A. 天津市内六区文化产业区域差异。and天津市文化产业区域特征。急！
穷河东，富河西，砸锅卖铁红桥区，南开美，乱河北，漂亮女儿在和平追
B. 如何看待区域文化产业中县域文化产业的发展
这个是一个整体和部分的相互影响关系，县域文化的发展会促进整个区域文化的发展，而区域文化发展的同时也会拉动县域文化的发展，二者是相互的。
C. 中国文化产业发展的区域特征有哪些
有来抄自中机产城规划设袭计研究院的业内人士预计未来一段时期文化产业将呈现六大特征：
第一，大型的互联网文化企业形成舰队化扇形化（部分竞争部分合作）结构，进一步强化企业间的合作关系。
第二，互联网影视基于内容的丰富性、消费者的参与性与观影的便利性，吸引更多的企业来制作内容以及进行相应投资等，成为影视领域的领跑者，加速视频化、衍生产品化和产业链化。
第三，综合性文化旅游的各个领域（含主题公园旅游、体育旅游、健康旅游、家庭文化旅游、农业文化娱乐旅游、传统文化体验旅游和出国旅游等）都将有较大幅度的增长。
第四，足球产业特别是校园足球、培训、媒体、与境外机构合作建设足球基地等领域将明显活跃。
第五，艺术品产业在2016年底将触底止跌。复苏之后的艺术品产业格局将呈现出新的发展态势，形成三个主流商业模式即“互联网平台+部分投资”、“艺术品基地+部分投资”、“专业增值服务+部分投资”。
第六，传统国有文化传媒企业出现两极分化，部分国有文化企业通过投资或者进军新媒体实现转型，但也有部分传媒企业在探索多样化经营之后，其传媒与文化生产的业务将不再成为其主营业务。
D. 文化产业的范畴
文化产业分为影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业、艺术培训业等9大门类。
下面是北大文化产业2007年（第六期） “文化产业经营管理人才工程”高级研修班 的部分内容，供你参考。
针对中国文化产业蓬勃发展而又人才匮乏的现状，结合中国经济形势的需要，将经济管理和文化产业两方面研修有机结合，以培养文化产业高级管理人才为目标，强调课程设计的系统性与深刻性，将每一门课程设计成一次专题讲座。 全部课程分为七个模块，涵盖文化产业的主要领域。
文化产业概论与文化产业管理 音乐（唱片）与经纪业
电影产业 动漫产业
图书与纸媒出版业 文化旅游与艺术品经营
电视传媒业
1、文化产业概论与文化产业管理 2、音乐（唱片）与演艺经纪
（1）文化产业政策走向与文化体制改革 （1）唱片工业史
（2）全球文化产业大趋势与中国的对策 （2）中国唱片业的新经济模式
（3）文化产业的商机与模式 （3）唱片公司管理
（4）区域文化产业的推动与发展 （4）唱片营销与案例分析
（5）文化产业品牌项目策划与制作营销 （5）演出经营管理及典型案例分析
（6）知识产权在文化产业中的地位和作用 （6）大型国际商业演出策划运作与现场管理
（7）文化产业的资本运作与案例分析 （7）如何做一个经纪人
（8）中国文化市场调查的特色与方法 （8）演艺经纪中的签约合同文本分析
3、电影产业 4、动漫产业
（1）中国电影产业的现状、政策与发展趋势 （1）中国动漫产业前景分析
（2）电影的题材策划 （2）世界各国发展动漫产业的策
（3）电影的营销策略 （3）动漫产品的前期策划与分析
（4）国际背景下的电影制作与发行 （4）动漫产品在国际国与市场拓
（5）影视娱乐机构的经营管理 （5）动漫衍生产品授权及版权保护
（6）电影的资本运作与投资策略 （6）数码技术与网络动画的发展
（7）电影的融资模式 （7）动漫企业在资本市场融资的准备工作
（8）电影的发行院线与渠道 （8）国际动漫产业投资
