Ⅰ 什么是跨国文化创意产业
1、当今世界已经进入了一个国际文化战略全面竞争的时代。文化创意产业作为形成国家文化软实力和世界进程的重要力量,已被世界各国高度重视。
2、随着科技的发展和经济全球化趋势的愈演愈烈,一些全球性的文化产业集团正在寻求从“规模优势”向“范围优势”的转化。文化创意产业领域出现跨国文化企业,文化产品的生产、制作和消费也出现了跨地区、跨国界的合作,一个全新的全球性的文化创意产业生产力时代正在到来。
3、文化创意产业国际化的发展特征
(一)国际文化创意产业输出模式正在由单一输出向多元化输出转变
在文化创意产业发展初期,世界文化创意产业国际贸易以产品输出为主。随着经济全球化进程的日益加深,国际合作范围不断扩大,文化创意产业国际化也正在向多元化模式转变。特别是一些大型跨国企业集团,在不断将其文化创意产品推向国际市场的同时,为节约生产经营费用,降低国际交易成本,突破产品打入国外市场过程中所遇到的国家保护主义等各种障碍,企业开始关注资本的扩展、品牌的推广以及管理模式的输出等国际化发展模式。
(二)国际合作是推动文化创意产业国际化的重要途径
国际合作是文化创意产业国际化的重要表现形式之一。发达国家与发展中国家在国际合作中处于不同的分工地位。发达国家处于产业链高端环节,掌握着产业关键技术和核心创意,而发展中国家则处于产业链低端环节,主要以加工生产以及部分非关键技术研发为主,大多没有自主知识产权。另外,发达国家与发展中国家在合作中所采用的合作方式也不同。合作开发是跨国公司广泛采取的一种战略联盟方式,充分利用两个企业的资源优势,共同开发产品,从而实现双赢。产品外包、引进专利生产、品牌代理等方式是发展中国家企业参与国际合作的主要模式,也是跨国公司开拓发展中国家市场的主要途径。
(三)跨国公司是文化创意产业国际化的重要载体
近年来,跨国公司更加重视整合国际资源,加快并购重组,利用其技术先发优势和全球经营优势,加强世界范围内的知识产权保护,占据了世界文化创意市场的绝大部分份额,成为推动文化创意产业国际化的重要力量。如德国的贝塔斯曼集团是全球媒体业排行第三的超级集团,在全世界拥有数百万会员,通过收购、兼并成为世界上最大的英语商业图书出版集团。2003年,贝塔斯曼并购北京21世纪锦绣图书连锁有限公司,这是我国图书业第一起外资并购案,2005年又与辽宁出版集团合资成立辽宁贝塔斯曼图书发行有限公司,其业务开始全面进入中国出版物分销市场,给国内出版业造成了巨大的威胁。
4、中国文化创意产业国际化战略转型
面对全球化的文化创意产业分工格局,我国应积极加强文化创意产业国际化研究,找准战略地位,以最适合的方式参与国际文化创意产业分工体系的建构。
(一)制定中国文化产业发展战略目标,丰富文化“走出去”战略内涵
国际文化创意产业分工体系是一个在发展中不断变动的体系,具有不断增值性特征。因此,在制定文化产业发展战略目标时,要建立国际文化创意产业分工体系的这一坐标,也就是说,应把我国文化创意产业发展战略这一命题放到整个世界的文化创意产业分工体系中来考察,建构与现代世界文化创意产业分工体系相和谐的文化创意产业发展与分工体系,推动我国文化创意产业的繁荣与发展。同时,要以积极参与国际文化创意产业分工体系为目标,不断丰富文化“走出去”战略的内涵。文化产品的“走出去”,只是整个文化“走出去”战略中的一个重要组成部分。面对国际文化战略竞争时代的到来,我国要想在未来的国际文化战略竞争中真正获得文化战略竞争优势,就应在文化制度设计上获得战略性创新,这也是文化“走出去”战略的核心与根本。
(二)发挥中国文化创意产业国际比较优势,确立中国文化创意产业地位
