文化产业定位

❶ 如何文化旅游作为经济转型的定位战略

一要坚持解放思想、更新观念，把文化产业作为推动经济社会转型升级的重要抓手；二要科学定位、整合资源，形成地方优势特色文化产业；三要突出重点、项目带动，提升文化产业发展层次；四要加强人才队伍建设，夯实产业转型升级基础。
从根本上讲，文化建设是人的建设，通过文化的塑造力量，塑造出具有较高文明素质和高尚人格以文化培育城市转型发展，以文化旅游促进环境再造，以文化构建和谐幸福社会。总之，通过文化这个切入点，通过挖掘提炼一种独具南海特质的文化精神，使文化在与产业、城市、环境乃至社会转型的融合中，起到引领作用。
的人，这显然是单纯的文化部门所承载不了的。

❷ 简述文化产业市场的定位策略

市场细分的目的是为制定市场策略服务，市场细分是对文化产品和服务进行准确市场定位的依据。文化企业策划者在进行文化市场细分的基础上，应充分了解市场资源、正确评估市场容量、辨明市场方向、从而确立市场定位。也就是选择有足够利润吸引力或市场潜力的特定消费群，将其聚合为企业的目标市场，针对目标市场进行营销策划。具体而言其市场定位策略包括：
1、确立目标市场
2、确立市场切入点
3、整合优势资源
4、把握发展势头

❸ 北京市文化创意产业促进中心的中心定位

1、把握全局，科学分析北京市文化创意产业结构和布局，深入了解掌握北京市乃至全国一流的创意人才，及较大较强文化创意企业的发展情况，为市委市政府把握创意产业发展方向、做出决策提供科学依据，参与北京市文化创意产业规划及产业定位的制定和具体相关落实工作。
2、参与制定和落实促进北京市创意产业的相关政策和地方性法规，配合作好文化创意产业专项资金的管理工作，并以此为支点引导、带动更多社会资本进入本市文化创意产业。
3、以人为本，强化对从事文化创意产业一流人才的发现、引进、破格使用和专门培训服务，构建人力资源开发及人才培训教育机制；努力营造创意人才聚集中心。
4、促进社会资源的整合，创建一批具有全国领军地位及国际影响力的创意产业品牌和经典之作的产生。
5、推进创意产业知识产权保护；建立公共技术服务、文化创意产权交易平台，建立文化创意产业发展的中介服务平台。
6、指导创建行业自律组织、学术研究机构、信息传播体系，发布有关文化创意产业信息；协调建立北京市文化创意产业的统计监测体系。
7、协调区（县）政府、相关部门推进本地区、本行业文化创意产业的发展；跟踪国内外文化创意产业的最新动态，组织开展创意产业展览和国际交流活动，协助创意个人及企业加强与国外政府和组织的联系，推进文化交流和文化产品出口。
8、承担政府和文化创意产业领导小组成员单位委托的其它工作，不断完善中心的管理服务职能。

❹ 中国文化产业的介绍

《中国文化产业》前身为《文化创意产业参考杂志》（月刊）创办于2006年7月，以政策解读、资讯服务、决策参考和舆论导向为定位，为从事文化创意产业的投资者、中高层管理者和决策者提供参考。作为国内文化创意产业领域的高端杂志和第一本公开发行的文化产业理论刊物，《文化创意产业参考》的受众面从中宣部、国务院有关部门的主要领导，到全国20多个省、自治区和直辖市的宣传部长以及主管领导，从中央直属机构、各级机关单位，到全国上百所大学、近千家图书馆以及文化产业相关企业，涵盖官、产、学、研各个领域，在我国文化创意产业界产生了重要影响。

❺ 文化产业有哪些分类和概述，什么是文化产业

【摘要】作为一种新型的文化发展形态和文化现象，文化产业在世界上引起人们普遍关注并对其展开研究已有半个多世纪的历史。世界文化发展浪潮中，文化产业的概念不断嬗变，内涵日渐丰富，专家学者对文化产业的概念进行了系统研究，但至今尚未形成一个权威、标准的定义，没有形成统一的称谓。准确把握文化产业的概念和分类，对于中西方文化产业理论发展的嬗变研究具有重要的参考价值，进而能够促进国内文化产业理论研究，推动新时期文化产业的快速发展。

