文化产业新论

㈠ 如何理解党的十八大关于文化建设的新思想新观点新论断

第一、从全局和战略的高度突出强调把科学发展观作为党必须长期坚持的指导思想，切实把科学发展观的要求贯彻到文化建设的全过程和各个方面各个环节。总结10年来党和国家工作的宝贵经验，其中最重要的就是我们党勇于推进实践基础上的理论创新，形成和贯彻了科学发展观，为全面建设小康社会、加快推进改革开放和社会主义现代化建设提供了正确的理论指导、有力的思想保证。因此，具有解放思想、实事求是、与时俱进、求真务实最鲜明的精神实质的科学发展观，是中国共产党的集体智慧结晶，是指导党和国家全部工作的强大思想武器，是中国特色社会主义理论体系的最新成果，开辟了当代中国马克思主义发展的新境界，标志着我们党对中国特色社会主义规律的认识达到了新水平。可以说，党的十八大的最大亮点、历史贡献和创新之处在于，对科学发展观进行了新定位：科学发展观同马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、 “三个代表”重要思想一道，是党必须长期坚持的指导思想。
第二、从新的高度强调文化建设在新的历史征程中不可替代的重大作用。文化既要化人、又要养心，看似柔弱、实则坚强。文化从来没有像今天这样受到全社会的高度关注，文化的地位作用从来没有像今天这样在经济社会发展全局中日益凸显，这是时代的要求、历史的必然和人民的期盼。所以，党的十八大从全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴这样事关民族血脉、人民精神家园生死攸关的崭新高度，开宗明义地强调：只有充分发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的重要作用，才能推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化新高潮，提高国家文化软实力。
历史和现实的经验反复证明，一个国家要立足于国际社会，一个民族要屹立在世界民族之林，物质上不能贫困，精神上同样不能贫困，而且在一定条件下精神力量往往会对物质力量产生决定性的作用。可以预见，在新的历史征程上，我们党、国家和民族、人民，每前进一步都会散发着文化的光芒，沐浴着文化的阳光。
第三、第一次提出了建设社会主义文化强国的完整的新思路。党的十七届六中全会第一次作出了建设社会主义文化强国的战略部署，在国内国际上引起了热烈反响，得到了全党全社会的积极回应。建设社会主义文化强国目标的提出，是探索中国特色社会主义文化的结晶，是全面建成小康社会的要求，是实现中华民族伟大复兴的必然。党的十八大提出了在未来建设社会主义文化强国的新思路：必须走中国特色社会主义文化发展道路，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，推动社会主义精神文明和物质文明全面发展，建设面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化。
思路决定出路。我们相信，这个体现着科学发展观要求的新思路，必将成为建设社会主义文化强国的基本遵循和行动指南，必将贯穿建设社会主义文化强国的全过程，必将在建设社会主义文化强国的伟大征程上发挥重大而深远的指导作用。
第四、第一次阐述了建设社会主义文化强国的关键所在。党的十八大在提出建设社会主义文化强国的新思路之后，明确地强调：建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力。这在党的全国代表大会上提出还是第一次，令人耳目一新。中外文化发展史表明，任何一种文化要有活力、有实力、有竞争力，归根到底要激发创造力。党的十八大作出的这个新判断，反映了文化发展的特点和规律，适应了建设社会主义文化强国的新要求。继承和创新，是民族文化绵延不绝、建设文化强国的重要两轮。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。我们必须正确处理继承和创新的对立统一关系，立足当下，不忘本来，借鉴外来，正确地创造未来。必须大力推动文化观念、内容、风格、流派的积极创新，大力推动文化体裁、题材、形式、手段的充分发展，不断解放和发展文化生产力。必须充分发挥人民在文化强国建设中的主体作用，调动广大文化工作者的积极性，更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣，在中国特色社会主义伟大实践中进行文化创造。
第五、第一次对新的历史起点上开创文化建设新局面作出了新的表述。党的十八大第一次鲜明强调：要开创全民族文化创造活力持续迸发、社会文化生活更加丰富多彩、人民基本文化权益得到更好保障、人民思想道德素质和科学文化素质全面提高、中华文化国际影响力不断增强的新局面。这一新的表述颇有意味，既包含人又包含物，既指向内部又指向外部，既抓关键又抓基本，文化创造、文化生活、文化权益、综合素质、国际影响五个视角紧密联系、相互贯通，构成了一个完整有机的统一体。新的历史起点上，通过深化文化体制改革，进一步解放和发展文化生产力，从而开创文化建设新局面，必须从这五个方面进行考量和考核。这是一个综合性科学性的指标体系，应当给予高度重视和关切。
第六、第一次对社会主义核心价值观进行了新的概括。党的十八大第一次明确指出：“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。 ”这是一个基于实践的极为重要的理论创新，反映了我们党对社会主义核心价值观这一重大问题的新认识，是对马克思主义价值学说的丰富和发展。24字社会主义核心价值观的表述，体现了各方面的意见和智慧，体现了大多数社会成员的意愿和要求，体现了社会主义最基本、最核心、最重要的价值理念。富强、民主、文明、和谐体现了社会主义核心价值观在发展目标上的规定，是从国家层面上提出的要求；自由、平等、公正、法治体现了社会主义核心价值观在价值导向上的规定，是从社会层面上提出的要求；爱国、敬业、诚信、友善体现了社会主义核心价值观在道德准则上的规约，是从个体层面上提出的要求。这三个层次的核心价值观是一个科学有机的体系，实现了政治理想、社会导向、行为准则的统一，实现了国家、集体、个人在价值目标上的统一。我们要大力宣传学习践行24字社会主义核心价值观，引领多样化的社会思潮，凝聚更广泛的社会共识。要以中央颁布《社会主义核心价值体系建设实施纲要》为契机，集中力量，集中资源，在建设社会主义核心价值体系上迈出新步伐。
第七、第一次明确要求把学习宣传先进模范常态化。我们党历来重视社会主义思想教育和道德建设，并采取一系列重大举措提高社会全体成员的思想觉悟和道德素质，成效显著。正是基于此，党中央顺乎时代要求和民心民情民意，在十八大报告中第一次明确提出，推动学雷锋活动、学习宣传道德模范常态化。
通过学习宣传，使先进模范可亲可信可敬可学，使先进模范具有亲和力感召力影响力。中央有关部门近年来组织开展的全国道德模范故事汇基层巡演，采取文艺形式，赞美高尚情操，传播人间大爱，效果之好，出乎意料。这种可贵探索和有益做法，值得认真总结和推广。
第八、从未来的高度突出强调坚持以人民为中心。胡锦涛同志的工作报告，在1个小时40分钟之内，全场响起48次掌声。通篇工作报告中，有145处提及“人民”二字；有20处提到“公平”二字。这一系列数字从一个侧面说明，改革和建设一切为了人民、依靠人民，成果由人民共享。
人民需要文化，文化更需要人民。文化能够丰富生活，艺术可以提升品质。党的十八大强调，要坚持以人民为中心的创作导向，提高文化产品质量，为人民提供更好更多的精神食粮。作为人类灵魂的工程师，一切有理想有抱负有担当有奉献的当代文艺工作者，应坚持不渝地遵循以人民为中心、坚持人民至上，始终把社会责任扛在肩上，把人民装在心中，努力创作出思想性艺术性知识性观赏性相统一、人民群众喜闻乐见的优秀作品，不断满足人民群众多方面多层次多样性的精神文化需求，丰富人民精神世界，增强人民精神力量，使人民真正成为文化的建设者、推动者和享用者。
第九、从现实的高度突出强调促进文化与科技相融合。党的十八大明确强调，要促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业的规模化、集约化、专业化水平。
改革开放的伟大实践，使我们在文化领域认识了许多新事物，研究了诸多新情况，解决了很多新问题，积累了许多新经验。我们在文化改革发展方面形成的两点共识尤为重要：一是文化具有相对稳定性和特殊性，是最需要创新的领域；二是文化只有插上现代科技的翅膀，才能飞得更高更远。因此，必须积极运用现代高新科技创新文化生产方式，培育新的文化业态，构建现代文化传播体系，提高文化的传播能力和覆盖面，从而赢得主动、赢得优势、赢得未来。这应当成为增强我国文化整体实力和竞争力的必然选择、必由之路。
第十、从历史的高度突出强调扩大文化领域对外开放、积极吸收人类文明成果。党的十八大鲜明指出： “扩大文化领域对外开放，积极吸收借鉴国外优秀文化成果。 ”从表述中不难看出，这是层层递进和不断发展的关系，显示了中国共产党人在对外开放中进行文化交流互鉴、维护文明多样性、促进共同发展的胸怀和眼光。在文化领域进一步扩大对外开放，必将有利于吸收和借鉴人类一切优秀文明成果，有利于推动中华文化走向世界，有利于提升中华文明在国际上的吸引力竞争力影响力。
文化是沟通人们情感和心灵的桥梁和纽带，文化交流是增进友谊、加深理解的最优选择和最佳途径。在新的历史条件下，按照党的十八大关于扩大文化领域对外开放的战略部署，需要我们高举和平、合作、发展的旗帜，走和平发展道路，切实加大对外文化交流与合作的力度，进一步发挥人文交流和公共外交的积极作用，铸造中华文明的新辉煌。
第十一、从道路、方向、目标的高度突出强调文化自觉自信。党的十八大再次突出强调，要树立高度的文化自觉和文化自信。我认为，这颇具一番深意。当前，我国经济体制深刻变革、社会结构深刻变动、利益格局深刻调整、思想观念深刻变化，既处在黄金发展期也处于矛盾凸显期。在全面建成小康社会的决定性阶段，如何紧紧抓住并利用好机遇，迎接挑战，乘势而上，开拓奋进，保持一种什么样的思想风貌精神状态，就显得尤为重要和迫切。积极健康的思想风貌和昂扬向上的精神状态在文化上就表现为自觉和自信。文化自觉和文化自信应当包含着对文化的自知自新自忧，头脑应清醒，应有忧患意识。树立高度的文化自觉和文化自信，必须坚定不移地走中国特色社会主义文化道路，必须始终不渝地坚持社会主义文化前进方向，必须坚持不懈地坚守建设社会主义文化强国的宏伟目标。如果放弃了道路、走错了方向、失去了目标，文化自觉和文化自信就无从谈起。

