动漫全产业链

㈠ 动漫产业链的主体 是什么

这是我们的资料，不知道有不有帮助，动漫项目的18个环节
1.企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人,以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等。
制作会议是在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2.文字剧本：不论是自己原创的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本。

3.故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本，人物位置，地理环境都要画出，场景要十分清楚，对白、动作、音效、秒数都要写好，镜头运用、特效(如透过光、高反差……)也须注明。

4.造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的“美术风格”。

5.场景设计

6.构图：“构图”顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，也就将来我们在电视上看到的画面。

7.背景：“构图”将人物部分交由“原画”根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置……等作动感演出，而背景部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8.原画： 原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

9.动画(含铅笔稿试拍)：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯(也就是中割或分割)，动画师还要将所有的动作图稿作“完稿”。

10.品管：品管就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片、导演、指导或组长、品管员等。

11.影印描线：检查好的动画，一景一景地交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片上。

12.定色与着色：描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色(在每个部位写上颜色代表号码)，再用压克力颜料涂在背面。

13.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。

14.摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的“拍摄表”(律表)拍摄。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面。

15.剪接和套片：接着把这几千尺长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。

16.配音配乐与音效：为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，接下来就是配上音乐部分，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的正式拷贝。

17.试片与发行： 配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

18.衍生产业的推行：相关玩具，文具，周边，图书，动漫展会

㈡ 想要了解日本动漫产业链的情况和一些资料~

日本动画制作流程
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。 日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。 日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。 当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分 :
前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。 说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业， 名声优
也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。 至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画产业“来钱”的方法，即收益途径。

日本动画收益途径
在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。 动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。 按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。日本XX电视台的XXXX坦言XX电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，XX电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。 日本XXX电视台的XXXX是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？ 这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
编辑本段动画业的竞争
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。 上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年） 蓝猫淘气三千问
。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的…… 虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！

㈢ 日本动漫产业链的情况

日本动漫史的6个阶段
亚洲的动漫以日本为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中内的想容象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。

一、战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

㈣ 以动画为源头的产业链,三种核心资源是什么

“创意”为核心，

㈤ 为什么在动漫在中国无法形成完整的产业链

因为动漫是给小孩看的

㈥ 动漫产业链的政策支持

税收优惠政策可为处在初步发展阶段的动漫产业提供发展支持。应尽快将税收内政策布局从动漫产品研发容扩展到动漫产品推广、从动漫企业扩展到动漫产业链条和动漫产业基地，营造推动动漫产业链发展要求的经济环境；在教育方向、教育内容、教育方式上营造适应动漫产业研发要求的技术环境；以财政资金直接支持、鼓励银行资金和社会资本进入等税收措施营造适应动漫产业要求的资金环境，以鼓励动漫产品安全技术研发与应用、支持动漫知识产权保护的税收政策、营造适应动漫产业要求的市场环境。
第一，规范推动动漫产业链发展的税收政策。
第二，丰富适应动漫产业研发要求的税收政策。
第三，完善适应动漫产业资金要求的税收政策。
第四，营造适应动漫产业市场要求的税收政策。
第五，健全推动动漫产业国际化的税收政策。

㈦ 买下全产业链的长城动漫，为何被上升期的动漫行业淘汰了

我认为买下全产业链的长城动漫，因为以下情况被上升期的动漫行业淘汰了

长城动漫表示，公司正在通过增加主营业务收入、降低运营成本等方式保证日常经营所需资金，逾期债务暂未对公司日常经营产生影响。但受逾期债务的影响，长城动漫不仅面临支付相关违约金、滞纳金和罚息等情况，还会对公司的融资能力

长城系三家公司均未放出后续消息，恐怕此次引援再度失败了。

长城影视的实控人赵锐勇，一直被称作是资本运作的高手。2014年入局资本市场后，赵锐勇三年时间左右便利用金融杠杆建立起了长城系，实控三家A股上市公司和一家港股上市公司。