【关键词】文化产业；概念；分类

“文化产业”概念源起法兰克福学派的阿多诺（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年对“大众文化”的争议和批判。自从他们把“文化产业”纳入研究范畴以来，文化产业的理论和实践研究便得到了学术界和各国政府的高度关注，文化产业的变迁和发展促进了各国经济的快速发展。目前，在我国学术界，文化产业同样是内涵丰富、具有多重含义的概念。

一、文化产业概念区分

目前给“文化产业”这一概念界定一个准确的定义还是比较困难的。如果从最为广泛的人类学意义上来说，“文化”是一个“独特人群或社会团体的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的产业都是文化产业，因为所有的产业都与文化的生产和消费有关。然而事实上，倘若我们将文化定义为“社会秩序得以传播、再造、体验及探索的一个必要（虽然并非唯一）的表意系统（signifing system）”的话，“文化产业”这一术语的表述和使用就会更加精准和严谨。简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产（proction of social meaning）最直接相关的机构（主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织）[1]。因此，关于文化产业的定义大都应该包括广播电视、书报刊出版、广告以及表演艺术等。而所有这些文化活动的首要目标都是与受众沟通并创作文本，最终多以文化产品的实体形式呈现在受众面前。从广义上讲，所有的文化制品都是文本，但由于它们可以任人解读，必然会造成认识上的偏差，有些概念甚至还时常混杂在一起。

（一）文化产业与文化事业

文化产业和文化事业是相对应的概念，长期以来，文化产业和文化事业在很多场合和领域混合使用，人们没能准确认识到二者在很多方面存在显著差异。随着社会生产力的进一步解放和市场经济体制的逐步完善，伴随着快速发展的高新科技和不断进步的现代生产方式，文化产业日益融入大众日常生活视野并风生水起逐渐成为一种新兴产业。文化产业和文化事业是我国文化产业发展的一体两翼。

一般来说，文化事业是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务而满足人们的文化需求；文化产业则由市场主导，是经营性的，主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，以丰富的文化产品和服务满足人们多元化的精神需求。[2]从资本来源上看，文化事业的生产资本由国家或社会统一集中提供；而企业商品生产的资本来源则不同程度地呈现出多元化，广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域。从管理体制看，文化事业通常实行公益性管理体制，文化产业实行经营性企业管理体制。从调控方式上看，对企业单位，国家主要通过税收政策、法律制度和价格杠杆进行间接调控并进行合理引导；而对文化事业，则偏重以国家直接调控为主。

文化事业的特征主要体现在三个方面。一是社会公益性。绝大部分公益性文化事业如图书馆、博物馆、文化馆和美术馆等都是国家投资兴建和拨付日常经费进行管理的，理所应当归社会全体公民所有。二是社会共享性。公益性文化事业为社会公有并且共享。三是社会公用性。主要是为最大限度地满足不同层次的人民群众日益增长的精神文化方面的多方面需求，更好地服务社会主义精神文明建设，大力发展群众文化事业。

在国家政治、经济和文化政策的制定与实施方面，文化事业起着重要的文化服务引导作用，文化事业导向和滋养着文化产业的发展。文化产业是文化产品的市场化，可以增强文化发展的生机和活力，激发社会开办公益事业的积极性，加快文化消费步伐，满足人们对文化消费的需求。文化产业的发展对文化事业的建设具有基础性的补充作用，两者相互区别又紧密联系，都是社会主义特色文化建设的重要内容和实现形式。[3]

党的十八大报告提出，推行十多年来的文化体制改革很重要的一项任务就是明确了新的文化建设理念，明确区分了文化事业由政府主导，文化产业由市场主导。文化产业既有商品消费的经济属性，又有精神享受的意识形态属性。文化产业既可以成为一个国家实实在在的强大经济实体，又能体现国家软实力，是一个具有无限生机的经济增长点，能够为文化大发展大繁荣奠定坚实的体制基础。[4]在全面推进文化强国战略的时代背景下，推动文化事业繁荣和文化产业快速发展，要“两手抓、两加强”，要尊重两大规律——社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律；处理好两对关系——文化发展之“魂”与文化传播之“体”的关系，社会效益和经济效益的关系。加快文化产业发展，并不意味着只注重市场规律而不遵循文化发展规律，不能随意夸大或简单理解发展文化产业就是文化产业化或文化市场化。在加快文化产业发展进程中始终要引导文化企业把社会效益放在首位，自觉担当社会责任，绝不能以牺牲社会效益、影响和谐稳定及国家安全来获取经济效益。[5]

