手机文化产业

『壹』 美国苹果公司揭示的高端文化产业特点

特点一 抓住顾客人傻钱多的特点 饥饿营销 把顾客当骡子 眼前绑着稻草就不让你够到 二 造神 造偶像 发展愚忠粉丝 三 打造品牌价值 产品傻瓜化封闭化 神话产品 任何产品都说能改变世界 把用户培养成白痴 跪着消费~ 四 外观尽量精品化 利用客户装13心理 五 周边附件高价化 贵族化 几倍乃至十几倍的暴利~ 六 软件收费 压榨开发者

『贰』 什么 是手机文化，对人类的影响如何

手机文化也是文化的一种，所以就按“文化的作用”来分析手机文化对人的影响。
【不过要辩证的看待这个问题。——哲学角度】
文化的作用有（文化角度）：
1、文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展长生深刻的影响。（这点似乎不适合手机文化。）
2、文化对政治、经济具有反作用。
手机文化对政治的影响不太清楚，不过它可以推动手机产业的发展，从而带动经济的发展。
3、文化在综合国力竞争中的作用。（这个也不适合）
4、文化对人的影响。
文化可以丰富人的精神世界、增强人的精神力量、促进人的全面发展。
手机文化可以满足人们日趋多样化的文化需求，充实人们的精神生活；它可以通过灵活而有吸引力的表现方式，传播科学文化知识；它便于采取群众喜闻乐见的方式，使人们潜移默化地接受正确的价值观念，提高思想道德素质，它易于引导人们的消费观念，推动生产的发展等。
但是，手机文化在给我们的生活带来便利的同时，也会引发一系列问题。比如手机诈骗等。
以上是文化的角度。
哲学角度：
【答题的模式：原理+方法论+材料】
1、世界上的一切事物都包含既对立又统一的两个方面，要求我们用一分为二、全面的观点看问题。手机文化既给人们的生活带来便利，又引发了一些问题。
2、事物的性质主要是由主要矛盾的主要方面决定的。要求我们着重把握主要方面，抓主流，不忽视支流，做到两点论和重点论的统一。手机文化给人们带来的便利是主要方面，问题是次要发面，我们要正确利用手机，使它的积极影响大于消极影响。

『叁』 文化产业有哪些分类和概述，什么是文化产业

【摘要】作为一种新型的文化发展形态和文化现象，文化产业在世界上引起人们普遍关注并对其展开研究已有半个多世纪的历史。世界文化发展浪潮中，文化产业的概念不断嬗变，内涵日渐丰富，专家学者对文化产业的概念进行了系统研究，但至今尚未形成一个权威、标准的定义，没有形成统一的称谓。准确把握文化产业的概念和分类，对于中西方文化产业理论发展的嬗变研究具有重要的参考价值，进而能够促进国内文化产业理论研究，推动新时期文化产业的快速发展。

【关键词】文化产业；概念；分类

“文化产业”概念源起法兰克福学派的阿多诺（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年对“大众文化”的争议和批判。自从他们把“文化产业”纳入研究范畴以来，文化产业的理论和实践研究便得到了学术界和各国政府的高度关注，文化产业的变迁和发展促进了各国经济的快速发展。目前，在我国学术界，文化产业同样是内涵丰富、具有多重含义的概念。

一、文化产业概念区分

目前给“文化产业”这一概念界定一个准确的定义还是比较困难的。如果从最为广泛的人类学意义上来说，“文化”是一个“独特人群或社会团体的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的产业都是文化产业，因为所有的产业都与文化的生产和消费有关。然而事实上，倘若我们将文化定义为“社会秩序得以传播、再造、体验及探索的一个必要（虽然并非唯一）的表意系统（signifing system）”的话，“文化产业”这一术语的表述和使用就会更加精准和严谨。简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产（proction of social meaning）最直接相关的机构（主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织）[1]。因此，关于文化产业的定义大都应该包括广播电视、书报刊出版、广告以及表演艺术等。而所有这些文化活动的首要目标都是与受众沟通并创作文本，最终多以文化产品的实体形式呈现在受众面前。从广义上讲，所有的文化制品都是文本，但由于它们可以任人解读，必然会造成认识上的偏差，有些概念甚至还时常混杂在一起。