㈡ 对中国文化产业的感想（1000字）

中国文化渊源流长，纷繁复杂，没有中国文化产业的振兴，中国特色社会主义就不可能走得长远。所以，中国文化产业对于整个国民经济，乃至中华民族都十分重要。因此，需要下大力气去发展中华文化产业。
首先，中国文化产业发展需要一个良好的经济环境。文化属社会意识，是上层建筑范畴的概念。因此根据经济基础决定上层建筑，什么样的经济基础决定什么样的文化产业，所以要发展文化产业，首先要有个良好的经济基础。文化产业是文化需要的衍生产品。要走一条良性的文化产业路子，必须要有对良好社会文化的巨大需求。因此必须引导文化消费。进行适量正当的文化消费。
其次，中国文化产业有多种衍生，需要进行选择。我们发展文化产业，就需要立足中国，稳稳地实践，不能操之过急。也不能照搬照抄他国文化经济模式。这样，很容易掩盖住中国文化产业发展的独特特点，而简单复制了垃圾文化。
文化是一种精神需要。文化产业的发展折射出经济发展的背景。文化产业必须适应经济基础的特点。这样的文化才是中国特有的，土生土长的中国文化。当然，文化也不是一层不变的。当文化发展到一定阶段，就会与外来的先进文化产生融合。
中国文化产业的多样性，由此而产生了源于本土的文化与输入性的与中国本土文化融合以后产生的新的中国文化产业之间，有了对立。这就需要进行甄别。不能一概而论，社会主义的苗好，资本主义的草不好。关键是文化的发展能适应经济基础的需要，对中国文化产业的发展是有益的。
再次，凡是没有规矩不成方圆。在发展中国文化产业最初，必须进行规范文化产业。建立良好的文化市场经济秩序。使文化经济的发展有章可循，有法可依。文化产业发展有个重要的问题。就是文化与人的结合。有文化的人，就具有比缺少文化素养的人有价值。这个提法，在市场经济条件下，是个真命题。有文化素养的人能更好地贯彻领导交办的工作，处理的事务更贴近人性。因此，能更获得市场的青睐。能获得更多的经济利益。但是，人和人在本质上是平等的。无论正常人、残疾人，有文化还是没文化，都是平等的。这是宪法的原则。那么，如何，体现有文化素养的人与没文化素养的人的差别呢？
不能简单化处理。这就需要建立文化市场。大力发展文化产业经济。以使有文化素养的人能够发挥一己之长，为更多的人民服务，得到社会的认同。
发展中国文化产业，需要有一个清醒的认识。我们国家是发展中国家，人均GDP还很低。因此，需要实事求是的从自身需要出发走节约的发展道路。这也是对中国传统文化的精髓的发扬。

㈢ 论中国文化产业的崛起

国与国之间的较量说到底就是国民素质的较量，是人才的较量。不客气地说，中国由于难以接受别人的教育思想，国民整体素质与发达国家的相比都不是一个等级。英国历史学家汤因比研究过21种在历史上曾经出现过，后来相继消亡的文明。结论是这些文明死亡的原因，无一例外，都不是他杀，而是自杀。他们失去了创新的活力，被历史淘汰出局。
1876年，美国庆祝独立100周年的时候，在费城举办国际博览会，有37个国家参展，当时清政府也派出了展览团。在这次博览会上，英国展出最新的蒸汽机车，美国展出大功率电动机和发电机，德国展出加工枪炮的精密机床，中国展出的是纯银打制的27套件耳挖勺和小脚绣花鞋。
这是就是时代的差距！
一个居安思危的国家才有资格谈论谁是第一！

㈣ 文化产业发展的必要性 请从不同角度论证拜托了各位 谢谢

目前各个国家都很重视文化产业，都想把文化产业作为国家发展的战略性产业来扶持，为什么呢？21世纪，文化上的强国将成为经济强国。如果一个国家不能创造出自己的文化内容而使本国的内容资源不足的话，将遭遇严重的文化独立性危机。这是比经济上或政治上的依附更为严重的问题。 当今世界经济结构发生了变化，文化产业在经济上非常重要。上个世纪七八十年代，世界经济以制造业为中心；上个世纪90年代，世界经济以服务业和知识为基础；21世纪则是以知识产权为基础的内容产业经济。文化产业是投入少、产品附加值高的产业。文化产业范围内的各产业相互联结，其“波及效果”会带动其他类别的产业。从全球看，文化产业的附加值和生产效率等比制造业和服务业要高得多，文化产业内的很多行业的规模超过了制造业，比如动画产业比造船业规模还大。 再者，目前整个世界市场的增长率约为3％，而文化产业的增长率近6％。现在美国是世界第一文化产业强国，文化产业在其国内产业结构中位居第二（首位是军事工业），在出口方面则是第一大产业。日本仅次于美国，其文化产业的规模比电子业和汽车业还要大。日本的动画产业占世界市场的62％，游戏领域则占世界市场的1/3。 发展文化产业可以对增加人才的培养、搞活投资与流通体系、地区文化产业发展以及进入外国市场。我们的政策目标不单纯是维护文化独立性和保护本国产业发展，而是超越这一消极的层次，要培育在世界市场上具有竞争力的产业。如果我们国内生产出来的东西无法达到国际标准，在国际上就一钱不值。 国家和社会对文化产业的正确认识对文化产业的发展也非常重要。文化产业的特点是潜在性，有很多东西在发展过程中并非显而易见。1998年，当韩国政府决定把文化产业作为有潜力产业进行重点培养的时候，很多人都不理解，现在的事实很好地消除了大家的怀疑。 文化产业是一个没有污染而创造的高附加值新行行业，势必是历史发展的必然结果。