5、文化旅游与艺术品经营 6、电视传媒业
（1）中国旅游业的政策限制及政策走向 （1）电视传媒业的战略规划与政策走向
（2）国外旅游开发模式及经典案例 （2）电视频道发展及经营策略
（3）文化遗产的保护与创新开发 （3）电视节目的策划与制作
（4）区域旅游的形象规划与项目管理营销 （4）电视节目发行与经营
（5）主题景观与主题公园的开发策略及营销模式（5）电视传媒的投资策略与投资管理
（6）节庆旅游活动的策划定位与品牌打造 （6）电视传媒的广告市场
（7）旅游纪念品的开发与经营 （7）电视媒体的竞争力提升与产业链打造
（8）中国文物与艺术品收藏与经营
7、图书与纸媒出版业
（1）入世后中国出版业的接轨与定位 （5）畅销书的市场判断与分析
（2）图书的连锁经营 （6）畅销书的包装与营销
（3）中外出版流通体制比较 （7）期刊经营的商业模式
（4）畅销书的策划与经典案例分析 （8）纸质传媒的市场定位与发行策略
E. 以某一区域的文化产业（广告、动漫等）为例，分析区域产业的集聚与扩散时空特征、 影响因素、机理等。
教育部阳光高考网站近日公布2010年中国大学“红黄绿牌”专业名单。被亮“红牌”的专业中，动画美术专业首当其冲。
那么什么是“红牌专业”呢？“红牌专业”是指“失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的专业”。由此，正在动漫专业学习的学生不禁陷入两难：在理想和就业面前，何去何从？
作为政府大力扶持的动漫产业预备军，却在就业时被亮红灯，实在是尴尬之极！
那么，动漫产业到底在哪里出了问题呢？
十多年来，中国动漫教育发展迅速。目前，全国已有440多所高校设立动漫游戏专业，每年的毕业生逾10万人。加上其他中等院校、培训机构，动漫专业在校生已经超过50万人。而且，中国动漫教育从星星之火发展成燎原之势，各类教育机构早已遍地开花。 那么这些人去了哪里呢？
尽管从事动漫教育的队伍十分壮观，但中国动漫教育仍处于初级阶段。真正有能力培养创意人才、教得起动漫的学校，（全国）不足10所。
动漫专业的窘境：
一方面，传授动漫创作的师资不能满足庞大的学生大军，培养出的学生质量大打折扣；
另一方面，动漫教育所需成本很大，只有少数学校能够提供完备的教学内容。
“动漫教育与动漫产业错位，动漫专业学生毕业就失业”的现状。
国家正在大力扶持动漫游戏产业，动漫人才本应是供不应求的。但动漫教育模式单一、同质化现象严重，使培养出来的学生适应不了产业各种层次的人才需求。
用人单位不买账，学校和用人单位之间的缺口自从大学教育诞生之日就有了，不是今天才产生的，只是面对动漫这个新产业，落差更加明显而已。刚毕业的学生，不能胜任一些商业性的工作。
大学教育不像公司培训，它培养的是学习方法，而公司可以让这些方法得到验证。最起码不是纸上谈兵！
分层培养或是良策
作为全球最大的动漫市场，中国动漫快速发展的突出瓶颈之一就是原创人才的匮乏。严峻的现状让中国动漫教育界人士开始对当前单一的动漫教育模式进行反思。根据动漫产业的结构方式和发展趋势进行教育结构重组势在必行，中国动漫教育到了分层培养的时候了！
教育结构和培养格局的多元化发展才是当前中国动漫教育的方向。动漫教育不同结构、不同层次的配置，将形成中国动漫的教育链。
多层次、多方位教育，才能对号入座地与产业对接。如动漫高等教育以创意型和复合型人才培养为主导，动漫中等教育和职业教育则以实用型和应用型人才培养为主导，各尽其职、各安其心、各尽所能。
中国目前的动漫教育类型可分为综合型、产业型和技能型3种。
综合型模式其目标是培养有独立编导能力的学生。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础，注重综合素质的培养。
