Ⅰ 国家为什么鼓励引导民间资本参与发展文化，旅游和体育产业
前瞻产业研究院发布的
《2016-2021年中国文化产业发展前景预测与基地建设研究报告》
《2016-2021年中国体育产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
《2015-2020年中国旅游产业发展趋势与投资决策分析报告》
1、体育产业：
积极培育体育健身市场，培养群众体育健身意识，引导大众体育消费，鼓励各类民间资本进入体育健身休闲领域，实现体育健身市场投资主体多元化、经营模式多样化，进一步扩大民间资本在体育健身休闲领域的投资比重。
鼓励民间资本进入体育旅游、户外运动、极限运动、电子竞技等新兴体育产业领域，支持民间资本开发和引进健康有益、趣味性强的健身休闲项目。加强群众体育俱乐部建设，不断满足消费者的多元化健身需求。加强对民间资本投资经营高危险性体育项目的技术指导和安全监督。
进一步理顺政府、社会、市场三者在赛事和活动举办中的角色定位，按照“政府主导、企业参与、市场运作”的模式，逐步实现我国体育竞赛表演业办赛形式市场化、投资主体多元化、竞赛组织专业化。积极探索建立重大体育赛事和体育活动市场化运作机制。按照政府转变职能的要求，对能够市场化运作的体育赛事和活动，政府原则上不再直接参与具体组织运作，各级政府部门要努力为赛事创造健康、安全、有序的环境。
进一步鼓励民间资本进入体育中介行业，特别是为体育赛事活动服务的各类中介服务机构或经济实体，如赛事活动策划、推广和运营等相关领域。探索建立体育经纪人管理规范，加强行业自律，培养高素质的体育经纪人队伍。
从国情和项目特点出发，借鉴国际经验，鼓励引导、规范发展职业体育赛事。完善职业体育政策、制度和管理体系，扶持职业体育俱乐部建设，健全职业联赛赛制，促进规范健康发展，不断提高职业体育水平。
2、文化产业
随着改革开放不断深入和经济社会发展方式转型升级，民间资本已成为推动我国文化建设的重要力量，在深化文化体制改革、发展公益性文化事业、繁荣文化产业、推动文艺创作生产、开展多渠道多形式多层次对外文化交流等方面发挥了重要作用。鼓励和引导民间资本进入文化领域，是深入贯彻党的十七届六中全会精神，推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮的重要举措。鼓励和引导民间资本进入文化领域，有利于完善社会主义市场经济体制，充分发挥市场在文化资源配置中的积极作用；有利于优化国民经济结构、创造更多就业机会，增加城乡居民收入；有利于拓宽文化资金来源渠道，促进投资主体多元化；有利于进一步解放文化生产力，调动社会各方面积极性，整合各种资源，凝聚各方力量，激发全社会文化创造活力，形成全社会共同参与文化建设的新局面；有利于丰富文化产品和服务供给，满足人民群众日益增长的多样化的精神文化需求。
3、旅游产业
旅游业是朝阳产业，最明显的“朝阳属性”就是与新一代信息技术等不断融合。为此国家旅游局明确提出鼓励支持民间资本充分利用现代信息技术，线上线下全方面挺进旅游业。
保持旅游产业常新的秘密就在于与新技术不断结合、参与产业融合、应对环境变化、科技发展挑战。国家旅游局提出支持民营旅游企业自主创新和技术进步。引导民营旅游企业形成以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的创新体系，加强对新产品、新业态研发应用。加快旅游业专利技术转化步伐，鼓励运用信息网络、新能源新材料新工艺、节能减排等现代科技成果，积极推动“智慧旅游”和“绿色旅游”发展。
Ⅱ 李老师的文化产业
1.政治、艺术和文学是“工业本身的一个特殊部门”理论是马克思把在《1844年经济学哲学手稿》中提出的。
