中国动画产业的发展

① 中国动漫产业的发展困局

发展困局 内因 外因 研发 1.研发的原创性不高，大多采用沿袭或抄袭套路；
2.以动漫形象的直接应用为主，技术含量不高。 传统运营模式注重价值链的量化积累；
线性价值链的主要收益来源于市场占有率。 社会经济环境对动漫产业认知和设定局限；
终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路。 产品 1.产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；
2.产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色。 追求市场占有率盲目拓展，设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，无法把产品与市场对接；
传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑。 国内生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用；
国内生产商追求批量化生产，以规模效应降低成本。 服务 1.以动漫形象作为附加值，依附于其他产业提供相应的服务；
2.缺乏品牌化的价值传递和行为标准，难以与市场需求进行直效对接。 长期以产品销售为核心，缺乏对服务的价值认知；
品牌运作止步于形象识别。 国内市场格局仍处于垄断与混战的低端竞争态势；
强势品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工体制，实行工厂化的流程管理；
2.缺乏以品牌价值为核心的，以市场需求为导向的，以商业利润为目标的商业化运营模式。 产品生命周期过短，导致动漫企业陷于不断开发产品的循环；
短线作战特征明显，急于快速积累资本，缺乏长期战略考虑。 扶植政策的驱动下导致资本的盲目进入，催生市场泡沫效应；
国外强势动漫品牌的迅速扩散压缩本土动漫市场培育周期。 营销 1.以知识产权为核心的版权交易作为营销基础，间接获取市场规模的判断，缺乏对自身品牌价值的理性评估；
2.以周边产品的销售为主要内容的营销方式，对于市场的把握由产品经销环节控制，禁锢商业扩张。 动漫形象的产业渗透能力不强，无法形成核心竞争优势；
动漫企业自身缺乏产品线的规划和生产能力。 国外强势动漫品牌的市场反应激发周边产业的跟风热潮；
大生产模式下，多数企业追求批量产品的短期变现能力。 推广 1.对推广的依赖程度过高，被动推广需要大量资本投入，硬性传播承担过大的市场风险；
2.推广方式依赖线上推广，对资源稳定性要求过高。 动漫企业缺乏系统的品牌营销思维，仅依靠推广打开知名度；
动漫企业强调形象传播，线下推广的形式和内涵不足。 特定的社会文化背景下，目标消费族群的媒体接触习惯；
整体社会价值趋向简单直白和娱乐化，缺乏体验性。 流通 1.由运营商控制市场流通和进销存的量化管理。 动漫企业自身不掌握行销通路。 行业分工的过度精细化。 终端 1.由经销商掌握销售的主动权，形成对动漫产业自身的反向选择，导致动漫企业无法掌握市场布局；
2.长期依赖授权开发，导致市场铺货混乱，盗版侵权常态化。 动漫企业核心创作团队，具有明显的市场细分特性；
动漫企业自身品牌核心竞争力的塑造缺乏市场适应性。 销售和应用终端的市场化属性以市场收益为导向；
国内知识产权保护不力，蚕食正品市场业绩。 人员配置失衡：重设计，轻创意；重角色，轻故事；重形象，轻技术；重制作，轻营销；重形象，轻品牌；重产品，轻服务；重数量，轻品质……
价值分配失衡：投资成本高，利润回报低；推广周期长，市场周期短；铺货范围广，版权收益低；产品类型多，消费体验少……

② 动漫产业在中国的如何发展

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。

与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。

我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。

说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。

面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。

一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。

我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。

外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。

中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环

二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒

动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。

三、打造以“播出平台”为核心的产业链

很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：

首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。

其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。

如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。

电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。

美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。

迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。

③ 中国大力发展动画产业的目的是什么

我感觉中国还停留在“动漫”是为儿童而做的概念上，无论是剧情还是技术都差太远，而八十年代生的人早已被童年时候日本动画片“侵袭”，对国产动画看不上眼。光腚肿菊当然不希望日本文化侵占新一代年轻人，只好自己大力发展了，只可惜都流于表面功夫，为了赶制作市场而抄袭甚至连分镜都不带改的模仿，实在叫人心寒。

