音乐产业的发展

1. 音乐专业就业前景分析

美国——就业
美国音乐专业有哪些就业方向?很多高校音乐学专业是音乐教师的重要来源，但目前很多学校对音乐教师的需求(名额)已趋于饱和，大量音乐学专虽然李云迪和朗朗在闻名世界乐坛，但是每年只能有10%的学生能跻身专业院团，残酷的现实让很多学生选择继续出国留学，或者投身音乐素质普及型的培训。
英国——音乐专业历史非常悠久
英国音乐专业历史非常悠久，享誉国际，其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。除了多所名校有开设众多表演艺术专业课程之外，行内所提供的与专业挂钩的资源也非常丰富。
法国——要求学生全面发展
法国音乐专业要求学生全面发展，试唱练耳、分析等课程是作为各个专业的必修课程。建议有意向去法国学艺术的中国学生把音乐看作一门综合的艺术，重视“非专业课程”学习。

德国——高毕业率
根据德国教育部门的统计，德国公立音乐学院的毕业率要远高于普通大学，一个重要原因是：音乐学院在入学前必须要通过能力考试，另外一个原因是：德国音乐教育更注重技巧和实践，相对美国偏重理论的音乐教育。偏重技巧和实践的更容易毕业。
奥地利——音乐之都
奥地利维也纳被誉为“音乐之都”，一部叫”音乐之声”的电影让全世界人都知道了美丽的萨尔斯堡，奥地利的音乐氛围很强，是音乐留学最佳的选择之一。奥地利有若干公立音乐学院和私立音乐学院。所有的国立和公立音乐学院都需要学生通过专业课的考试。如果直接报考三所音乐艺术大学，学生需到奥地利接受学校的入学考试，考试时间一般在5~6月、9~10月左右。考试内容主要是音乐理论和实践，考虑到语言的问题，实践的成绩是最重要的依据。私立音乐学院可通过考试方式录取，也可通过寄录像带的形式直接录取，但必须保证录像的真实性。

2. 当人工智能遇上音乐：如何推动音乐产业创新发展

近年来,随着人工智能和大数据技术的发展, 音乐产业领域也逐渐渗透和融入了先进的计算机技术和信息化技术,人工智能作为计算机学科的重要分支,涉及诸多交叉性的综合性学科内容，给音乐注入了许多新的元素和内容,逐渐改变了人们编写、表演、制作、欣赏音乐的方式。
人工智能技术的逐渐成熟，使各类音乐公司也竞相使用该项技术，同时将软件水平提升到更高的层次。Google的Magenta通过编曲模式的机器学习调整曲调，能把简单的音符谱成基本的旋律;索尼在巴黎的计算机科学实验室(CSL)旗下的Flow Machines项目，通过机器学习，创造出风靡一时的“披头士风格”流行歌曲《Daddy’s Car》，基于巴赫作品MIDI版本的机器学习，自动生成“巴赫风格“的钢琴曲，将《欢乐颂》改编成多种曲风，包括电子、爵士、Bossa Nova、英式摇滚等。

而在音乐人工智能行业领域以人工智能技术融合音乐，将传统音乐产业行业带上人工智能这趟智能快车先行者的蜜蜂云科技同样备受关注。据小编对音乐人工智能行业所知，蜜蜂云科技是一家专业从事音乐智能核心算法研究、芯片及软件平台、音乐智能硬件开发、音乐信息服务的高新技术科技企业，在音乐人工智能垂直领域，为学校、艺术机构、消费者、厂商及相关应用产品研发企业提供专属人工智能核心算法、产品、服务及解决方案。
同时这也是一家音乐人工智能领域的先锋企业，在前期音乐AI在国际上还处于空白阶段期间，他们利用AI深度学习，从音乐听觉、视觉、创作等多维度研究音乐AI，推动音乐AI在不同音乐产业领域的应用与普及，以“创造音乐未来世界”为企业宗旨， 结合目前音乐市场消费者的具体需求，推出音乐AI智能硬件，满足客户一切音乐使用场景需求，真正做到创造音乐未来世界，使音乐有更多的可能性和塑造性。
音乐智能陪练，为兴趣而生
基于人工智能语音识别、语义识别等技术，利用音乐AI智能硬件帮助被训练者针对不同乐器标准学习要求进行个人反复练习，直至达成熟练掌握的智能化移动学习平台功能模块。

