动画产业链

⑴ 动漫是日本的第一产业链

对！详情参见网络！第一链产业的意思不是单独的排名第一，而是类似一级保护动物一样的！

⑵ 日本动漫产业链的情况

日本动漫史的6个阶段
亚洲的动漫以日本为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中内的想容象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。

一、战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

⑶ 动漫产业链的主体 是什么

这是我们的资料，不知道有不有帮助，动漫项目的18个环节
1.企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人,以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等。
制作会议是在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2.文字剧本：不论是自己原创的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本。

3.故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本，人物位置，地理环境都要画出，场景要十分清楚，对白、动作、音效、秒数都要写好，镜头运用、特效(如透过光、高反差……)也须注明。

4.造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的“美术风格”。

5.场景设计

6.构图：“构图”顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，也就将来我们在电视上看到的画面。

7.背景：“构图”将人物部分交由“原画”根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置……等作动感演出，而背景部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8.原画： 原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

9.动画(含铅笔稿试拍)：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯(也就是中割或分割)，动画师还要将所有的动作图稿作“完稿”。

10.品管：品管就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片、导演、指导或组长、品管员等。

11.影印描线：检查好的动画，一景一景地交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片上。

12.定色与着色：描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色(在每个部位写上颜色代表号码)，再用压克力颜料涂在背面。

13.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。

14.摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的“拍摄表”(律表)拍摄。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面。

15.剪接和套片：接着把这几千尺长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。

16.配音配乐与音效：为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，接下来就是配上音乐部分，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的正式拷贝。

17.试片与发行： 配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

18.衍生产业的推行：相关玩具，文具，周边，图书，动漫展会

⑷ 动漫产业链的政策支持

税收优惠政策可为处在初步发展阶段的动漫产业提供发展支持。应尽快将税收内政策布局从动漫产品研发容扩展到动漫产品推广、从动漫企业扩展到动漫产业链条和动漫产业基地，营造推动动漫产业链发展要求的经济环境；在教育方向、教育内容、教育方式上营造适应动漫产业研发要求的技术环境；以财政资金直接支持、鼓励银行资金和社会资本进入等税收措施营造适应动漫产业要求的资金环境，以鼓励动漫产品安全技术研发与应用、支持动漫知识产权保护的税收政策、营造适应动漫产业要求的市场环境。
第一，规范推动动漫产业链发展的税收政策。
第二，丰富适应动漫产业研发要求的税收政策。
第三，完善适应动漫产业资金要求的税收政策。
第四，营造适应动漫产业市场要求的税收政策。
第五，健全推动动漫产业国际化的税收政策。

⑸ 为什么在动漫在中国无法形成完整的产业链

因为动漫是给小孩看的

⑹ 动画产业链中关键环节

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。在动画产业的过程中，动画生产（动画创作生产）、动画市场（包括动画片本身的播出市场、动画图书与音像制品市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）、动画消费（观看影视动画，购买动画衍生品，主题公园旅游）等各个环节构成动画产业的有机链条。在这个链条中，每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节运作的成败，这是一个既相互联系、相互交叉，又相互制约、相互促进的有机连贯体，是一个不可分割的完整的循环系统。
一、协同运作原则

1．协同效应。所谓协同效应是在企业核心竞争力的建立中，在企业价值链的价值创造和利益取得的过程中，形成的互补体系能协调发展、相得益彰，使价值链价值的流通顺畅，并成为企业核心竞争力成功建立的关键。构建动画产业链的基础是产业链中的各个企业之间必须建立供应链协同关系，确保各环节的企业之间密切协作，形成协同效应，使动画产业获得快速稳定的发展。

影像娱乐制作：

迪斯尼构建的多元化的动画产业链

美国是全世界公认的动画产业链最完整，形成最早和最发达的国家，迪斯尼（DISNEY）公司集中体现了美国动画产业链的发展模式。迪斯尼构建的是多元化的动画产业链，如图l所示，将产业链上的各个环节进行横向扩展和纵向延伸，以实现整个产业链的价值最大化。各个环节通过彼此的相互影响、相互平衡来保证产业链总体价值的稳定增长。

迪斯尼产业链主要由影视娱乐制作（Studio Entertainment）、媒体网络（Media Networks）、公园和度假地（Parts and Resorts）及消费产品（Consumer Proct）四个部分构成。从近五年的发展来看，这四个部分中媒体网络盈利最多，其次分别是公园和度假地、影视娱乐制作、消费产品。表1为迪斯尼公司从2004年到2008年的经营状况。

影视娱乐制作在产业价值链中所占比重越来越不及另外三部分，从2004年的871,300万美元逐步下降达到2008年的734,800万美元。但是迪斯尼的发展重心仍然是动画内容生产而不是渠道运营，不断地进行动画内容创新，以适应全球化的市场。迪斯尼是期望上游产业影视娱乐制作的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而形成协同效应，使整条产业链良性运转。