同样的道理，在日本，稍加努力或者灵感特色，你就可以和老虚、新房、麻枝、香菜、河马、深崎暮人在同一个业界的相似职位上奋斗。
但是我们不行。
不说什么“做出真正属于中国人的动漫”这种大话，我特么的理想只是想写点优秀的剧本或者画个优秀的漫画，然后在活着的时候看到它能被改成动画，看着自己笔下的角色真正的活起来，在屏幕里的世界为了我给他们设定的目标奋斗，或者过着我给他们设定的日常。
我只是想下次给角色加特技的时候，不是ang的一下，用sai或者PS做下就行，而是用AE。
我只是想把自己作品里面想表达出来的感受，用动态的方式更加直观、更具冲击性的表达出来，直观到我看的时候都为之一惊。

④ 中国动画行业发展现状如何

电视剧还是以低幼儿产品为主，电影方面，有了几部不错的作品，但是还没有持续创作的能力

⑤ 中国动漫产业的发展情况和未来的发展前景

我过去曾经回答过差不多的问题，直接给你粘贴过来吧。

基础产品发展迅速，拥有完整独立知识产权的原创作品发展困难。

现在中国的动画工业是从业人员多而专业人员少，专业人员培养方面多是画工而缺少重要的配音、剧本、分镜和导演人才，投资方重视近前利益而缺乏长远规划，政策上鼓励产业投资而限制作品倾向——其结果，表面如火如荼实际只是基础产品（为日本动画公司做外包绘画代工），原创能力缺乏，而且即使拥有优秀的剧本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。

此外，中国的动画工业走的是全年龄推广的日式风格，但是上至政府审查下至百姓印象皆停留於“给小孩子看的玩意”这种思维，导致动画工业不能像日本动画工业那样的社会认同和合作程度——要知道日本动画和日本的流行娱乐业之间有著很深的合作关系，日本有大量最优秀的流行小说家、流行歌手和音乐人参与进动画的制作，这在中国依然是不可想像的。

所以可以看出，中国动画工业在未来几年之内，依然只是某些有钱人圈钱的游戏和外资的加工基地，直至社会认同度上升、以及人才结构合理化之後才会有长足地进步。

⑥ 动画产业在中国有多大发展空间呢

不大，1因为国家禁止国外动画片入内，失去了竞争力。2家长绝对会反对自己的孩子去学动漫，因为没保障，国家也不支持。3国产动漫只适合0到6岁看，没有商业价值。4，现在教育从小学开始排名次，自小孩子就开始苦学，没了实践力，何来想象力

⑦ 中国动漫产业的发展历史

以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源并不为过。该片的制作人是万氏三兄弟受到了美国麦克斯影响制作出了中国第一部动画，这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。

至1949年的时候，新中国成立，而最新组建的东北电影制片厂拍摄了《皇帝梦》等动画作品。这之后关于国产动画我们就不得不提及上海美术电影制片厂了，但是这之前上海美术电影制片厂实际上氏50年代东北电影制片厂美术组迁至并和上影厂合并成立的。

1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影，这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。但是同时这种太过强调艺术和教化的动画片风格，也为之后国产动画逐渐没落给了一定的基础，但是可以说这些中国学院派动画的艺术性是丝毫不容置疑的，这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。可以说这个时期中国动画还是有着充分的民族性的，艺术层次来讲如果单纯的从画面来说也的确是高水平的制作，而且当时制作的动画作品都有着极其鲜明的民族风格，可以这样说当时的美术电影的确是充满了艺术性。不过这些艺术性在这之后就会变得难以控制，艺术越来越难融入商业的机制。

这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。1963年瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。不过不得不承认当年的动画片艺术性的确是非常好的。但是以前的辉煌并不代表现实生活中的失败。中国动画太注重艺术性，或者说是只注重画面的风格，并没有注意到剧本的刻画，很多动画都有着鲜明的教化性，甚至是一个三国演义、一个西游记就足够了，几乎没有别的故事了。这也为后来欧美日本等国动漫作品的进入打下了良好的基础。