目前，蜜蜂云科技音乐智能陪练在音乐教育领域涉及较多，其中包含孩子学习钢琴、吉他、尤克里里、贝斯等乐器时，他不止于依赖老师教学，还可通过音乐AI智能硬件智能陪练模块，其中包含精准纠错、打分系统，真正做到让家长解放出来，达到轻松陪练的效果。
音乐创作，为发烧而生
基于从数万首原始音频文件中提取旋律、节奏等信息，利用精心设计的LSTM循环神经网络架构，生成音符序列，最后利用音乐领域知识库，合成各种类型的音乐。

用户只需通过对音乐AI智能硬件下达歌曲类型指令，即可快速生成各种不同风格的创作曲目，这不再是专业音乐人士的固有权力，让对音乐感兴趣的人也能通过音乐AI创作专属于自己的歌曲。音乐与人工智能技术的融合不仅对现有的音乐产业造成了一定影响，甚至还打破了作曲家进行音乐创作的固定模式，带动整个音乐产业的快速发展。
智能乐器制作，颠覆固有产品模式
基于人工智能芯片核心技术，利用音乐+AI的融合，对传统乐器的制作产生较大的冲击与影响，乐器供应商只需结合音乐AI技术，改变传统乐器制作模式，根据市场客户需求，将两者相结合，最终利用音乐+AI推动整个乐器行业发展模式的革新。
不同领域的应用，使音乐+AI碰撞出别样的花火
音乐和AI技术的魅力融合，不仅使传统音乐领域发生了翻天覆地的变化与革新，同时音乐AI在新兴领域也做出了巨大的努力和贡献；例如音乐治疗、妇婴教育等领域的应用，而其中最为突出的是音乐治疗这一版块，运用音乐的治疗方法拓展特殊的教育道路，主要针对的治疗对象都是一些脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体。

而音乐治疗是基于对数万潜在人群的调研，从调研报告中获取基准数据，利用智能硬件，感知并测试人的心情稳定指数，从而根据最终测试的心情数据针对不同的情绪提供不同的音乐解决方案，使脑瘫、孤独症、智力发展障碍等特殊的患人群体真正了解音乐治疗的魅力，为他们解决治疗的难题。
总而言之，蜜蜂云科技将音乐与人工智能技术相融合，在音乐产业领域的应用及积极尝试和突破性进展令人惊叹。当代科学技术手段的急速发展和进步对音乐领域所产生的挑战和冲击之大,使其对音乐产业的发展带来了物质技术层面的变化,而且还从产业模式以及思想观念上对音乐领域的创新起到不可低估的促进发展作用。

随着人工智能技术浪潮对音乐行业的持续冲击，音乐科技类公司将更有机会在行业洗牌中取得成功。大胆地说，未来的音乐产业将会由技术所决定，但技术必然也会受到音乐的影响。随着技术的不断进步，我们将看到全新一代的艺术家，新乐器和新的消费者的口味。
这一转变的核心，人工智能将会留下不可磨灭的印记。虽然有一些认为技术会贬低音乐纯粹音乐主义者产生一些阻碍，但大多数人都认为技术和音乐之间的关系是良性的。

3. 音乐行业发展的前景及原因

这个问题可以参考前瞻产业研究院的《2014-2018年 中国移动音乐行业市场前瞻回与投资规划分析报告》答
音乐产业可以向纵深发展，用途不仅仅是听这么简单。音乐可以看，也可以用，例如
第二个报告《2014-2018年 中国音乐甲虫照明灯行业市场前瞻与投资规划分析报告》就提到 看+ 用的多功能产品，其实每个行业都可以是这种多样性发展模式。