（二）文化产业与创意产业

在国家层面，我国对文化产业和创意产业这两个概念的使用有着明确的区分，并没有不加区别地对待。在《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》以及党的十七大、十八大报告中涉及有关文化产业内容时，普遍使用“文化产业”这一概念。两者主要区别在于“创意”二字，文化产业并不是创意产业，创意只是发展文化产业的重要途径和手段，而所有的文化产业都只是围绕着创意来展开活动的。

英国最早提出“创意产业”这个概念。20世纪末，英国政府提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，专门成立了“创意产业特别工作小组”，将文化创意产业提升到国家战略发展高度，首次明确提出了“创意工业”(creative instries)的概念，主要指那些充分运用个人的天分、技艺、智慧，在保护知识产权的前提下通过循环开发进而创造就业机会和潜在财富的艺术思维活动[6]。“创意经济之父”约翰·霍金斯①根据“有想法的人，特别是有自己想法的人，在很多情况下比操纵机器的人更有力量”的基本判断，对创意产业做出较为宽泛的定义，他认为构成创意产业和创意经济的主要内容具体包括艺术设计、专利申请、商标营销和版权保护。任何一种文化创意活动，都是在一定的知识背景下，依靠人的灵感和创新，借助现代科技提升传统文化要素的内涵和品质的，不是对传统文化的简单复制、加工和移植，创意活动融注了最大的个性特质。

创意产业区别于文化产业的最大特征主要在于它高度集纳了创意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型产业集群。[7]在联合国教科文组织的定义中，知识产权、文化产品及服务被认为是创意产业的核心内容。在国内，北京最早认定了文化创意产业的分类标准，侧重从文化产业价值链的角度重新定义创意产业——以创新为根本要素和途径，突显文化内核和创意价值，主要体现了以知识产权实现或消费为交易特征的行业集群特征。[8]而相对于文化产业，具有信息密集性和高知识性特征的创意产业是高智慧和创意的结晶，始终处于价值链的高端。任何一种创意活动都必须在一定的知识背景下，利用人文积淀，通过重塑传统产业结构来完成创意点燃和价值实现。如当今的3D电影、3D打印和高清数字电视等高科技文化产品都是通过数字新技术完成的。没有创新也就没有创意，创意是一种新科技理念。由于创意产业处于文化产业价值链条的高端环节，因此它的创新思维凝结在文化产品及服务当中，通过价值传导进而实现它的附加值增加，完成跨行业、跨领域的重组与合作，进而推动文化产业实现深度发展。

创意产业与文化产业关联极为密切。文化中有创意，创意中有文化。无论是在学术研究领域还是在政府制定实施决策方面，对“创意产业”一直存有较大分歧，特别是一谈到文化必然提及文化产业，这一对平行的概念具有高度的相似性，但也有显著差异。有时创意产业与文化产业之间有明确的区分，有时二者之间又可以互换使用。[9]在我国提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业具有一定的积极意义，在知识创新、产业升级和效益倍增等方面有巨大的增量空间，但由于当前我国文化产业发展的条件所限，且与我国文化产业发展的目标、侧重点等方面有所不同，与我国倡导的自主创新也不完全一致。因此，目前看来，盲目照搬英国等国的创意产业发展模式既不符合我国国情，也不利于政府的统一管理。在理论和实践上加强两者研究，有助于明晰各自归属的产业边界，廓清文化产业与创意之间认识上的误区。

