科技与文化产业

1. 科技进步对文化发展的作用

一、科技创新为文化遗产保护提供了物质技术手段。比如，当时兵马俑出土时是彩色的，如果当时利用准真空环境，阻隔与空气的接触，防止氧化，这样兵马俑就是能够保证一直是彩色的了。彩色的文物，一方面具有更高的审美价值，另一方面，对于研究中国古代彩绘工艺与颜料的历史考古研究也有极大帮助。
二、科技创新带来更快速、方便的文化传播手段和方式,促进了文化的交流。比如说，到洛阳的天子九驾墓葬坑参观，博物馆就用三D技术将周成王迁都洛邑的过程演示了出来。画面真实，容易理解。
三、科技创新是推动文化创新与发展的重要因素。由于科学技术的发展，我们不但实现了凡尔纳探索月球的愿望，更使科幻作品如同井喷一样大量出现。

2. 科技助推文化产业的发展有什么意义

一、科技进步与文化产业发展具有共时性结构
二、科技创新促进文化产品的创作模式和生产方式创新
三、科技创新推动文化产业跨域式发展

3. 文化与科技融合到底有多难

进一步促进科技与文化在各个层面的深度融合，是发展文化产业的重要途径。对于这二者的融合，充满诗意的期待和预言是“两粒种子，一片森林”。但实际上文化与科技的融合却并不顺畅，有人担心过分依赖高科技会迷失文化艺术的本体创造……文化与科技融合到底有多难？应该从哪些方面突破？本报近日走访了中央歌剧院，探究科技怎样让舞台更缤纷。
1.提出需求 艺术想象力是灵魂
大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》是当代文艺工作者献给祖国母亲60周年华诞的礼物。如何能让这部举国制作的演艺大品牌走入寻常百姓中？中央歌剧院决定让《复兴之路》“瘦身”巡演，将原来3000名演员压缩为200人，却没有影响演出效果，原因何在？仿真模拟、高保真视频等现代舞台美术技术，再现了宏大场景，也更易和观众互动……这样的改编，得到《复兴之路》主创人员的认可，还签下了6000万元的大单，一年巡演100场。
像《复兴之路》一样，近些年，每一次重大活动和演出，都是艺术家提出创作思路和艺术效果，推动中国舞美技术走向的一个个新的高峰。2008年北京奥运会的开闭幕式既让世界“惊艳”中国艺术家的想象力和创造力，也让中国的舞美技术达到一个新的里程碑。分秒不差的大脚印烟花、巨幕卷轴、鸟巢碗沿的无缝对接……虽然已是三年多前的事，人们还记忆犹新……这就是科技与文化融合的魅力。
而中国实景演出的创始人梅帅元，一年一部实景作品，共创造了8个全新的旅游文化项目，均从当地的文化中找到主题，提出创作思路，同时融合先进的科技表达方式，可以说每一台作品都是文化与科技融合的产物，取得了艺术和市场的双丰收。
在大型活动和演出中，这些舞美的“塔尖”，中国已有了很大的进步——只要是艺术家想象得到的，技术就能千方百计地去实现，让艺术想象之魂在舞台绽放，有的还走在了世界的前列。然而，在整个舞美领域上，我国基本还处于“刀耕火种”或“钉子工程”作业方式。中央歌剧院院长俞峰直言中国舞美的现状：“舞美的作业方式和装修队差不多，无数的小包工队在承揽着地方与国家的各项演出工程，处于无标准、无认证、无价格体系的混乱局面。”
据文化部文化信息中心的数据，中国2011年的演出市场，各类大小演出场次共计155万场，上规模的演出上万场，产值高达300亿元以上。其中，舞美方面消耗的人力、物力、成本就占据了整个费用的50%以上。要表现“天安门”就要搭个天安门，要表现城墙就搭上一段城墙，工艺笨重，运输拆装耗工耗时，而且循环使用的周期短，不绿色也不环保。
传统的布景制作成本高企、效果不佳，也严重制约了戏剧艺术的普及与推广。专家认为，舞美的产业化、规模化势在必行，应以新的发展方式推动舞台艺术的高质量、高效率的发展，让更多的资源和资金用于艺术家的创作，打造更有想象力和艺术性的作品。
2.实现突破 技术集成是核心
歌剧演出中常使用的一个技术是追光，要把灯光打到演唱者身上，突出演员。原来追光时，灯光师站到最高处，危险性大，还要浪费时间去排练，当灯光师哆哆嗦嗦瞄不准时，极容易出错。而引入成熟的GPS定位技术，在演员身上装入传感器，演员走到哪里光就自动跟在哪里，不仅精准，还节省了不少时间和人力成本。