2.把知识资源转化为生产资源以获得经济效益是知识经济生产的特点。
3.美国文化产业理论的“教父”是约翰•菲斯克。
4.文化资源特征有资源的生产性、价值性、传播性外，还有非消耗性和再生性的特征。
5.文化产业具有经济功能和文化功能两大功能。
6.文化市场营销组合策略的麦卡锡4P组合策略指产品策略 procts、价格策略 price、分销渠道策略 place、促销策略promotion。
7.文化产业具有精神生产与物质生产的二重属性。
8.文化产业的核心竞争力最终以市场的占有率及品牌的公信度为标志。
9.文化项目评估主要评价项目的可行性。
10.纸质传媒传媒定律：谁的信息最可靠，谁的价值就越高，就越具有可信度。
11.马克思认为文化本身就是生产性的理论，解决了当代文化产业的产业性理论问题。
12.当代文化产业的三大理论源头是法兰克福学派的批判理论、本雅明的文化艺术理论和“文化研究”的文化理论。
13.约翰•菲斯克著名的文化理论是“生产受众观”（the proctive audience）。
14.市场需求的构成有三个要素为消费者的消费意愿（购买动机）、消费的购买能力、可消费人口总量。
15.物质属性使文化产业具有经济功能，精神属性使文化产业具有社会功能。
16.创新性是创意的本质特征，而艺术性和文化性是创意的两个主要特征。
17.文化资源可以分为可度量和不可度量的两类。
18.目前世界报业的发展方向呈现出两极化和民营化两大趋势。
19.纸质传媒的生产特征具有同一性和变异性。
20.广告策略的两种诉求方式为感性诉求和理性诉求。
21.经济效益是文化产业活动的核心动力。
二、名词解释
1、 文化产业：以生产和经营文化商品和文化服务为主要业务，以创造利润为核心，以文化企业为骨干，以文化价值转换为商业价值的协作关系为纽带，所组成的社会产生产结构
2、 文化产业运行机制：指文化产业系统的各个构成要素之间相互联系、相互作用、相互制约，以推动整个系统运转的形式和功能。
3、新经济：是以知识、技术、信息、智力、媒介和符号为主要运营资本的经济，它通常体现为非物质经济和全球化时代的知识经济。
4、文化工业是指在晚期资本主义社会，资本主义像一般商品生产那样生产文化产品，并建立起一整套凭借现代科技手段大规模复制、传播文化商品的娱乐工业体系。
5、 文化产业链：是强调以创意为龙头，以内容为核心，驱动文化产品的制造，拉动批发和销售，带动后续产品开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的文化产业生产的经济循环链条。
6、 文化资本：是指通过对文化资源的优化配置所形成的文化生产、文化服务，以物质财富和精神财富的形式具体表现出来的文化价值的积累及其形态，文化资本通过市场生成经济价值
7、 文化创意：指在文化产业的意义上，以文化生产和文化服务为专门对象的思维创新和观念创新活动。
8、 文化需求：是文化产业和文化市场意义上的文化需求，主要是指人类对文化产品（精神产品和物质产品）和文化服务的消费性需要。
9、市场需求：是指在一定周期内，在每个价格水平上，消费者愿意和能够购买的一种商品或服务的数量。
10、文化消费：是指文化产品或文化服务进入市场后，被消费者购买和使用的行为过程。
1、文化产业的市场分类类型
（一）从投入产出看，文化产业可以划分为短平快型、双高型和成长型。
短平快型文化产业主要是指—些投入少、收效快，但寿命较短的文化产业，如近年来流行的卡丁车、红茶坊、保龄球等等。
双高型文化产业要求具有科技含量或文化含量高的特点，一般回收周期长、回报率高但投人也高的文化产业。如上海大剧院，1998年投人运营4个月，票房收入即达1800万元，利润近1000万元，类似的还有东方明珠电视塔、深圳“三园”等等。这类文化产业在市场中数量少或者独一无二，和绝对的竞争优势。