产业型模式还不为人们所熟知。学生入校后进行选拔考试，成绩好、能力强的学生直接进入企业实习、工作，参与动漫创作。那些没能入选的学生则留下继续学习。
技能型教学模式以中专、高职院校为主，主要为动漫企业培养技工。
动漫实训，也是一种教育模式，是一种以教育和实训，创作和制作结合的最佳方式。因此，前途光明但充满崎岖。
西安艺龙动漫科技有限公司。。。。。。。。。。。。
F. 中国区域文化的走向
论中国区域文化产业发展规划的几个问题
--------------------------------------------------------------------------------
作者:李晓明 来源:建设文化强省参考资料
在上个世纪末，随着世界经济全球化程度的加快，知识经济逐渐受到人们的关注。文化产业作为新经济的重要组成部分，无论是在理论认识上，还是在具体实践中，都越来越多地受到人们的普遍关注。进入新世纪以来，我国文化产业更是受到空前重视。2001年《中共中央关于制定国民经济与社会发展第十个五年计划的建议》和“十五”计划纲要都明确提出“要完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”，这是“文化产业”首次写入中央文件。2002年3月朱镕基总理在《政府工作报告》中提出，为了“进一步解决经济发展的结构性矛盾和体制性障碍”，应该“大力发展旅游业和文化产业”。党的十六大报告第一次把“文化事业”和“文化产业”作为两个概念提出来，这在文化产业的理论认识上是一个重大的突破。以上这些都反映出，大力发展文化产业已经成为一种国家意志和政府的政策措施，这为我国的文化发展提供了重要机遇。可以预计，未来几年必定是我国文化产业的快速发展时期。
在此背景下，各级政府或出于认识到发展文化产业对社会经济发展的巨大作用，或已不满足于经济大省的形象和定位而力争向文化大省的定位迈进，也都积极行动起来，集中专家和社会各界力量集思广益，结合本地的文化资源形势和发展趋势，制定了各个地区和区域的文化产业发展规划。从各地已经出台的区域文化产业规划情况来看，它们为各地的文化产业的发展勾画了美好的蓝图，也将会带动当地其它相关产业的共同发展。综合这个区域文化产业发展规划的情况，认真研究这些文化产业发展规划的内容，将会给我们带来一些多样性的思考，而这些思考无疑是有益的。
一
在对文化产业发展的认识上，观念的问题依然是人们要讨论的问题。目前在国内，对观念和理论认识的进步，与实践的体验和发展是同步的。认识不一、观念众多、实践多元，呈现出多姿多彩的局面。观念等理论问题的认识无疑是重要的，它既可以启迪人们的认识，也可以为政府的决策提供依据，还可以为具体的实践提供智慧。
浙江省的学术界、政府部门和其他社会团体，就曾为将该省建设成为文化大省的问题举行过专题研讨会。这次研讨会的最大特点，就是探讨了当前发展文化产业中所涉及到的一系列重大理论问题。研讨会从文化的定义问题，到建设文化大省与发展文化产业的关系问题，认识到发展文化产业需要一次新的思想解放和观念革命。在报道所列的研讨会所讨论的十四个问题中，有纯粹理论的探讨，有对理论与实践关系的探讨，有对传统文化与文化现代化设计关系的探讨，有对文化发展与法制关系的探讨。笔者认为，最为重要的是，研讨会也认识到了通过文化产业的发展如何重塑“浙江精神”的问题，这应该是发展文化产业的最高境界和最终归宿。类似的问题也值得其他地方借鉴。文化精神问题与文化经济是互动的关系，绝不仅仅是一个时髦的概念。