4. 数字音乐的全球发展

数字音乐通常是指在音乐的制作与传播及储存过程中使用数字化技术的音乐。基于网络的内不同，行内容人士通常将数字音乐分为在线音乐(通过互联网提供在电脑终端下载或者播放的音乐)和无线音乐(通过移动通信网络提供在手机终端播放的音乐)两种。本文从产业价值链角度分析了在线音乐的现状及发展前景。
音乐是领先进入数字时代的创意产业，全球的数字音乐产业规模十年来一直持续增长。2010年，数字渠道在整个数字音乐产业的收入份额中占29%。尽管整个音乐产业的价值减少近三分一，但数字收入七年来累计涨幅超过1000%。2010年，全球数字音乐市场的价值估计为46亿美元，与2009年相比增长百分之六。全球数字音乐市场的总额超过图书、报纸和电影在线收入的四倍。市场调研机构高德纳公司(Gartner)调查显示，2011年全球在线音乐销售额有望达到63亿美元，同比增长7%。
数字化形态的在线音乐产品已经逐步取代传统音乐产品的地位，广泛地影响着人们的生活。而在线音乐产品全新的市场特性使在线音乐产业价值链上相关企业或部门面临的现实环境更加富有挑战性。

5. 目前中国最新的音乐行业发展趋势如何

据《2017中国音乐产业发展报告》显示，2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，同比增长率为7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。
据前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》显示，去年移动音乐平台市场规模达86.8亿元人民币，保持了50%以上的增速，其中付费收听和下载成为其高速增长的重要推动因素。对比国外平台30-50%的付费比例，中国音乐产业平台的付费率不到5%。
业内认为，付费模式空间非常大，有望成为音乐变现的未来主流。在线移动音乐平台发展至今早已经不是单一的播放工具，而是集社交、原创、吸引粉丝经济为一体的互联网平台。
如今各大音乐平台的商业模式越来越趋于多元化，除了传统的广告收入、音乐付费、会员增值服务以外，数字专辑、周边产品、演出O2O等新兴商业模式也逐渐兴起。

6. 音乐产业产业以后会发展成什么样

加入曲投投共享歌曲版权收益
以前音乐行业不行，核心问题在于，大部分从业者特别是音乐人，钱只有出没有进，用户不为音乐付费，音乐人没钱赚，那除了为爱发电，当然不愿意，也不能专心做歌，那行业能行吗？之前也说过了，只有音乐付费后，整个行业才能完成闭环，也有利于整体中国音乐市场。
音乐付费这一点无疑是要大力推行的，当然现在开始也并不算晚，只要行业和大众都能发自真心地去接受、去支持这件事，那么属于音乐人和华语乐坛的黄金年代很快就将到来。

7. 音乐产业是怎么发展起来的

韩国现代流行音乐最早出现在1915年，严重影响菲律宾流行歌曲。由于日本的殖民当局需要在韩国限制所有形式的艺术表现，韩国人很少有机会建立自己的现代风格。在1950年代和1960年代，音乐表演由美军在靠近美国军事基地在韩国提供的例子，韩国的现代音乐。

韩国流行音乐现场很快有几个类型：西化的男孩或女孩乐队的上诉主要在于它们的外观;在技术上困难，老年人体裁有其根源在于殖民时期，并深受老年人韩国和经常业余吉他歌手兼作曲家，谁成为流行在上世纪60年代和生在一个简单的唱腔。在20世纪70年代，摇滚音乐引入韩国，主要推广的赵容弼。小跑也成为主要的流行音乐风格。

目前，在2000年，流行团体仍然很受欢迎虽然已有出现韩国的R ＆ B和hip - hop 。艺术家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高级已证明是成功的。地下艺术家如醉虎， Tasha （尹美来） ，动态多，也有助于嘻哈成为主流。最近，摇滚音乐已经成为公众注意的，与行为，如尹道铉乐队和徐太志获得国家的承认。此外，也有流行的技术/舞蹈艺术家如李贞铉和金贤正，谁都有了很长的职业生涯，而其余牢牢扎根于自己的风格的音乐。一样好，民谣和的R ＆ B依然受欢迎，如歌手白智年轻和KCM公司，此外，法国兴业准，继续他们的成功了许多年。