二、文化产业的分类

文化产业包含的内容和门类非常丰富，是一个多系统多组织构成的有机整体，长期以来没有一个规范科学的分类标准，现在的分类标准是在各种产业分类标准的基础上演化而来的。因为对文化产业进行分类有一定的难度和复杂性，加之文化产业概念的模糊性、不确定性和多义性，世界各国地域、经济、文化背景、产业政策等各不相同，所以与文化产业的内涵和外延相对应的文化产业分类标准和体系也不尽相同。随着文化产业的快速发展，各国政府纷纷采取措施，根据各自的国情和发展目标制定本国的文化产业分类体系，以应对文化产业发展带来的各种挑战和机遇。

目前在国际上各种产业分类标准中，以英国著名经济学家费希尔在其1935年出版的《安全与进步的冲突》一书中提出的三大产业分类法最广为人知。根据社会生产活动的历史发展顺序将全部经济活动划分为第一产业、第二产业和第三产业：第一产业为农业，第二产业为工业和建筑业，第三产业主要指“服务业”，即为生产和消费服务的部门，包括除第一、二产业之外的其他相关产业。除此之外，一些国际组织根据组织内部的产业划分原则也制定了自己的产业分类标准。从世界范围看，文化产业从组织结构上基本可以划分为三类：一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、信息咨询、文化旅游等）。

当文化产业的内涵较为明确时，其外延描述就会更清晰。新修订的《文化及相关产业分类》（2012）标准基本上全面反映了近年来我国文化改革发展的客观进程和可喜成就，特别是新的四层次划分较为合理，对文化产业链条进行了新的提炼和梳理，更符合文化生产规律[13]，更好地适应了我国文化产业快速发展的趋势。这既回应了社会各界对文化产业的热切关注，同时也澄清了以往在文化产业认识上的不确定认识，为我国政府和相关部门进行文化产业统计提供了重要的参考标准和行业导向，在我国文化产业发展史上具有里程碑意义。

随着我国文化产业在实践中不断发展壮大、人们对文化的认识逐步深入、文化与其他领域的加速融合，文化产业的涵盖范围也在不断发展变化，逐步完善文化产业的科学划分体系将是一个长期的过程。在建设中国特色社会主义文化的市场经济条件下，对文化产业内涵进行科学界定和系统划分，能够正确把握文化产业发展的态势，恰如其分地定位其在国民经济中的坐标，以便采取不同的营销策略，制定相应的法规政策进行有效的区别管理，推进我国文化产业持续健康发展。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确提出，既要发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，同时也要加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业门类。

❻ 用经济生活知识说明政府在推动文化产业发展中的角色定位

文化产业属现代服务业的范畴，具有无污染、低能耗、高产出、高附加值等特版点，吸权纳就业能力也比较高，政府在进行城市改造、产业战略转移的过程中，往往要选择大力发展文化产业。其角色定位是：
1、搭建文化产业发展的投融资、公共服务、信息服务等平台，为文化产业业提供良好的生存和发展环境。
2、保护知识产权，维护产权人利益。
3、设立文化产业发展专项资金，以少量的有效的投入撬动更大的社会投入。
4、净化文化市场，保障文化产业发展的良好氛围。
5、扩大文化产品和服务的进出口贸易，推动文化产业的国际化。