其实，许多技术已是成熟技术，核心是要将智能化、集成化的思路植入舞台，从而实现艺术家的想法。中央歌剧院在原创歌剧《辛亥风云》的舞美环境中，就大量采用投影技术营造环境，可以瞬间让舞台背景由一个小洋楼变为七十二烈士的黄花冈，大面积的投影产生出满地黄花的悲壮效果，令人动容。
还有许多成熟技术已在别的行业广泛使用，却不能迅速进入舞台，是怎样的力量阻碍了科技装扮舞台？中国歌剧院文化产业中心主任杜锦分析，原来舞美的“小作坊”有其自身的市场和产业链，从设计、制作到导演都有“势力范围”和利益划分，采用新的技术必然冲击原来的利益分配格局。其次，随着行业和专业的划分，各专业间的距离越来越远，行业的鸿沟逐渐拉大，科技和艺术领域的专家“隔行如隔山”，对彼此的领域学习不够、探索不足，必然加大融合的难度。
舞台是个集成的系统，集艺术创作、音乐、服装、灯光、音响等多方面于一体。一出剧中有众多的场景与氛围转换，为了不出差错，这些系统和环节就要不断磨合，需要时间合成连排，演出成本十分高昂。
中央歌剧院和北京理工大学合作成立了中央歌剧院数字化舞美工程联合实验室，试图通过集成创新，借鉴其他领域的成熟技术，攻克与艺术融合的难关，探讨演出舞美的变革。由他们开发的、被列为文化部科技创新项目《数字化舞美科技应用研究》和国家级科技提升计划项目《模块化歌剧舞台关键技术研究及应用》，就是要研究解决舞台的智能化总控问题，让灯光、舞美、大幕的各个部分的智能化控制能力得到提升，省事、省时、少差错，压缩编排时间。
“引入数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现出多元化的发展趋势。”数字化舞美工程联合实验室负责人预言说，人们将在舞台上看到艺术与科技的高度融合的表演体系，既可以高度逼真地虚拟演员的形象，又能使得表演的内容交互可参与，使观众全身心地融入其中。
3.完美融合 复合性人才是关键
中央歌剧院院长俞峰身兼数职，是指挥家，也是剧院的管理者和经营者，可谓名副其实的“复合性人才”。俞峰很重视艺术和科技的结合，作为中央音乐学院指挥系主任，他认为:“文化与科技的跨学科交流，会改变人们的思维方式、行为方式和生活方式，要求形成新的素质，艺术工作者应与时俱进，善于学习，关注科技进步。”
前段时间，北京市的科技周上有一群特别的观众，他们是中央歌剧院的艺术家，他们每个馆都认真地看，了解科技最新的发展，去寻找可以为艺术融合的技术和灵感。俞峰对这次科技周上看到的“海上平台”技术念念不忘，又储备了一个科技与艺术融合的新介质，“这相当于一个人工岛，以后有海面的表演时，可以用它当一个支点。”
“文化与科技融合关键要有人去做、去尝试、去实践、去把一个个想法变为现实。”俞峰深有感触地说，融合需要有智慧和思路，去打破学科界限，找到新方案，这样不断学习、想象、发现、借鉴、贯通，就会像化学反应一样，不断碰撞出新创意、新项目，以前想到做不到，现在想到也能做到。为了更好地做好艺术服务、做强文化科技，中央歌剧院注重舞美艺术的科技能力的培养，专门请了数字软件应用、智能控制等方面的高科技专家来讲课，培养文化科技人才，训练他们善于联想和融合的思维方式。
4.产业延展 拓展运用靠创意
就像军事上的许多科研成果可以转换为民用的一样，舞台演出的科研成果也可以广泛运用，把舞台景观变为城市的景观。现在许多城市要“亮”起来，但“亮化工程”中，部分建筑照明缺乏艺术性、杂乱无章，既造成了光污染，也不利于节能减排。中央歌剧院将在一个城市做出“样板房”，把城市当作一个大舞台，通过艺术家的参与，产学研结合，把城市的雕塑、灯光、景观融为一体，为城市营造艺术的氛围，让人们生活更美好。
横向联接了科技、文化、经济三个纵向垂直的链条——中央歌剧院依托自己的舞美领域的科技文化实力，未来的产业化增长点是向全国提供艺术服务。他们希望，用创意把艺术的审美贯穿和渗透到生活的各个方面，如城市街景艺术、广告设计理念、包装艺术、游戏情趣，把人们内心的精神需求挖掘出来，实现生活艺术化，追求幸福感。
为了促进自己研发的技术在更广阔的领域应用，中央歌剧院与上海联合产权交易所签署了战略合作协议，把自己研发的新技术申请专利，并在公开市场挂牌交易，让文化与资本、企业对接。俞峰说，这解决了长期以来困扰文化企业的融资难问题，由“上门讨饭吃”、“等米下锅”、“东拼西凑”的解决资金问题变为专业化、市场化运作。
技术在手、创意由心，从舞台扩展到城市生活，把对美、对艺术的追求放大到城市，生活因此而更精彩。