也有许多艺术家谁有国际成功的。宝儿已成为销量最高的国际艺术家来自韩国，由于她的实力的J -弹出市场，这是部分原因是李秀满适应的蓝海战略。自那时以来，艺术家，如酸雨和Se7en也发布相册以外的韩国，成为众所周知的整个东亚地区。雨也有他的国际巡回赛2005年未雨绸缪，在巡回演出的日期在麦迪逊广场花园，第一个韩国明星这样做。最近他一直在好莱坞电影精选。

金凡秀是韩国艺术家首次进入美国公告牌排行榜和排名51的Hot 100单曲排行榜于2001年。在此之后，独唱女艺人，水貂和韩裔美国人组，由腮红也达成的Billboard热门舞蹈俱乐部播放图表，他们排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分别。头骨，韩国雷鬼艺术家永贵娱乐也被列为3号在美国公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop单曲销售和＃ 14热单曲销售在2007年。 Se7en谁也从永贵娱乐，宝儿从SM娱乐公司和民从JYP娱乐目前都集中在美国上市。但是，尚未得到显着，成功的亚裔或亚洲艺术家在美国唱片业。

当前风格
的K - POP是类似英国的流行音乐，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受欢迎的风格在2000年。然而，与英国流行音乐，其中大部分的男孩和女孩带群体要么打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受欢迎的韩国。群体，如神话， TVXQ ，大爆炸，奇迹女孩和超级少年继续成为最畅销的K - POP和艺术家的作品，如液化石油气Ahyoomee和释放新颖歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群体，如法国兴业准，大妈妈和SeeYa有成功的专辑。歌谣也非常受欢迎， 2006年已被释放民歌单打非民歌艺术家，包括神话，白志扬。此外，快步音乐作出了复出，并且在主流的K -弹出以及，这主要是由于成功的张允贞和朴铉斌。 2007年的特点是与释放许多女孩和男孩乐队，但只有少数管理顶端的图表，最显着的宇宙大爆炸的歌曲“谎言” ，并想知道女童的“告诉我” 。尽管新的乐队首次亮相，物理光盘销售已经越来越低，由于停滞不前的K -弹出行业。最高销售专辑2007年甚至没有达到二十〇点○○○万马克只有190998张。

8. 我国在线音乐产业属于什么发展阶段

2015年我国音乐产业链分析，与全球的音乐产业生态相似，中国的音乐产业也在服务提供商环节分成三条子产业链。但是三条子链的现状可谓冰火两重天。第一条子链，唱片音乐链，饱受盗版问题的困扰，至今仍在生死线上挣扎。

与全球的音乐产业生态相似，中国的音乐产业也在服务提供商环节分成三条子产业链。但是三条子链的现状可谓冰火两重天。第一条子链，唱片音乐链，饱受盗版问题的困扰，至今仍在生死线上挣扎；第二条子链，音乐版权链，同样因为正版保护不力而一度难以为继，但随着国内版权保护的力度加大而有所好转。第三条子链，音乐演出链，是目前最为火爆的链条，也是目前支撑整个中国音乐产业的最主要盈利来源。
但这样的结构明显不利于中国音乐产业的长远发展。从全球的经验来看，第一条、第二条子链是整个音乐产业中市场集中度最高、影响力最大的产业链条。具备全球影响力的大型跨国音乐公司和音乐分发渠道的新贵，都集中在这两个链条当中。第三条子链本身既不参与创作音乐作品也不参与制造音乐明星，在很大程度上只是在消费前两条子链的劳动成果。

