日本动漫产业链

① 为什么日本的动漫产业发展的这么好

⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的
⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。
⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。
⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。
⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。

② 日本动漫产业链的情况

日本动漫史的6个阶段
亚洲的动漫以日本为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中内的想容象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。

一、战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

③ 阅文的二次元布局跟日本的动漫产业链有什么不同的地方

日本复动漫产业化实行的制是一种产销分离的运作模式，具体操作流程如下：一些制作社和自由创作人先创作出一些作品的维形，以类似于投稿的方式发给各出版社，如果他们的故事得到投稿单位的初步认可，那么这个时候双方就可以签合同，制作者开始为出版社创作用于出版的漫画。然后漫画带动动画的制作，两者的发行节奏自不相同。中国有自己的动漫产业链，一支还是跟日本有类似的地方，另一个是原创剧本到动画制作，现在毕竟流行的是网文驱动二次元开道。小说作为二次元的改编依据，跟日本的模式比起来还是有自己的优势：1. 小说题材更丰富，更新也快 2. 小说擅长挖掘角色在视觉层面之外的魅力 3.IP的粉丝集聚作用。

④ 日本动漫产业在其国内地位以及在世界动漫界地位~

日本动漫，统称日本动画和日本漫画。日本动漫基本上比美国的动画效果等，令人眼花缭乱，但依靠的情节在世界上的创新和有趣的一个非常重要的位置，与广大观看的人群。
日本是世界第一动画大国。它的动画的发展模式具有鲜明的民族特色。美国的阴影和各种亚洲文化特色鲜明的漫画几乎可以乱真。这些动画在其他国家无法比拟的。动画是日本最早的产业链，在世界上没有任何一个国家超越。
日本被称为“动漫王国，说：”世界上最大的动画生产国和出口国，超过60％的全球游戏动漫从日本，这一比例更高，在欧洲，超过80％。播放各种动画在电影，电视节目中的各种文化产业在日本，这是格外引人注目，充斥街头，早已超越了各种动漫人物的杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的角落。

日本动漫产业的年营业额达到2300000亿日元，已经成为日本的第三大产业，广义动漫产业已经占GDP（国内生产总值）十几个百分点的。 2003年在美国销售的日本动画及相关产品，总收入为4.359亿美元，根据公布的数据显示，由日本贸易振兴机构，日本的钢铁出口到美国的4倍，总收入。漫画，动画，图书，音频和视频产品和特许经营周边产品在日本已经形成了一套完整的“产业链”，促进了日本经济的发展。著名的新经济学家青木昌彦认为，日本自明治维新以来在另一个伟大的历史转折，结果显示，在日本动漫，娱乐，如字符串以上的汽车行业赚钱的行业。

，动画带来三大机遇
很长一段时间，日本着手开拓和发展动漫产业和动漫市场，主要从以下三个方面。
首先大力营造一个卡通片的播出市场。根据已经公布的调查数据，在日本，在2004年，日本国内电影院动画一块约81日本每周超过80集的电视动画节目，动画节目播出一年近4000套。
日本数字内容协会最近公布的调查数据显示，日本的动漫市场销售额在2003年（2003年）（动画电影的票房，动画电影和动漫电视录像，电视专业频道及其他经营收入）为373.9十亿日元，在2002年同比增长160.4十亿日元从213.5十亿日元，同比增长高达75.1％。在同一年，超过2000亿日元的收入只有日本电影界。
二是积极开创的二次开发和利用的附加值，提高动漫卡通衍生产品市场，大力动漫。图来自动画片，文具，玩具，游戏和服装在世界上形成了一个巨大的动漫产业链。动画电视连续剧“机甲战士”就是一个例子。日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额，机器人玩具的销售收入约15％至17％的份额。
结果日本对外贸易组织（JETRO），日本动画市场规模已经超过2万亿日元。动画发展的音乐，出版，广告，主题公园和旅游相关产业的发展，不断创造新的业务机会。
大力开拓海外市场，加快日本动漫片走向世界。日本动画制造商十分重视开拓海外市场。 8个月后，日本选手在1963年，第一部动画电视连续剧“铁臂阿童木”后，其出口到北美市场。从20世纪70年代开始，日本动画制造商又把目光转向了??亚洲国家。 “聪明的一休”，“机器猫”日本动漫在中国是一个家喻户晓的名字。 20世纪70年代后期，日本动漫电影“高达战士”开始在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。从那时起，日本动漫片开始主导世界动漫市场。有的甚至出口到70多个国家播放。

政府大力支持的动画事业，扩大动画电影的国际销售，加快和加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府和东京都政府在日本的动漫产业实施支持和鼓励政策。日本政府不仅将动画作为一项重要的出口产业，但也可以作为一个独立的文化，以文化，都倾注了很大的帮助，在政策，资金和组织方面。
据日本“朝日新闻”报道4月10日，工信部，日本外务省还决定利用“官方发展援助”文化无偿援助的资金在240亿日元购买手中的动画制作动漫片播放版权和采购及收费电视在发展中国家，不能花巨资购买转播权的发展中国家提供免??费的动画电影也能播放的日本动画电影日本外务省认为，这样做。不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以增加日本文化日本著名派别的外国青少年之间的影响，。