链接
舞美科技产业化发展前瞻
以计算机为核心的高科技数字化舞美科技应用研究的方向是当今国际艺术科技领域发展的前沿，是文化产业发展的制高点。将声、光、电、形、影、音等高新技术融为一体，将数字科技成果转化为现实文化艺术创作工具，将电影、动漫艺术、网络游戏中的虚拟舞台场景实现在舞台表演中，实现舞台全方位智能化控制能力提升，已是舞美科技产业化的现在进行时。
针对在虚拟和现实混合空间中，人机交互和可视化问题，通过提供感官符合的视觉效果和虚拟交互能力，提高表演制作能力，增强数字表演的艺术表现效果，在现场表演中真正实现“虚实结合、虚即是实、实即是虚”的境界，从本质上增强数字化表演的艺术表现能力。利用三维数字投影系统，实景虚拟影像的结合及全虚场景的利用，因不受场地空间因素的限制，可以根据场地的大小来自由调节舞台空间，表现效果更为优美、逼真，具有很强的交互性，带给观众一种融入体验式交互真实感。
360度全息幻影成像系统，更不需人们佩戴任何偏光眼镜，在完全没有束缚的情形下，可以尽情观看3D的幻影立体舞台特效，给人以视觉上的冲击，使表演更具有强烈的纵深感。
在不远的将来，在强大的实时计算平台的支撑下，现场表演与视频、全息舞台、灯光音响系统互连、高效实时智能呈现；创意编排全程数字化、系统化；网络剧场与现场演播厅实时三维虚拟交互转播；导演系统、舞美视频、仿真技术三方面将更加融合。共同提高数字表演的智能水平已成为现实，多学科融合的数字表演技术体系将不断丰富完善，将更好地服务于文艺演出、数字电影、动漫在内的数字舞美科技产业，将大大修正弥补传统舞台、道具、布景制作、表演方式的缺陷。

4. 运用文化生活有关知识分析国家推进文化产业与科技旅游融合发展的合理性

可行

5. 科技创新对文化传承和发展的作用

生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，而科技又是第一生产力。

具体地说，科技是先进生产力的基因、提高经济质量和效益的引擎、转变生产方式和交换方式的芯片、创造新资源新要素的母机、提高全要素生产率的酵母、优化生态环境的杠杆，能够释放新需求、创造新供给。