❼ 品牌文化定位的如何进行品牌文化定位,

品牌策略家赖利·莱特(Larry Light)说:“品牌的信息主要的焦点应该集中在与众不同之处,而非强调品牌有多便宜……” 俗话说:如果你想讨取所有人的欢心,那么你最后只能是众叛亲离,过宽过抽象的平庸的品牌文化就是没有文化。只有独具特色、匠心独运的品牌文化才能深入人心。如“七匹狼”已成为了追求成就、勇往直前、勇于挑战,年龄以30―40岁男士为主要目标消费群体的男士精品形象,这种个性鲜明地突现男性精神的品牌文化,从而使七匹狼品牌以其深刻的文化品质,取得了中国男性群体时尚消费生活的代言人地位。通过对男性精神的准确的把握,七匹狼公司将服装、酒类、茶品等产业统合在“男性文化”下,并围绕这一品牌文化,对各类产品进行了开发和定位;服装――自信、端重;酒类――潇洒、豪放;茶品――安静、遐想。这种将男性的主要性格特征全部融入到企业涉及的各行业中的现象,在我国工业企业中是十分罕见的,因而形成巨大的竞争力。
成功的品牌文化定位都是彰显其个性的。通过品牌文化个性的塑造确定品牌的独特形象,才能达到吸引消费者的目的。 消费者的认同和共鸣是产品销售的关键。定位需要掌握消费者的购买心理和购买动机,激发消费者的情感。成功的定位:
一是必须简明扼要,抓住要点,不求说出产品全部优点但求说出异点。
二是应能引起消费者共鸣。定位要有针对性,针对目标消费者关心的问题和他们的欣赏水平。
三是定位必须是能让消费者切身感受到的,如不能让消费者作为评定品质的标准,定位便失去了意义。
任何产品的品牌文化都必须以消费者为导向,定位要以消费者接受信息的思维方式和心理为准绳,突破信息传播沟通的障碍,将定位信息进驻于消费者心灵。俗话说:“金杯银杯,不如社会的口碑,金奖银奖,不如老百姓的夸奖”,品牌管理的文化定位是否成功,取决于社会公众或目标消费者的评判。只有准确地表达出消费者的心声的文化,才能让消费者动心。品牌文化必须来自消费者内心的呼唤,又回归消费者的心灵,必须考虑目标消费群的特征,与目标消费群的需求相吻合。如 “悄悄豆”品牌正是抓住儿童与成年人完全不一样的独特心理特征,凭一句简单的广告诉求“悄悄豆,不要悄悄吃”而一举名扬全国。因此,企业要想创造名牌,就必须研究目标消费者的需求心理、文化背景、消费观念、审美观、文化价值观及其特定需求,适应其文化价值取向和审美取向,对其目标消费者科学定位才能成功。 只有民族的,才是世界的。如中国“景泰兰”和法国“人头马”,承载了民族文化特色;无锡的“红豆”服装品牌和绍兴的“咸亨”酒店,分别借助人们早已熟悉和热爱的曹植和鲁迅的名篇挖掘出中华历史文化的沉淀。如“金六福――中国人的福酒”,这种定位已将金六福的品牌文化提升到一种民族的“福”。
经过定位之后,一个品牌的文化内涵就基本建立起来,至于一个品牌文化最终成功的道路,不同品牌有不同的诠释,但无论怎样,品牌文化的定位是每个企业必须努力完成的必要步骤。

❽ 我国当前对文化产业的发展定位和目标是什么

发展定位：国民经济发展的支柱性产业
主要目标是：文化产品和服务更加丰富多彩，社会主义核心价值观得到进一步弘扬，人民群众精神文化需求得到进一步满足;文化产业发展速度明显高于同期国内生产总值增长速度，在国民经济中所占比重逐步提高;文化市场主体活力显著增强，文化创新能力显著提升，形成一批具有较强实力的文化企业和企业集团，文化产业结构更加优化、布局更加合理;文化产品市场和要素市场更加健全，文化市场秩序更加规范，文化产业发展保障体系更加完备;文化产品和服务出口额明显提高，中国文化产品的国际影响力和竞争力明显增强。