㈤ 热心的兄弟姐妹们帮忙找一下十六大报告中有关发展文化产业和文化事业的论述

在上个世纪末，随着世界经济全球化程度的加快，知识经济逐渐受到人们的关注。文化产业作为新经济的重要组成部分，无论是在理论认识上，还是在具体实践中，都越来越多地受到人们的普遍关注。进入新世纪以来，我国文化产业更是受到空前重视。2001年《中共中央关于制定国民经济与社会发展第十个五年计划的建议》和“十五”计划纲要都明确提出“要完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”，这是“文化产业”首次写入中央文件。2002年3月朱镕基总理在《政府工作报告》中提出，为了“进一步解决经济发展的结构性矛盾和体制性障碍”，应该“大力发展旅游业和文化产业”。党的十六大报告第一次把“文化事业”和“文化产业”作为两个概念提出来，这在文化产业的理论认识上是一个重大的突破。以上这些都反映出，大力发展文化产业已经成为一种国家意志和政府的政策措施，这为我国的文化发展提供了重要机遇。可以预计，未来几年必定是我国文化产业的快速发展时期。

在此背景下，各级政府或出于认识到发展文化产业对社会经济发展的巨大作用，或已不满足于经济大省的形象和定位而力争向文化大省的定位迈进，也都积极行动起来，集中专家和社会各界力量集思广益，结合本地的文化资源形势和发展趋势，制定了各个地区和区域的文化产业发展规划。从各地已经出台的区域文化产业规划情况来看，它们为各地的文化产业的发展勾画了美好的蓝图，也将会带动当地其它相关产业的共同发展。综合这个区域文化产业发展规划的情况，认真研究这些文化产业发展规划的内容，将会给我们带来一些多样性的思考，而这些思考无疑是有益的。

一

在对文化产业发展的认识上，观念的问题依然是人们要讨论的问题。目前在国内，对观念和理论认识的进步，与实践的体验和发展是同步的。认识不一、观念众多、实践多元，呈现出多姿多彩的局面。观念等理论问题的认识无疑是重要的，它既可以启迪人们的认识，也可以为政府的决策提供依据，还可以为具体的实践提供智慧。

浙江省的学术界、政府部门和其他社会团体，就曾为将该省建设成为文化大省的问题举行过专题研讨会。这次研讨会的最大特点，就是探讨了当前发展文化产业中所涉及到的一系列重大理论问题。研讨会从文化的定义问题，到建设文化大省与发展文化产业的关系问题，认识到发展文化产业需要一次新的思想解放和观念革命。在报道所列的研讨会所讨论的十四个问题中，有纯粹理论的探讨，有对理论与实践关系的探讨，有对传统文化与文化现代化设计关系的探讨，有对文化发展与法制关系的探讨。笔者认为，最为重要的是，研讨会也认识到了通过文化产业的发展如何重塑“浙江精神”的问题，这应该是发展文化产业的最高境界和最终归宿。类似的问题也值得其他地方借鉴。文化精神问题与文化经济是互动的关系，绝不仅仅是一个时髦的概念。

可贵的是，学者们注意并肯定了从口号“建设文化大省，发展文化产业”到“发展文化产业，建设文化大省”的转变。这一认识具有积极的意义。它克服了在发展文化产业中的本末倒置的极端功利主义的倾向，也克服了人们潜意识认为只要经济发展了其他问题都会迎刃而解的错误认识，而这一倾向显然是从过去一段时期内“文化搭台，经济唱戏”而来的，带有旧时的痕迹。

二

一个普遍认识到的问题是体制改革问题。体制是关键。有了好的体制，没有人才可以有效地培养和吸引人才，没有资金可以通过各种渠道有效地进行融资和吸引投资，更会走向良性的循环之路。

随着上个世纪最后十年文化产业的实践和理论认识的发展，要发展文化产业首先要解决的、而且应该尽快解决的是体制问题，这已经成为人们的共识。就体制问题而言，又是以“人”为核心。如今年年初湖北省委有关领导在一次与著名艺术家座谈时提到：文化体制改革要牢固树立人才是第一资源的观念，为发现人才、培养人才、留住人才创造良好的体制环境。现在不但要靠感情留人，还要靠体制留人。这显然是根据历来工作经验的总结，并使之提高到了体制的层面，符合现代社会发展的实际。

文化体制改革本身就是一个复杂系统。首先要与我国经济政治体制改革相配套、相适应。其次是文化体制本身也是一个完整的环境。因此在改革过程中，应始终不可忘记世界趋势、全国形势、本地实际，以及与各地差异，甚至包括本地不同文化行业个体之间的差异。可见，有一系列问题，深入进去还有很多工作要做。变“养人”为“养事”、变“办文化”为“管文化”、文化事业和文化产业的区别对待和协调发展等，都是目前已经认识到却还有很多工作要做的问题。总之，只要体制为人们的发展创造了空间，很多的方法人们都在尝试。如文化产业商会，就是在文化产业的发展中出现的新事物。2003年8月13日武汉市工商联(总商会)文化产业商会成立。该商会成立后，即以此为龙头，带动社会上的大企业投资文化产业，好的项目将到沿海地区招商。商会还筹划了文化一条街项目，并与北京收藏界老字号荣宝斋开展合作。效果如何不好妄下评论，但这种努力却是很有意义的，反映的是体制的进步带来的变化。

在文化体制改革方面，有很多省市都做出了巨大努力，取得了较大成功。如改革开放的前沿——深圳市，在文化体制改革方面有“总体方案”，对体制改革中的“若干问题”还进行了很多的理论探讨，并且能够把当地的文化产业的发展置于WTO的背景下去思考，而其工作又是结合具体的文化企业实际的。

三

另一个应被重视的是区域文化产业的特色问题。特色不仅是形象，有时更是生命。目前有关的区域文化规划中，大打特色牌，是一种值得关注、研究和赞赏的做法。强调特色、营造特色、突出特色，显然是对以往在自发状态下的发展成功的总结。现在在有关决策部门的规划下，必然为当地文化产业发展特色，提供了广阔前景。