可贵的是，学者们注意并肯定了从口号“建设文化大省，发展文化产业”到“发展文化产业，建设文化大省”的转变。这一认识具有积极的意义。它克服了在发展文化产业中的本末倒置的极端功利主义的倾向，也克服了人们潜意识认为只要经济发展了其他问题都会迎刃而解的错误认识，而这一倾向显然是从过去一段时期内“文化搭台，经济唱戏”而来的，带有旧时的痕迹。
二
一个普遍认识到的问题是体制改革问题。体制是关键。有了好的体制，没有人才可以有效地培养和吸引人才，没有资金可以通过各种渠道有效地进行融资和吸引投资，更会走向良性的循环之路。
随着上个世纪最后十年文化产业的实践和理论认识的发展，要发展文化产业首先要解决的、而且应该尽快解决的是体制问题，这已经成为人们的共识。就体制问题而言，又是以“人”为核心。如今年年初湖北省委有关领导在一次与著名艺术家座谈时提到：文化体制改革要牢固树立人才是第一资源的观念，为发现人才、培养人才、留住人才创造良好的体制环境。现在不但要靠感情留人，还要靠体制留人。这显然是根据历来工作经验的总结，并使之提高到了体制的层面，符合现代社会发展的实际。
文化体制改革本身就是一个复杂系统。首先要与我国经济政治体制改革相配套、相适应。其次是文化体制本身也是一个完整的环境。因此在改革过程中，应始终不可忘记世界趋势、全国形势、本地实际，以及与各地差异，甚至包括本地不同文化行业个体之间的差异。可见，有一系列问题，深入进去还有很多工作要做。变“养人”为“养事”、变“办文化”为“管文化”、文化事业和文化产业的区别对待和协调发展等，都是目前已经认识到却还有很多工作要做的问题。总之，只要体制为人们的发展创造了空间，很多的方法人们都在尝试。如文化产业商会，就是在文化产业的发展中出现的新事物。2003年8月13日武汉市工商联(总商会)文化产业商会成立。该商会成立后，即以此为龙头，带动社会上的大企业投资文化产业，好的项目将到沿海地区招商。商会还筹划了文化一条街项目，并与北京收藏界老字号荣宝斋开展合作。效果如何不好妄下评论，但这种努力却是很有意义的，反映的是体制的进步带来的变化。
在文化体制改革方面，有很多省市都做出了巨大努力，取得了较大成功。如改革开放的前沿——深圳市，在文化体制改革方面有“总体方案”，对体制改革中的“若干问题”还进行了很多的理论探讨，并且能够把当地的文化产业的发展置于WTO的背景下去思考，而其工作又是结合具体的文化企业实际的。
三
另一个应被重视的是区域文化产业的特色问题。特色不仅是形象，有时更是生命。目前有关的区域文化规划中，大打特色牌，是一种值得关注、研究和赞赏的做法。强调特色、营造特色、突出特色，显然是对以往在自发状态下的发展成功的总结。现在在有关决策部门的规划下，必然为当地文化产业发展特色，提供了广阔前景。
在强调特色发展方面，云南等地做得比较好，其成功经验值得人们借鉴。云南将发展文化产业定位在“民族文化”，这是根据其当地实际而确立的准确定位。众所周知，云南的少数民族种类之多在全国是少见的，其奇山异水也多为他处所不及，因此该省的文化产业都是以此优势和资源而展开的。无论是具体项目还是品牌，都大打民族文化的牌，强调其独一无二性，“人无我有”，甚至可以将其带有这一特色的项目和品牌展延到其他地区。政府将其当作贯彻当地政府意图发展经济的重要任务来抓，措施得力。克服了云南平均人口文化水平低下、资金有限、交通不便等等弊端，其实践说明在经济欠发达地区，文化产业不仅可以获得长足发展，甚至可以成为当地发展经济的最亮点。
