① 文化工业与文化产业的细致区别，理论上阐释
“文化工业”是在1947年法兰克福学派的两个学者阿多诺和霍克海默发表的名为《启蒙辩证法》的一书中提出的，英文是“culture instry”。他们对文化工业持的态度是否定和批判的态度。
后来，伴随法兰克福学派自身的研究发展，起到更重要作用的是伯明翰学派，“文化工业”慢慢地被新的语境所置换，即为今天的“文化产业”。具有了中性的含义。英文产被译作“culture instries”，也可译作“culture instry”，现在在学界还没有严格的定义。
所以说，文化工业和文化产业其实是一个事物发展过程中的两个不同的名字。
支持！2011/9/15 大利 18:46:53
② 世界上第一个以政府为主导推动文化产业理论研究的国家是哪一个
这个标准来说，太宽泛，如果说，我觉得中国既是，因为从秦汉代开始中国就在寻求治国之道。发家思想，儒家文化，都由政府在积极推崇，加之一些学者的阐述与引导，文化研究已然出现。
③ 文化产业理论研究的社会背景
一，专业本身是无好坏之分的，只有适合不适合当事人之分。二，历史学（文版化遗产与文化产业）专业：本权专业主要学习历史科学的基本理论和基本知识（偏重于文化遗产与文化产业方向），受到中国历史和世界历史发展的基本史实及史学研究的基本训练，具有从事专业工作所需的基本能力。三，毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1．掌握历史学科的基本理论和基础知识，对社会科学、人文科学与自然科学等相关学科有一定的了解； 2．掌握历史学的基本研究方法与分析方法； 3．具有从事历史研究的初步能力和较强的口头表达和文字表达能力； 4．熟悉古文字学、版本目录学、音韵学、史料学、历史地理学及考古学等方面的基础知识； 5．了解国内外史学界景重要的理论学术前沿和发展动态趋势； 6．掌握文献检索，资料查询的基本方法技能。
④ 用文化产业理论分析中国当代流行文化
一、从“启蒙功能”到“市场功能”：中国美学的角色转换
众所周知，美学作为来自欧洲的哲学分支学科，在东亚诸国的出场必然经历“西学东渐”的过程。这便形成了一个历史过程，亦即从美学“在中国”到“中国的”美学。
追本溯源，对于中国而言，美学是19世纪末20世纪初西学东渐的产物，又是中西文化会冲与融合的成果。它最初是依据西方的学科分化和学术规范构建而成，而又必然具有本土的特质。然而，这种中西互动却造成这样的悖论：中国审美主义虽以康德意义上的“审美非功利”为基本理论预设，但又都强调审美之“无用之用”的实用性功能。这种功能具体表现在，美学在中国总是与（外在的）“理想社会”和（内在的）“理想生命境界”相互关联起来。[1]
这便形成了一种独特的中国美学的主潮，也就是所谓的“中国审美主义”思潮。从“审美形而上学”的角度来看，这种美学的主流是一种“泛感性论”的生命哲学，它具有三重意蕴：其一，将“生命”与“审美”贯通；其二，赋予艺术以“宗教式”的救赎功能（以蔡元培的“美育代宗教”说为代表）；其三，以“泛审美”的目光观照世界。归根结蒂，“生命的艺术化”是中国审美主义的核心，它要藉审美之途来安顿此岸的生存，现代中国美学家朱光潜的“人生的艺术化”与宗白华的“艺术的人生观”，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世纪的20、30年代与80、90年代，中国的审美主义获得了空前的发展，并成为社会变革和思想启蒙的急先锋。特别是在80年代，出现了全社会皆学美学的“美学热”，这是一场以抽象理性形式所表达的“感性解放”，当代思想家和美学家李泽厚的“实践美学”和具有人类学意味的哲学思想在其中占据了主导。这便是美学在中国的“前导性”的问题，它犹如幽灵在汉语思想界内游荡和隐现。实质上，“审美人生”与“理想社会”犹如一张纸的两面，前者往往为后者提供着内在依托和主体根基，后者则是前者的外在实现和客观显现。而华夏古典文化重个体生命的安顿和体贴，则为“生命艺术化”的思想奠定了传统基源。由此来看，从20世纪初国学大师王国维的“人生解脱美学”与梁启超“社会关怀美学”的二元并置，直到世界末关注生命的美学思潮与审美文化研究的共时性的出现，都是在从内、外不同的角度论述着相同的主题。
然而，中国美学所承担的“启蒙功能”，却在20世纪90年代市场经济建立之后得到了转切。这是由于，市场经济使得中国社会发生了深刻的变化。在计划经济时代，社会秩序的获得便主要依赖于政治活动的强力整合作用，经济活动对此则很少贡献。于是，政治活动便不可避免地在社会生活中占据了中心地位，并使得经济与文化活动服从于自身，从而使得三大活动领域以政治为中心统合为一个整体，即诸“领域合一”。而在市场经济条件下，市场这只“看不见的手”的作用使经济活动本身就直接构成了一种保证社会秩序的整合力量。由此导出的结果是，各个领域间将不再存在一种直接的从属关系，而是相互拉开了距离，相对地分离了。此可称为“领域分离”。从“领域合一”到“领域分离”，这是从非市场经济转变为市场经济时“社会结构”所发生的最为根本性的转型，它深刻地影响着文化运作方式、文化结构及文化内容的转变。