在强调特色发展方面，云南等地做得比较好，其成功经验值得人们借鉴。云南将发展文化产业定位在“民族文化”，这是根据其当地实际而确立的准确定位。众所周知，云南的少数民族种类之多在全国是少见的，其奇山异水也多为他处所不及，因此该省的文化产业都是以此优势和资源而展开的。无论是具体项目还是品牌，都大打民族文化的牌，强调其独一无二性，“人无我有”，甚至可以将其带有这一特色的项目和品牌展延到其他地区。政府将其当作贯彻当地政府意图发展经济的重要任务来抓，措施得力。克服了云南平均人口文化水平低下、资金有限、交通不便等等弊端，其实践说明在经济欠发达地区，文化产业不仅可以获得长足发展，甚至可以成为当地发展经济的最亮点。

对于这一系统工程，云南当地也是分头落实、逐步推进的。近年来，为了推动民族文化工程向前发展，他们在全省开展了“三个一”活动，即在全省25个少数民族中，要创作生产出代表本民族艺术水准的一歌、一舞、一曲。并且取得了可喜的进步。仅以丽江为例，就先后推出纳西古乐、歌舞剧《丽水金沙》等作品，取得了良好的社会效益和经济效益。这种多样性的尝试，还体现在杨丽萍的《云南映象》中，这种原生态歌舞剧经过市场化的包装运作，取得了出人意料的成功，给人以很多启示。这些虽是在政府规划之外所取得的成功，但无疑打的也是特色牌。

类似的强调特色，浙江省在认识上就强调大打文化名人牌。因为在这片土地上，曾先后养育过汉代王充、宋代沈括、陈亮、叶适，更有过王阳明、刘宗周、王士祯、黄宗羲、全祖望、章学诚、龚自珍、章太炎、鲁迅、秋瑾、蔡元培等等，这些人所代表的学派、思想和文化成就，不仅是留给现代浙江人的一种现实遗产和资源，更是一种精神财富。而对这样的背景，凡是可以发扬的他们会继续发扬，凡是相对落后的地方也可以给他们以激奋的力量。浙东的一些地区如绍兴，在此方面就做了大量工作，但是他们的工作主要集中在宏观文化的基础建设，起到的是示范效应，营造的是一种文化的社会氛围，为当地文化产业的发展创造条件。

实际上，就各地的文化特色而言，大多都是可以追寻的。笔者认为，特色资源即是优势资源，而优势资源也同样可以变为特色资源。只要注意发现和培育，打特色牌并不难。关键的是要善于发现，若把不是特色的当作特色来宣扬，只能落得自己鼓吹、自己欣赏的结局。

四

看来与观念变化同时要注意的观念变化本身所出现的问题。在认识到文化产业的认识发展有上述可喜的进展时，我们也要清楚地看到所出现的与之相关的有些新问题。这些新问题大多是伴随文化产业的发展而产生的，而有的则是与我们历史上一贯的思维相联系。我们这里主要结合目前一些省份的文化(产业)发展纲要，看看其中出现的若干倾向性的问题。

1、面面俱到，有千篇一律之虞。这方面主要体现在从纲要的格式到语言，从口号到目标要求，都给人一种似曾相识的感觉。有的方面认识较为深刻，而这方面是大家的共识；有的方面认识片面狭隘，显然又是与当前的发展趋势相违背的。举一个例子，在这些规划制定者的眼中，纳入其视野的只是一些计划经济体制下的国营单位，而没有考虑到市场经济情况的急剧、多样化的变化情况，并且没有为将来未知的发展预留下足够的空间。

此外，文化产业的发展本是个庞大的系统工程，有些问题通过当地政府部门的努力是可以实现的，有些则不行，还必须以国际和全国的情况为前提。这也是要预留足够发展空间的重要性。除此之外，这个系统工程还涉及到投融资、文化中介、文化市场方方面面，而在一些文化(产业)的发展纲要中，我们看到的主要是政府所能够顾及到的方面，而政府顾及不到的方面显然存在着很大漏洞。

2.贪大求全。这也是一些论证报告和文化产业发展规划中的通病。文化产业具体要落实到文化企业的努力，而对一个地区、一个文化企业或一个文化企业群来说，最根本的是产业特色。美国洛杉矶地区的文化产业最著名的是电影业而不是其他，就是明证。求大求全，多头出击，不仅仅是军事战略上的大忌，同样也是文化经济发展战略上的大忌。必须要有“有所为，有所不为”的理性，才能做好区域文化产业。现代国际上的文化产业集团，很多都是超级“航空母舰”，要参予和它们的竞争，必须尽最大可能地集中优势的人力、财力和物力，突出特色。若是四面出击，必遭“十面埋伏”。以省为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大省”，以市为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大市”，当然也不乏要建立“文化大县”呼声，一时间“文化”被吵得漫天价响。所有这些，都体现出了我们一些学者和部门的浮躁倾向。

一些地方在总结本地文化产业的发展时，我们经常可以看到的现象之一是，甚至将本地的文化产业发展门类不全也当作一件莫大的憾事，缺了某一项就要对某一项进行“大力扶持”，非要将其“做大做强”不可。孰不知这样的危害是十分严重的，尤其是对中小规模的县市来说，危害就更大。在此思想的指导下，产业规模小、产业链不长、产品档次低、产品没特色这些弊病，就是命定了的。

再有一些规模较小的市县，在制定规划时也强调要发展本地的现代广电传媒产业，并且决心似乎很大。这种观点使人听起来仿佛有隔世之感。孰不知广电传媒业讲求的是规模效应，而当地的广电业还属于单纯的事业单位性质，几乎是在没有竞争的状态下生存的。