但如今，资本市场高杠杆收购的隐患爆发后，负债近40亿的长城系，已然走到了生死关口。

㈧ 动漫是日本的第一产业链

对！详情参见网络！第一链产业的意思不是单独的排名第一，而是类似一级保护动物一样的！

㈨ 动画产业链中关键环节

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。在动画产业的过程中，动画生产（动画创作生产）、动画市场（包括动画片本身的播出市场、动画图书与音像制品市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）、动画消费（观看影视动画，购买动画衍生品，主题公园旅游）等各个环节构成动画产业的有机链条。在这个链条中，每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节运作的成败，这是一个既相互联系、相互交叉，又相互制约、相互促进的有机连贯体，是一个不可分割的完整的循环系统。
一、协同运作原则

1．协同效应。所谓协同效应是在企业核心竞争力的建立中，在企业价值链的价值创造和利益取得的过程中，形成的互补体系能协调发展、相得益彰，使价值链价值的流通顺畅，并成为企业核心竞争力成功建立的关键。构建动画产业链的基础是产业链中的各个企业之间必须建立供应链协同关系，确保各环节的企业之间密切协作，形成协同效应，使动画产业获得快速稳定的发展。

影像娱乐制作：

迪斯尼构建的多元化的动画产业链

美国是全世界公认的动画产业链最完整，形成最早和最发达的国家，迪斯尼（DISNEY）公司集中体现了美国动画产业链的发展模式。迪斯尼构建的是多元化的动画产业链，如图l所示，将产业链上的各个环节进行横向扩展和纵向延伸，以实现整个产业链的价值最大化。各个环节通过彼此的相互影响、相互平衡来保证产业链总体价值的稳定增长。

迪斯尼产业链主要由影视娱乐制作（Studio Entertainment）、媒体网络（Media Networks）、公园和度假地（Parts and Resorts）及消费产品（Consumer Proct）四个部分构成。从近五年的发展来看，这四个部分中媒体网络盈利最多，其次分别是公园和度假地、影视娱乐制作、消费产品。表1为迪斯尼公司从2004年到2008年的经营状况。

影视娱乐制作在产业价值链中所占比重越来越不及另外三部分，从2004年的871,300万美元逐步下降达到2008年的734,800万美元。但是迪斯尼的发展重心仍然是动画内容生产而不是渠道运营，不断地进行动画内容创新，以适应全球化的市场。迪斯尼是期望上游产业影视娱乐制作的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而形成协同效应，使整条产业链良性运转。

2．行业协会的协同运作。作为一个新兴的、不断发展的行业，动画产业需要行业自身的相互协作。国外动画产业从业者对行业协作相当重视，政府也对行业协会的建立和运行给予一定支持。2002年5月，日本经济产业省支持下组建的“日本动画制作者联盟”获得独立法人资格，更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息，指导全国动画行业发展，成为推动日本动画产业的重要力量。在韩国，动画产业有很多行业协会，如韩国漫画联盟、韩国漫画家协会、韩国妇女漫画家协会、漫画图书出版协会、韩国动画制作人协会、韩国游戏产业协会等。这些行业组织能在一定程度上协调动画行业的内部矛盾，同时能较好地协调动画产业中智力、技术、资金等资源，维护动画产业的整体利益。

二、价值增值原则

动画产业是智力高度密集的创意产业，核心生产要素是信息、知识特别是创意和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加值产业。我国动画产业链上游创意制作整体水平不高，联合制作是解决这一问题的有效途径之一，它有助于实现我国动画产业价值链的增值。

1．获得融资。联合制作能起到融资的效果，因为联合制作不仅牵涉制作上的合作，也牵涉资金上的合作。联合制作在国际动画产业中十分常见。例如，韩国在发展动画产业初期，资金、技术、人才都相对匮乏，于是有相当多的韩国动画企业与日本动画企业合作。通过这种方式，韩国动画产业在一定程度上解决了资金等产业要素不足的问题，产业实力不断壮大，其动画产品也逐步走出国门。