历史地看，20世纪中叶后的中国，随着社会结构的逐渐分离，中国文化的总体发展格局也经历了三大阶段。就历史发展的顺序来看，最先是意识形态的一度空间，时间是20世纪80年代之前；随着社会转型的开始，精英文化开始游离出来，形成意识形态与精英文化的“文化二元分立”局面，这是80年代的基本情况；最后则是随着市场经济的全面兴起而来的“大众文化”漫卷之势，并由之而构成与“意识形态”、“精英文化”并存的另一极。至此，“文化三分天下”的格局便已出露端倪，从90年代开始这种局面基本形成。可见，中国文化的格局变化是一个由“整体统合”到“逐渐裂变”的历史过程，我们称之为“复调文化时代”的来临。
在当代中国历史的变迁当中，中国美学自觉地介入到社会转型和文化分化的进程当中。在“文化二元分立”阶段，美学自觉起到了“思想启蒙”的功能。这意味着，美学在精英文化摆脱意识形态的束缚并与之形成二元格局的历史进程当中，起到了一种推波助澜的作用，或者说充当了一种“分离者”的角色。这充分表现在20世纪80年代“美学热”的凸显、“主体性”思想的彰显和“文化热”的浪潮当中。
然而，到了文化“三分天下”的阶段，美学便自然被赋予了“市场的角色”。在中国，美学研究者们对“大众文化”和“审美文化”的理论研究的提倡，恰恰是同大众文化的繁荣共步发展的。当大众文化真正繁荣之后，知识分子又发现了文化背后的经济要素，于是“文化产业”的理论与实践便成为了当代的社会热点。可以说，在中国，“大众文化”的兴起成为了“文化产业”的前奏，从事文化产业研究的学者也大都具有美学的学术背景。当然，这里必须区分出两种意义的美学，一种是狭义上的“作为学科”的美学，另一种则是广义的美学，介入现实和文化的美学，大众文化和文化产业研究更多属于后者。无论怎样，文化的经济化、商业化和市场化，已在当代中国成为了既定的事实，尽管知识分子对此所持的立场各异。
二、当代焦点：“日常生活审美化”及文化产业位置
“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），是当代欧美文化研究中的热点专题，这一观念主要来源于社会学界，以当代英国社会学家迈克•费德斯通（Mike Featherstone）的思想为代表，常常被视为“后现代文化”中“文化边界崩溃”的特定内容。 在中国，这种观念已经被大量地用于描述当代中国文化的某种现状，并成为了人们关注的焦点问题。当然，与欧美主流社会进入后现代阶段不同，中国社会仍处于前现代、现代与后现代多元共生和并置的格局里面。
简单说来，所谓“日常生活审美化”， 就是直接将“审美的态度”引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的“艺术的品质”所充满，亦即法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄（Pierre Bourdieu）所谓的“把审美特性授予原本平庸甚至‘粗俗’的客观事物”，或者“将‘纯粹的’审美原则应用于日常生活中的日常事物”。
当审美消费可以实现在任何时空中，任何东西都可能成为审美消费物的时候，就是日常生活审美化的极端状态。从时装、首饰的“身体包装”到工业设计、工艺品和装饰品的“外在成品”，从室内装璜、城市建筑、都市规划的“空间结构”到包装、陈列和编辑图像的“视觉表象”，都体现出一种对日常生活的审美关怀。同时，不仅普通大众的日常生活及其周遭环境都得到了根本改观，而且，就连人自身，只能属于每个自己的“身体”，也难逃大众化审美设计的捕捉。在当代社会里面，从美发、美容、美甲再到美体，皆为直接面对身体的审美改造。这样，“消费文化中对身体的维护保养和外表的重视提出了两个基本范畴：内在的身体与外在的身体”。 当设计的对象转向主体的时候，就不只包括对人的外观的物性设计，而且还包括对“灵魂、心智的时尚设计”。这也便是沃尔夫冈•韦尔施（Wolfgang Welsch）所描述的人们不只在美容院和健身房“追求身体的审美完善”，而且，还在冥思课程当中“追求灵魂的审美精神化”。 这两方面都指向了一种所谓的“美学人”（homo aestheticus）的存在。
在这种大众的日常生活的表面审美化当中，随着文化与经济的相互接合，“文化工业”（culture instry）在其中产生了重要的推动作用。 阿多诺（T. W. Adorno）晚年所写的《文化工业再思考》（1975）一文中，就认为“大众并不是衡量文化工业的尺度，而是文化工业的意识形态”。[10] 实际上，“文化工业”一反康德的“无目的的合目的性”的命题，从而成为“市场所宣告的有目的的无目的性。”[11] 换言之，“文化工业”以其商业的实用目的，用市场的交换价值取代了文化的使用价值，从而也就收买了无目的性的领域。如此看来，“文化工业”就将——文化的无目的性与市场的目的性——两种原本相反的形式合而为一。一方面文化工业是以纯然消遣形式出现的个体接受，另一方面却又是以实用消费形式出现的市场经营，二者在“文化工业”那里得到了有机的结合。在这种经济动力的要素的注入后，显然会进一步推动“大众对自身与周遭生活越来越趋于美化的装扮”。于是，文化工业就利用其“有目的的无目的性”驱逐了康德美学的“无目的的合目的性”。
