二次元文化产业

❶ 二次元给哪些产业带来了较大的市场机会

主要是一些周边的小商品制作。这些周边的版权费其实一般不算高，回本快。另外版一个就是手办，权通过外包版权来获取零花钱这种手办制作是业界惯例。另外说明一下，DVD和蓝光bd碟不属于产业链，这是制作公司主要回本手段。额外的产业就像是手游啊，以及衍生的acgn作品。

❷ 二次元（如ACG等）文化在中国的发展前景是怎样的

我是个二次元粉很多年了，虽然平时还是看日漫较多，但我会以一种公平乐观的态度来谈谈我自己的看法。

首先，我可以正面回答你的问题，二次元文化在中国如今的发展市场虽还没有特别大，但如今进入了平稳发展的空间，以一种慢而稳的速度正在逐渐上升发展，所以前景还是可喜的。

然后我下面具体说说我的看法。

我个人认为，动漫产业可以分为四个部分来谈，首先是漫画作者方面，其次动漫制作公司，之后是动漫声优，最后是动漫市场。

先从漫画作者来谈，相比之前较为粗制滥造的作品，近几年来可以看出，漫画作者们对于自己的画工和作品态度更为谨慎认真了，这是可喜的，但同时也有着诸多问题，较如作品的剧情有时千篇一律，画风偏向日化，漫画细节方面依旧不够谨慎等等。但我仍以一种积极的态度来看待作者们的努力，毕竟近些年来衍生出许多好的作品便是他们努力的证明，相信这些不会是他们的问题吧。

其次便是动漫制作公司。如今动漫产业在中国仍是一项新兴产业，面对着日本动漫产业的火爆发展，我们国家对此产业也给予了相对多的重视，对于一些中小型的动漫公司给予了补助以及各方面的帮助。但这仍衍生出了不少问题，如为了拿到作品补助而做出粗制滥造的作品，又或者是补助资金不足，又或者是一些动漫公司资质不够，导致诸多动漫公司兴起的不少，倒闭的也不少。当然问题还不止于此，但我觉得毕竟我们的动漫产业刚起步不久，这些问题也是意料之中的，相信未来会有更多政策来解决这些问题吧。

再者便是动漫声优问题。因为我个人是声优控的原因，对于这方面也希望多说一些。个人认为，声优是表现动漫作品其中思想的灵魂人物，所以声优行业的发展，对于我们动漫产业的发展有重要作用。不过我们也知道，声优行业与动漫产业是相辅相生的，声优行业依旧还是不温不火的状态，但较于前些年来说，如今声优们也逐渐走出幕后，被许多人所认知了。如边江，阿杰，姜广涛，乔诗语等优秀声优。但如今中国声优圈还是一个较小的圈子，许多人还是对声优们认知度不够。我想这除了与动漫产业还未发展到位有关之外，还与声优们的发展与宣传链条有关，此处可对比日本声优们的发展体系，他们的发展已经较为完全了，也在世界各范围内依靠强大的宣传力吸引了足够的粉丝，这让他们发展的更好。我认为现在最需要的是给声优们一个走出幕后加大宣传的机会，让他们更加被他人熟知。

❸ 二次元文化产业与非主流文化有区别吗

二次元文化产业和非主流文化有很大的区别。

二次元即指动漫世界或者游戏，指类似架空或另一个平行世界的意思，多用于动漫作品以及游戏爱好者身上，二次元圈内会有一些cos爱好者，这里称为coser，这些coser把喜爱的角色，尽可能还原出来，和原作角色一样的衣服，头发和角色附带武器，并且做一些原作角色的代表性动作，在旁人眼中会觉得这是奇装异服，很多人无法接受。
非主流是指不属于主流的事物，如文化上次的文化，宗教当中的异端，人群当中的异类，打扮的方式为大多数人无法接受。曾流行于90后和85后当中的一段文化。

二次元文化和非主流文化的区别在于，二次元是指一些动漫爱好者，想更接近于自己喜欢的角色，所以开始模仿自己所喜爱的角色，于是有了cosplay这个大型产业，cosplay译为角色扮演。
cosplay是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演尽可能还原动漫作品、游戏中的角色的一群人。
而非主流是指某一时期潮流的兴起，为一群人的思想表现，二次元文化是对于二次元圈内的一些动漫爱好者以及coser对于自己喜爱的角色的一种行为扮演，想要更加贴近自己所喜爱的角色。
两者最大的区别在于，非主流是一些人群当中格格不入的异类，在打扮和言行中与旁人不一样的一种异类，流行了一小段时间，而二次元文化产业是指一群动漫爱好者，对于自己喜欢的角色进行的角色扮演，更加贴近自己所喜爱的角色的一种行为艺术。

❹ 和动漫相关的职业有哪些

近年来，与动漫相关的职业随着动漫的发展也如雨后春笋一样变得日渐增多。比如插画及故事版创作、3D及2D动画制作、FLASH设计师、动漫周边设计师、室内设计、建筑及环境模拟、漫画师、模型师、材质师、动画师、灯光师、渲染师、动画策划、技术指导、3D电影、电影视觉效果制作、动画设定、工业产品设计等相关岗位，动画推广，周边经营，动漫展的组织工作也属于动漫相关的工作。

想毕业从事动漫行业，可以考虑大学就读动画专业。动画专业学生毕业后可可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。

就读学校建议:

1、中国传媒大学

中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。2004年8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。学校位于中国北京城东古运河畔，校园占地面积46.37万平方米，总建筑面积49.96万平方米。

2、北京电影学院

北京电影学院是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校，也是北京市主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

3、南京艺术学院

南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。

拓展资料：

动漫即动画，动画的概念不同于一般意义上的动画片，而是一种综合艺术。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

❺ 为什么二次元文化在日本如此流行

日本作为一个典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，占据了日本经济非常大的比重，已成为其第三大产业。因此，动漫作为日本的重要产业链，二次元文化必然也形成了流行趋势。

另一个方面则是有受到消费习惯的影响，在日本，动漫产业可以成为第三产业，说明其消费人群之多，这也意味着其对萌画风的潜在客户为数不少，因此也就慢慢占据了主流。

❻ 粉过最久的二次元人物主题走红，为什么日本的二次元产业这么发达

粉过最久的二次元人物主题走红，这是一个很有意思的现象，那么为什么日本的二次元产业这么发达呢？其实有一些原因，给大家介绍一下，朋友们参考：

三、二次元产业在日本兴起，有民族的成分。

日本是一个比较狭隘的民族，他们甚至对于二战的罪行都没有承认！所以日本人在面临很多文化方面的冲突的时候，他们选择了另辟蹊径，这就是二次元文化在日本兴起的一个原因，其实也是为了转移大家的视线，包括日本人自己！

❼ 什么叫互娱

互余就是很多人在一起活动的时候，大家互相在一起开心的娱乐。