文化创意产业是一个复杂的系统工程,发展文化创意产业需要许多资源条件,不是所有的国家和地区都适合发展任何形态的文化创意产业,也不是任何一种文化创意产业形态都适合参与国际文化创意产业分工体系的建构。只有那些影响当前国际文化秩序的文化创意产业,才构成当下国际文化创意产业分工的重要内容,才是具有战略价值的。这就要求我们把着眼点放在全球,寻找和利用自身的国际比较优势,开发研制具有本土化、民族特色的产品,以谋求产业链的高端位置。中国文化博大精深,为我们在国际上成功营销自己的创意产品打下了基础,提供了可能性。把中国的优秀创意产品推广到国外去,不仅能够满足国外消费者的精神需求,推动文化产业额的大幅增长,更重要的是,国际文化贸易的繁荣对于传播我国的精神文化内涵进而提升国家综合实力有重大意义。除了传统优势文化产业外,我国还应高度重视现代传媒业的发展。传媒业是最能深刻影响世界运动行为的文化产业,当单一的传媒产业还构不成参与新一轮国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量的时候,通过建立区域文化创意产业合作机制,以区域文化创意产业的综合力量参与文化创意产业的国际市场竞争,那就有可能借助于国际政治或地缘政治的力量,游戏规则,演绎国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量形态,获得在国际文化创意产业分工体系新一轮的建构过程中的话语权,从而使得新的国际文化创意产业分工体系和国际文化新秩序朝着有利于本国、本地区文化利益最大化的方向发展。
参与国际文化创意产业分工体系的建构,还要进行制度输出,要想办法建立起国际文化市场规则的中国标准,确立自己的产业标准国际地位。我国拥有参与国际文化创意产业竞争的资源优势和市场优势,但在许多方面还没有形成可供其他国家认可的国际标准,并且在文化创意产业的知识产权制度和市场准入制度等方面还没有取得创造性成果。因此,应组织力量对其中涉及国家文化战略竞争性的问题进行全面、系统地研究,确立中国文化创意产业标准。
Ⅱ 华汉旅做过创意文化产业园规划的思路好吗有没有经典的案例
8月23日,华 汉旅承接的仁怀市旅游文化广场建筑设计项目成功启动。我院常务副院长何锡瑜及副总设计师张小强带领项目组人员对项目地进行了深入考察,并与市政府领导及客户方进行了良好的沟通,我院所提出的设计理念及概念性设计方案,获得了政府领导及客户方的高度认可。该项目位于仁怀市核心商业区内,占地面积约2万平米。其建筑及景观设计以打造仁怀市高品质商业中心为宗旨,在设计中,以仁怀的传统建筑作为基本构思切入点,在尊重人文与自然环境的基础上创新设计,有机融入旅游与文化元素,打造仁怀市的标志性建筑,提升仁怀的新城市形象。
Ⅲ 什么是文创产业的灵魂
大意是,创意是一种智力游戏,背后要有思想支撑,因此发展文化创意产业,应具备大气、开放、包容的人文精神。这番话并无多少新意,没想到微博直播后,竟有不少人表示认可。其实当时我更想表达的是,创意无所不在,却又不是简单的事。为什么每部iPhone上都写着中国制造,可中国从中赚的却只是少得可怜的加工费?答案大家都知道,这就是因为苹果公司掌握着这项产品的创意内核。你甚至可以看到,iPhone的许多技术并不属于苹果公司,但关键在于,苹果公司能够把各项技术整合在一起,设计出独一无二的产品。这就是属于苹果公司的独有创意。思想是产生创意的前提,文化是培育思想的土壤。近年国家提出建设文化强国,其中一个重要原因就在于此。关键在于,思想文化属于一种精神文明,光用钱是堆不出来的。这需要沉下心来,营造鼓励思想创新的氛围,搭建文化发展的平台。遗憾的是,在当前文化改革发展进程中,有些地方却出现了急于求成乃至于急功近利的现象。两会期间,部分代表委员对这类现象也表示担忧。据新华网报道,当下各地文化项目、文化园开始“遍地开花”,但一些文化园区“挂羊头卖狗肉”,名为发展文化创意产业,实际上多为商业办公、休闲娱乐,靠地产开发、收取租金盈利。一批“投资大、占地多、名头响”的文化项目和产业园市场惨淡,有的“还未建好,已经夭折”。政府工作报告首次提出,把文化改革发展列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系,推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。