（一）文化产业与文化事业

文化产业和文化事业是相对应的概念，长期以来，文化产业和文化事业在很多场合和领域混合使用，人们没能准确认识到二者在很多方面存在显著差异。随着社会生产力的进一步解放和市场经济体制的逐步完善，伴随着快速发展的高新科技和不断进步的现代生产方式，文化产业日益融入大众日常生活视野并风生水起逐渐成为一种新兴产业。文化产业和文化事业是我国文化产业发展的一体两翼。

一般来说，文化事业是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务而满足人们的文化需求；文化产业则由市场主导，是经营性的，主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，以丰富的文化产品和服务满足人们多元化的精神需求。[2]从资本来源上看，文化事业的生产资本由国家或社会统一集中提供；而企业商品生产的资本来源则不同程度地呈现出多元化，广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域。从管理体制看，文化事业通常实行公益性管理体制，文化产业实行经营性企业管理体制。从调控方式上看，对企业单位，国家主要通过税收政策、法律制度和价格杠杆进行间接调控并进行合理引导；而对文化事业，则偏重以国家直接调控为主。

文化事业的特征主要体现在三个方面。一是社会公益性。绝大部分公益性文化事业如图书馆、博物馆、文化馆和美术馆等都是国家投资兴建和拨付日常经费进行管理的，理所应当归社会全体公民所有。二是社会共享性。公益性文化事业为社会公有并且共享。三是社会公用性。主要是为最大限度地满足不同层次的人民群众日益增长的精神文化方面的多方面需求，更好地服务社会主义精神文明建设，大力发展群众文化事业。

在国家政治、经济和文化政策的制定与实施方面，文化事业起着重要的文化服务引导作用，文化事业导向和滋养着文化产业的发展。文化产业是文化产品的市场化，可以增强文化发展的生机和活力，激发社会开办公益事业的积极性，加快文化消费步伐，满足人们对文化消费的需求。文化产业的发展对文化事业的建设具有基础性的补充作用，两者相互区别又紧密联系，都是社会主义特色文化建设的重要内容和实现形式。[3]

党的十八大报告提出，推行十多年来的文化体制改革很重要的一项任务就是明确了新的文化建设理念，明确区分了文化事业由政府主导，文化产业由市场主导。文化产业既有商品消费的经济属性，又有精神享受的意识形态属性。文化产业既可以成为一个国家实实在在的强大经济实体，又能体现国家软实力，是一个具有无限生机的经济增长点，能够为文化大发展大繁荣奠定坚实的体制基础。[4]在全面推进文化强国战略的时代背景下，推动文化事业繁荣和文化产业快速发展，要“两手抓、两加强”，要尊重两大规律——社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律；处理好两对关系——文化发展之“魂”与文化传播之“体”的关系，社会效益和经济效益的关系。加快文化产业发展，并不意味着只注重市场规律而不遵循文化发展规律，不能随意夸大或简单理解发展文化产业就是文化产业化或文化市场化。在加快文化产业发展进程中始终要引导文化企业把社会效益放在首位，自觉担当社会责任，绝不能以牺牲社会效益、影响和谐稳定及国家安全来获取经济效益。[5]

（二）文化产业与创意产业

在国家层面，我国对文化产业和创意产业这两个概念的使用有着明确的区分，并没有不加区别地对待。在《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》以及党的十七大、十八大报告中涉及有关文化产业内容时，普遍使用“文化产业”这一概念。两者主要区别在于“创意”二字，文化产业并不是创意产业，创意只是发展文化产业的重要途径和手段，而所有的文化产业都只是围绕着创意来展开活动的。

英国最早提出“创意产业”这个概念。20世纪末，英国政府提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，专门成立了“创意产业特别工作小组”，将文化创意产业提升到国家战略发展高度，首次明确提出了“创意工业”(creative instries)的概念，主要指那些充分运用个人的天分、技艺、智慧，在保护知识产权的前提下通过循环开发进而创造就业机会和潜在财富的艺术思维活动[6]。“创意经济之父”约翰·霍金斯①根据“有想法的人，特别是有自己想法的人，在很多情况下比操纵机器的人更有力量”的基本判断，对创意产业做出较为宽泛的定义，他认为构成创意产业和创意经济的主要内容具体包括艺术设计、专利申请、商标营销和版权保护。任何一种文化创意活动，都是在一定的知识背景下，依靠人的灵感和创新，借助现代科技提升传统文化要素的内涵和品质的，不是对传统文化的简单复制、加工和移植，创意活动融注了最大的个性特质。