⑤ 动漫是日本的第一产业链

对！详情参见网络！第一链产业的意思不是单独的排名第一，而是类似一级保护动物一样的！

⑥ 哪位大侠能给出美国和日本动漫产业的产业链里各种经济数据啊～

数据很少，即使有，统计口径不一样，无法比较。

1.各国对动漫内涵的理解不一样。

各国之间有如下截然不同的定义：创意产业，媒体产业，文化休闲产业，动画产业，漫画产业……这里每个所涵盖的子产业都是完全不一样的。

2.各国对动漫需求者的界定不一样。
美国的动漫一般，类似中国，定位于儿童。而日本动漫的最大特色是覆盖全年龄段，儿童动漫只是日本动漫中的一个极小部分。

如此，如何比较，何况相关产业数据一般只是所谓产值，很少有可以使用的。。。

⑦ 为什么中国动画起步并不算晚，其发展程度却如此之低，反观日本漫画发展产业链却日趋成熟。

中国动画在建国初确实是非常辉煌。但是之后没落。原因，我个人（纯是我个人认为，不是转贴、复制来的）：
第一：基础薄弱。在中国的教育体制和传统观念束缚下，有绘制漫画天分的人几乎从小就被限制了热情与天分，才能得不到培养、提高，思维能力、创造能力、想象能力也常常被压抑。
第二：产业链不完善。例如日本就完善的分级制度，有工作室、杂志、动画制作发行公司、周边制作发行公司等完善的产业链，而中国，产业链残缺不全。
第三：教条主义泛滥。中国拍动画，条条框框太多，基本都是大义凛然的说教，枯燥无味。
第四：制作者对动漫观看群体理解错误。在现在的中国动漫制作者看来，动漫是给小孩子看的，就算他没这么认为，做出来的东西也是只能给小孩子看的。实际上真正有消费热情而且成熟的动漫爱好者是青年甚至成年，10岁以下的孩子欣赏水平、理解能力都太低，按这样的水准做动漫根本发展不起来。
第五：不能正视一些问题，例如朦胧的恋情、校园暴力等等，因此做出来的动漫让人感觉假大空。
第六：投资小，水准低；投资高又收不回资金。像央视经常播的给三岁孩子看的动漫，投资比较小，但是也只有三岁孩子爱看。而一些投资大的，一般用在电影上，这样的动画能有些盈利都算不错的了。
第七：无视观众的反馈。日本的动漫与韩国的韩剧一样，都是时刻注意观众的反应的。观众热情高，那么就一集集做下去。观众如果说不好，就马上收尾结束。中国就不管这个，响了一个什么内容，关起门来自己讨论研究，通过之后就把全集做出来放电视台播去。这期间完全不会听取观众的意见。
第八：没有专业的声优。如果说漫画家是日本动漫之母，声优就是日本动画的灵魂。日本的声优都是专门从事这个的，配音让人称赞。中国基本都是临时拉郎配，而且是瞎配音，没有激情，缺乏理解。

⑧ 鬼怪的日本动漫有哪些

1、妖怪公寓的优雅日常

主人公稻叶夕士作为孤儿在高中入学后寄居于亲戚家，但那里却是各色妖怪所生活的妖怪公寓。在那个与自己的常识不通的地方，夕士开始了解到了各种各样的事情。

2、鬼灯的冷彻

描述阎罗王手下的第一辅佐官・鬼灯在地狱中充满欢乐抖S的日常生活。以日本的地狱为舞台，除此之外还有各国神话、日本童话、怪谈等多数人物登场。

3、犬夜叉

初中生日暮戈薇通过古井穿越到战国时代，遇到了半妖犬夜叉。桔梗转生的戈薇解救了犬夜叉，却不慎将四魂之玉射成碎片。为了找回碎片，她和犬夜叉以及随后遇到的伙伴：七宝、弥勒、珊瑚踏上了充满艰难险阻的旅途……

4、四月一日灵异事件簿系列

能看见妖怪的四月一日君寻因机缘巧合进入了次元的魔女·壹原侑子的店，这里只要付出相应代价，就能够实现任何愿望。故事围绕四月一日在侑子店中所遇到的一个个怪异事件展开。

5、滑头鬼之孙

以现代的日本（浮世绘町）作为舞台，描绘了人和妖怪的日常的怪异空想，继承百鬼夜行大头领的少年在妖怪百鬼夜行的世界中劝恶惩恶的故事 。

6、结界师

传说中的乌森之地有着不可思议吸引妖怪的力量，凡是接近那儿的妖怪，都会得到强大的力量而急剧进化、变强。

身为间流结界师的正统继承人：墨村一族墨村良守及雪村一族雪村时音，为守护乌森之地展开了一连串的冒险故事。

⑨ 想要了解日本动漫产业链的情况和一些资料~

日本动画制作流程
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。 日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。 日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。 当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分 :
前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。 说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业， 名声优
也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。 至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画产业“来钱”的方法，即收益途径。

日本动画收益途径
在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。 动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。 按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。日本XX电视台的XXXX坦言XX电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，XX电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。 日本XXX电视台的XXXX是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？ 这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
编辑本段动画业的竞争
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。 上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年） 蓝猫淘气三千问
。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的…… 虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！

⑩ 那个，我想问以下日本的漫画产业链是怎么样的， 有没有大大可以给我举例（海贼王）说明一下。

日本漫画一般是一个月更新一话，像海贼和火影这种高产和热门的会一个月两内话或三话。动画容的话则是一个星期一话，如果恰逢这个动画有剧场版上映的话那一般那个星期动画会停。漫画一般存够6-8话可出单行本（具体要看一话的长度）。日版出版后当日会授权台湾和香港的出版社，一般，因为台湾和香港的翻译都是一人翻译一本然后还要和作者协商他们的翻译有哪些与原著有出入就要改，一般翻译快的日版出后一个月就会出台版，正常是2个月后出。大陆的话单行本出得比日版快，因为大陆一般不经授权就直接从网上凑够一本就出版的