然而，“日常生活审美化”起码还可以做出这样的区分，一种是“表层的审美化”，这是大众身体与日常物性生活的“表面美化”。但还有一种“深度的审美化”，这种审美化应该是深入到了人的内心生活世界，因为，外在的文化变迁总是在慢慢地塑造和改变着大众的意识、精神、思想乃至本能，“深度的审美化”由此不可避免地要出现了。
在大众文化层面上，这种“深度的审美化”更与“拟像”（Simulacrum）文化的兴起息息相关，大众也在通过视觉接受这种文化对自身的“塑造”乃至“改造”。让•鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾创建了一套“拟象三序列”（The Three Orders of Simulacra）理论，其主旨就在于要从历史序列的角度，为这类“后现代文化”设定一个坐标系。他认为，拟象的三个序列与价值规律的突变相匹配，自文艺复兴时代以来依次递进：⑴ 仿造（counterfeit）是从文艺复兴到工业革命的“古典”时期的主导模式；⑵ 生产（proction）是工业时代的主导模式；⑶ 仿真（simulation）是被代码所主宰的目前时代的主导模式。[12] 第一序列的拟象遵循“自然价值规律”；第二阶段的拟象遵循“市场价值规律”；第三阶段的拟象遵循的则是“结构价值规律”。在鲍德里亚的眼里，第三阶段的“拟象”，主要用以描述后现代社会出现的一种“图像转向”（the pictorial turn）或“视觉文化转向”（the turn of visual culture）。
“日常生活审美化”的最突出呈现，就是仿真式“拟像”（Simulacrum）在当代文化内部的爆炸。当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的文化事实，提供给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。这些复制品由于与原有的摹仿对象发生了疏离，所以就成为了一种失去了摹本的“拟像”。它虽然最初能“反映基本现实”，但进而又会“掩饰和歪曲基本现实”，最终“掩盖基本现实的缺场”，不再与任何真实发生关联。[13] 这种诉诸视觉化的文化由“眼”而入直接塑造着人“心”。于是，“拟像”创造出一种“第二自然”，大众沉溺其中看到的不是现实本身，而只是脱离现实的“拟像”文化。如此一来，“拟像”世界与观众之间的距离被销蚀了。“虚拟真实”与“实存真实”区分的抹平，带来的正是一种“超现实”（hyperreality）的镜像。[14]
质言之，后现代审美文化的最核心特质在于：“拟象”与真实之间的界限得以“内爆”，一切都笼罩在“审美的灵光圈”之下，后现代的文化现实从而成为“超现实”的，不仅真实本身在“超现实”中得以陷落，而且，真实与想象之间矛盾亦被消解了。在这里，文化“创意产业”（creative instry）与“内容产业”（content instry）便承担起了其应有的角色。这是由于，作为“文化工业”的当代发展形态，文化“创意产业”成为了一种“以知识和创意为本的新经济”（knowledge and idea based new economy），这种“知识经济”或“创意经济”已经成为当代“知识经济”（knowledge economy）的核心和动力。这同时也意味着，文化产业已经实现了由传统的“文化工业”向当下的“创意产业”转向，这亦是中国的文化产业发展的现状。
⑤ 以马斯洛人的五种需求层次理论解释文化产业发展在社会经济发展浪潮的必然性
马斯洛理论把需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类
生理需求：对食物、水、空气和住房等需求都是生理需求，这类需求的级别最低，人们在转向较高层次的需求之前，总是尽力满足这类需求。一个人在饥饿时不会对其它任何事物感兴趣，他的主要动力是行到食物。即使在今天，还有许多人不能满足这些基本的生理需求。管理人员应该明白，如果员工还在为生理需求而忙碌时，他们所真正关心的问题就与他们所做的工作无关。当努力用满足这类需求来激励下属时，我们是基于这种假设，即人们为报酬而工作，主要关于收入、舒适等等，所以激励时试图利用增加工资、改善劳动条件、给予更多的业余时间和工间休息、提高福利待遇等来激励员工。
安全需求：安全需求包括对人身安全、生活稳定以及免遭痛苦、威胁或疾病等的需求。和生理需求一样，在安全需求没有得到满足之前，人们唯一关心的就是这种需求。对许多员工而言，安全需求表现为安全而稳定以及有医疗保险、失业保险和退休福利等。主要受安全需求激励的人，在评估职业时，主要把它看作不致失去基本需求满足的保障。如果管理人员认为对员工来说安全需求最重要，他们就在管理中着重利用这种需要，强调规章制度、职业保障、福利待遇，并保护员工不致失业。如果员工对安全需求非常强烈时，管理者在处理问题时就不应标新立异，并应该避免或反对冒险，而员工们将循规蹈距地完成工作。