80年代中期大量的具有高度成熟工业机制所制作出来的国外动画开始进入中国内地的时候，实际上已经在本国以及国外收回了成本，当这种具有完善的工业机制的创作程序所制作出来的动画，吸引了大量人群的眼神。国产动画的危机开始出现了。先前的过分强调艺术性和没有完善的工业机制做后盾的弱点彻底的暴露在了日本以及欧美动画的眼前。工业机制的失败首先就在于对于动画定位的不理智，动漫作品的定位有的时候是非常重要的，单纯的强调获奖的艺术性不可能保证其在市场的竞争力。长期以来我国的动画艺术家一味的强调国产动画的艺术性，却忽略了动漫受众的定位问题（我们的动画受众始终将受众的主体放在儿童，而实际上动漫的受众应该是多个角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，动画的受众完全可以是一个多层面的受众）。信息传媒爆炸的时代很少有人能够允许别人这样做，先前累积的教化功能在这里成为了弱点，大量的艺术家认为这只是给小孩子看的，这种认识实际上是证明多年来我们并没有意识到动漫受众的扩大，这当然与不完善的工业机制有关，但是这也是从制作者本身的想法切入的。实际上这是一个历史的延续性的表现，就好像我们在说自己是一个中国人的时候，实际上大部分人的父母就是中国人。而做为国产动画的缺点在原先看来是完全的优点，现在在这个信息爆炸的时代，已经很难让人接受了。

当年上海美术电影制片厂制作的大量的动画虽都具有鲜明艺术性，也确实给大量的人群带来过美好的记忆。但是回首看逝去的国产动画，其实大量的都是短片。很多的国产动画甚至就没有一个良好的剧本，没有一个可资长期制作的成本。仅仅只是靠着中国传统的一些故事吃饭。当然不可否认短片是每一个年轻导演应该有的一个基础，但是我们也应该看到长期以来国产动画一直就没有形成一个对动漫的理性认识之中，很少有那种长篇的引起轰动的长篇动画。没有一个良好的商业运行体系，大量的动画拍出之后并不能收回投资，这也使得很多制作动漫的人不可能再次将资金投入到国产动画之中。

而另外一个因素则造成运营的不良，由于大量的资金投入并不能给投资商带来丰厚的效益，而动画本身又没有形成真正的工业机制，没有一条良好的流水线做支撑，只是一味的制作，并不知道将其相关产业的发展也列入其中。这其中当然有原因是因为国产动画首先没有形成一个良好的氛围。没有一个受众中的良好的效应。试想如果《西游记》一片可以做成像变形金刚式样的玩具并不一定就不赚钱，相反实际上玩具和动画有着或多或少的关系，如何利用各种空间立体的看待中国动画的发展才是一个最为重要的事实。可以这样说，首先要完善的就是建立一套完善的工业机制，有了完善的工业机制才会有一些很好的作品出现。我们不能总是盼望着投资商的钱还没有收回，又盼望着投资商去投第二部。作为中国动画首要的任务应该是大力完善工业机制，要把动漫当成一种商品来操作，不需要将动漫永远放在一个固定的情节下进行操作，更不应该将动漫的定位完全放置在儿童的角度。因为这将丧失大量的观众。中国动漫应该学习日本和欧美的工业机制，受众是一个多层面，多角度的，一部动画当然可以是儿童看的，另一些动画当然也可以是成人看的。总而言之动画应该是一个全方位开放的艺术，各个年龄段都应该能在动画里面找到自己。

现在其实是一个复杂的心态，一方面反思国产动画，一方面又不知道我们自己的方向。试看近年来的动画几乎无不是日美风格的动画，居然还说要仿制蜡笔小新。这其实完全是一种不理智的行为。作为一个有组织规范的商业机制不应该作出这样愚蠢的炒做方向（况且蜡笔小新的定位是在18岁至22岁的年龄段）。3000集的动画说明不了任何问题，3000集的动画只能说明它是一个3000集的作品，看来国产动画似乎越来越对长度感兴趣了。我们似乎真的迷失了方向，似乎越来越看不见自己的路线了，这一切都需要有一个正规的商业运营体系来做支撑，没有良好的动画制作工业机制，是很难形成一个有效的创作环境和市场价值的。

虽说进入90年代的后半期的时候，国产动画看似逐渐有了些起色，但是这些起色，并不能真正的把国产动画在一定时间内推到高潮。我们更不应该屡屡夸下海口说什么国产动画已经崛起。要知道崛起是需要一个发展的过程，在动画领域内我国的工业机制其实是刚刚起步的，他需要时间。风格的形成也是需要时间的，我们很想有一天那个大闹天空的时代再次回到我们的身边，我们企盼着那一刻的重新到来。虽然我们知道这需要时间。但是为了国产动画崛起的那一刻我们希望自己能够等待。