这里说得很清楚,文化改革发展包括了文化事业和文化产业。相应的政绩考核,自然也离不开这两方面。有些地方片面发展文化产业,忽视文化事业的重要性,无疑念歪了经。只有更加重视博物馆、图书馆等文化事业发展,为社会提供更好的公共文化服务,才能够为文化产业发展提供厚实的人文基础。就此而言,把文化改革发展列入政绩考核体系,更重要的是考察一个地方对文化事业的扶持与投入。看一个地方是否重视文化发展,先别急着看当地有没有搞文化项目和创意园区,而该先去看这个地方的图书馆、博物馆等文化设施办得怎么样。“文化”难以量化,但一个地方对文化事业的重视程度却不难衡量。舍不得在文化事业方面加大投入,就不太可能扎实发展文化产业。许多人知道乔布斯打造了“苹果”王国,却鲜有人知他对文化创意产业的贡献。事实上,乔布斯还成功领导过一家堪称业界翘楚的动画工作室——皮克斯。皮克斯创作了包括《玩具总动员》、《海底总动员》等著名动画作品。乔布斯给了这个团队自由创作的空间,他深信一点:产品是有灵魂的。发展文创产业,同样要注重这个理念。
Ⅳ 芜湖文化产业发展如何
在21世纪,文化产业在国家综合实力竞争中的地位和作用越来越突出。对此,我国在十二五规划中提出了将文化产业作为支柱性产业进行发展壮大。响应党和政府的号召,各省市也依据自身的文化特色制订了相应的文化产业发展政策。
当前,安徽已进入加快发展、富民强省、全面建设小康社会的重要战略阶段,进一步加强文化建设、增强文化产业整体实力和竞争力,是实现安徽省经济发展更进一步的重大战略举措。
在省政府的相应之下,我的家乡——芜湖,也根据自身的文化特点,推动芜湖文化产业的发展。
芜湖历史悠久,既有丰富的文化遗存,又有丰富的当代高新科技教育资源,是文化创意产业形成和发展得天独厚的条件。芜湖文化创意产业萌动伊始,其强劲的发展潜力与优势便已显现。
基本状况
芜湖市是我省文化体制改革首批试点城市之一,是全省乃至全国文化创意领域杀出的一匹黑马。中央及省市媒体的报道肯定持续不断,各地参观取经者络绎不绝。其中,芜湖市方特欢乐世界主题公园、芜湖市艺术剧院有限公司是两大突出的亮点。
值得欣喜的是,新华958文化创意产业园利用原新华印刷厂旧址引进民营资本进行改造,在办公、家居装饰、环境设计、工艺创新等领域已经形成了一定的规模和集群效应,呈现出良好的发展势头。
总投资18亿元的亚洲最大的第四代主题公园——方特欢乐世界是引进深圳华强集团的高科技文化创意产业,是芜湖发展文化产业运作最成功的项目。方特欢乐世界占地2000亩,2006年9月开工建设,2007年10月18日建成营业,建设周期13个月。2008年接待游客200万人次,门票收入2亿元。2009年接待游客202万人次,门票收入2.4亿元。现已成为安徽旅游业的排头兵,成为长三角一带具有品牌影响力和号召力的旅游目的地之一。
芜湖市文化馆是目前安徽省规模最大的市级文化馆,零门票,零距离,纯公益性,是考察中令人鼓舞的一个亮点。文化馆内合唱团、舞蹈团、京剧社、越剧社、黄梅戏剧社等15个群众性艺术社团人气高涨,一派热闹景象。还有下棋、打乒乓球、民俗展、书画展、奇石展等,真正体现了全民参与文化、建设文化、丰富文化、享受文化的可喜局面。
芜湖市图书馆建于1949年,新馆总面积14800平方米,藏书40万册,是按照文化部《公共图书馆建设标准》设计建造的功能齐全、设施完备、管理先进的“国家一级图书馆”、“全国文明图书馆”,包括数字图书阅览室、盲文图书阅览室、期刊阅览室、古籍阅览室、专业图书阅览室、自习室等。图书馆还举办“全民读书月”、“图书馆服务宣传周”、“优秀影片展映”、“中江大讲堂”等丰富多彩的活动。纯公益性的活动受到了群众的广泛欢迎。
二、优势条件
1、党政挂帅,机制创新