社交需求：社交需求包括对友谊、爱情以及隶属关系的需求。当生理需求和安全需求得到满足后，社交需求就会突出出来，进而产生激励作用。在马斯洛需求层次中，这一层次是与前两层次截然不同的另一层次。这些需要如果得不到满足，就会影响员工的精神，导致高缺勤率、低生产率、对工作不满及情绪低落。管理者必须意识到，当社求需求成为主要的激励源时，工作被人们视为寻找和建立温馨和谐人际关系的机会，能够提供同事间社交往来机会的职业会受到重视。管理者感到下属努力追求满足这类需求时，通常会采取支持与赞许的态度，十分强调能为共事的人所接受，开展有组织的体育比赛和集体聚会等业务活动，并且遵从集体行为规范。
尊重需求：尊重需求既包括对成就或自我价值的个人感觉，也包括他人对自己的认可与尊重。有尊重需求的人希望别人按照他们的实际形象来接受他们，并认为他们有能力，能胜任工作。他们关心的是成就、名声、地位和晋升机会。这是由于别人认识到他们的才能而得到的。当他们得到这些时，不仅赢得了人们的尊重，同时就其内心因对自己价值的满足而充满自信。不能满足这类需求，就会使他们感到沮丧。如果别人给予的荣誉不是根据其真才实学，而是徒有虚名，也会对他们的心理构成威胁。在激励员工时应特别注意有尊重需求的管理人员，应采取公开奖励和表扬的方式。布置工作要特别强调工作的艰巨性以及成功所需要的高超技巧等。颁发荣誉奖章、在公司的刊物上发表表扬文章、公布优秀员工光荣榜等用段都可以提高人们对自己工作的自豪感。
自我实现需求：自我实现需求的目标是自我实现，或是发挥潜能。达到自我实现境界的人，接受自己也接受他人。解决问题能力增强，自觉性提高，善于独立处事，要求不受打扰地独处。要满足这种尽量发挥自己才能的需求，他应该已在某个时刻部份地满足了其它的需求。当然自我实现的人可能过分关注这种最高层次的需求的满足，以致于自觉或不自觉地放弃满足较低层次的需求。 自我实现需求点支配地位的人，会受到激励在工作中运用最富于创造性和建设性的技巧。重视这种需求的管理者会认识到，无论那种工作都可以进行创新，创造性 并非管理人员独有，而是每个人都期望拥有的。为了使工作有意义，强调自我实现的管理者，会在设计工作时考虑运用适应复杂情况的策略，会给身怀绝技的人委派特别任务以施展才华，或者在设计工作程序和制定执行计划时为员工群体留有余地。
马斯洛需求层次理论假定，人们被激励起来去满足一项或多项在他们一生中很重要的需求。更进一步的说，任何一种特定需求的强烈程度取决于它在需求层次中的地位，以及它和所有其它更低层次需求的满足程度。马斯洛的理论认为，激励的过程是动态的、逐步的、有因果关系的。在这一过程中，一套不断变化的“重要”的需求控制着人们的行为，这种等级关系并非对所有的人都是一样的。社交需求和尊重需求这样的中层需求尤其如此，其排列顺序因人而异。不过马斯洛也明确指出，人们总是优先满足生理需求，而自我实现的需求则是最难以满足的。
马斯洛的需求层次理论阐明人们究竟会重视那些目标，也说明了那些类型的行为将影响各种需求的满足，但是对为什么会产生需求涉及得很少。这些理论也指出，大多数人都存在着较高层次的需求，而且只要环境不妨碍这些较高层次的出现，这些需求就能激励大多数人。
许多的研究表明，高层管理人员和基本管理人员相比，更能够满足他们的较高层次的需求，因为高层管理人员面临着有挑战性的工作，在工作中他们能够自我实现，在另一方面，基本管理人员更多地从事常规的工作，满足较高层需求就相对困难一些。而且需求的满足根据一个人在组织中所做的工作、年龄、公司规模以及员工文化背景等因素的不同而有所差异。
生产指挥系统的管理人员在安全、社交、尊重和自我实现方面比科室人员感到更大的满足，双方在尊重和自我实现需求上的差距最大。
在尊重和自我实现的需求方面，年青员工（25或以下）的要求比较年长的员工（36或以上）更强烈。
低层次的管理部门和小公司的管理人员比在大公司工作的管理人员更易感到需求得到满足。
事实表明，个人和组织中的事件能够而且确实能改变需求。组织中的习惯做法会强烈地影响许多高层次需求的产生并给予满足。例如，根据过去胜任工作而给予的晋升能够激发员工的尊重需求。而且，随着管理人员在组织中的发展，安全需求逐渐减弱，而社交、尊重和自我实现的需求则相应增强。下面是需求层次理论的主要研究发现的概括：
需求可以认为是个人努力争取实现的愿望。
只有满足较低层次的需求，高层次需求才能发挥激励作用。
除了自我实现，其它需求都可能得到满足，这时它们对于个人来说，重要性就下降了。
在特定时间内，人可能受到各种需求的激励。任何人的需求层次都会受到个人差异的影响，并且会随时间的推移而发生变化。
⑥ 李老师的文化产业
1.政治、艺术和文学是“工业本身的一个特殊部门”理论是马克思把在《1844年经济学哲学手稿》中提出的。
2.把知识资源转化为生产资源以获得经济效益是知识经济生产的特点。
3.美国文化产业理论的“教父”是约翰•菲斯克。
4.文化资源特征有资源的生产性、价值性、传播性外，还有非消耗性和再生性的特征。
5.文化产业具有经济功能和文化功能两大功能。
6.文化市场营销组合策略的麦卡锡4P组合策略指产品策略 procts、价格策略 price、分销渠道策略 place、促销策略promotion。