成长型文化产业一般为新兴文化产业，这类文化产业随着社会的进步，市场需求逐步扩大，投入产出率呈上升起势。如出版业、文物业、艺术业、图书业、报刊业等。
（二）从消费功能看，文化产业可以划分为知识型、休闲型和娱乐型。
知识型文化产业一般是指能够给消费者提供知识教育，增长智力水平的文化产业，如文学艺术、图书报刊，文物字画业以及一些能够增加知识的广播影视节目。
休闲型文化产业主要是指各种旅游、观光旅行和文化休闲等。
娱乐型文化产业，则是指能够消除入们疲劳．愉悦生活的文化产业，如演出业、影视业、音像业、娱乐业等。
（三）从产业运行看，文化产业可划分为生产型、中介型和服务型。
生产型文化产业主要是指专门生产和制作文化产品的“文化工业”，它包括生产和制作影视听节目、各类艺术作品、休闻娱乐等文化产品的文化产业。
中介型文化产业主要是指介于生产与服务之间的文化流通业，如文化经纪、文化代理、文化产品发行等。
服务型文化产业一般是指影视放映业、演出业、广告业、展览业、知识传播、信息咨询、休闲娱乐服务业和文化产品销售等。这类文化产业不是生产文化产品而是提供文化服务。
2、法兰克福学派对文化工业的三种批判性分析
第一，价值原则支配了大众文化的各个方面，文化服务于资本的权力。
文化工业赖以存在和发展的动力是资本，而资本同时也是文化工业所追求的目标。以利润最大化为目标的任何文化产品的生产都，必然迎合文化产品消费者的需求。
这样，文化工业使工具理性完全凌驾于价值理性，使使用价值彻底臣服于交换价值。文化产品的提供者只能被动地生产，而不能实现自由创造。
第二，艺术作品的商品化、消费化从精神领域蜕化成一种物质的文化，剥夺了艺术应具有的反抗和批判功能。
以娱乐和消遣成为目的的文化生产，其生产的文化商品是彻底的商品。这些商品使得消费者的个性日趋消亡，同时消亡的是人的批判精神和否定意识。因此，文化工业环境下的文化产品已经不再具有太多的艺术价值，其艺术的超越性也根本无从谈起。
第三，文化工业是一种被先进工业技术操纵、控制的 “更为意识形态”化的文化工业产品。与古典作家相比较，其创作人的作品往往十分粗糙，但凭借先进的技术装备，文化工业可以起到驯化的作用，更容易控制群众的心理结构。
文化的大众传播形式使其传播给大众的信息具有两重性，表层信息往往是自由、平等、幸福、反抗不公和积极主义等等，深层隐藏的信息却传播给大众适应与接受现实秩序的必然性。
在各类文化工业产品（尤其以大众传媒为甚）的包围和冲击下，大众消费者日益失去自己独立的头脑和判断能力，被动地接受文化工业产品的塑造，是纯粹被动的文化受众
3、现代广告的发展有哪些特征
一 、传播媒介的大众化：传播媒介的大众化，大众媒介主导广告经营市场
首先是电视媒体仍然位居年度广告经营市场首位。
其次是报纸广告的强力提升动摇了电视媒体在广告经营市场的强势地位。
第三是户外、网络等新媒体广告经营稳健增长
二 、运作机制的代理化：代理化，国际通行的广告经营与运作机制。
广告代理制是国际广告产业通行机制，即广告公司（广告代理方）受广告主和媒介机构（广告被代理方）的委托，在受委托的权限内，全权开展广告活动，完成广告业务的各环节，并在广告运作方案实施后，广告公司从媒介刊播费中提取一定比例（一般为15%）的佣金作为酬金。
广告代理制是现代广告业的发展方向，它明确了广告主、广告商和媒介机构之间的市场职能，有利于广告定位和策划的专业化、社会化，提高广告的宣传效能，提高广告策划、创意水平，提高广告的社会经济效益。
三 、广告情节化传播：广告以一个故事情节性含蓄传达商品内容的功能、效果、品牌、形象等。