因此，习近平同志将科技创新提升为引领经济社会发展的“第一动力”，在当前就是引领经济新常态的“第一动力”。当今世界，各国在科技创新、产业变革上竞争激烈，科技呈加速发展态势。一国生产力先进与否，不仅要看经济总量大小，更要看科技水平高低。

例如，以色列是一个小国，但由于科技先进，经济竞争力位居世界前列。美国能够长期保持世界超强地位，除了经济实力强大，更重要的是拥有各种先进科技手段，科技创新能力强。

从我国国内来看，哪个地方突出科技引领，哪个地方发展就快、竞争力就强，深圳就是一个突出例证。我国要在总体上赶上时代潮流，必须依靠优越制度加科技创新实现发展跨越和竞争力提升。这是大势所趋、客观规律使然。

(5)科技与文化产业扩展阅读：

传承与创新的关系：

传承与创新是文化前行的两个轮子，二者缺一不可，不可偏废。

无论是一个民族还是一个人，其前行中都有“显性”和“隐性”两个标识性的文化维度：显性的文化维度是“创新”，而隐性的文化维度则是“传统”。“创新”为文化成长注入了不竭的动力，并表征着文化主体的存在价值，印证着主体的生命与自由。

“传统”则匡正着我们前行的脚步，让我们对于“为什么上路”有一种自觉意识，不至于“离经叛道”。在此意义上我们可以说，建构人的文化世界需要“瞻前顾后”：“顾后”为的是守住“初心”，心系人的精神家园；“瞻前”为的是拓展人类文化“新世界”，增宏生活的意义。

因此，置身于当代生活的每个人，面对已有的文化都是“一身兼二任”——既要“承传”又需“创新”。如果说“承传”是一种历史责任的话，那么“创新”更是一种时代责任。唯有不断创新前行，方不辜负先辈的重托，让民族的文化不断发扬光大。

参考资料来源：人民网-文化传承与文化创新的辩证统一

参考资料来源：人民网-发挥科技创新在全面创新中的引领作用

6. 文化产业与科技产品哪个最赚钱

首先，前者抄有时我们也袭能将之比作一个品牌，但文化产业更多的代表一个行业、一种企业存在类型，它投向市场的我们才可以理解为文化产品，所以这个题目能否理解为文化（创意）产品和科技产品哪个更能盈利？其次，文化产品并不一定都是盈利空间非常少的，如名人字画；科技产品创造出来并不都是全部赚的盆满钵满，如手机制造王者诺基亚在智能手机的滑铁卢。所以，据前面思路，从市场需求的角度考虑，如果非要分出个高下，我们姑且可以理解为哪个更能适应市场需求，更符合消费者的消费理念，那个就更具有市场价值，相应地具备更多的盈利空间；最后，这两者并没有实在的高下之分，随着现代科技的发展，很多的文化产品包括传统手工艺品，推陈出新、升级换代，蕴含着现代科技元素的理念，科技产品也大多返璞归真从传统文化中寻求灵感与创意，两者从大趋势下朝着融合的方向发展，所谓“内容为王，创意先行”，不管是文化产品还是科技产品，只要它们自身具备这种核心的品牌和产品价值，且与时俱进，我认为它们的利润空间都是非常巨大的。希望我的回答您能满意！！

7. 如何看待虚拟现实技术和文化产业的融合的产业发展前景

VR技术与文化产业的深度融合，有一个最重要的作用是在文化遗产保护方面。当前在经济全球化和现代化进程不断加快的背景下，文化遗产保护工作面临着许多难题和挑战，非物质文化遗产在新的生态环境下受到冲击。
前瞻产业研究院专家认为，将VR技术和文化遗产保护相结合，可以实现高精度、大规模、交互性强、受众广的文物和文化遗产展示方式，比如数字化保存、虚拟修复、宣传展示、虚拟浏览、数字博物馆等，从而解决文化遗产保护中的传统问题。
文物高清图片、三维数据都可以借助VR展现出来，并通过增加互动环节和娱乐元素，调动观众的兴趣。这将有利于保护文物古迹，增加文化遗产的展示机会，提升文化遗产的经济价值。未来，VR与传统文化行业可从三大方面进行整合，发挥作用：一是做好资源平台，聚焦产业内的优质资源，让其成为虚拟现实产业的智囊库;二是做好市场平台，为产业寻找应用、寻找市场，以切实可行的优质项目实现对产业的真正推动;三是做好对接平台，融合好VR与传统文化行业的资源，实现VR产业发展与文化产业的双助力作用，给生活带来全新的改变。