过于强调人无我有，人有我全，完全忽视了本地区的实际情况。这些在报告中好看的口号和豪言壮语，在实际工作中所带来的不仅仅是规划落空的问题，还会给当地带来巨大的经济损失。可见规划对于实际发展的重要性。

3.缺乏广泛论证。一些发展规划是在少数学者研究和论证中产生的，没有经过广泛的讨论和论证，而少数学者的论证本身就有偏颇，是很不完善的，所以虽经政府部门发布，但其权威性仍不是很高，在社会上和业界的影响力仍是十分有限的，其实施的可行性也就可想而知了。这些学者在论证和分析中，更多地看到的是本地的优势，虽然在全国范围内这些所谓的优势是微不足道的，但放在当地的小环境下看就极容易被放大，而问题是文化产业发展所面临的对象是全国性的乃至世界性的。

就以对本地文化资源的分析为例。对本地文化资源的分析无疑是对的，但在我们所看到的有关研究报告和文化产业规划中所看到的都是过份强调本地的历史悠久、文化资源丰富，这实际上仍是传统的“物华天宝、人杰地灵”思维和修方志中的强凑地方“八景”的做法。孰不知“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，同样是这种文化资源和条件，由于观念和体制没有转变，多年来捧着金饭碗没饭吃的情况是有目共睹的事实。

以上这些问题都是相互联系的，很多是一个事物的两面，只要我们注意把握，就会在相互的学习和促进中共同进步，使我国的文化产业健康发展。(作者系武汉华中师范大学历史文化学院教授）

㈥ 文化产业概论论文

毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。
首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。
教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。
第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究
还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。
第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。