创意产业区别于文化产业的最大特征主要在于它高度集纳了创意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型产业集群。[7]在联合国教科文组织的定义中，知识产权、文化产品及服务被认为是创意产业的核心内容。在国内，北京最早认定了文化创意产业的分类标准，侧重从文化产业价值链的角度重新定义创意产业——以创新为根本要素和途径，突显文化内核和创意价值，主要体现了以知识产权实现或消费为交易特征的行业集群特征。[8]而相对于文化产业，具有信息密集性和高知识性特征的创意产业是高智慧和创意的结晶，始终处于价值链的高端。任何一种创意活动都必须在一定的知识背景下，利用人文积淀，通过重塑传统产业结构来完成创意点燃和价值实现。如当今的3D电影、3D打印和高清数字电视等高科技文化产品都是通过数字新技术完成的。没有创新也就没有创意，创意是一种新科技理念。由于创意产业处于文化产业价值链条的高端环节，因此它的创新思维凝结在文化产品及服务当中，通过价值传导进而实现它的附加值增加，完成跨行业、跨领域的重组与合作，进而推动文化产业实现深度发展。

创意产业与文化产业关联极为密切。文化中有创意，创意中有文化。无论是在学术研究领域还是在政府制定实施决策方面，对“创意产业”一直存有较大分歧，特别是一谈到文化必然提及文化产业，这一对平行的概念具有高度的相似性，但也有显著差异。有时创意产业与文化产业之间有明确的区分，有时二者之间又可以互换使用。[9]在我国提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业具有一定的积极意义，在知识创新、产业升级和效益倍增等方面有巨大的增量空间，但由于当前我国文化产业发展的条件所限，且与我国文化产业发展的目标、侧重点等方面有所不同，与我国倡导的自主创新也不完全一致。因此，目前看来，盲目照搬英国等国的创意产业发展模式既不符合我国国情，也不利于政府的统一管理。在理论和实践上加强两者研究，有助于明晰各自归属的产业边界，廓清文化产业与创意之间认识上的误区。

二、文化产业的分类

文化产业包含的内容和门类非常丰富，是一个多系统多组织构成的有机整体，长期以来没有一个规范科学的分类标准，现在的分类标准是在各种产业分类标准的基础上演化而来的。因为对文化产业进行分类有一定的难度和复杂性，加之文化产业概念的模糊性、不确定性和多义性，世界各国地域、经济、文化背景、产业政策等各不相同，所以与文化产业的内涵和外延相对应的文化产业分类标准和体系也不尽相同。随着文化产业的快速发展，各国政府纷纷采取措施，根据各自的国情和发展目标制定本国的文化产业分类体系，以应对文化产业发展带来的各种挑战和机遇。

目前在国际上各种产业分类标准中，以英国著名经济学家费希尔在其1935年出版的《安全与进步的冲突》一书中提出的三大产业分类法最广为人知。根据社会生产活动的历史发展顺序将全部经济活动划分为第一产业、第二产业和第三产业：第一产业为农业，第二产业为工业和建筑业，第三产业主要指“服务业”，即为生产和消费服务的部门，包括除第一、二产业之外的其他相关产业。除此之外，一些国际组织根据组织内部的产业划分原则也制定了自己的产业分类标准。从世界范围看，文化产业从组织结构上基本可以划分为三类：一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、信息咨询、文化旅游等）。

当文化产业的内涵较为明确时，其外延描述就会更清晰。新修订的《文化及相关产业分类》（2012）标准基本上全面反映了近年来我国文化改革发展的客观进程和可喜成就，特别是新的四层次划分较为合理，对文化产业链条进行了新的提炼和梳理，更符合文化生产规律[13]，更好地适应了我国文化产业快速发展的趋势。这既回应了社会各界对文化产业的热切关注，同时也澄清了以往在文化产业认识上的不确定认识，为我国政府和相关部门进行文化产业统计提供了重要的参考标准和行业导向，在我国文化产业发展史上具有里程碑意义。

