日本产业链

❶ 阅文的二次元布局跟日本的动漫产业链有什么不同的地方

日本复动漫产业化实行的制是一种产销分离的运作模式，具体操作流程如下：一些制作社和自由创作人先创作出一些作品的维形，以类似于投稿的方式发给各出版社，如果他们的故事得到投稿单位的初步认可，那么这个时候双方就可以签合同，制作者开始为出版社创作用于出版的漫画。然后漫画带动动画的制作，两者的发行节奏自不相同。中国有自己的动漫产业链，一支还是跟日本有类似的地方，另一个是原创剧本到动画制作，现在毕竟流行的是网文驱动二次元开道。小说作为二次元的改编依据，跟日本的模式比起来还是有自己的优势：1. 小说题材更丰富，更新也快 2. 小说擅长挖掘角色在视觉层面之外的魅力 3.IP的粉丝集聚作用。

❷ 为什么日本产业链打算移出中国

事实上多数产业链是不大可能移出中国的。因为其他劳动力便宜的、更落后的国家，他们的产业链的可靠度、成熟度、配套能力，是远不如中国的。

❸ 产业链闭环是什么意思

产业链中大量存在着上下游关系和相互价值的交换，上游环节向下游环节输送产品或服务，下游环节向上游环节反馈信息形成产业链闭环。

产业链是产业经济学中的一个概念，是各个产业部门之间基于一定的技术经济关联，并依据特定的逻辑关系和时空布局关系客观形成的链条式关联关系形态。产业链是一个包含价值链、企业链、供需链和空间链四个维度的概念。

这四个维度在相互对接的均衡过程中形成了产业链闭环，这种“对接机制”是产业链形成的内模式，作为一种客观规律，它像一只“无形之手”调控着产业链的形成。

产业链整合是对产业链进行调整和协同的过程。产业链整合是产业链环节中的某个主导企业通过调整、优化相关企业关系使其协同行动， 提高整个产业链的运作效能，最终提升企业竞争优势的过程。

(3)日本产业链扩展阅读：

注重农业产业链闭环设计，日本做强农业。

1、日本农副产品品质优良。

无论是大路货，还是新优品种，都是色泽亮丽，规格统一，令人赏心悦目。在市场上，所有待销的农产品都是经过精心整理包装的，没有散装，更没有带泥、带枯叶出售的。农产品的包装箱上都印有产品名称、产地、生产者姓名。

2、品种优是质量优的先决条件，精明的日本农民深谙此道。

日本政府除对大米的生产和流通实行一定的干预外，对其余农产品一律放开，由农民根据农协提供的市场信息和良种自行选择栽培。日本农民从事生产的一个重要目标是追求质量。以稻米为例，一般每亩产量只有300~400千克，但所产大米无论在外观，还是在口感上都属上乘。

3、生产模式先进、管理细致，是日本农产品质量佳的重要原因。

在日本，无论种植何种作物，都能体现出日本农民“绣花”般的细心与精致。在一些地区，实行了无土栽培，温室大棚内种植的草莓、番茄等，其培育管理比苗圃、花圃还要精细，就像花卉盆景展示园一样。因此，称日本农业为“观光农业”、“旅游农业”并无夸大之嫌。

4、日本农户的专业化生产格局更为明显。

一般来说，日本的农民都是专业户，种草莓的都种草莓，种番茄的都种番茄，种鲜花的都种鲜花。一般农户全年只生产1~2个品种，最多不超过3个品种，而且生产的产品几乎全部为商品，农产品的商品率极高。

❹ 日本“三井”是个什么样的集团公司，有什么样的产业链

我本人是不太喜欢复制粘贴的
不过这种需要精确的解释
还是粘贴一下的好

三井财阀（日语假名：みついざいばつ），是日本四大财阀之一。其最初的企业为三井高利创立的三井越后屋。目前包括银行、零售等多个产业。
目录

* 1 江户时代
* 2 明治以后
* 3 当代（二战后）
* 4 关联条目

江户时代

三井越后屋（即今日的三越）是由伊势国松阪市的商人三井高利所创办的。当时他采用了小量商品贩卖以及薄利多销等创造性的商业手法，获得了巨大的成功。此后，财团为江户幕府提供金融汇兑服务等，渐渐成为幕府的御用商人，发展成为日本首屈一指的富豪。

在江户时代末期，三井财团也和其他商团一样受到政治动荡的影响，但在进入明治时期后依然保持了发展的趋势。
明治以后

财团聘用了三野村利左卫门、益田孝、中上川彦次郎等经营人才，逐渐走上了近代化经营的道路。

1876年，三井银行和三井物产创立。此后，财团不断扩大产业领域，进入了纺织业、采矿业和机械制造业等行业。1909年，成立三井合名会社。当时已经成为日本规模最大的财阀。

第二次世界大战结束以后，美国对日本实行接管的GHQ发布了财阀解体的命令，因此，三井财阀也被迫解体。
当代（二战后）

三井财阀与日本其他大财团一样，建立了庞大的产业集团。但是相对于三菱集团、住友集团，三井集团较为松散，也包含如丰田汽车、东芝电器等独立性较强的公司。2001年，三井集团的核心企业樱花银行与住友集团的核心银行住友银行合并，成立了三井住友银行。从此在金融行业诞生了三井住友金融集团。在其他一些领域，原三井财阀的公司也与住友财团的公司积极展开了合并或者合作的活动。如日本最大的海运公司商船三井就是由原住友集团的大阪商船与三井财阀的三井船舶于1964年合并而成。

❺ 哪位大侠能给出美国和日本动漫产业的产业链里各种经济数据啊～

数据很少，即使有，统计口径不一样，无法比较。

1.各国对动漫内涵的理解不一样。

各国之间有如下截然不同的定义：创意产业，媒体产业，文化休闲产业，动画产业，漫画产业……这里每个所涵盖的子产业都是完全不一样的。

2.各国对动漫需求者的界定不一样。
美国的动漫一般，类似中国，定位于儿童。而日本动漫的最大特色是覆盖全年龄段，儿童动漫只是日本动漫中的一个极小部分。

如此，如何比较，何况相关产业数据一般只是所谓产值，很少有可以使用的。。。

❻ 日本的蔬菜产业链

这要问起来有深度那！如果不是大公司大企业，你一般得到的答案，不全面，真实，详细。当然我也没那本事现在回答你！你知道自行车链条吗？你想象力丰富点，也该也就看明白什么叫产业链那！

❼ 动漫是日本的第一产业链

对！详情参见网络！第一链产业的意思不是单独的排名第一，而是类似一级保护动物一样的！

❽ 想要了解日本动漫产业链的情况和一些资料~

日本动画制作流程
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。 日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。 日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。 当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分 :
前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。 说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业， 名声优
也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。 至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画产业“来钱”的方法，即收益途径。

日本动画收益途径
在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。 动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。 按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。日本XX电视台的XXXX坦言XX电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，XX电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。 日本XXX电视台的XXXX是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？ 这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
编辑本段动画业的竞争
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。 上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年） 蓝猫淘气三千问
。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的…… 虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！

❾ 日本 从事从生下来到死亡的所有产业链 这个企业叫什么名字

日本生命保险公司