四、广告存在形式与活动方式的整体化：一种是广告形式不是以单一形式出现而是以整体化的方式，多载体同时出现。一种是广告一系列化的方式出现。
4、文化产业链的特点：
（1）、文化产业链首先要有主打产品，即要有一个龙头企业或品牌产品在文化市场上产生广发的影响力，形成良好的美誉度，创造富有竞争力和市场开拓潜力的经济效益。
（2）、文化产业链要基于相应的产业关联。一条产业链往往要通过一个上游产品和下游产品的产业链条，利用文化资源的投入，对相关内容进行深入开发而达到反复产出，包括为相关产品提供丰富的市场附加值。
5、纸质媒介发展的数字化、网络化趋势及其特点
6、文化产品消费的特征
文化消费具有多层次性和多样性特征。2.文化消费具有可伸缩性特征3.文化消费具有发展性特征4.文化消费具有可诱导性特征5.文化消费具有长效性和可传播性特征6.文化消费具有娱乐性、审美性、创造性特征
《创意经济》的作者是乔治梅森大学教授，布鲁金斯研究院的非常驻资深研究员理查德•弗罗里达。在这本书里，作者强调了他的理论：和工业时期制造财富的大规模生产一样，创意经济已在当前全球经济中起到了主导地位。占总人口小比例的创意人才将成为财富的最重要来源。他提出的理论中，科技、人才和宽容度的指标，落实到每个人头上的创意机会，城市工业发展与创意经济的关系，全球创意体系的形成等，给人一种全新的思考角度。
本书分析了全球对于人才的新一轮争夺和随之而来的挑战。追寻了创意经济兴起的足迹，明确了创意经济发展中的推动因素和限制因素。
人才的全球化是创意经济的根本推动力。相比较生产力的其他因素而言，人才更容易流动，他们能够选择自己的去向。作者按照创意阶层和一种新型的全球创新指数（依据科技、人才和宽容度），对世界上的45个国家进行了评级，提出吸引或者夺走全球各地的创造性人才的是那些成功的城市本身，而不是它们所在的国家或设在那些城市里的公司。
同时，创意经济的兴起加剧了社会阶层的对立，在地图上形成了一条经济和社会鸿沟。创意经济会提高了经济的不平等性，它产生了巨大的地域差别，并且在领先的创新中心内部也产生了更大的不平等性。造成不平等的真正原因不是社会或道德问题。这种不平等实际上是来自于一种对人才创造潜能的浪费。
最后，作者勾画出未来发展的步调，明确究竟要做些什么，才能培育人才的创造性能力，并能在创意经济时代中繁荣发展。
通过阅读，首先我们要明白作者提到的创意经济的概念是什么？作者认为，创意经济实际上指经济发展的动力，就好像几百年前经济发展的来源是工人阶级一样。他从三个主要方面来定义经济：制造业、服务业和创意业。在创意业中，有科学家、工程师、技术人员、发明家等从事研发工作的，另外，还有艺术家、作家、音乐家等，而设计师、建筑师和文化上的创意人士，则是他所说的“高级创意核心”。他的定义中也包括了一些传统意义上的知识为主导的行业，如卫生保健、金融、法律和教育领域。在美国，所有这些职业加起来有大约4千万人，占了美国总劳力的30％，但这个集体赚的工资超过了工资总数的一半。
创意经济已经出现，背后是一个巨大的文化运动。尽管如此，我们还是应该尽量鼓励这场运动的进行，让它包容下更多的东西。我们所处的时代中，创意经济差点成了死胎。我想起了1870年到1930年，那正是剧烈的工业化变革时期，它产生的利益太过集中于精英阶级内部，结果导致了金融危机和两次世界大战，之后人们还认为：“不行，不行，你必须制造工业经济和工业社会，还得让更多更多的人参与进来。”现在我就害怕我们陷在了1870、1880和1890年那些时期。我们必须加快变革的速度，以建立一个创新的、更加人道的社会。