2．行业协会的协同运作。作为一个新兴的、不断发展的行业，动画产业需要行业自身的相互协作。国外动画产业从业者对行业协作相当重视，政府也对行业协会的建立和运行给予一定支持。2002年5月，日本经济产业省支持下组建的“日本动画制作者联盟”获得独立法人资格，更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息，指导全国动画行业发展，成为推动日本动画产业的重要力量。在韩国，动画产业有很多行业协会，如韩国漫画联盟、韩国漫画家协会、韩国妇女漫画家协会、漫画图书出版协会、韩国动画制作人协会、韩国游戏产业协会等。这些行业组织能在一定程度上协调动画行业的内部矛盾，同时能较好地协调动画产业中智力、技术、资金等资源，维护动画产业的整体利益。

二、价值增值原则

动画产业是智力高度密集的创意产业，核心生产要素是信息、知识特别是创意和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加值产业。我国动画产业链上游创意制作整体水平不高，联合制作是解决这一问题的有效途径之一，它有助于实现我国动画产业价值链的增值。

1．获得融资。联合制作能起到融资的效果，因为联合制作不仅牵涉制作上的合作，也牵涉资金上的合作。联合制作在国际动画产业中十分常见。例如，韩国在发展动画产业初期，资金、技术、人才都相对匮乏，于是有相当多的韩国动画企业与日本动画企业合作。通过这种方式，韩国动画产业在一定程度上解决了资金等产业要素不足的问题，产业实力不断壮大，其动画产品也逐步走出国门。

2．获得技术支持和经验。在联合制作的过程中，我国动画企业不仅能得到技术上的支持，而且在创意、情节设置等环节还能获得一些新思路，积累成功经验。近年来，法国与亚洲的合作日益紧密，尤其是日本、韩国、中国等。日本公司过去只生产本国片子，现在也开始和欧洲密切合作，或者合拍或者承担制作。比如动画系列《Molly Star Racer》由法国的作者和美术师原创，全部在日本制作。“动画王国”迪斯尼公司就十分注重在与同行的合作中积累技术和经验，以利于运用自身技术独立开发新产品。例如，在1995年与皮克斯公司（PIXAR）合作推出完全电脑制作电影《玩具总动员》（Toy Story），成为美国十大票房收入最高的动画片之一。

3．获得国际观众认可。通过联合制作，更多国际观众对中国故事产生浓厚兴趣和看懂中国故事。例如，上海今日动画影视制作有限公司先后与法国合拍了两部动画系列片《马丁的早晨》和《少林武僧》。2003年《少林武僧》以样片的形式参加戛纳电影秋季节，受到国际买家追捧，在全部产品制作完成之前就靠样片获得了400万元的预售资金，为以后的发行解除了后顾之忧。

当然，联合制作也不一定都是中外合作，国内动画企业也可以强强联合。在联合制片时，可以建立相关合作部门。通过这个部门对选题、编剧、动画角色的外在形象、性格形象设定等重大问题进行论证，同时对动画片的制作流程、制作质量进行监控。

三、竞合竞争原则

产业链内的竞争是指在同一条产业链内的企业之间的竞合。在链内竞争非市场竞争，可以不顾及或少顾及对手的利益。因为产业链是参与这一链的各企业共同的组织体，具有产业链文化，它们的利益往往连在一起，一荣俱荣，一损俱损，如果不顾及或者少顾及其他企业的利益，就有可能反过来损害自己的利益。因此，产业链内企业的竞争，既是竞争又是合作，或者说是合作中的竞争和竞争中的合作。迪斯尼为稳占全球动画市场霸主地位所运用的策略极为灵活，在竞争的同时也会选择合作，以达到双赢。例如，购买日本动画大师宫崎峻动画片《千与千寻》在美国、北美、香港、新加坡和法国等地的录影带及电视发行权。

四、结语

动画产业作为文化产业的后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。动画产业链的形成、发展与壮大，对动画产业的发展起着至关重要的作用。我国不缺乏优秀的动画技术，但却鲜有知名的动画佳品以及广受喜爱并具备市场购买号召力的卡通明星，究其原因还是缺乏完整的产业链体系。目前我国动画产业链是断裂的，前期创意策划、中后期制作、宣传发行、衍生产品开发和销售等都由同一家公司完成。事实上，产业链上每一个相关的链条都有其特定优势，美、日、韩动画产业的成功不是单一链条的成功，而是本着协同运作、价值增值、竞合竞争原则构建产业链所创造的辉煌。我国动画企业必须抛开局部利益，从整体产业链意义上考虑合作，才能为中国动画产业打造出合理的产业链。

⑺ 以动画为源头的产业链,三种核心资源是什么

“创意”为核心，

⑻ 未来十年中国动漫市场会有较大提升吗中国动画会有一个比较完整的产业链吗

中国动漫市场是有的，但是怎么在竞争中中国动漫企业占有一席之地这个就要看回中国动漫的原创能答力了，包括内容画风技法，表达方式。至于营销，其实中国人是很希望有自己中国原创的动漫的，所以现在很多人都关注国产动漫了，只是中国动漫的进程还在起步阶段。

⑼ 国内动漫产业链下游的现状是怎样的

不太好，中间严重脱节，没有一个完善的整体规划，和细节处理

⑽ 中国动画产业链中比较薄弱的环节是什么

当然是制作了，普遍都是FLASH动画，现在国产有腾讯支持资金充足的二维动画虽然和日漫不能比但还是能看，相比3D动画，制作费用要比二维动画低，秦时明月，画江湖，都是属于3D类型的