漫画产业链

『壹』 动漫产业在中国的如何发展

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。

与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。

我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。

说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。

面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。

一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。

我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。

外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。

中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环

二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒

动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。

三、打造以“播出平台”为核心的产业链

很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：

首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。

其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。

如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。

电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。

美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。

迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。

『贰』 结合现实角度，谈谈漫改作品到底成功与否

一人之下将出系列电影的发布会上表示，由指导《寻龙诀》的乌尔善导演，他将亲自指导系列电影的首发篇。乌尔善导演在台上还表示：“这部作品融合了中国传统文化与当代现实，一定能够打造出中国电影创造力和想象力的全新类型，我希望它成为中国最有影响的漫画电影系列，我会为他作出努力。”并且网剧制作组开始了演员海选预计明年第2季度开机。

而电视剧的优秀，很多都来自于真实。演员表演的真实情感，故事与生活贴切，产生强烈的情感共鸣。两个优秀影视产物，有着不一样的发展。因此要让两种情况都让人喜欢实属不易。我还是比较偏向于动漫是动漫，动漫故事就是动漫的故事。电视剧是电视剧，将自己的优势发展。不过就人气和关注度来看，漫改作品是成功的。（配图无意义，勿针对）

『叁』 分析研究日、韩两国动漫产业链发展模式

日韩是依靠政府发展成就了今天的辉煌,除了对动漫产业的三大产业要素资金、技术、人才进行扶持外，还要对产业链中的创意、制作 、播出、衍生产品等环节进行产业指导，制定产业发展规划和支持政策，培育动漫文化，搭建产业平台,韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。

『肆』 分析研究日、韩两国动漫产业链发展模式

以下论点出自中南大学商学院 罗剑宏 孔金连一、日本、韩国动漫产业市场分析 1.日本动漫产业的市场规模 日本作为世界第一动漫大国，动漫已经渗透到整个日本社会，而且为日本创造了巨大的经济收益。根据日本贸易振兴工会公布的数据，2003年销往美国的日本动漫片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口美国钢铁总收入的4倍。目前，日本动画片占据了全球60%以上的相关市场份额，世界上有68个国家和地区的传媒播放日本电视动画片，有40个国家和地区的影院上映它的动画电影，这足以说明日本动漫产业在全球娱乐经济中的领先地位。 2.韩国动漫产业的市场规模 韩国虽然是动漫产业发展的后起之秀，但是目前动漫产业的产量已占全球相关产业的30%，在亚洲仅次于日本，在全球仅次于日、美，成为亚洲第二和世界第三的动漫产业大国。动漫产业现在已经是韩国国民经济的六大支柱产业之一。2003年，韩国动漫市场规模约为2.7亿美元，向海外出口约为0.8~1亿美元。 二、日本、韩国动漫产业的发展模式 1.日本动漫产业的发展模式 日本动漫产业的快速发展得益于一套完整的动漫产业链。 该产业链始于刊登动漫故事连载，然后根据其受欢迎的程度再决定在某个细分动漫市场出版单行本，单行本热卖后进入动画、影视制作的阶段，同时带动相关产品的开发，进而带动电影、电视、音乐、出版、主题公园、网站资源等的发展。这一成熟的运作模式，以乘数的效果推动整个动漫产业的发展。 2.韩国动漫产业的发展模式 韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。韩国动漫产业链见下图： 三、日本、韩国政府的政策支持与市场定位 从上述资料看出，日本政府对于动漫产业发展的支持由来已久，动漫产业早已成为国家确立的重要产业之一。韩国政府对动漫产业的重视虽然比日本要晚，但却把发展动画产业作为政府7项施政纲领之一，支持力度非常大，这才使韩国动漫产业有了今天的地位。 四、日本、韩国动漫产业发展对我国的启示 1.动漫产业优势的形成不完全取决于发展时间的早晚 日本动漫产业发展很早，目前在世界范围内处于领先的地位；韩国动漫产业虽然发展比较晚，但已超过很多国家，在世界动漫产业处于前列。韩国主要是采取了正确的发展模式，政府大力扶持、编辑终身雇佣、发展漫画租赁业等一系列措施，在短时间内异军突起。可见，优势和地位的形成并不完全取决于发展得早晚。先发展可形成先发展的优势，后发展也有后发展的优势。中国现已开始重视发展动漫产业，只要思路对头、政府政策支持到位，同样可以跻身世界动漫产业强国之列。 2.我国应由防御为主的政策转向主动出击的政策 我国动漫市场是以儿童为主的，并且一直秉承“寓教于乐”的宗旨来创作动画，这种创作思想使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，缺乏想象力，从而使中国动画丧失了大量的成人受众。有调查显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区只占11%。我国应采取措施促使动漫市场尽快完善，进而创造出属于自己的动漫品牌。 3.更新动漫创作观念，拓宽动漫市场 我国动漫市场目标几乎完全锁定在低幼儿童这一群体。由日韩的动漫市场定位可以看出，动漫消费群体定位不能过于狭窄。也许有人要说日本不管男女老少都喜欢动漫作品，这是学不来的。其实这是一种静态看待问题的方法。从市场营销的角度来看，生产者不能仅仅迎合和满足消费者，还要引导消费。事实也证明，动漫的消费是可以引导的，如中央电视台根据一些著名相声制作的动漫作品，就非常受观众的欢迎。 4.构建适合中国动漫发展的产业链 我国动漫产业要重新选择链的起点，顺应当代信息技术和网络技术的发展，根据自身的优势，借鉴韩国的发展经验，从产业链的开端努力。如我国可从日韩和本国成功的网络动漫形象开始先做动漫衍生产品，再进入音像制品、游戏、玩具模型、服装等衍生产品领域，再向产业链的上游发展。 在发展过程中应注意产业链要环环相扣，在各个环节上都要有一定的发展，要能够相互支持。如让出版方和制作方各自都有合理的收益份额，并通过相关媒体进行广告宣传，使动漫形象深入人心。