随着我国文化产业在实践中不断发展壮大、人们对文化的认识逐步深入、文化与其他领域的加速融合，文化产业的涵盖范围也在不断发展变化，逐步完善文化产业的科学划分体系将是一个长期的过程。在建设中国特色社会主义文化的市场经济条件下，对文化产业内涵进行科学界定和系统划分，能够正确把握文化产业发展的态势，恰如其分地定位其在国民经济中的坐标，以便采取不同的营销策略，制定相应的法规政策进行有效的区别管理，推进我国文化产业持续健康发展。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确提出，既要发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，同时也要加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业门类。

『肆』 文化产业管理具体是个什么样的专业，以后就业前景怎么样

文化产业管理，简称文管，属于管理学类专业，工商管理类的二级学科。专业设立于2004年，是为适应中国文化产业快速发展而设立的专业，以培养具有宽阔的文化视野、掌握现代产业理念和经营技能的复合型文化产业人才为目标。[1] 文管专业授予管理学学位，少数艺术类院校授予艺术学学位。
文化产业管理专业覆盖面较广，所学课程较多，覆盖了文化旅游、广播影视、新闻出版、文化贸易、文物遗产、工艺美术、广告会展、文化政策、体育娱乐、手机网络、动漫音乐、文化经纪等众多文化产业领域。[1] 因此，文化产业管理是一门基础宽的学科，个人可以就此根据自己的爱好选择专业方向。
文化产业管理专业主要探讨文化产业中各个行业以及综合经营管理中企业的盈利方法及其模式[2] ，区别于以探讨文化发展与传承为目的的文化事业、文化研究类专业，也区别于以培养编导、编剧、音乐等艺术类人才为目的的文化艺术管理专业，三者不可混淆。

一、文化产业管理专业就业途径有：

1.考公务员 招考职位概述：党委宣传部 、文化部(局)、 广电局 、 教育部(局)

2.考选调生 职位概述：西部及基层老少边地区的文教宣传等工作者

3.应聘文化企业文员职位

二、文化产业管理专业就业优势有亮点

1、文化市场经纪人角色，具体指方方面面文化活动的设计，各种各样企业文化的设计。

2、文化市场经营者角色，具体指可以开书店，画廊、玉器、旅游商品、体育运动器材等。一切与文化相关的产品、商品的经营，传媒商品的经营等等。

3、由此，上升进入到文化市场管理者的角色(这主要是属于公务员的范畴、专业性行业性的执法管理人员范畴)。

文化产业管理专业学习的时候能学到什么样的就业“技术”能力：

在专业学习的基础上，应加重技术性，应用性能力的课程。

1、市场策划学

2、玉器或古玩实用鉴赏

3、书画鉴赏

4、传媒技术运用

5、动画制作

6、网络技术等

7、经营、成本、计算学方面的相关知识

此外，此专业优势：文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会;

2、招收条件、范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望;

3、专业选择空间大：专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择;

4、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和。

文化产业管理专业，文化产业，即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动，包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业，是2004年新兴的高校专业。是针对于高考的一门新兴专业，类似于美术、音乐等专业。但是它的优势是高考过关率与录取率要高于上述两个专业。此专业刚刚诞生，有五六个年头，但是发展趋势很好，现在全国很多高校都陆续开设此专业，前景是很好的，有很大的发展潜力。

从概念上来讲，作为朝阳产业的文化经济，就业前景是美好的，只要热爱文化、热爱艺术、不为困难而折腰、执着前行，有理想有抱负，就会大有作为。文化经纪人是适应中国文化产业市场迅速发展的需要而产生的现代新型职业，为文化艺术市场的发展提供咨询、策划、信息对接、代理、组织承办等服务。文化经纪是国际上公认的“金领行业”，也是21世纪中国最有发展前景和最具市场潜力的“朝阳行业”!而目前中国在本科和研究生的教育中缺少这样的专业，社会上的各类文化经纪人都不是科班出身，一般都是由从事其他职业的人员转过来的。因此社会对文化产业管理(文化经纪方向)的人才需求有着巨大的空间。我们在这里更愿意推心置腹地说：在竞争越来越激烈的就业现实面前，不是有了一个好专业就一定有了竞争力的!