㈦ 用文化产业理论分析中国当代流行文化

一、从“启蒙功能”到“市场功能”：中国美学的角色转换
众所周知，美学作为来自欧洲的哲学分支学科，在东亚诸国的出场必然经历“西学东渐”的过程。这便形成了一个历史过程，亦即从美学“在中国”到“中国的”美学。
追本溯源，对于中国而言，美学是19世纪末20世纪初西学东渐的产物，又是中西文化会冲与融合的成果。它最初是依据西方的学科分化和学术规范构建而成，而又必然具有本土的特质。然而，这种中西互动却造成这样的悖论：中国审美主义虽以康德意义上的“审美非功利”为基本理论预设，但又都强调审美之“无用之用”的实用性功能。这种功能具体表现在，美学在中国总是与（外在的）“理想社会”和（内在的）“理想生命境界”相互关联起来。[1]
这便形成了一种独特的中国美学的主潮，也就是所谓的“中国审美主义”思潮。从“审美形而上学”的角度来看，这种美学的主流是一种“泛感性论”的生命哲学，它具有三重意蕴：其一，将“生命”与“审美”贯通；其二，赋予艺术以“宗教式”的救赎功能（以蔡元培的“美育代宗教”说为代表）；其三，以“泛审美”的目光观照世界。归根结蒂，“生命的艺术化”是中国审美主义的核心，它要藉审美之途来安顿此岸的生存，现代中国美学家朱光潜的“人生的艺术化”与宗白华的“艺术的人生观”，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世纪的20、30年代与80、90年代，中国的审美主义获得了空前的发展，并成为社会变革和思想启蒙的急先锋。特别是在80年代，出现了全社会皆学美学的“美学热”，这是一场以抽象理性形式所表达的“感性解放”，当代思想家和美学家李泽厚的“实践美学”和具有人类学意味的哲学思想在其中占据了主导。这便是美学在中国的“前导性”的问题，它犹如幽灵在汉语思想界内游荡和隐现。实质上，“审美人生”与“理想社会”犹如一张纸的两面，前者往往为后者提供着内在依托和主体根基，后者则是前者的外在实现和客观显现。而华夏古典文化重个体生命的安顿和体贴，则为“生命艺术化”的思想奠定了传统基源。由此来看，从20世纪初国学大师王国维的“人生解脱美学”与梁启超“社会关怀美学”的二元并置，直到世界末关注生命的美学思潮与审美文化研究的共时性的出现，都是在从内、外不同的角度论述着相同的主题。
然而，中国美学所承担的“启蒙功能”，却在20世纪90年代市场经济建立之后得到了转切。这是由于，市场经济使得中国社会发生了深刻的变化。在计划经济时代，社会秩序的获得便主要依赖于政治活动的强力整合作用，经济活动对此则很少贡献。于是，政治活动便不可避免地在社会生活中占据了中心地位，并使得经济与文化活动服从于自身，从而使得三大活动领域以政治为中心统合为一个整体，即诸“领域合一”。而在市场经济条件下，市场这只“看不见的手”的作用使经济活动本身就直接构成了一种保证社会秩序的整合力量。由此导出的结果是，各个领域间将不再存在一种直接的从属关系，而是相互拉开了距离，相对地分离了。此可称为“领域分离”。从“领域合一”到“领域分离”，这是从非市场经济转变为市场经济时“社会结构”所发生的最为根本性的转型，它深刻地影响着文化运作方式、文化结构及文化内容的转变。
历史地看，20世纪中叶后的中国，随着社会结构的逐渐分离，中国文化的总体发展格局也经历了三大阶段。就历史发展的顺序来看，最先是意识形态的一度空间，时间是20世纪80年代之前；随着社会转型的开始，精英文化开始游离出来，形成意识形态与精英文化的“文化二元分立”局面，这是80年代的基本情况；最后则是随着市场经济的全面兴起而来的“大众文化”漫卷之势，并由之而构成与“意识形态”、“精英文化”并存的另一极。至此，“文化三分天下”的格局便已出露端倪，从90年代开始这种局面基本形成。可见，中国文化的格局变化是一个由“整体统合”到“逐渐裂变”的历史过程，我们称之为“复调文化时代”的来临。
在当代中国历史的变迁当中，中国美学自觉地介入到社会转型和文化分化的进程当中。在“文化二元分立”阶段，美学自觉起到了“思想启蒙”的功能。这意味着，美学在精英文化摆脱意识形态的束缚并与之形成二元格局的历史进程当中，起到了一种推波助澜的作用，或者说充当了一种“分离者”的角色。这充分表现在20世纪80年代“美学热”的凸显、“主体性”思想的彰显和“文化热”的浪潮当中。
然而，到了文化“三分天下”的阶段，美学便自然被赋予了“市场的角色”。在中国，美学研究者们对“大众文化”和“审美文化”的理论研究的提倡，恰恰是同大众文化的繁荣共步发展的。当大众文化真正繁荣之后，知识分子又发现了文化背后的经济要素，于是“文化产业”的理论与实践便成为了当代的社会热点。可以说，在中国，“大众文化”的兴起成为了“文化产业”的前奏，从事文化产业研究的学者也大都具有美学的学术背景。当然，这里必须区分出两种意义的美学，一种是狭义上的“作为学科”的美学，另一种则是广义的美学，介入现实和文化的美学，大众文化和文化产业研究更多属于后者。无论怎样，文化的经济化、商业化和市场化，已在当代中国成为了既定的事实，尽管知识分子对此所持的立场各异。
二、当代焦点：“日常生活审美化”及文化产业位置
“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），是当代欧美文化研究中的热点专题，这一观念主要来源于社会学界，以当代英国社会学家迈克•费德斯通（Mike Featherstone）的思想为代表，常常被视为“后现代文化”中“文化边界崩溃”的特定内容。 在中国，这种观念已经被大量地用于描述当代中国文化的某种现状，并成为了人们关注的焦点问题。当然，与欧美主流社会进入后现代阶段不同，中国社会仍处于前现代、现代与后现代多元共生和并置的格局里面。