更重要的是，唱片产业链目前正在经历的变革改变了整个产业的地缘结构。来自瑞典、韩国等国家的企业，打破了原来由唱片寡头把持的音乐市场。这其实为中国音乐企业取得全球市场地位打开机会窗口。把握住这一机会，就有可能造就中国的音乐产业垂直整合巨头，为实现中国文化输出、展现国家软实力提供世界一流的平台。在这场战斗中，中国不能也不应该输。

9. 音乐产业的未来是哪里

1. 全球音乐产业正处在一个剧烈震荡的转型期，转型的幅度、速度、转型内涵的丰富性和深邃性以及这场转型可能带来的机会和杀伤力，前所未有。

2. 最核心的一个转型不是围绕音乐本身，而是围绕音乐受众。音乐产业未来将不能再继续沿用“听众”、“观众”、“歌迷”、“购买者”这样的概念来界定和思考自己的受众，而是要从基因里、血液里和骨子里把自己面对的受众首先视为“用户”。音乐不再仅仅是做给听众听的、观众看的、粉丝追捧的、消费者购买的，而是做给用户来“体验”的。用户体验将为未来支撑音乐产业发展的最重要的轴心理念。在未来，用户不仅需要体验，他们也需要“被”体验—也就是说，音乐产业必须学会引导、总结和管理用户的体验需求。

3. 好的音乐作品固然有助于用户获得好的用户体验，但它们远远不构成好的用户体验的全部。歌曲仅仅是歌手与歌迷之间、内容提供者与用户之间发生关系的一种载体而已。

4. 长期而言，我仍然相信在整个娱乐产业链上只有两样东西最有价值：优质版权内容和黏性用户界面。这不仅适用于音乐产业，同样适用于影视、游戏等其它娱乐产业分支。这两样东西恰恰也是形成优质用户体验的基本要素。

5. 就版权内容而言，无论是100年前还是100年后，能够热卖和广为流传的作品永远都是少数—少到可能仅占整个出品量的千分之一到万分之一。这没办法，因为真正有大才华和非凡天赋的创作者永远都是少数。这不是音乐产业的问题，而是人类基因的问题。对个体的音乐公司而言，能够命中这千分之一乃至万分之一的几率当然是重要的；但是对整个产业而言，试图改变这样一个几率则没有太大的意义。

6. 在我看来，音乐产业转型的核心不在于从物理转向数字—那只是技术手段和表现形式的变化而已，而在于改变用户发现和确认偶像并同他们的偶像亲密接触的用户界面。过去的用户界面更多地发生在消费者拿着CD的手上。未来的用户界面将更多地发生在用户拿着手机和鼠标的手上。

7. 这个新的用户界面应该是

a) 跨终端的（至少可以横跨电脑和手机这两大载体）

b) 跨媒体的（至少可以利用传统电视、广播等平台进行有效推广）

c) 便携的和可植入的（可以轻松穿越和植入QQ、MSN、新浪、搜狐、淘宝、开心等相对封闭的网络环境）

d) 高度整合和浑然融合的（我在上面不仅可以在线视听和下载专辑和单曲，还可以浏览相关新闻、明星图片、演唱会视频和直播、插播卡拉OK版歌词歌词、形成自己的榜单、获得类似作品的推荐、评论作品和艺人、和有类似爱好或感受的人发生社会关系、给艺人用微博留言、购买演唱会门票、购买明星衍生产品，等等等等）

e) 高度互动的（可以根据用户视听爱好自动生成推荐榜单，粉丝可以同偶像在同一时间分享共同的体验，歌迷可以得到歌手一对一语音回复等等—不过，有些服务肯定是要收费的）

f) 具有一定社区感的（可以很方便地把诸如MSN、开心等其它地方的“好友”拉进来并与之分享视听感受）

g) 高度个性化的、允许用户自己定制和改善自身体验的（用户可以根据自己的兴趣爱好、审美取向和用户习惯选择适合自己的颜色风格，模板模块，甚至可以根据用户使用习惯自动生成更加适合他们自己的新的视听景观）