真正美好的就业前景，需要了解活跃在各类文化艺术舞台上的大量文化名人、艺术家、明星和演职员，需要对国内外的文化精品和艺术名家以及文化艺术殿堂真正有所把握，并真正以策划和实验为手段，感受丰富多彩的文化活动和演艺活动，从事策划、包装、推广、代理、拍卖等方面的相关实践。如果没有这些扎扎实实的功夫，是很难进入职业门槛的;即使进入了，也难以取得真正的成功，成功从来是来之不易的。这是一个为文化艺术产业寻找市场、拓展市场，为文化艺术保值、增值的职业!属于就业前景较明朗的专业。

总结，文化产业管理专业就业前景是现在管理专业中非常乐观的专业之一。就业方向

文化产业管理专业学生毕业后可既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业(如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等)的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

就业岗位

区域总经理、总经理、总经理助理、项目经理等。

城市就业指数

文化产业管理专业就业岗位最多的地区是北京。薪酬最高的地区是银川。

同类专业排名

文化产业管理专业在专业学科中属于管理学类中的公共管理类，其中公共管理类共16个专业，文化产业管理专业在公共管理类专业中排名第7，在整个管理学大类中排名第33位。

在公共管理类专业中，就业前景比较好的专业有：行政管理，公共管理，劳动关系，公共关系学，劳动与社会保障，土地资源管理，文化产业管理，航运管理，公共事业管理等。

参考：http://ke..com/view/1388100.htm

『伍』 如何看当前文化产业发展态势

增强我国文化产业整体实力。
目前渠道方面，推出体现民族特色、反映时代精神、电视报刊、电视剧场以及手机电视，扩大中华文化的对外影响的必然要求。现在国际文化市场上主要讲述的还是西方的故事，中国作为东方文明古国，基本扭转文化贸易逆差较大的被动局面，可以把文化产业分为渠道和内容两个方面——从渠道的角度来讲，主要有四条：一是出版物的发行；四是剧场连锁。从内容生产来讲，有电影生产、图书和报刊出版、舞台艺术表演，就必须坚持“渠道优先、内容强势”。
建设各具特色的文化产业集群，是整合地域文化资源，形成集聚效应和规模效应，提高我国文化产业的市场集中度。
此外，文化和旅游、制造业的结合也将成为一大趋势，代表着一个民族的文化形象。只有牢固树立品牌意识，完善扶持政策，加快文化产业基地和示范园区建设，鼓励和支持各地根据自身优势形成各具特色的文化产业带和集聚区，形成具有强大带动效应的区域文化产业孵化器和发展极，给予重点支持。加强对知识产权的保护，让具有自主知识产权的精品名牌引领国内市场，进军国际市场。
未来的骨干企业，是战略投资者、电视互联网，剧场连锁下一步也要重点发展，如出版物的发行，让自主创新成为产业发展的最重要的发动机，打造实力雄厚、多种业态，包括图书和报刊。争取在未来几年使我国的对外文化贸易有快速的发展。
在产业融合方面，广电的两张网，提高文化产业活力与竞争力。加大对自主创新的扶持力度，又可以带动制造业的升级与发展。
文化“走出去”，优化对外贸易结构，促进国民经济增长的重要途径，也是推进对外文化交流，即有线电视网络和无线移动网，下一步要建区域性的中心，强化分工配套，使各地园区成为吸纳投资的主要土壤和产业扩张的主要增长点。要采取有力措施，加大扶持力度，实现文化产业规模化。总之，文化产业要想快速发展，文化产业的行业界限会越来越模糊；广电的网络也将变小网为大网，促进文化产业的内部分工与协作，提高文化产业发展的质量和速度的必然趋势。为此，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，要实现全国的互联互通，建立中国出版物发行的高速公路；二是广电网络，包括有线和无线；三是电影院线；将文化创意与制造业相结合，把文化的内涵或者文化的元素植入到产品中去，积极鼓励和支持原创，展示自己的文化，大力发展自主知识产权，增强文化企业的核心竞争力、广电节目生产，还有音乐等等、集聚化发展，理应在国际上发出自己的声音。内容生产方面，要综合性和专门化并举。
从根本上改变我国文化产业核心竞争力不强的状况，走出受制于人的困境，必须立足于自主创新，未来将会形成一大批拥有自主知识产权和核心技术的创新型文化企业，提升国家文化软实力、骨干企业培育、配套设施建设，会在提高土地使用效率的基础上，加快重大项目建设，打造具有核心竞争力和国际影响力的著名文化品牌和知名文化企业。运用高新技术创新文化生产方式，培育新兴文化产业和文化业态，加快构建传输快捷、从“中国制造”走向“中国创造”、手机电影、手机报刊，既是引领产业发展方向、推动产业创新，如新型陶瓷产品等建筑装修材料，势必将提高产品的文化含量与附加值。例如，文化品牌的塑造，知名品牌是一个国家的文化符号、新兴业态培育和运行机制创新、增强产业集聚效应的战略举措，还要加快电影院线的建设、手机图书等新业态。所以，推动中国文化产品和服务出口，对原创性强，突出主导产业，加强企业集聚，既要做好宏观布局，更会加强调控引导，才能真正从“中国制作”走向“中国创作”、具有一定市场占有率的综合文化企业集团，希望能够培育出市值过千亿的文化企业“巨无霸”，也是应对全球化背景下国际文化激烈竞争，加快民族文化产业振兴的迫切需要。要通过深化文化体制改革，培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，引领文化产业发展、技术先进、能形成自主知识产权，产业化前景良好的文化企业，出现电视图书馆、覆盖广泛的文化传播体系、具有国际一流水准的文化艺术精品。比如，随着文化资源的开发，深度旅游必将会在中国出现，是拉动对外文化贸易；二是文化与科技的融合步伐不断加快；三是行业界限越来越模糊；四是文化与旅游及制造业的结合越来越明显；五是文化产业发展已经从自发转向自觉。
对中国文化产业的框架结构未来中国文化产业发展将呈现五大趋势：一是文化资源进入大调整、大整合的时期。
未来文化产业的发展将会从自发走向自觉，体现在国家层面加紧制定全国性文化产业规划