在中国，目前创意阶层虽未成型，创意产业形态尚未成熟，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。有的国内城市，如上海、深圳等，早已认识到并行动起来，无论是在国家文化产业研究基地建设，还是城市创意产业园区建设方面，都已积累了相当可观的经验。未来的中国应当从文化之邦走向创意之国，从制造大国走向创意大国，从“中国制造”迈向“中国创造”。不可否认，中国的创意产业仍然存在着众多的问题，比如，创意产业总体规划的缺失、创意产业发展的内外环境还不太完善、创意人才的极端匮乏等等。
创意经济不是单纯的点子经济，一个奇思妙想定不了乾坤，他需要执行力。无法执行的创意，是没有价值的。因此，有了好的创意后，更应想着如何去执行和实现这个创意。此外，还需明了，“创意”有别于“创新”，这是两个有交叉的不同维度上的词。“创新”更多可以理解为工业革命时代技术层面的创造和更新，而“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造。
中国电影商业化中的问题
电影是商品，也是一门艺术。近年来，中国贺岁电影日益走上商业化道路，再严肃的历史题材都不忘加上具有票房号召力的大牌明星。《梅兰芳》里的黎明、章子怡，《赤壁》里的梁朝伟、林志玲，《花木兰》里的赵薇、陈坤，《孔子》里的周润发、周迅，《十月围城》里的明星多得都不可胜数。
按常理，观众对先贤个人传记式电影缺乏兴趣。因此，对于孔子、花木兰这两个在中国妇孺皆知的故事，比的就是谁的明星更有票房，谁制造的新闻更大，谁的商业化运作更好。《花木兰》先抢档期，该片历史感不够厚重，但从影片完成后陈坤对删戏份感到不满缺席宣传，到剧组借赵薇结婚、怀孕来炒作，再到戛纳的凯旋而归，成功拿下多个地区的高价订单，新闻一直不绝于耳。《孔子》以巨星周润发出演“孔子”一角作为票房保证，再以杜撰的“红颜知己”周迅、“三角恋”剧情引来争议，同时激发观众的好奇心。
贺岁电影商业化的恶果就是艺术电影的彻底消失。各大一线、二线院线，都已经彻底资本化、利润化了。无形中，“中国电影”已经完全剔除了“谢晋色彩”，不再与我们的生活现实有任何关系，满目充斥着商业价值。《孔子》影片本身“孔子”这一人物，就是影片行销全球的保证。无论是孔子，还是周润发，两者是互补的，都具有相当的国际知名度，瞄准着全球的电影市场。对于如今历史文化元素在电影中被包裹着一层商业的外衣，《孔子》的导演胡玫表示，一个好的艺术作品，肯定会得到市场的呼应。
但是，在中国电影商业化发展的过程中，不免会出现许多的问题。当今的电影商业化中就存在以下几个的问题：
一、电影商业化宣传发行方式仍然力量不足
商业化的宣传策略是针对性宣传，根据电影内容和风格不同，选择不同群体进行不同方式的宣传，而且应该是实行市场化的招聘制度，让宣传方在竞争中产生。而目前我国电影宣传只有简单的电视宣传，平面广告宣传，而且多为电影厂负责制，对所有电影，宣传方式策略完全相同，缺乏力度和针对性。
如上海电影集团今年的两部电影《第三种温暖》和《停止心跳》，宣传上采用网络宣传，电视宣传和电影杂志宣传，配合召开新闻发布会。听起来好像是大力宣传，但其实到现在，没有多少人知道这两部电影。
问题何在？在于这些网络、电视、杂志全是上影集团自己旗下的，这和原来的计划经济有什么区别？在这种制度下，一切宣传都流于形式。如果宣传采用专业宣传公司或分类招聘制，必然会有很大改观。另一方面我国国情目前也达不到这种程度。
二、新的电影市场规则仍未完善
这个问题是前面两个问题的根源。我们国家自改革开放以来，电影界就出现了一种怪胎现象，即半传统半开放的电影市场规则。在这种规则之下，习惯了国家买单的国有电影厂在市场导向和资金把握上存在这很大程度上的不合理。在这种不合理的发展之下，中国电影在90年代走入了死胡同。2002年后在大片风潮下，部分规则的放宽让中国电影在经历了几年发展后，在2006年中国电影百年时，总算是起死回生。制度完善仍是中国电影市场化的决定因素。如果在商业化转型过程中仍然如原来大作坊一般，或着只在商业上放宽而制度上不转变观念，那种怪胎现象只会更加异化为妨碍发展的顽症。