8. 科技对文化生活的影响有什么

1、资源配置“全球化”

随着信息技术的推广和应用,文化产业的发展表现出“横向规模化”和“纵向一体化”趋向,单纯的数量膨胀已经难以表达文化繁荣的真正意义。

一方面,同质文化产业在资本、技术等资源优势推动下得到整合,规模日益增大;另一方面,同一产业链上的异质文化产业通过不同企业的兼并改组得以重整。看一下遍布世界各个角落的好莱坞大片、迪士尼动画片,就可以大致了解技术因素对文化传播的推动功效。

在现代信息技术的影响下,不管是文化产业还是文化化的产业,一方面都有试图超越地理界限,形成“全球化”的趋势,另一方面也都有意或无意地与意识形态联系起来,在一定程度上侵蚀着他国文化。

例如,肯德基、阿迪达斯、芭比娃娃算不上真正的文化产业,也不是最好吃、最好穿、最好玩的,但由于他们都在一定程度上烙上了美国文化的印记,在当代科技推动下被附加上文化意蕴而成为世界知名品牌,就成为传播西方文化的优势品牌。

为此,当多夫曼与马特拉的著作《如何解读唐老鸭迪士尼卡通的帝国意识形态》问世时,美国人的反应就不像以往那么平易近人了。

2、服务方式“大众化”

在现代科学技术的影响下,文化产业的服务方式和消费方式表现出前所未有的丰富多彩,其创造财富和吸纳就业的潜能得到有效发挥。

网络文化产业的崛起一方面颠倒了传统的产业链,另一方面,内容增值服务带动硬件投资,这两方面的影响使文化产业真正成为信息产业的高端产品,也给互联网企业聚集了大量的财富。以淘宝网、当当网为代表的网售模式不仅延伸了文化产业链,本身也发展成为一种新产业模式。

商家无须把售卖物品摆到市面或货架上,只要在网上介绍一下产品的性能、规格、价格等方面的参数,就可足不出户,增加销售业绩。

将科学技术、商业模式和文化内涵结合起来的文化产业,正从大众化的批量市场转向多元化的服务市场,文化消费和服务的范围不断扩大—一文化产品的价格降低了,适用性增加了,更多的价值元素被注入。人们在享受科学技术发展带来的种种便利的同时,也不断调试着文化产品的“口味”。

文化产业服务方式“平民化”“大众化”的另一表现是以科学技术为载体的创意产品大量涌现,像各种时尚靓丽的手机、笔记本电脑、MP4等,都突破了传统观念,注入了科学技术与文化的内涵,体现出商家匠心独具与消费者的追求。

3、生产形式“数字化”

现代科学技术影响下的文化生产与传统的生产方式有很大区别。由于应用型软件可使人们便捷地将信息转移到生产资料和生活资料中,因此,以前是人机分离的生产方式,现在则转换为人机融合的方式;以前是机械的,现在则是智能的;以前复杂的工序,现在则尽可能地被简化。

过去,文化生产中有许多工匠式的劳动,比如打字、排版、扫描、送稿、置景、造型等,既费时又费钱;现如今,依托日新月异的电脑、通信和网络集成技术,艺术家、科学家、程序操作人员各司其职又通力协作。

制作图形、图像和音乐,生产出电子出版物、数据库,经过后期制作、包装然后发行并最终应用于有线互联网络,这一切都可以在电脑上完成。通过这样一个过程,文化资源积累的厚度、文化资源开发的广度、文化内容整合的力度显示出来,文化的辐射力和吸引力也得到了增强。