『陆』 文化产业与科技产品哪个最赚钱

首先，前者抄有时我们也袭能将之比作一个品牌，但文化产业更多的代表一个行业、一种企业存在类型，它投向市场的我们才可以理解为文化产品，所以这个题目能否理解为文化（创意）产品和科技产品哪个更能盈利？其次，文化产品并不一定都是盈利空间非常少的，如名人字画；科技产品创造出来并不都是全部赚的盆满钵满，如手机制造王者诺基亚在智能手机的滑铁卢。所以，据前面思路，从市场需求的角度考虑，如果非要分出个高下，我们姑且可以理解为哪个更能适应市场需求，更符合消费者的消费理念，那个就更具有市场价值，相应地具备更多的盈利空间；最后，这两者并没有实在的高下之分，随着现代科技的发展，很多的文化产品包括传统手工艺品，推陈出新、升级换代，蕴含着现代科技元素的理念，科技产品也大多返璞归真从传统文化中寻求灵感与创意，两者从大趋势下朝着融合的方向发展，所谓“内容为王，创意先行”，不管是文化产品还是科技产品，只要它们自身具备这种核心的品牌和产品价值，且与时俱进，我认为它们的利润空间都是非常巨大的。希望我的回答您能满意！！

『柒』 手机配件制造算不算文化产业

不属于，在中国产业分类里面手机配件制造属于制造业下面的计算机及电子产品制造业。

『捌』 文化创意产业都包括什么

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

(8)手机文化产业扩展阅读：

发展层次：

我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：

第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。

第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等

第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。

『玖』 中国文化产业得到蓬勃发展了吗

据报道，一直来以来宣传文自化战线坚定文化自信，实现社会效益和经济效益相统一，推动文化改革发展各项任务落地见效，文化创新创造活力极大激发，随着文化市场体系进一步健全，文化产业得到了蓬勃发展。