三、严重的盗版问题
盗版，是几乎遍及中国所有工业产业的致命伤。尤其对于极具时效性的大众院线电影，如果连票房都会受到盗版的强烈冲击，就更不用指望后期发行的DVD、vcD和原声唱片了。《英雄》上映的时候，张艺谋说过，只和盗版抢3天。可见，实际上会损失了多么巨大的票房。若这部影片没有特别强调”视觉大餐”的话，应该还要损失一大半。可是，中国大众在版权意识几乎空白的状态下，愉快地享受着盗版带来的便利。相当多的人认为，能够“看”，就是一种支持，不管载体，不顾形式。少数有版权概念的人，却又因为经济等方面的原因而不愿意支持正版。因为质量上差不多，尤其是以中国家庭音像设施为载体，根本就没什么两样的情况下，为什么不买价格便宜得多的盗版呢?假设大家都有了版权意识，票房情况会不会好转？答案也不是肯定的。中国电影票价偏高是不少人对影院望而却步的原因之一。但是若下调票价，本来有许多就很难收回成本的影片就要冒很大风险。所以现在电影市场还处于一个进退两难的局面。
各种各样的盗版，让制片方头疼不已。
四、滞后的电影分级制度
分级制度迟迟上不了正轨可以说是中国电影产业第二大致命伤。一视同仁的结果就是，很多优秀的和有着巨大票房潜力的影片无法公映，或者在上映前被剪的面目全非。这样做对电影人的打击是可想而知的，对观众积极性也在一定程度上造成挫伤。也正是因为这个原因，逼得类似《苏州河》那样极具人文素质的影片只能寻求海外电影节的庇护。同时，模糊暖昧的镜头必定导致失去青少年票房的支持一一而他们却正好是影院票房的主力。
五、政策仍未真正开放
尽管新的政策出台了，而且确实使电影行业有了起色，但是这些变化顶多只能算作中国电影官方做的调整而已，在根本态度上，仍然没有开放，在中国电影发展的蓝图上，它们迟迟没有给出一个明确的说法。
很简单的一个例子，广电总局出台了私人可以独立投拍电影，无需挂靠电影厂，可是在实际工作中这些政策就无法实施。地方审查单位和电影厂组成了无法回避的阻碍。不通过电影厂上报审批，就很可能无法通过审批，挂靠电影厂就要交钱，电影厂再和审片单位分成，这已经在业内不是秘密了。而不知情的电影爱好者们却以为中国电影政策已经改变。
Ⅲ 文化如何变产业，财富，资本
一方面，文化创意产业能使人的创意产生巨大的社会效益，从而更好地实现人的价值。
主要指通过文化产品、文化活动等，让人们放松身心、活动肌体、交流情感；文化产业的教育功能，主要指大众在消费、使用、享受文化产品和文化活动时，受到主流思想观念和行为规范的影响，在是与非、对与错、善与恶、美与丑、真与假、好与坏等问题上形成正确的价值判断和思想观念。化创意产业还具有对内增强凝聚力、对外扩大影响力的积极作用。优秀的文化产品能激发出巨大的文化认同感和民族自信心，从而增强民族的凝聚力；同时又能不断扩大和增强本国文化的传播力和影响力，逐渐树立起良好的国家形象，促进国家综合实力的提升。
另一方面，文化创意产业的兴办能够创造更多的物质财富，改变原有的自然环境与社会环境，从而更好地满足人们的物质需求与精神需求。
文化创意产业门类众多、产业链长，适合各种类型的企业、人群和资本的进入，既可以发展拥有高新技术装备的现代化大型企业，也可以接纳个体式的工作室或家庭式的生产作坊；既可以吸纳掌握高新科技的高端人才，也能满足有一技之长普通劳动者的就业要求。再次，经济回报高，收益时间长。文化创意产业是艺术加技术的产业，一旦受到人们的认可和追捧，就会产生较高的经济回报。另外，文化产业具有一次投入、一次研发而成果却可以多次转化的特点。一个故事、一个人物形象，可以转化为出版物、影视作品、动漫游戏、舞台演出等一系列衍生产品，使成本不断分摊，在经济收益上产生叠加效应。