由此可见,信息技术不仅拉近了文化创造者、研究机构、人才培训、研发生产、市场流通诸因素之间的距离,增强了文化的互动性,还从创新的角度给文化产业的各个层面以巨大的压力和推动力。

与此同时,我们也要认清一个现实：在信息与网络构建的社会中,文化被作为商品大量复制：一方面,它打破了文化贵族阶层的存在,使人人都能接近、使用文化;另一方面,相当一部分文化失去了原有的魅力和艺术性,变成了消费者的“快餐”。

4、资本主体“多元化”

从本质上说,富于创新精神和知识含量的文化产业,与不断进步的科学技术彼此之间有着天然的吸引力,而资本总是倾向于流向有创新和文化含量、有核心竞争能力的新型产业。在现代信息技术的影响下,文化市场优化了资本的流动规则,资本对技术的依赖性逐渐增强。

资本决策者希望能在最广阔、最深入的领域里做出最充分的选择,以找到最理想的投资方向。值得注意的是,在科学技术的推动下,知识资本成为创造文化产品价值的实际推动力,三者结合也往往会带来意想不到的经济效益。

以迪士尼为首的文化产业公司利用现代技术进行资本和商业运作,由最初的卡通、动画到特许专卖店、唱片制作,再到主题公园,逐渐形成规模之后,又延伸到旅馆业、零售业和出版业,最终一跃成为位居世界500强的全球化娱乐企业集团,就显示了科学技术、文化产业与资本协同运作的强大能量。

不过,值得注意的是如果高技术与低文化结缘、新技术与旧观念携手,则往往表现为文化发展的阻滞力。现实生活中,腐朽文化也常常企图利用新技术来扩大自己的影响—这是文化产业发展中需要解决的问题。

(8)科技与文化产业扩展阅读：

科技与文化联系：

文化与科技虽然在历史上就存在内在联系，但从来没有像今天这样联系紧密。当今世界，文化与科技日益相互渗透、相互促进：科技成为文化发展的重要引擎，每一次科技进步都给文化发展带来革命性影响；文化成为科技创新的智力源泉，每一次文化创新都使新的科技革命得到强大智力支持。

当前，大数据引领新一轮科技创新，新的科技进步对文化创新的驱动作用越来越强，成为文化创新的新动力，催生新型文化业态，孕育以数据科学为核心的人文科学革命。

传统文化普遍受到信息科技的洗礼，新型文化业态应运而生，成为新的主流文化；信息技术成果日益得到广泛应用，成为文化产业发展的重要生产力。

9. 举例说明如何在文化创意产业中实现文化科技与经济的融合

乔布斯的苹果经营实例就是非常现实、非常完美的诠释。
苹果品牌回通过创意实现了文化、科技答、经济的融合。
苹果是一项科技发明或者说是科技产品，形成了其独特的苹果文化，科技与文化实现了融合。苹果的经营实现了巨大的经济利益。通过资本的运作和投入，苹果不断地创新和发展，不仅仅是科技的提升，文化也逐渐被世人接受和追捧。形成了一个良性的循环过程。

希望可以帮助你！

10. 战略思维一定要摆正科技与文化的关系

树立科技思维，是顺应时代潮流，赢得发展先机的必然选择。科技是第一生产力。世界范围内新一轮科技革命、产业变革正在兴起，全球知识创造和技术创新的速度明显加快，新科技革命的巨大能量正在不断蓄积。科技创新与产业变革的深度融合成为当今世界最为突出的特征之一。科技引领、创新驱动，已成为推动科学发展最根本、最关键的力量。发达国家和地区经济持续快速发展的背后，无一不是有强大的科技创新实力作支撑。在我国，建设创新型国家与全面建成小康社会是同步走、同向行的关系，科技创新的成效直接影响到加快转变经济发展方式、推动科学发展的成效。因此，只有树立科技思维，才能充分认识并发挥科技是第一生产力的重要作用，以科技创新赢得发展先机和主动权。