7.文化产业具有精神生产与物质生产的二重属性。
8.文化产业的核心竞争力最终以市场的占有率及品牌的公信度为标志。
9.文化项目评估主要评价项目的可行性。
10.纸质传媒传媒定律：谁的信息最可靠，谁的价值就越高，就越具有可信度。
11.马克思认为文化本身就是生产性的理论，解决了当代文化产业的产业性理论问题。
12.当代文化产业的三大理论源头是法兰克福学派的批判理论、本雅明的文化艺术理论和“文化研究”的文化理论。
13.约翰•菲斯克著名的文化理论是“生产受众观”（the proctive audience）。
14.市场需求的构成有三个要素为消费者的消费意愿（购买动机）、消费的购买能力、可消费人口总量。
15.物质属性使文化产业具有经济功能，精神属性使文化产业具有社会功能。
16.创新性是创意的本质特征，而艺术性和文化性是创意的两个主要特征。
17.文化资源可以分为可度量和不可度量的两类。
18.目前世界报业的发展方向呈现出两极化和民营化两大趋势。
19.纸质传媒的生产特征具有同一性和变异性。
20.广告策略的两种诉求方式为感性诉求和理性诉求。
21.经济效益是文化产业活动的核心动力。
二、名词解释
1、 文化产业：以生产和经营文化商品和文化服务为主要业务，以创造利润为核心，以文化企业为骨干，以文化价值转换为商业价值的协作关系为纽带，所组成的社会产生产结构
2、 文化产业运行机制：指文化产业系统的各个构成要素之间相互联系、相互作用、相互制约，以推动整个系统运转的形式和功能。
3、新经济：是以知识、技术、信息、智力、媒介和符号为主要运营资本的经济，它通常体现为非物质经济和全球化时代的知识经济。
4、文化工业是指在晚期资本主义社会，资本主义像一般商品生产那样生产文化产品，并建立起一整套凭借现代科技手段大规模复制、传播文化商品的娱乐工业体系。
5、 文化产业链：是强调以创意为龙头，以内容为核心，驱动文化产品的制造，拉动批发和销售，带动后续产品开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的文化产业生产的经济循环链条。
6、 文化资本：是指通过对文化资源的优化配置所形成的文化生产、文化服务，以物质财富和精神财富的形式具体表现出来的文化价值的积累及其形态，文化资本通过市场生成经济价值
7、 文化创意：指在文化产业的意义上，以文化生产和文化服务为专门对象的思维创新和观念创新活动。
8、 文化需求：是文化产业和文化市场意义上的文化需求，主要是指人类对文化产品（精神产品和物质产品）和文化服务的消费性需要。
9、市场需求：是指在一定周期内，在每个价格水平上，消费者愿意和能够购买的一种商品或服务的数量。
10、文化消费：是指文化产品或文化服务进入市场后，被消费者购买和使用的行为过程。
1、文化产业的市场分类类型
（一）从投入产出看，文化产业可以划分为短平快型、双高型和成长型。
短平快型文化产业主要是指—些投入少、收效快，但寿命较短的文化产业，如近年来流行的卡丁车、红茶坊、保龄球等等。
双高型文化产业要求具有科技含量或文化含量高的特点，一般回收周期长、回报率高但投人也高的文化产业。如上海大剧院，1998年投人运营4个月，票房收入即达1800万元，利润近1000万元，类似的还有东方明珠电视塔、深圳“三园”等等。这类文化产业在市场中数量少或者独一无二，和绝对的竞争优势。
成长型文化产业一般为新兴文化产业，这类文化产业随着社会的进步，市场需求逐步扩大，投入产出率呈上升起势。如出版业、文物业、艺术业、图书业、报刊业等。
（二）从消费功能看，文化产业可以划分为知识型、休闲型和娱乐型。
知识型文化产业一般是指能够给消费者提供知识教育，增长智力水平的文化产业，如文学艺术、图书报刊，文物字画业以及一些能够增加知识的广播影视节目。
休闲型文化产业主要是指各种旅游、观光旅行和文化休闲等。
娱乐型文化产业，则是指能够消除入们疲劳．愉悦生活的文化产业，如演出业、影视业、音像业、娱乐业等。
（三）从产业运行看，文化产业可划分为生产型、中介型和服务型。
生产型文化产业主要是指专门生产和制作文化产品的“文化工业”，它包括生产和制作影视听节目、各类艺术作品、休闻娱乐等文化产品的文化产业。
中介型文化产业主要是指介于生产与服务之间的文化流通业，如文化经纪、文化代理、文化产品发行等。
服务型文化产业一般是指影视放映业、演出业、广告业、展览业、知识传播、信息咨询、休闲娱乐服务业和文化产品销售等。这类文化产业不是生产文化产品而是提供文化服务。
2、法兰克福学派对文化工业的三种批判性分析
第一，价值原则支配了大众文化的各个方面，文化服务于资本的权力。
文化工业赖以存在和发展的动力是资本，而资本同时也是文化工业所追求的目标。以利润最大化为目标的任何文化产品的生产都，必然迎合文化产品消费者的需求。
这样，文化工业使工具理性完全凌驾于价值理性，使使用价值彻底臣服于交换价值。文化产品的提供者只能被动地生产，而不能实现自由创造。
第二，艺术作品的商品化、消费化从精神领域蜕化成一种物质的文化，剥夺了艺术应具有的反抗和批判功能。