Ⅳ 资本对文化产业的发展是否有促进作用
有促进作用
国家产业结构调整强调“有进有退”，要抓住“进”的机遇，通过制定各项优惠政策，鼓励各类资金以独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等多种方式进入文化产业，实现投资的多元化。
首先，要营造公平、公开和公正的投资环境。要发挥文化产业投资主体和文化市场的作用，就必须营造公平、公开和公正的投资环境，必须坚持法治的原则，坚持法律的前提下让市场对投资者进行选择、淘汰和激励。当前，一方面要完善法律法规体系，另一方面要对现有国有文化企业实施投资主体多元化改造，打破垄断和壁垒，对新组建的文化企业一开始就要完善公司治理结构，按照《公司法》的规定建立合理的股权体系。对国务院发展研究中心管理的文化企业来说，由原事业单位转型而来的要尽快完成体制改造，按照现代企业制度的要求逐步建立“三会制度”，以后新成立的所有文化企业必须按照现代企业制度的要求进行设立和管理，只有这样才能更好地融入市场，便于融资工作的开展。
其次，要鼓励非公有资本进入文化产业。要创新文化产业投资机制，拓宽投资渠道，按照“谁投资、谁所有、谁受益”的原则引导非公有资本进入文化产业领域，在方式上可以灵活多样，除股份制外还可以采取合伙制、个体私营等，与国有资本实现优势互补、共同发展。当然，非公有制资本在投资文化产业时，要充分了解文化产业的属性和特点，审慎选择投资方向和目标，把握国家文化产业政策走向，在捕捉投资商机的同时实现稳健发展。
再次，要促进外资进入文化产业领域。在不影响国家文化安全的前提下，修改和完善外资进入文化产业领域的相关政策和法规，逐渐降低外资进入文化产业领域的门槛，积极引导和鼓励外资以独资或合资、合作的方式进入文化产业领域。为吸收外资，国家已出台了一些文化产业领域的法律法规，一方面应当及时研究跟进这些法律法规在执行中遇到的问题；另一方面也要坚持文化意识形态属性和政治属性，在引进外资时坚持适度开放、循序渐进的原则。在引进国外资本的同时，还要注意吸收国外先进技术和管理经验，提高文化产业的管理水平，提高生产效率。
Ⅳ 当前，文化产业高附加值的特性吸引了很多投资者的目光。文化产业正在成为社会资本追逐的新热点这反映了文
答案是AC，投资者是追逐利益的，文化对经济有促进作用。题干并未提及政治和人才选拔
Ⅵ 站在资本视角看文化产业，影视如何投资
2018年第一季度我国的电影季度票房达到了202亿元，同比增长39.8%，同时这也是我国首次拿下全球电影票房季度冠军，也是首次超越北美同期的28.5亿美元(约合人民币181.7亿元)票房。
前瞻产业研究院认为，从投资角度来看，影视行业具有退出期短、收益性高等特点。而且随着我国经济的高速发展，人们的生活水平越来越高，物质方面的需求满足了之后就开始追求精神文化方面的需求，而影视文化在人们的生活娱乐中也是不可缺少的一部分。因此影视文化市场才会发展的愈发的迅速。在科技的加持下，不管是国产良作还是外国大片，制作水平都越来越高，因此影视产业是个非常有潜力的行业。
Ⅶ 资本喜欢什么样的“文化产业”
2014年的文化产业并购将去年的产业热潮继续推高，据新生代文化产业交易数据库统计显示，上半年国内文化传媒产业共发生约125起并购重组与战略性入股事件，总交易金额达1000亿元人民币(美元交易均已折算)，通过对这一系列产融互动事件的剖析，可以让我们窥视到资本究竟喜欢什么样的“文化产业”。
Who：究竟是谁在买“文化”？