❾ 相对于其他产业,文化产业的特殊性主要表现在哪几个方面

一、我们都知道，文化产业不同于其它产业，那您觉得文化产业的特殊性主要表现在哪些方面？
张贤亮：人类文化创造活动古已有之，但要形成为“文化产业”必须具备以下三个社会条件：一、市场经济发展到一定水平；二、恩格尔系数降低到一定水平以下，人们用来支付食物的开支比例很少；三、主流意识形态垄断地位较弱，较少宗教或政治上的控制，也就是说文化环境较为自由宽松。过去很长一段时间还不具备这三个条件，所以人类的生产活动基本上分为三个部类，即，第一部类农业，第二部类工业，第三部类商业－服务业，那时的文化产业是附属在第三产业当中的。从19世纪末开始，这三个条件逐渐形成，文化产业才得以发展，迄今，它居然从产业活动中独立出来，单独成了一个生产部类。这本身就说明了文化产业的特殊性：一、文化产业是个人心智的产业，而又与科学技术不同，它在很大程度上不像科学技术那样要依赖集体的力量和较完善、较现代化的设备；它的生产过程是个人的创作过程，也不像科技研发那样必需遵循一条循序渐进的科学规律。优秀的文化产品几乎全靠个人天赋、才智以至灵感的发挥，所以我们可以看到许多文化产品（作品）带有先验性和超前性；二、文化产品基本上是非物质性的，它并不是为了满足人们使用上的需要，而是为了满足人们心理和精神上的需要；三、很多文化产品具有不能批量生产的唯一性和独特性；四、因此很多文化产品有其不可替代性，不像科技产品那样必须经常更新换代，不论后来同类的文化产品如何丰富、多样甚至优越，早先的“这一个”永远是“这一个”；五、很多文化产品的价值不仅有超越时空的广泛认同和保值性，而且随着时间的推移会越来越增值；六、文化产品之所以冠以“文化”，就是因为它能集中反映那个国家、那个社会历史发展阶段的生产方式、生活方式、时代要求、集体意识和科技发展水平，这些构成一种人的生存状态。这种生存状态又只能通过有创新能力的人将其表现出来，所以优秀的文化产品都具有独创性；七、因而文化产品就有着非常深刻的个人印记，几乎每一件文化产品都与创作或策划它的人有密不可分的关系。创作或策划它的人的个人素养、气质、风格、格调、属于他个人的创作方式等等，会形成一种创作者、策划者的个人魅力，最后成为他被社会所承认的品牌。仅仅他的名字就产生价值，其价值进入市场就会形成高低不等的价格，所以，文化产业中最主要的生产要素是生产者、策划者个人。这是一种完全个人化、人性化的产业，是一种“资金投入少，脑筋投入多”的产业。