以娱乐和消遣成为目的的文化生产，其生产的文化商品是彻底的商品。这些商品使得消费者的个性日趋消亡，同时消亡的是人的批判精神和否定意识。因此，文化工业环境下的文化产品已经不再具有太多的艺术价值，其艺术的超越性也根本无从谈起。
第三，文化工业是一种被先进工业技术操纵、控制的 “更为意识形态”化的文化工业产品。与古典作家相比较，其创作人的作品往往十分粗糙，但凭借先进的技术装备，文化工业可以起到驯化的作用，更容易控制群众的心理结构。
文化的大众传播形式使其传播给大众的信息具有两重性，表层信息往往是自由、平等、幸福、反抗不公和积极主义等等，深层隐藏的信息却传播给大众适应与接受现实秩序的必然性。
在各类文化工业产品（尤其以大众传媒为甚）的包围和冲击下，大众消费者日益失去自己独立的头脑和判断能力，被动地接受文化工业产品的塑造，是纯粹被动的文化受众
3、现代广告的发展有哪些特征
一 、传播媒介的大众化：传播媒介的大众化，大众媒介主导广告经营市场
首先是电视媒体仍然位居年度广告经营市场首位。
其次是报纸广告的强力提升动摇了电视媒体在广告经营市场的强势地位。
第三是户外、网络等新媒体广告经营稳健增长
二 、运作机制的代理化：代理化，国际通行的广告经营与运作机制。
广告代理制是国际广告产业通行机制，即广告公司（广告代理方）受广告主和媒介机构（广告被代理方）的委托，在受委托的权限内，全权开展广告活动，完成广告业务的各环节，并在广告运作方案实施后，广告公司从媒介刊播费中提取一定比例（一般为15%）的佣金作为酬金。
广告代理制是现代广告业的发展方向，它明确了广告主、广告商和媒介机构之间的市场职能，有利于广告定位和策划的专业化、社会化，提高广告的宣传效能，提高广告策划、创意水平，提高广告的社会经济效益。
三 、广告情节化传播：广告以一个故事情节性含蓄传达商品内容的功能、效果、品牌、形象等。
四、广告存在形式与活动方式的整体化：一种是广告形式不是以单一形式出现而是以整体化的方式，多载体同时出现。一种是广告一系列化的方式出现。
4、文化产业链的特点：
（1）、文化产业链首先要有主打产品，即要有一个龙头企业或品牌产品在文化市场上产生广发的影响力，形成良好的美誉度，创造富有竞争力和市场开拓潜力的经济效益。
（2）、文化产业链要基于相应的产业关联。一条产业链往往要通过一个上游产品和下游产品的产业链条，利用文化资源的投入，对相关内容进行深入开发而达到反复产出，包括为相关产品提供丰富的市场附加值。
5、纸质媒介发展的数字化、网络化趋势及其特点
6、文化产品消费的特征
文化消费具有多层次性和多样性特征。2.文化消费具有可伸缩性特征3.文化消费具有发展性特征4.文化消费具有可诱导性特征5.文化消费具有长效性和可传播性特征6.文化消费具有娱乐性、审美性、创造性特征
《创意经济》的作者是乔治梅森大学教授，布鲁金斯研究院的非常驻资深研究员理查德•弗罗里达。在这本书里，作者强调了他的理论：和工业时期制造财富的大规模生产一样，创意经济已在当前全球经济中起到了主导地位。占总人口小比例的创意人才将成为财富的最重要来源。他提出的理论中，科技、人才和宽容度的指标，落实到每个人头上的创意机会，城市工业发展与创意经济的关系，全球创意体系的形成等，给人一种全新的思考角度。
本书分析了全球对于人才的新一轮争夺和随之而来的挑战。追寻了创意经济兴起的足迹，明确了创意经济发展中的推动因素和限制因素。
人才的全球化是创意经济的根本推动力。相比较生产力的其他因素而言，人才更容易流动，他们能够选择自己的去向。作者按照创意阶层和一种新型的全球创新指数（依据科技、人才和宽容度），对世界上的45个国家进行了评级，提出吸引或者夺走全球各地的创造性人才的是那些成功的城市本身，而不是它们所在的国家或设在那些城市里的公司。
同时，创意经济的兴起加剧了社会阶层的对立，在地图上形成了一条经济和社会鸿沟。创意经济会提高了经济的不平等性，它产生了巨大的地域差别，并且在领先的创新中心内部也产生了更大的不平等性。造成不平等的真正原因不是社会或道德问题。这种不平等实际上是来自于一种对人才创造潜能的浪费。
最后，作者勾画出未来发展的步调，明确究竟要做些什么，才能培育人才的创造性能力，并能在创意经济时代中繁荣发展。
通过阅读，首先我们要明白作者提到的创意经济的概念是什么？作者认为，创意经济实际上指经济发展的动力，就好像几百年前经济发展的来源是工人阶级一样。他从三个主要方面来定义经济：制造业、服务业和创意业。在创意业中，有科学家、工程师、技术人员、发明家等从事研发工作的，另外，还有艺术家、作家、音乐家等，而设计师、建筑师和文化上的创意人士，则是他所说的“高级创意核心”。他的定义中也包括了一些传统意义上的知识为主导的行业，如卫生保健、金融、法律和教育领域。在美国，所有这些职业加起来有大约4千万人，占了美国总劳力的30％，但这个集体赚的工资超过了工资总数的一半。