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⑧ 研究中国动漫发展的目的是什么

（一）课题研究的目的、意义
背景：动漫,是一个新兴的产业,有一套较为完善的产业体系,在近10年中迅猛发展,在以欧美动漫为主导,韩日动漫起重要角色的时代,我们认识到应该唤醒沉睡的中国动漫,让中国动漫在世界动漫史中留下浓重的一笔！
细说中国动漫市场现状
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。
（二）为什么要研究这个课题、研究它有什么价值，能解决什么问题：曾经我们中国的动漫风靡一时，有着辉煌的历史。例如，日本漫画家手冢治虫（日本动漫开山鼻祖）也正是看了中国的《铁扇公主》才立志投身于动画事业，从而诞生了轰动日本，风靡中国，影响整整一代人的经典之作--《铁臂阿童木》。
因此，中国动漫在动漫的发展史上有着重要的影响，可惜的是，中国动漫并没有真正作为一部产业在发展，往往都是国家出钱制作几部作品，评评奖之用。因此在70--90年代这20年间，中国动漫渐渐落伍了。但也正是在“动漫”这一词被中国所遗忘的20年间，日本和欧美开始了疯狂发展，疯狂抢占全球动漫市场，由此中国动漫界一蹶不振。
话说，动漫不仅仅是那些个别的动画卡通形象，更是一个庞大的产业体系。据统计，全球动漫年产值大约为2000亿美元。在美国，如好莱坞的梦工厂、迪士尼，都是著名的动漫公司。而在其2006年的北美票房排行榜上动漫作品，特别是3D作品更是占据了半壁江山。再如现世界经济第二大国日本，动漫更是六大支柱产业之一（现已超越汽车产业，成为日本第一产业）。我们要发展文化产业，绝对不能忽视动漫这一有广大前景的产业！为了让我们中国动漫重新振作，提高我国的文化软实力，提高我国经济发展能力（特别是现今我们面临着全球经济危机的巨大考验），中国动漫发展是我们迫切需要面对的一个问题。