从并购方的公司性质来看，主要以A股上市公司与BAT等互联网巨头为主；美股和港股上市公司发起的并购事件仅有15起，这其中还包括腾讯、网络、360实施的4起并购；而非上市公司发起的并购事件有18起，且以财团和大集团为主，其中阿里巴巴及马云通过个人或者基金发起的并购事件就占据了7起；非上市公司反向收购上市公司的事件有5起，包括当代资产受让上市公司国旅联合(600358)17%的股份成为起控股股东、阿里并购文化中国(HK.01060)、马云和史玉柱的云溪投资入主华数传媒(000156)、印纪传媒(DMG)借壳高金食品(002143)、阿里巴巴及云峰基金战略性入股美股上市公司优酷土豆等；除此之外还有一宗国企重组，即上海文广的大改革，涉及到东方明珠和百视通两家上市公司。
从并购方所处行业来看，有超过1/3并购事件(45起)买方为非TMT行业，最近有句流行的玩笑话“中国养猪的、做乳制品的、开餐馆的、做金属管材的、卖五金的、放烟花的企业有什么共同点？答案：都变成了影视公司”，从中可看出文化产业并购事件的买方涵盖了包括汽车零部件、地产园林、餐饮酒店、工程机械、IT通信、家居建材、煤炭有色、纺织服装、仪表设备、新能源、金融投资等在内形形色色的行业，大部分可以归类为具有典型周期性特征的传统低利润行业；另外2/3并购事件的买方中，出版传媒公司占据16起、影视动漫公司占据16起、游戏公司发起的并购占据9起、互联网公司发起的并购有18起、广告公司(基本上就是蓝色光标一家)完成6起并购，产业链上下游与跨文化领域的并购成为主流，单纯行业内整合的并购事件较少。
What：这个时间点什么样的文化企业更具市场价值？哪些文化领域更受青睐？
从被并购方或卖方所处行业来看，游戏相关公司占据了1/3(包括手游、网游等36起)、影视公司占20%(包括影视剧、电视节目、动漫等26起)、广告营销相关公司占15%(18起)、传媒与新媒体公司占11%(14起)、旅游相关公司占10%(12起)、彩票公司占5%(6起)。可以发现，具有题材性概念、有跃迁效应的文化领域是资本追逐的热点，不论是影视还是游戏，都具备市场高增长、投资回收期短、回报率高、风险高但如果有稳定的发行渠道收益也有保证的特点，且这些领域均有足够的商业模式想象空间与细分市场空白。另外，一些以往非常偏僻的行业也都开始进入了并购的视野，比如博彩、体育等。
从文化产业不同细分领域的属性来看，一般可以分为内容、媒介、产品、服务四大类，而上半年发生的并购事件中，对内容公司的并购占到近6成(70起)，还有近1/3为被并购主体为服务型公司，剩余的少数几个是媒介公司。可以看出，文化产业中最核心的价值仍然是创意、内容与有创意的人才，轻资产文化公司的价值正在被资本市场所认可与接受，这种局面已经与两三年前发生本质性和普遍性的变化，非常令人鼓舞。
Ⅷ 湖南省文化产业发展专项资金和湖南省文化产业引导资金有什么区别
政府引导基金又称创业引导基金，是指由政府出资，并吸引有关地方政府、金融、投资机构和社会资本，不以营利为目的，以股权或债权等方式投资于创业风险投资机构或新设创业风险投资基金，以支持创业企业发展的专项资金。
所谓专项资金，是国家或有关部门或上级部门下拨行政事业单位具有专门指定用途或特殊用途的资金。这种资金都会要求进行单独核算，专款专用，不能挪作他用。并需要单独报帐结算的资金。在当前各种制度和规定中，专项资金有着不同的名称，如专项支出、项目支出、专款等，并且在包括的具体内容上也有一定的差别。但从总体看，其含义又是基本一致的。
专项资金有三个特点：一是来源于财政或上级单位；二是用于特定事项；三是需要单独核算。专项资金按其形成来源主要可分为专用基金、专用拨款和专项借款三类。
Ⅸ 引导社会资本进入文化产业，文化部做了哪些事
文化部将主导权交给了资本，文化部与资本联营了，