创意经济已经出现，背后是一个巨大的文化运动。尽管如此，我们还是应该尽量鼓励这场运动的进行，让它包容下更多的东西。我们所处的时代中，创意经济差点成了死胎。我想起了1870年到1930年，那正是剧烈的工业化变革时期，它产生的利益太过集中于精英阶级内部，结果导致了金融危机和两次世界大战，之后人们还认为：“不行，不行，你必须制造工业经济和工业社会，还得让更多更多的人参与进来。”现在我就害怕我们陷在了1870、1880和1890年那些时期。我们必须加快变革的速度，以建立一个创新的、更加人道的社会。
在中国，目前创意阶层虽未成型，创意产业形态尚未成熟，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。有的国内城市，如上海、深圳等，早已认识到并行动起来，无论是在国家文化产业研究基地建设，还是城市创意产业园区建设方面，都已积累了相当可观的经验。未来的中国应当从文化之邦走向创意之国，从制造大国走向创意大国，从“中国制造”迈向“中国创造”。不可否认，中国的创意产业仍然存在着众多的问题，比如，创意产业总体规划的缺失、创意产业发展的内外环境还不太完善、创意人才的极端匮乏等等。
创意经济不是单纯的点子经济，一个奇思妙想定不了乾坤，他需要执行力。无法执行的创意，是没有价值的。因此，有了好的创意后，更应想着如何去执行和实现这个创意。此外，还需明了，“创意”有别于“创新”，这是两个有交叉的不同维度上的词。“创新”更多可以理解为工业革命时代技术层面的创造和更新，而“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造。
中国电影商业化中的问题
电影是商品，也是一门艺术。近年来，中国贺岁电影日益走上商业化道路，再严肃的历史题材都不忘加上具有票房号召力的大牌明星。《梅兰芳》里的黎明、章子怡，《赤壁》里的梁朝伟、林志玲，《花木兰》里的赵薇、陈坤，《孔子》里的周润发、周迅，《十月围城》里的明星多得都不可胜数。
按常理，观众对先贤个人传记式电影缺乏兴趣。因此，对于孔子、花木兰这两个在中国妇孺皆知的故事，比的就是谁的明星更有票房，谁制造的新闻更大，谁的商业化运作更好。《花木兰》先抢档期，该片历史感不够厚重，但从影片完成后陈坤对删戏份感到不满缺席宣传，到剧组借赵薇结婚、怀孕来炒作，再到戛纳的凯旋而归，成功拿下多个地区的高价订单，新闻一直不绝于耳。《孔子》以巨星周润发出演“孔子”一角作为票房保证，再以杜撰的“红颜知己”周迅、“三角恋”剧情引来争议，同时激发观众的好奇心。
贺岁电影商业化的恶果就是艺术电影的彻底消失。各大一线、二线院线，都已经彻底资本化、利润化了。无形中，“中国电影”已经完全剔除了“谢晋色彩”，不再与我们的生活现实有任何关系，满目充斥着商业价值。《孔子》影片本身“孔子”这一人物，就是影片行销全球的保证。无论是孔子，还是周润发，两者是互补的，都具有相当的国际知名度，瞄准着全球的电影市场。对于如今历史文化元素在电影中被包裹着一层商业的外衣，《孔子》的导演胡玫表示，一个好的艺术作品，肯定会得到市场的呼应。
但是，在中国电影商业化发展的过程中，不免会出现许多的问题。当今的电影商业化中就存在以下几个的问题：
一、电影商业化宣传发行方式仍然力量不足
商业化的宣传策略是针对性宣传，根据电影内容和风格不同，选择不同群体进行不同方式的宣传，而且应该是实行市场化的招聘制度，让宣传方在竞争中产生。而目前我国电影宣传只有简单的电视宣传，平面广告宣传，而且多为电影厂负责制，对所有电影，宣传方式策略完全相同，缺乏力度和针对性。
如上海电影集团今年的两部电影《第三种温暖》和《停止心跳》，宣传上采用网络宣传，电视宣传和电影杂志宣传，配合召开新闻发布会。听起来好像是大力宣传，但其实到现在，没有多少人知道这两部电影。
问题何在？在于这些网络、电视、杂志全是上影集团自己旗下的，这和原来的计划经济有什么区别？在这种制度下，一切宣传都流于形式。如果宣传采用专业宣传公司或分类招聘制，必然会有很大改观。另一方面我国国情目前也达不到这种程度。
二、新的电影市场规则仍未完善
这个问题是前面两个问题的根源。我们国家自改革开放以来，电影界就出现了一种怪胎现象，即半传统半开放的电影市场规则。在这种规则之下，习惯了国家买单的国有电影厂在市场导向和资金把握上存在这很大程度上的不合理。在这种不合理的发展之下，中国电影在90年代走入了死胡同。2002年后在大片风潮下，部分规则的放宽让中国电影在经历了几年发展后，在2006年中国电影百年时，总算是起死回生。制度完善仍是中国电影市场化的决定因素。如果在商业化转型过程中仍然如原来大作坊一般，或着只在商业上放宽而制度上不转变观念，那种怪胎现象只会更加异化为妨碍发展的顽症。
三、严重的盗版问题
盗版，是几乎遍及中国所有工业产业的致命伤。尤其对于极具时效性的大众院线电影，如果连票房都会受到盗版的强烈冲击，就更不用指望后期发行的DVD、vcD和原声唱片了。《英雄》上映的时候，张艺谋说过，只和盗版抢3天。可见，实际上会损失了多么巨大的票房。若这部影片没有特别强调”视觉大餐”的话，应该还要损失一大半。可是，中国大众在版权意识几乎空白的状态下，愉快地享受着盗版带来的便利。相当多的人认为，能够“看”，就是一种支持，不管载体，不顾形式。少数有版权概念的人，却又因为经济等方面的原因而不愿意支持正版。因为质量上差不多，尤其是以中国家庭音像设施为载体，根本就没什么两样的情况下，为什么不买价格便宜得多的盗版呢?假设大家都有了版权意识，票房情况会不会好转？答案也不是肯定的。中国电影票价偏高是不少人对影院望而却步的原因之一。但是若下调票价，本来有许多就很难收回成本的影片就要冒很大风险。所以现在电影市场还处于一个进退两难的局面。