简单说来，所谓“日常生活审美化”， 就是直接将“审美的态度”引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的“艺术的品质”所充满，亦即法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄（Pierre Bourdieu）所谓的“把审美特性授予原本平庸甚至‘粗俗’的客观事物”，或者“将‘纯粹的’审美原则应用于日常生活中的日常事物”。
当审美消费可以实现在任何时空中，任何东西都可能成为审美消费物的时候，就是日常生活审美化的极端状态。从时装、首饰的“身体包装”到工业设计、工艺品和装饰品的“外在成品”，从室内装璜、城市建筑、都市规划的“空间结构”到包装、陈列和编辑图像的“视觉表象”，都体现出一种对日常生活的审美关怀。同时，不仅普通大众的日常生活及其周遭环境都得到了根本改观，而且，就连人自身，只能属于每个自己的“身体”，也难逃大众化审美设计的捕捉。在当代社会里面，从美发、美容、美甲再到美体，皆为直接面对身体的审美改造。这样，“消费文化中对身体的维护保养和外表的重视提出了两个基本范畴：内在的身体与外在的身体”。 当设计的对象转向主体的时候，就不只包括对人的外观的物性设计，而且还包括对“灵魂、心智的时尚设计”。这也便是沃尔夫冈•韦尔施（Wolfgang Welsch）所描述的人们不只在美容院和健身房“追求身体的审美完善”，而且，还在冥思课程当中“追求灵魂的审美精神化”。 这两方面都指向了一种所谓的“美学人”（homo aestheticus）的存在。
在这种大众的日常生活的表面审美化当中，随着文化与经济的相互接合，“文化工业”（culture instry）在其中产生了重要的推动作用。 阿多诺（T. W. Adorno）晚年所写的《文化工业再思考》（1975）一文中，就认为“大众并不是衡量文化工业的尺度，而是文化工业的意识形态”。[10] 实际上，“文化工业”一反康德的“无目的的合目的性”的命题，从而成为“市场所宣告的有目的的无目的性。”[11] 换言之，“文化工业”以其商业的实用目的，用市场的交换价值取代了文化的使用价值，从而也就收买了无目的性的领域。如此看来，“文化工业”就将——文化的无目的性与市场的目的性——两种原本相反的形式合而为一。一方面文化工业是以纯然消遣形式出现的个体接受，另一方面却又是以实用消费形式出现的市场经营，二者在“文化工业”那里得到了有机的结合。在这种经济动力的要素的注入后，显然会进一步推动“大众对自身与周遭生活越来越趋于美化的装扮”。于是，文化工业就利用其“有目的的无目的性”驱逐了康德美学的“无目的的合目的性”。
然而，“日常生活审美化”起码还可以做出这样的区分，一种是“表层的审美化”，这是大众身体与日常物性生活的“表面美化”。但还有一种“深度的审美化”，这种审美化应该是深入到了人的内心生活世界，因为，外在的文化变迁总是在慢慢地塑造和改变着大众的意识、精神、思想乃至本能，“深度的审美化”由此不可避免地要出现了。
在大众文化层面上，这种“深度的审美化”更与“拟像”（Simulacrum）文化的兴起息息相关，大众也在通过视觉接受这种文化对自身的“塑造”乃至“改造”。让•鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾创建了一套“拟象三序列”（The Three Orders of Simulacra）理论，其主旨就在于要从历史序列的角度，为这类“后现代文化”设定一个坐标系。他认为，拟象的三个序列与价值规律的突变相匹配，自文艺复兴时代以来依次递进：⑴ 仿造（counterfeit）是从文艺复兴到工业革命的“古典”时期的主导模式；⑵ 生产（proction）是工业时代的主导模式；⑶ 仿真（simulation）是被代码所主宰的目前时代的主导模式。[12] 第一序列的拟象遵循“自然价值规律”；第二阶段的拟象遵循“市场价值规律”；第三阶段的拟象遵循的则是“结构价值规律”。在鲍德里亚的眼里，第三阶段的“拟象”，主要用以描述后现代社会出现的一种“图像转向”（the pictorial turn）或“视觉文化转向”（the turn of visual culture）。
“日常生活审美化”的最突出呈现，就是仿真式“拟像”（Simulacrum）在当代文化内部的爆炸。当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的文化事实，提供给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。这些复制品由于与原有的摹仿对象发生了疏离，所以就成为了一种失去了摹本的“拟像”。它虽然最初能“反映基本现实”，但进而又会“掩饰和歪曲基本现实”，最终“掩盖基本现实的缺场”，不再与任何真实发生关联。[13] 这种诉诸视觉化的文化由“眼”而入直接塑造着人“心”。于是，“拟像”创造出一种“第二自然”，大众沉溺其中看到的不是现实本身，而只是脱离现实的“拟像”文化。如此一来，“拟像”世界与观众之间的距离被销蚀了。“虚拟真实”与“实存真实”区分的抹平，带来的正是一种“超现实”（hyperreality）的镜像。[14]
质言之，后现代审美文化的最核心特质在于：“拟象”与真实之间的界限得以“内爆”，一切都笼罩在“审美的灵光圈”之下，后现代的文化现实从而成为“超现实”的，不仅真实本身在“超现实”中得以陷落，而且，真实与想象之间矛盾亦被消解了。在这里，文化“创意产业”（creative instry）与“内容产业”（content instry）便承担起了其应有的角色。这是由于，作为“文化工业”的当代发展形态，文化“创意产业”成为了一种“以知识和创意为本的新经济”（knowledge and idea based new economy），这种“知识经济”或“创意经济”已经成为当代“知识经济”（knowledge economy）的核心和动力。这同时也意味着，文化产业已经实现了由传统的“文化工业”向当下的“创意产业”转向，这亦是中国的文化产业发展的现状。