『伍』 为什么日本的动漫产业发展的这么好

⒈日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的
⒉日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得主动从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。
⒊日本动漫工作者认为：好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。
⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。
⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高，日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱，可见发达程度。

『陆』 那个，我想问以下日本的漫画产业链是怎么样的， 有没有大大可以给我举例（海贼王）说明一下。

日本漫画一般是一个月更新一话，像海贼和火影这种高产和热门的会一个月两内话或三话。动画容的话则是一个星期一话，如果恰逢这个动画有剧场版上映的话那一般那个星期动画会停。漫画一般存够6-8话可出单行本（具体要看一话的长度）。日版出版后当日会授权台湾和香港的出版社，一般，因为台湾和香港的翻译都是一人翻译一本然后还要和作者协商他们的翻译有哪些与原著有出入就要改，一般翻译快的日版出后一个月就会出台版，正常是2个月后出。大陆的话单行本出得比日版快，因为大陆一般不经授权就直接从网上凑够一本就出版的

『柒』 动漫行业，谁能给我详细说一下

2015年动漫电影票房高速增长,票房占比超过10.6%,国产动漫电影首次超过美国引进动漫电影,并诞生了《大圣归来》等优质非低幼动漫电影。2016年延续动漫电影高速增长趋势,在《功夫熊猫3》《熊出没之熊心归来》等优质影片带动下,1月份动画电影累计票房8.3亿元,占比21%。在6月份迪斯尼开园催化及全年《海底总动员2》《火影忍者》等知名IP背景下动漫电影的供应不断的背景下,2016年动漫板块或迎来整体投资机会,

前不久，合一集团(优酷土豆)宣布推出动漫“创计划”，通过“创作、创收、创导”实现产业规划，全面布局动漫产业链的上中下游。优酷土豆BG联席总裁杨伟东宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业持续性地孵化国产动漫的精品内容。目前二次元和网生原创动漫渐成热潮，然而碍于国内动画产能还是十分有限，导致整体品质并不尽如人意，即使最优秀的超级IP，都无法满足动漫迷日益增长的审美需求。另外国内对整个动漫产业链的开发还处于初级阶段，相对于国外动漫产业链的开发我们还有很多需要学些的地方。

一、动漫产业链价值点分布情况

动漫产业链是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。结合动漫产业层级分布来看，动漫产业价值链核心价值分布在动漫核心内容及衍生品开发上面。