各种各样的盗版，让制片方头疼不已。
四、滞后的电影分级制度
分级制度迟迟上不了正轨可以说是中国电影产业第二大致命伤。一视同仁的结果就是，很多优秀的和有着巨大票房潜力的影片无法公映，或者在上映前被剪的面目全非。这样做对电影人的打击是可想而知的，对观众积极性也在一定程度上造成挫伤。也正是因为这个原因，逼得类似《苏州河》那样极具人文素质的影片只能寻求海外电影节的庇护。同时，模糊暖昧的镜头必定导致失去青少年票房的支持一一而他们却正好是影院票房的主力。
五、政策仍未真正开放
尽管新的政策出台了，而且确实使电影行业有了起色，但是这些变化顶多只能算作中国电影官方做的调整而已，在根本态度上，仍然没有开放，在中国电影发展的蓝图上，它们迟迟没有给出一个明确的说法。
很简单的一个例子，广电总局出台了私人可以独立投拍电影，无需挂靠电影厂，可是在实际工作中这些政策就无法实施。地方审查单位和电影厂组成了无法回避的阻碍。不通过电影厂上报审批，就很可能无法通过审批，挂靠电影厂就要交钱，电影厂再和审片单位分成，这已经在业内不是秘密了。而不知情的电影爱好者们却以为中国电影政策已经改变。
⑦ 中国文化产业属于行业生命周期理论的哪个阶段
传统文化产业处在继承保护，自改革开放传统文化产业和新引进的相结合，而这些在成长阶段
⑧ 文化产业商业模式有哪些特点和内在规律
可以参考《文化产业商业模式》一书
《文化产业商业模式》书评
朱嘉
由国内文化产业著名专家陈少峰、张立波著的《文化产业商业模式》一书近日由北京大学出版社出版，该书作为北京大学文化产业的基础教材，是北京大学十多年来致力于推动发展中国文化产业产学研结合的集大成之作。
从政府管理模式到园区建设模式，从城市文化产业发展模式到文化走出去模式，从文化产品开发模式到文化品牌塑造模式，从企业核心竞争力到产业变动的趋势与商机，从文化产业通盘分析到各个细分行业的具体商业模式，《文化产业商业模式》一书都给予了深入系统的回答。
该书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析了文化及文化市场的特性、产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。特别是作者总结和提炼了60种文化产业领域内通用的商业模式，系统地提出了文化产业主要行业领域的发展趋势及商业模式选择问题，是国内文化产业理论创新的重大成果。
在国家大力推动发展文化产业的宏观背景下，文化产业如何发展？有无路径可寻？有何经验借鉴？企业商业模式如何设计与执行？等等问题，是众多有志于从事文化产业的人士遇到的普遍难题。
众所周知，文化产业涵盖范围之广、跨学科研究难度之大，没有深厚系统的理论基础和广泛的实践基础，是很容易纸上谈兵的。而国内文化产业现有著作多见于文化及文化产业一般意义上的概论、概说，甚至有些著作并无系统清晰的文化产业本质把握，更谈不上理论创新。
作为国内文化产业发展的推动者陈少峰、张立波教授根据多年文化产业研究及企业经营管理咨询经验的基础之上，创新文化及文化产业理论，结合文化产业实践案例，对中国文化产业商业模式做了通盘的梳理，该书可以说是国内首屈一指的文化产业精品教材。同时，两位专家多年来也长期致力于跨学科研究，对于哲学、工商管理、文化及文化产业均有重大研究成果，这也是两位专家及其著作得以接地气的基础。
《文化产业商业模式》一书是续陈少峰《文化产业读本》之后，文化产业又一代表著作，是了解国内文化产业特性及如何运作文化产业的必备书籍。当然，读者可再结合《中国文化产业十年》（陈少峰、朱嘉著）一书，对当前中国文化产业发展进行横纵系统把握，可以预期其文化产业理论水平的质变飞跃。
提问者评价
谢谢
⑨ 文化产业管理专业的学习过程重理论还是实践
文化产业管理专业培养掌握经济学、管理学及文化学基本理论与方法，具有宽内阔的文化视容野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强规划、决策、组织、策划、创意以及沟通表达能力，具备较强社会调研和信息处理能力，能够在文化产业及相关产业、政府文化管理部门及文化事业单位从事文化经营管理、市场营销与策划、文化贸易与交流工作的应用型、复合型高级人才。
⑩ 怎样用经济学的理论来分析文化产业
文化产业是产业的一个特殊形式，文化从经济学的角度，涉及到文化产品的价格，市场占有率，文化消费，文化生产等一系列问题，但由于文化产业的本质是产业，以创意为核心的，满足人们精神消费需求的朝阳产业，这导致了文化生产具有一定的特殊性，进而产生的商品具有双重属性（商业属性，意识形态属性）。从经济学的角度分析文化产业才能使产品的生产，营销，价格制定等适应市场的需求，才能使文化产业健康发展。