⑨ 哪个瞬间让你觉得中国动画产业发展得很好

真心不觉得目前国内动画产业发展的好，要内涵没内涵，动画形象不土不洋四不像

⑩ 现在中国的哪个地区动画产业发展比较靠前

现在的动画产业主要有以下一些地方： （一）“湖南群”动画产业基地 ■ 目标宗旨 以“开放、高效、创新”为宗旨，工程中心致力建设全国一流的卡通公共技术支撑与服务平台，力求以高新技术引领和支撑卡通产业。通过技术创新、艺术创新和机制创新，带动产业辐射，将科技成果转化为现实生产力，努力提高“湘味卡通”的国内、国际竞争力。 ■ 组织结构 工程中心是以卡通研发为核心的科研实体，下设：二维动画技术中心、三维动画技术中心、影视特效技术中心、卡通衍生产品研发中心、流媒体应用技术中心、数字卡通展示中心、卡通信息中心、对外交流中心。 工程中心成立了专家委员会，全面指导工程中心的科研工作。拥有一批能力强、素质高的年轻骨干人才队伍，既有理论根基深厚的计算机图形图像学的专家学者，也有熟悉卡通制作流程、懂艺术的跨专业复合型人才。 ■ 主要任务 建立卡通动画公共技术支撑与服务平台，为卡通企业提供技术服务。针对卡通领域中的共性和关键技术问题进行技术研发，力争获得技术突破。推动成果转化为现实生产力，在核心技术驱动下促进卡通产业链的形成。 ■ 研究内容 有自主知识产权的卡通制作软件的研制；卡通制作重难点技术问题研究；建立公共技术服务与支撑平台的技术研究；基于卡通内容的数字媒体应用技术研究。 ■ 代表企业：三辰卡通集团、 湖南宏梦卡通传播有限公司、金鹰卡通卫视等。 （二）苏锡常动漫基地 动画制作的实践与实力江苏省特别是苏州、无锡、 常州地区在动画制作领域有了大量、长期、成熟的实践并在实践中积累了宝贵的对外合作、动画制作方面的经验。但是相对于湖南动画基地，这个区域的卡通产业仍呈新出自己的特点。 仍以加工业为主，兼具自主创新 2006年苏锡常地区的卡通产业仍旧是加工业为主，兼顾原创性动画制作。以无锡为例，无锡现有骏马动画、十月动画、东方龙动画、马良动画、天圣动画、年代动画等大小20家左右影视动画企业和具有动画制作水准的行业单位，可年加工各类动画片10000分钟，常州从制定政策、营造环境和构建基础、突破瓶颈两方面入手构建动画产业引导体系。苏州2006年继续为计划建成具备人才培养、创作研发、规模生产、国际合作、产业集聚、流通便捷的国际化、现代化、规模化的具有较高国际知名度的动漫业基地儿努力，着力打造以动漫业为主体的纵向产业链 动画教育以职业培训为主 苏、锡、常地区的一些职教、高教机构纷纷开设了动漫专业，不断为动画企业培养、输送人才。主要以技术型人才为主，主要采用非学历教育和培训方式 苏州以职业学院和艺术学校为主的动画职业教育为动画机构输送人才。苏州工艺美术职业学院和工业园区职业技术学院、苏州艺术学校都设有为动漫画培养人才的动漫专业系科。 无锡以江南大学设计学院为主，培养动画设计的高级人才。 常州纺织服装职业技术学院等一些苏南的大专院校开设学制三年、学历为大专的电脑动画艺术设计专业，培养更多具有较高知识层次和学历水平的专门型人才投身动画产业。 2006年苏锡常地区的动画专业招生总体上均有所扩招，并在教学手段上逐步完善，教学质量有所提升。 ?/P> （三）高校动漫基地 高校动漫基地以动画教育为依托，培养创作型人才和经营人才。 北京电影学院动画学院 ：五年来，“学院奖”茁壮成长，繁花似锦，硕果累累。“学院奖”——中国原创动画的摇篮，青年动画家成功的桥梁!2006年电影学院继续举办第六届“学院奖”，鼓励原创动画；动画片《小兵张嘎》评为“全国十佳”最受青少年欢迎的动画片。 中国传媒大学动画学院：2006年与中国动画学会共同主办“煜· 北京”·2006首届中国（北京）国际大学生动画节，继动画学院参与制作了奥运会宣传动画片后，继续参与餐奥会吉祥物“福牛乐乐”动画。 吉林艺术学院动画学院 仍是我国动画领域规模最大的高等艺术院校。由动画学院创编、与中央电视台合制的26集系列动画片《幸福街一号》将于2006年底在中央电视台播出。 （四）杭州上海动漫基地 江南的土地，钟灵毓秀。杭州和上海，交相辉映。一个是西子湖畔的佳人，年轻而富有朝气的的城市，相继打造“动漫之都”、 “休闲之都”的杭州，一方是现代而充满商业气息的东方之珠，依托上海美术制片厂的经验和人才，良好的现代商业氛围和创意产业聚集区的优势。 上海 上海是文化创意产业的先发之地，早在30-40年代已经初具规模，同时早期的中国动漫也诞生在20年代的上海。古老与现代的传承，传统与创新的交融，技术与产业的互动，充分体现在上海的动漫产业基地上：上海美术电影制片厂和炫动卡通频道。 杭州 在杭州，动漫产业被称作“城市的轻骑兵”，动之间，杭州的创意产业就此扬帆起航；漫之中，杭州的新型制造业享誉五湖四海。截至2006年，杭州已有动漫游戏企业60家，其中规模较大的影视动画生产制作企业23家，周边产品开发类企业15家，注册资金达3亿多元，从业人员1万余人，杭州原创的动画片，也屡获好评。在杭州，有两块土地上流淌着蓝色的血液。蓝色是梦想的颜色。钱塘江南岸的滨江高新技术开发区国家动画产业基地引领着杭州动漫产业的发展。西子湖畔的杭州西湖区数字娱乐产业园带动衍生产品的开发拓展。对于杭州2006年是继承与创新的一年。 动漫基地之地如果说政策是动漫产业发展的基础，那么市场就是动漫产业的广阔天地，中华五千年悠久文化历史，就是中国动漫产业的肥沃土壤。