8. 当然，用户界面还将存在于握着种种演唱会和见面会门票的手上。今天，在全球音乐产业中，与现场演出的人员已经占到音乐行业从业者的46%。在未来，现场演出将是整个音乐产业中最为重要的一个环节。当然，它的重要性不仅仅是体现在门票收入和广告收入上，更多的将体现在通过物理界面产生数字界面用户的传播、推广和营销功能上。也因此，Ticketmaster和Live Nation的合并如果能够顺利完成，将比四大中任意两大的合并更会改写全球音乐产业的格局。顺便说一句，”Ticketmaster + Live Nation”（TLN）的模式在中国同样有机会被复制，当然这家公司最好还能同时具备数字发行能力，那它就真的将无往而不胜了。

9. 伴随着Pandora、Myspace这样的草根平台的成长，整个音乐产业的权力金字塔正在变得越来越扁平，独立音乐人正在面对更多的机会。不过，即便如此，四大音乐公司在未来也许会有合并，但不会消亡。好的推广平台和发行渠道依然具有非常长久的价值，但是—与过去不同的是—他们面对的不再是简单的物理渠道；要想赢在未来，他们必须同时具备跨媒体营销和多平台分发的能力。

10. 从数字音乐的商业模式而言，未来在有线互联网上恐怕还是以广告和月费（会员费）为主。在无线互联网上，我认为会更多地依赖单曲收费、月费（会员费）和相关的电子商务。其实，做这个区分意义没有那么大，最后大家会殊路同归走向融合，平台运营商一定会给用户尽量多的付费方式选择。（最近在美国流行起来的Spotify就是这样一个混合模式。）

11. 从本质上说，世界上只有两大类同音乐有关的公司。你要么是内容公司（音乐公司、经纪公司、版权集成公司等），要么你是用户界面的运营公司（数字音乐销售平台、下一代音乐客户端播放器等）。

12. 如果你是前者，那么你的核心资产只有两个：好卖的歌和好卖的人。你要做的事就是面对多个平台和渠道把这些歌和人的价值做到极致再榨取到极致。如果你是后者，你的核心资产也只有两个：能给用户带来好的体验的用户界面，以及前面那类公司给与你的合法授权。你要做的事就是获得尽可能多的正版授权并且把它们通过产品创新和内在融合变成越用越爽、越爽越粘的用户体验。

13. 在某种意义上讲，对前一类公司来说，好卖的人比好卖的歌还要重要。原因很简单，我们已经不是“一条大河向东流”的时代。在今天，一个艺人的生命周期比一首歌的生命周期要长不少，很多很有生命力和市场价值的歌手甚至可以没有一首像样的歌。（我们无须对此感到悲哀，这就是今天的快速偶像消费品市场。）因此，音乐公司的秘密武器一定是同尚未彻底红起来的艺人签订商业上有意义的一把锁死的360度全面代理合同，而不是“丧权辱国”地签回或者挽留只能用来装点门面的所谓“大牌”。

14. 在中国音乐市场，未来版权作品和艺人会继续呈现相对分散的格局，但是具有市场号召力和现场演出能力、有成规模的忠实粉丝群的艺人会向几个大平台集中。在产业链上，未来高市值公司将主要来自于两个方向：一是以整合现场音乐市场和艺人资源为核心，兼具偶像制造、艺人经纪、跨媒体音乐内容制作和互动娱乐营销功能的新型音乐公司；一是平台型的用户界面运营商和渠道整合者。两者虽然核心竞争力不同，但在中国它们不仅不会泾渭分明，相反还很有可能会互相渗透。

15. 在思考音乐未来的商业机会的时候，有几个假定我们是可以、也必须要先入为主地接受的：第一，版权保护环境一定会越来越好，即便在中国，不仅仅因为政府的决心和力度，也因为技术的进步。第二，未来无论一线城市还是二三线城市都是可以随时随地上网的，并且流量成本趋近于零。第三，也是最重要的—如同人民是热爱电影的一样—人民也是热爱音乐的，并且会继续热爱下去。