芜湖市成立了由市委书记担任组长,市长担任第一副组长、市委常委、宣传部长任常务副组长,副市长任副组长的芜湖市文化体制改革和文化产业发展领导小组。从市直14个部门抽调专人、集中办公,组织开展文化产业发展的政策研究制定,督促检查项目实施情况,探索文化产业发展的新思路、新举措,在此基础上,编制了《芜湖市文化发展规划(2008——2015)》、《芜湖市动漫产业发展规划》、《芜湖市文化创意产业发展规划》等一系列相关政策和运作制度,形成了完备的发展思路和实施纲要。“政府政策引导,企业市场运作”是芜湖市文化体制改革的基本模式。
2、瞄准大项目,主攻大项目
2005年芜湖市引进深圳华强集团投资18亿元,建成了亚洲最大的第四代主题公园——方特欢乐世界。目前,华强集团又将投资25亿元,用3年时间建成占地2000亩的“华强文化科技产业园”,该项目集创意、设计、生产、研发、销售、人才培养于一体。项目建成后,年接待游客将超过250万人,年生产动漫片不少于2万分钟,年生产以出口为主的数字电影不少于5部。由省广电局(电视台)投资20亿元,占地3000亩的安徽广电文化产业园建设项目,由省新华传媒股份有限公司投资23亿元的芜湖华仑文化广场建设项目等,可望年底开工。大项目带来大效益,大项目带来大品牌,大项目带来了大影响。
3、产业文化与公益文化齐头并进
芜湖市文化体制改革中值得肯定的是,在全力谋划文化产业化的同时,从未放弃对公益文化事业的投入与建设,芜湖市文化馆与芜湖市图书馆的规模、设施、活动、管理、服务等在安徽省独领风骚,独占鳌头。芜湖市的公益文化有声有色、有动有静、有实有虚、有内有外,影响大,效果好,领导满意,群众欢迎。
4、校企联手,狠抓人才队伍建设
芜湖市针对文化产业的发展需要,积极推动“产学结合,校企合作”,把人才培养提升到文化战略的高度予以充分重视,目前芜湖高校有近万名动漫、美术、计算机、表演、文化管理、文化市场营销等专业的在校生。深圳华强集团初步与芜湖职业技术学院、安徽商贸职业技术学院达成联合办学协议,在两所高校内设立“华强文化科技产业学院”,建立“华强动漫班”;上海龙奇动漫与安徽商贸职业技术学院合作举办艺术动漫培训;塔秀动漫与安徽师范大学美术学院合作举办设计创意培训都已启动,另外该市还出台了特殊优惠政策,引进高尖端的动漫专业人才。
政策确保方向、人才夯实基础、规模产生效益、突破带来联动,这是芜湖市文化体制改革呈现的全新局面。
三、几个问题
1、文化产业总量较小
芜湖文化产业无疑是走在全省前列的,但目前芜湖市的文化产业在该市整个国民经济中所占比例还不大,贡献率偏低,总体规模实际上未成气候。2008年,芜湖市文化产业增加值2317亿元,总共加起来还不到奇瑞汽车的10%,只占全市GDP的309%。文化真正作为一个支柱产业,无论是在芜湖,还是在安徽,要走的路还很长。
2、文化企业竞争力不强
芜湖市的文化产业目前除了方特,其他企业与其他城市并无二致,规模较小、科技含量较低、竞争力较弱,产业组织集约化程度较低,与经济的快速发展不相协调。此外,结构不合理的问题也较突出,比如新闻出版、广播电视、传统文化艺术门类发展缓慢,整个文化产业亟待优化升级。
3、文化产业环境需进一步改善
芜湖市中小文化企业融资困难,一些银行不敢贷,政府不敢担保,投资机构不敢投,运作很艰难,需要进一步完善相关的对中小企业的扶持政策。
群众的物质消费观念非常明确,而文化消费的观念在芜湖这样的三线城市还处于朦胧的初级阶段,文化产业的消费市场也是有限的。考察团在芜湖见到最热闹、最红火的地方是公益性的“芜湖市文化馆”,经营性的文化产业消费市场还需要进一步培育和拓展。
芜湖文化产业发展有着其自身的优势和劣势所在,要促进芜湖的文化产业大力发展就要清楚的认识到劣势,并采取相应的措施和制定相应的发律法规来转变劣势所在。同时要将优势条件更大程度上发挥出来,齐头并进,促进芜湖文化产业的大力发展。
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Ⅳ 求考察论文.3000字左右.