二、资料显示，1998年我国文化产业的增加值仅占国内生产总值的0.75%，占第三产业增加值的2.33%，文化产业从业人员只占就业人数的0.4%。而在许多发达国家，文化产业已经成为经济增长和吸纳劳动力的支柱产业之一。文化产业的从业人员澳大利亚高达10%，加拿大占6%，芬兰占5%。近两年文化产业迅猛发展，但与我国巨大的文化消费需求相比，文化产业发展还比较缓慢，与人民群众日益增长的文化精神需求差距还相当大，要加快文化产业发展，就要准确确定文化产业的市场定位。那么您认为我国发展文化产业的市场定位是什么？
张贤亮：您引用的还是老资料，只要告诉您2002年英国最大的出口产品是“辣妹”而不是钢铁制品，好莱坞的影视出口额早超过了波音飞机加汽车，就可想今天西方国家文化产业更进一步的发展程度。我国需要的是文化市场的宽松和有序化，且不忙于去给我们的文化产业“定位”。只要有宽松而有序的市场环境，从业者自然会给自己寻找恰当的“定位”。中国文化资源的丰富及多样，中国人民群众的多层次、多需求，中国人的聪明才智，决定了每一个文化产业的从业人员都能在文化市场上找到自己的“生意”，其“位”上万，比人民大会堂的座位还多。先“定位”再行动，实际上还是“计划经济”的思维模式。目前，中国最大、最有影响的文化出口产品是姚明，请问是谁给他“定位”的？
三、中国加入WTO以后，经济会受到很大的影响，文化和文化产业同样也会受到影响，那您觉得入世后，我国的文化产业面临着什么样的挑战呢？我们应该采取什么样的文化策略呢？
张贤亮：还是那句老话：既是“挑战”也是“机遇”。不过也许我国文化产业碰到的“挑战”会更大一些，因为我们的文化产业起步较晚，比起其它产业基础较为薄弱。为何起步晚而薄弱呢？一、我国的“文化专业团体”（包括影视广播出版等等）的体制改革比其它行业的国企改革滞后，长期以来它们担负着宣传的职能，属于党政宣传部门管理，一般是不计经济效益，不计投入产出比的；二、前面说过“文化产业其实是个人心智的产业”，而恰恰在个人“心智”活动方面，我们一直缺乏一个较为宽松、适于探索和创新的良好文化环境；我们一直在一个怪圈中打转：一边是“黄赌毒贪腐”屡禁不止，此伏彼起，这方面好象“宽松”的很，而另一边留给个人心智活动的空间却又嫌不足。我设想不出什么对策，“文化策略”的制订非我所能。但从近期对待一些畅销书作家与张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》来看，我们开始向一个较对的路子走。畅销书作家的写作已享有充分自由，张艺谋的两部影片虽然评论界和媒体大加挞伐，而政府仍然力荐将其推向世界。政府开始表现出较宽容和爱护并支持文化艺术人才的态度。我相信，我们要大力发展我国的文化产业（因为这是关乎到一个民族精神存亡的大事），最终在“文化策略”上还是会与“国际接轨”。
四、我们都知道，您是文化产业中的领军人物，您经营的“西部影视城”现在不仅是一个影视拍摄基地，而且还是一个著名的旅游景点，那么您觉得您能成功最主要的原因是什么？
张贤亮：首先申明我决非什么“文化产业上的领军人物”。上世纪80年代我在文学创作方面不断突破“禁区”，也许曾“领”过“军”，在文化产业上，我作为一名作家只是比其他“下海”的作家成就大些而已。我个人认为，我之所以取得成功是因为：一、我比其他“下海”的作家有经济理论上的准备，这点可以从我出版于1997年的长篇文学性政论随笔《小说中国》中看出来，从1997年到今天的中国社会发展基本上没有脱离我的预见；二、我劳改了22年，锻炼出有较强的承受力、较强的挑战性和不怕风险的冒险性；三、其实“西部影视城”不过是我另一类的文学作品，它本身是一个文化产业。如果当初我像其他作家一样去开餐馆、炒股票、搞房地产等等跨出文化行当的产业，恐怕也不会成功。
五、有人说您在“出卖荒凉”，对此，您怎样看？
张贤亮：中国国土面积有80%是荒凉的，那些荒凉怎么卖不出去？“出卖荒凉”是当初日本记者在日本报刊上发表报道的标题，当时确实是荒凉。然而要使荒凉“可持续性”地卖出去，仅凭荒凉显然是不行的。游客来看、来游的是荒凉中的文化和艺术，决非荒凉本身。我为我的“西部影视城”题写的楹联是：“两座废墟有艺术加工变瑰宝，一片荒凉经文化妆点成奇观”。我就是按这个思路去做的，所以它不仅可以“持续性”地卖出去而且能“可持续性”地发展。
六、文化产业发展不仅具有不平衡性，还有不规则特点。即在通常意义上企业乃至产业发展条件并不充分的情况下，却出现了卓尔不群的企业，甚至带动整个产业出现旺盛的生机。美国的拉斯维加斯在加利福尼亚荒漠就是一个广泛引用的例证。在我国也同样如此，《读者》不是创办于经济发达、文化条件和读者条件最为充分的北京、上海等中心城市，而是出现在较为偏僻的西部兰州，而且您也是在西部发展文化产业。那您认为西部发展文化产业的空间有多大？
张贤亮：您这个问题和举的例证很好。但不妨将眼光再放大一些。说实话，我不太关心什么“西部发展的空间”，我关心的是整个中国的文化产业在世界范围的发展。前面说了，因为我认为这是关乎中华民族精神及文化传统的兴旺与延续的大事。您说的对：“文化产业发展不仅具有不平衡性，还有不规则特点”，那么，经济相对落后，读者（观众听众）条件也不充分具备的中国，为何不能在世界上有“卓尔不群”的文化产业呢？在机械、电子、航空、汽车等等制造业方面，中国要想赶上西方发达国家，还需要一个相当长的时间（我们虽会制造但无核心技术，造一台DVD，我们要给外国人付十几美元的知识产权费），但恰恰在文化资源上，我国有其他任何国家都少有的优势。中华民族的“核心文化”只掌握在我们手中。举例来说，没有哪一届政府扶植，中国的“食文化”已风行天下；中国民俗的春节，也没有哪一届政府去推动，却在世界各地盛行，每年，纽约巴黎伦敦的市长都要到华人聚居区“拜年”（而我们这里却过起了圣诞节）。可见，只要我们稍稍扶植一下，放宽一点，容忍一点，调整一下思路，开阔一点视野，我国的文化资源就会很快转化为文化产品，成为世界文化产品出口份额中一枝独秀的产品。别忘了，中国人在世界上是仅次于犹太人的生意人。说句玩笑话，我把荒凉妆点加工一下都能卖好价钱，还有什么东西卖不出去呢？