对于这一系统工程，云南当地也是分头落实、逐步推进的。近年来，为了推动民族文化工程向前发展，他们在全省开展了“三个一”活动，即在全省25个少数民族中，要创作生产出代表本民族艺术水准的一歌、一舞、一曲。并且取得了可喜的进步。仅以丽江为例，就先后推出纳西古乐、歌舞剧《丽水金沙》等作品，取得了良好的社会效益和经济效益。这种多样性的尝试，还体现在杨丽萍的《云南映象》中，这种原生态歌舞剧经过市场化的包装运作，取得了出人意料的成功，给人以很多启示。这些虽是在政府规划之外所取得的成功，但无疑打的也是特色牌。
类似的强调特色，浙江省在认识上就强调大打文化名人牌。因为在这片土地上，曾先后养育过汉代王充、宋代沈括、陈亮、叶适，更有过王阳明、刘宗周、王士祯、黄宗羲、全祖望、章学诚、龚自珍、章太炎、鲁迅、秋瑾、蔡元培等等，这些人所代表的学派、思想和文化成就，不仅是留给现代浙江人的一种现实遗产和资源，更是一种精神财富。而对这样的背景，凡是可以发扬的他们会继续发扬，凡是相对落后的地方也可以给他们以激奋的力量。浙东的一些地区如绍兴，在此方面就做了大量工作，但是他们的工作主要集中在宏观文化的基础建设，起到的是示范效应，营造的是一种文化的社会氛围，为当地文化产业的发展创造条件。
实际上，就各地的文化特色而言，大多都是可以追寻的。笔者认为，特色资源即是优势资源，而优势资源也同样可以变为特色资源。只要注意发现和培育，打特色牌并不难。关键的是要善于发现，若把不是特色的当作特色来宣扬，只能落得自己鼓吹、自己欣赏的结局。
四
看来与观念变化同时要注意的观念变化本身所出现的问题。在认识到文化产业的认识发展有上述可喜的进展时，我们也要清楚地看到所出现的与之相关的有些新问题。这些新问题大多是伴随文化产业的发展而产生的，而有的则是与我们历史上一贯的思维相联系。我们这里主要结合目前一些省份的文化(产业)发展纲要，看看其中出现的若干倾向性的问题。
1、面面俱到，有千篇一律之虞。这方面主要体现在从纲要的格式到语言，从口号到目标要求，都给人一种似曾相识的感觉。有的方面认识较为深刻，而这方面是大家的共识；有的方面认识片面狭隘，显然又是与当前的发展趋势相违背的。举一个例子，在这些规划制定者的眼中，纳入其视野的只是一些计划经济体制下的国营单位，而没有考虑到市场经济情况的急剧、多样化的变化情况，并且没有为将来未知的发展预留下足够的空间。
此外，文化产业的发展本是个庞大的系统工程，有些问题通过当地政府部门的努力是可以实现的，有些则不行，还必须以国际和全国的情况为前提。这也是要预留足够发展空间的重要性。除此之外，这个系统工程还涉及到投融资、文化中介、文化市场方方面面，而在一些文化(产业)的发展纲要中，我们看到的主要是政府所能够顾及到的方面，而政府顾及不到的方面显然存在着很大漏洞。
2.贪大求全。这也是一些论证报告和文化产业发展规划中的通病。文化产业具体要落实到文化企业的努力，而对一个地区、一个文化企业或一个文化企业群来说，最根本的是产业特色。美国洛杉矶地区的文化产业最著名的是电影业而不是其他，就是明证。求大求全，多头出击，不仅仅是军事战略上的大忌，同样也是文化经济发展战略上的大忌。必须要有“有所为，有所不为”的理性，才能做好区域文化产业。现代国际上的文化产业集团，很多都是超级“航空母舰”，要参予和它们的竞争，必须尽最大可能地集中优势的人力、财力和物力，突出特色。若是四面出击，必遭“十面埋伏”。以省为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大省”，以市为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大市”，当然也不乏要建立“文化大县”呼声，一时间“文化”被吵得漫天价响。所有这些，都体现出了我们一些学者和部门的浮躁倾向。