图表1：动漫产业层级示意图

注：上表收入来源为概要划分方式，每个公司因实际情况不同其收入比重会有所差异。

资料来源：前瞻产业研究院整理

三、产业链各环节盈利模式

(1)漫画、动画创作与生产环节

在漫画、动画制作与生产环节，其盈利来源主要依靠漫画版权，或动画播映版权创造收入，部分收入可以来自于动画中的植入广告。

(2)动漫影视与播放环节

动漫影视与播放环节，主要依靠票房收入和播放或称当中广告盈利。

(3)图文、音像产品市场投放环节

全媒体出版时代，版权运营成为整个数字出版的核心，因此，在图文、音像产品投放市场环节，除了图文、影像产品的发行收入，版权收入也是良好的盈利来源。

(4)动漫衍生品运营环节

动漫衍生品运营环节可以通过自己进行衍生品开发产生收入或者通过动漫形象授权的方式收取权力费作为利润来源。

『捌』 为什么中国动画起步并不算晚，其发展程度却如此之低，反观日本漫画发展产业链却日趋成熟。

中国动画在建国初确实是非常辉煌。但是之后没落。原因，我个人（纯是我个人认为，不是转贴、复制来的）：
第一：基础薄弱。在中国的教育体制和传统观念束缚下，有绘制漫画天分的人几乎从小就被限制了热情与天分，才能得不到培养、提高，思维能力、创造能力、想象能力也常常被压抑。
第二：产业链不完善。例如日本就完善的分级制度，有工作室、杂志、动画制作发行公司、周边制作发行公司等完善的产业链，而中国，产业链残缺不全。
第三：教条主义泛滥。中国拍动画，条条框框太多，基本都是大义凛然的说教，枯燥无味。
第四：制作者对动漫观看群体理解错误。在现在的中国动漫制作者看来，动漫是给小孩子看的，就算他没这么认为，做出来的东西也是只能给小孩子看的。实际上真正有消费热情而且成熟的动漫爱好者是青年甚至成年，10岁以下的孩子欣赏水平、理解能力都太低，按这样的水准做动漫根本发展不起来。
第五：不能正视一些问题，例如朦胧的恋情、校园暴力等等，因此做出来的动漫让人感觉假大空。
第六：投资小，水准低；投资高又收不回资金。像央视经常播的给三岁孩子看的动漫，投资比较小，但是也只有三岁孩子爱看。而一些投资大的，一般用在电影上，这样的动画能有些盈利都算不错的了。
第七：无视观众的反馈。日本的动漫与韩国的韩剧一样，都是时刻注意观众的反应的。观众热情高，那么就一集集做下去。观众如果说不好，就马上收尾结束。中国就不管这个，响了一个什么内容，关起门来自己讨论研究，通过之后就把全集做出来放电视台播去。这期间完全不会听取观众的意见。
第八：没有专业的声优。如果说漫画家是日本动漫之母，声优就是日本动画的灵魂。日本的声优都是专门从事这个的，配音让人称赞。中国基本都是临时拉郎配，而且是瞎配音，没有激情，缺乏理解。

『玖』 动漫设计专业的前景怎么样

中国动漫产业资本市场回归理性 有过半数量上市公司亏损

中国动漫起源于1920年，相比于美日韩，起步并不晚，但之后内忧外患，国漫陷入了40年的“倒退期”，一度沦落为国外的代工厂。2012年，国家政策层面出台产业扶持政策，鼓励创作动画电影精品，这就吸引越来越多资本关注动漫市场，一时间我国动漫产业迎来高速增长期，到2018年我国动漫资本市场回归理性。

从行业盈利情况来看，国内动漫产业的盈利来源主要包括广告、用户付费和IP授权三个方面的收入，但是从2018年行业中的整体上市企业盈利情况来看，有过半数量上市公司亏损。

虽然我国动漫行业一直是投资关注的热门领域，但近几年市场中主要是战略投资者占主导地位。目前市场上活跃的投资者主要为腾讯、爱奇艺、网易、哔哩哔哩等平台类企业以及以光线传媒、万达传媒等为主的影视类公司。其中，哔哩哔哩和腾讯成为动漫行业投资的重要玩家，已经投资或入股多家具有IP生产能力或者动漫制作能力的企业，

有过半数量上市公司亏损

动漫产业的核心是创意，但动漫产业50%左右利润来自于动漫IP的衍生开发，玩具手办和生活周边的销售以及主题公园的建设运营等是动漫产业产值的主要来源，而授权动漫衍生品生产与开发是动漫投资成本回收的主要途径之一，但相较美日韩，我国动漫衍生品行业创利能力仍待进一步挖掘。

在我国新三板和主板上市的32家动漫企业中，有大多数企业2018年的营收在1000-5000万元之间，整体营收规模较小;从净利润来看，17家企业在2018年亏损，其中9家亏损500万元以上。综合来看，2018年我国动漫产业中的企业整体经营情况以低营收，告亏损为主，变现困难。

更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告》，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。