㈧ 文化工业与文化产业的细致区别，理论上阐释

“文化工业”是在1947年法兰克福学派的两个学者阿多诺和霍克海默发表的名为《启蒙辩证法》的一书中提出的，英文是“culture instry”。他们对文化工业持的态度是否定和批判的态度。
后来，伴随法兰克福学派自身的研究发展，起到更重要作用的是伯明翰学派，“文化工业”慢慢地被新的语境所置换，即为今天的“文化产业”。具有了中性的含义。英文产被译作“culture instries”，也可译作“culture instry”，现在在学界还没有严格的定义。
所以说，文化工业和文化产业其实是一个事物发展过程中的两个不同的名字。
支持！2011/9/15 大利 18:46:53

㈨ 希望大家推荐几种文化产业的期刊，谢谢!最好不要百度，因为无法反应书的质量

同学你好，推荐你上中国知网看看，里面有许多文化产业的期刊论文，而且是相当权威的，质量不用担心，当然中国知网阅读和下载是需要费用的，我们学校图书馆购买了中国知网的一部分论文，在图书馆电子阅览室可以免费下载，你可以了解一下你得学校有没有这样的情况。纸质期刊的话，推荐你看中国文化产业评论，已经出了许多卷了，里面都是精选的各个学校的文章，质量也不用担心。我是这个专业的，觉得这两种都挺好的 推荐你试试看。另外，如果你们学校没有购买知网期刊的话，建议你到知网上搜一些想看的文章题目，在用网络试试，或许能找到。满意就采纳吧，希望能帮到你

㈩ 简述中国文化产业的发展历史

1、1978—1999年是我国文化产业发展的预热期。

这一阶段，我国政界、学界和企业界对文化产业展开了热烈讨论，讨论的焦点是文化可不可以产业化、文化能不能够产业化、文化与经济的关系、文化是否构成生产力等问题。

2、2000—2005年是我国文化产业发展的初创期。

在2000年党的十五届五中全会提出“推动有关文化产业发展”的基础上，党的十六大将文化事业和文化产业作为相互关联的两个重要概念提了出来，强调：“积极发展文化事业和文化产业”“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。

3、2006—2011年是我国文化产业发展的体制改革攻坚期。

这一阶段，我国基本完成了出版、影视制作、发行、广电传输、一般国有文艺院团、首批非时政类报刊出版单位等国有经营性文化单位的转企改制，政企、政事分开和管办分离逐步推进。

(10)文化产业新论扩展阅读：

中国文化产业的发展的未来趋势：

中国特色社会主义已进入新时代。对于我国文化产业来说，新时代意味着我国文化产业将从粗放的铺摊子式的发展模式向高质量、高层次、精细化发展模式转变。

这就要求文化产业进一步加强顶层设计，规划好未来发展蓝图；突出创新、创意、创造性发明和原创知识产权掌控，坚持内容为王；推动互联网、数字技术、人工智能等与文化、审美、艺术的高度融合，大力培育文化创意产业新业态；

推动文化创意产业进一步跨界运行，创造出一批适应市场化运行的新形式；注重以文化产业新业态、新形式催生文化消费新模式。