2．获得技术支持和经验。在联合制作的过程中，我国动画企业不仅能得到技术上的支持，而且在创意、情节设置等环节还能获得一些新思路，积累成功经验。近年来，法国与亚洲的合作日益紧密，尤其是日本、韩国、中国等。日本公司过去只生产本国片子，现在也开始和欧洲密切合作，或者合拍或者承担制作。比如动画系列《Molly Star Racer》由法国的作者和美术师原创，全部在日本制作。“动画王国”迪斯尼公司就十分注重在与同行的合作中积累技术和经验，以利于运用自身技术独立开发新产品。例如，在1995年与皮克斯公司（PIXAR）合作推出完全电脑制作电影《玩具总动员》（Toy Story），成为美国十大票房收入最高的动画片之一。

3．获得国际观众认可。通过联合制作，更多国际观众对中国故事产生浓厚兴趣和看懂中国故事。例如，上海今日动画影视制作有限公司先后与法国合拍了两部动画系列片《马丁的早晨》和《少林武僧》。2003年《少林武僧》以样片的形式参加戛纳电影秋季节，受到国际买家追捧，在全部产品制作完成之前就靠样片获得了400万元的预售资金，为以后的发行解除了后顾之忧。

当然，联合制作也不一定都是中外合作，国内动画企业也可以强强联合。在联合制片时，可以建立相关合作部门。通过这个部门对选题、编剧、动画角色的外在形象、性格形象设定等重大问题进行论证，同时对动画片的制作流程、制作质量进行监控。

三、竞合竞争原则

产业链内的竞争是指在同一条产业链内的企业之间的竞合。在链内竞争非市场竞争，可以不顾及或少顾及对手的利益。因为产业链是参与这一链的各企业共同的组织体，具有产业链文化，它们的利益往往连在一起，一荣俱荣，一损俱损，如果不顾及或者少顾及其他企业的利益，就有可能反过来损害自己的利益。因此，产业链内企业的竞争，既是竞争又是合作，或者说是合作中的竞争和竞争中的合作。迪斯尼为稳占全球动画市场霸主地位所运用的策略极为灵活，在竞争的同时也会选择合作，以达到双赢。例如，购买日本动画大师宫崎峻动画片《千与千寻》在美国、北美、香港、新加坡和法国等地的录影带及电视发行权。

四、结语

动画产业作为文化产业的后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。动画产业链的形成、发展与壮大，对动画产业的发展起着至关重要的作用。我国不缺乏优秀的动画技术，但却鲜有知名的动画佳品以及广受喜爱并具备市场购买号召力的卡通明星，究其原因还是缺乏完整的产业链体系。目前我国动画产业链是断裂的，前期创意策划、中后期制作、宣传发行、衍生产品开发和销售等都由同一家公司完成。事实上，产业链上每一个相关的链条都有其特定优势，美、日、韩动画产业的成功不是单一链条的成功，而是本着协同运作、价值增值、竞合竞争原则构建产业链所创造的辉煌。我国动画企业必须抛开局部利益，从整体产业链意义上考虑合作，才能为中国动画产业打造出合理的产业链。

㈩ 动漫未来三年行业竞争将主要集中在产业链哪些环节

中国动漫市场正处于萌芽空白期，竞争小、需求大、发展快，中国动漫产业作为中国政府重点扶持的文化产业之一，正在成为新的经济增长点，我国有超过3—5亿的年轻消费人群，动漫消费场所极度缺乏，这为动漫行业创业者提供了无限商机，并铸就了几乎无人竞争的动漫行业市场。动漫消费者们注重情感和心理的满足，并不在乎金钱，而且他们新潮有活力，偏爱社交乐于分享，动漫行业投资小、易操作、回报快，几万元就能开家aa的动漫店，是特别适合大学生、上班族等年轻一族的创业项目。