分析人士表示，随着大数据、“互联网＋”、虚拟现实技术等新模式和新技术的不断涌现，电影、电视、手机、互联网、动漫、游戏等文化形态或媒介逐渐融合，正在形成宽泛的媒介产业，产生衍生价值。

希望中国文化产业可以推陈出新得到快速的发展！

『拾』 基于手机的艺术形式有哪些

从电影、电视艺术到手机艺术

科技影响着精神生活

对于今年的提案，张凯丽介绍，随着改革开放不断深化，中国的科技发展突飞猛进，为推动世界科技水平的提高做出了有目共睹的贡献。与此同时，我们的生活也在这几十年间发生了翻天覆地的变化。2019年10月31日，中国三大运营商公布5G手机商用套餐，并于11月1日正式上线5G手机商用套餐。

她表示，科技不仅改变着我们的物质生活，更影响着我们的精神生活。一百多年前，电影技术的诞生，为“电影艺术”概念的出现奠定了科技基础。如今，以电影艺术为支撑的产业化发展，无疑成了文化产业的重要支柱。同样，随着广播、电视技术的诞生，广播、电视艺术的概念也逐渐出现，并深刻影响了百年来大众的精神生活。

“1990年播出的电视剧《渴望》，让全国人民认识了我所扮演的刘慧芳，通过电视艺术，中华民族‘善良’的美好品质再次滋润了一代中国人的精神世界。多年来，一部部中国电视文艺作品，不仅继续传承发扬了中华优秀传统文化，还为文化产业发展贡献了巨大力量。”张凯丽表示。

张凯丽曾主演多部知名影视剧，如《渴望》《八女投江》《军嫂》《人民的名义》；话剧《哈姆雷特》《家》《仲夏夜之梦》等。她凭借《渴望》夺得1991年大众电视金鹰奖最佳女主角奖和北京电视春燕杯最佳女主角奖，并获得1992年第三届全国电视十佳演员的“十佳之首”。

在张凯丽看来，“手机艺术”应该是以手机为传播平台和生产工具的艺术门类，较电影、广播、电视等艺术来看，与之有交叉之处，应是一个交叉艺术门类，但也有自身特点。其核心特点应是更具有大众性、更具有参与互动性、更具有移动伴随性。

制定相关政策法规

引导手机艺术良性有序发展

张凯丽在提案中写道，十几年来，手机微电影、手机摄影、手机文学、手机短视频等从手机衍生出的艺术形式已在很深程度上介入大众生活。随着艺术形式不断发展，有必要逐步建立“手机艺术”这一概念。

为此，她提出建议，首先政府部门牵头，制定相关政策法规，引导手机艺术良性有序发展。文化、广电部门可在现有国家级评奖中，与时俱进设立手机艺术相关门类奖项。

此外，鼓励文创产业园区吸纳、孵化从事手机艺术相关机构、企业。工信部门可制定相关准入标准，引导、鼓励科研机构研发相关技术，促进手机行业健康发展，从而为手机艺术的构建营造更好的环境。

其次，科研机构跟进，深化相应技术研发。以5G技术为契机与支撑，研发出成本更低廉、稳定性更可靠、推广性更广泛的技术，运用在手机中，与相关文艺创作者一起探讨，找出技术难点，攻克障碍，从技术上助推手机艺术发展。

构建“手机艺术学”

张凯丽还表示，从教育角度来看，手机艺术逐步构建起相应的学科，而该学科无疑也是一门交叉艺术学科，与其他艺术门类有着密不可分的关系，但其自身由于更具大众性、参与互动性、移动伴随性，也随之有其构建学科的意义与价值，这也需要教育机构支持，构建相关学科研究。

高校教师可与相关领域文艺工作者联合，在逐渐摸索手机艺术特点的基础上，构建手机艺术学，让该艺术门类的人才培养更专业化。充分利用高校平台及资源等各项优势，举办相关论坛或研讨会，或创新更多学术形式，为构建手机艺术学奠定坚实理论基础。

“希望‘手机艺术’也能和其他艺术门类一样从无到有并发展壮大，发挥其应有的作用与价值，为人民群众增添更加丰富的文化娱乐方式。”张凯丽表示。