一些地方在总结本地文化产业的发展时，我们经常可以看到的现象之一是，甚至将本地的文化产业发展门类不全也当作一件莫大的憾事，缺了某一项就要对某一项进行“大力扶持”，非要将其“做大做强”不可。孰不知这样的危害是十分严重的，尤其是对中小规模的县市来说，危害就更大。在此思想的指导下，产业规模小、产业链不长、产品档次低、产品没特色这些弊病，就是命定了的。
再有一些规模较小的市县，在制定规划时也强调要发展本地的现代广电传媒产业，并且决心似乎很大。这种观点使人听起来仿佛有隔世之感。孰不知广电传媒业讲求的是规模效应，而当地的广电业还属于单纯的事业单位性质，几乎是在没有竞争的状态下生存的。
过于强调人无我有，人有我全，完全忽视了本地区的实际情况。这些在报告中好看的口号和豪言壮语，在实际工作中所带来的不仅仅是规划落空的问题，还会给当地带来巨大的经济损失。可见规划对于实际发展的重要性。
3.缺乏广泛论证。一些发展规划是在少数学者研究和论证中产生的，没有经过广泛的讨论和论证，而少数学者的论证本身就有偏颇，是很不完善的，所以虽经政府部门发布，但其权威性仍不是很高，在社会上和业界的影响力仍是十分有限的，其实施的可行性也就可想而知了。这些学者在论证和分析中，更多地看到的是本地的优势，虽然在全国范围内这些所谓的优势是微不足道的，但放在当地的小环境下看就极容易被放大，而问题是文化产业发展所面临的对象是全国性的乃至世界性的。
就以对本地文化资源的分析为例。对本地文化资源的分析无疑是对的，但在我们所看到的有关研究报告和文化产业规划中所看到的都是过份强调本地的历史悠久、文化资源丰富，这实际上仍是传统的“物华天宝、人杰地灵”思维和修方志中的强凑地方“八景”的做法。孰不知“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，同样是这种文化资源和条件，由于观念和体制没有转变，多年来捧着金饭碗没饭吃的情况是有目共睹的事实。
以上这些问题都是相互联系的，很多是一个事物的两面，只要我们注意把握，就会在相互的学习和促进中共同进步，使我国的文化产业健康发展。(作者系武汉华中师范大学历史文化学院教授）
http://www.huanghenews.com.cn/whsx/whcy/nr/132194.shtml
仅供参考
G. 如何发展少数民族地区文化产业
（一）培育壮复大市场制主体
1．培育骨干文化企业
2．扶持中小文化企业
（二）转变文化产业发展方式
1．鼓励集聚发展
2．促进产业融合
3．打造文化品牌
（三）优化文化产业布局
1．加强文化产业区域布局
2．统筹城乡文化产业发展
3．培育区域性特色文化产业群
（四）加强文化产品创作生产的引导
1．坚持正确创作生产方向
2．鼓励文化创新
3．完善评价体系和激励机制
（五）扩大文化消费
1．培育文化消费习惯
2．改善文化消费条件
3．促进文化消费升级
（六）推进文化科技创新
1．加强对传统文化产业的技术改造
2．加快推进新兴文化产业发展
3．发挥科技项目的支撑引领作用
4．推进文化科技创新体系建设
（七）实施重大项目带动战略
（八）健全投融资体系
1．推进银行业全面支持文化产业
2．发挥资本市场作用
3．促进文化产业投资
4．完善文化产业投融资配套服务
（九）强化人才支撑
1．加强培训教育
2．完善人才政策
（十）推动文化产业“走出去”
1．提高文化产品和服务质量
2．鼓励文化企业开拓区外市场
3、加强地区文化产业交流合作
三、重点行业
（一）演艺业
（二）游戏业
（三）文化旅游业
（四）艺术品业
（五）工艺美术业
H. 文化产业搞得好的地区都有哪些
大城市都不错。个人觉得上海的文化产业发展不错。