断提高文化产业的市场竞争力。在当期市场经济条件下,音乐产业与其他产业融合已经是一种必然趋势,因此在培养音乐专门人才的时候,我们要注重复合型人才的培养,不断调整好人才教育结构,培养高端人才、营销人才和音乐人才相结合的复合型人才。首先,高校要积极开设一些音乐经济、音乐管理、音乐营销等音乐与其他学科融合的专业,并加强高校的师资、教学设备、专业技术等的培养,促进音乐专门性人才素质的提高。其次,音乐企业要加强对职工的培训力度,组织员工参加学习和实践,不断提高职工的专业技术能力。最后,社会要通过各种形式培育浓厚的音乐文化氛围,激发音乐创意人才创造音乐文化产品的积极性,如音乐产业论坛等。为了促进音乐文化产业的健康有序可持续发展,要加强音乐法律法规的建设,保护音乐文化产业的知识版权,拓展音乐产业的发展空间,营造一个健康积极的音乐文化产业发展环境。首先,要完善音乐知识产权的保护政策,保护音乐文化企业及原创者的合法权益。其次,要落实音乐保护产权的保护政策,加大打击盗版的力度,依法打击损害音乐市场秩序的非法网站,为合法音乐企业拓展更宽阔的发展空间。
❻ 关于音乐学院的文化产业管理
推荐看一些基本乐理书、音乐相关文化等书籍,与传媒肯定有区别啊,传媒的专业性没这个强!
❼ 什么是音乐文化产业链什么是音乐传播链两者有什么关系
打个比方,音乐是辆汽车,一辆车的零件由不同的国家生产而组成。内而这些生产这些不同零容件的国家的企业也就是因这辆汽车而形成的产业链。也可以简单的理解就是所有生产有关音乐方面实物的产业都可称为音乐文化产业链。而音乐传播链最简单的理解就是音乐传播的渠道。例如媒体,唱片公司之类的都属于音乐传播链!
❽ 音乐剧为什么能够成为一个赚钱的行业,一个庞大的文化产业
正面的积极因素的话主要就是因为在外国已经有比较完善的系统,从宣传到售票一专系列的,所以站在属巨人肩膀的话远眺就比较方便。而且城市文化的发展对于音乐剧,戏剧这类剧院文化是有促进作用的,经济发展是对文化发展有积极的作用的。
负面因素的话就是现代中国人和外国人相比观剧的观念还是有很大差别,外国人看剧基本上就和看电影一样的,属于周末全家老小一起出去休闲一下那样的形式,而中国基本上属于偶尔的提升气质,基本上是把“音乐剧”和“音乐会”划为一个档。这样一来的话消费档期上就有很大差距。除此之外中国现在音乐剧上很多都是翻译作品,文化隔阂会造成共鸣上的缺失——除非是放之四海皆准的真善美一类——从而造成观众面推不开状况。除此之外,高额的观剧消费也在把经济能力不是很好的观众推出剧场。
综上所述,想让音乐剧成为一个自主自强自富的文化产业而非需要扶持的文化事业,应该先把观众放在第一位,让这一代观众走进剧院,培养下一代观众。如果在一开始就掉进钱眼儿里,反而不利于市场。
全手打,个人观点。