考察报告
经过这次对我的人生很有意义的考察.使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。在考察的过程中我们采用了访、看、拍照和索取资料等办法,参观了浙江省博物馆,杭州西湖及苏州园林等,大家均感觉受益匪浅。我想它不仅让我们开拓了视野,更激发了创作的灵感。这也是这次考察的最大收获。
有谓“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”。苏州素以园林美景享有盛名,这些园林可分为宅地园林,市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林,由贵族、宦官、富商等所建,精致优雅。这些园林反映出历代园林的不同风格,同为中国园林艺术的代表作。
“上有天堂,下有苏杭”,苏州之所以获得“天堂”的美称,在很大的程度由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。
苏州园林,起始于春秋,发展于唐宋,全盛于明清。它汇集了诸多的元素,在方寸之地塑造了恬静淡雅、浪漫飘逸、精巧玲珑的人间仙境,达到“障锦山屏、列千寻耸翠、虽由人作、宛自天开”的艺术境界。苏州园林甲天下,集自然美、艺术美、形式美之大成。苏州园林作为一门空间艺术具有独特的魅力,作为文化载体,它积淀了丰厚的文化底蕴。本文主要就其庭院式的空间布局,建筑与自然、室内与室外融为一体。
拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅,后为明代监察御史王献臣归隐之居,取古人筑室种树,灌园鬻蔬,此亦“拙者之为政”的语意而名,拙政园全园分东、中、西、住宅四部份。住宅是典型的苏州民居,现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗,以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有:兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。中部为拙政园精华所在,池水面积占三分之一,以水为主,池广树茂,景色自然,临水布置了形体不一、高低错落的建筑,主次分明。主要景点有:远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆,水池呈曲尺形,其特点为台馆分峙、回廊起伏,水波倒影,别有情趣,装饰华丽精美。主要景点有:卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。
狮子林为苏州四大名园之一,至今已有六百多年的历史。元代至正二年,名僧天如禅师维则的弟子“相率出资,买地结屋,以居其师。”因园内“林有竹万固,竹下多怪石,状如狻猊(狮子)者”;又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰,为纪念佛徒衣钵、师承关系,取佛经中狮子座之意,故名“师子林”、“狮子林”。狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观,更以湖山奇石,洞壑深遂而盛名于世,素有“假山王国”之美誉。
留园始建于明嘉靖年间,园中分四个景区:中部以山池为中心,风景明净清幽;东部则厅堂宏丽轩敞,重楼叠阁;西部是土山枫林,景色天然清秀;北部是田园风采。全园建筑布局结构严谨,尢以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠,亦是中国四大名园之一。
中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京一带,后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。
苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容,是明清时期(14--20世纪初)江南民间建筑的代表作品,反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明,曾影响到整个江南城市的建筑格调,带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢,体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。
匆匆三天上海行,悉数收获无数。艺术园区,创意产业,这些,让我欣赏艺术、开阔眼界的同时,更多的是获得许多启示。
上海青灰色的建筑群组合园区,极具现代特色,园区内的标示设计、景观布置、绿化点缀、修饰风格无不显露出充满艺术氛围与创意组合的空间美。步入其中,感受到那股艺术穿梭的气息。两边的墙面涂满了趣味各色的涂鸦,天空虽然还下着不小的雨,但这些涂鸦在雨中浸润下更有了独特的感触,让人寻味。整条道路的墙面像是一幅展开的彩色画卷,极具层次感。主题丰富,用色多样且大胆,充满创意与艺术感觉的世界。
驻足细心观看,一弄一堂、一房一门、一瓦一土、一处拐角、一个门牌……到处都充满了创意色彩,门上水墨油画乱写乱涂几笔,废铜烂铁、旧纸破木头、不起眼的石头在艺术家的手里就会变成精美的工艺品和艺术。其实所有的艺术又何尝不是这样的道理:只要有思想在、善于思考肯实践,善于利用头脑创意,我们一样可以将生活处处变成充满艺术的时空和世界。艺术活动就能够在不经意间激活那些城市原本不起眼的角落,以及被城市发展的潮流和城市化进程中遗弃的地方。而如今,这里却成为了国内外“艺术界”、“设计界”们慕名而至的艺术创意中心,还有其崛起发展带来的相关产业链,这里,已然成了一种浓厚的“文化”。而在这些背后,这些衍变,历史的变迁以及这些创意中心的形成、发展,足够引起我们的关注和细细的品读、学习、研究,艺术、文化、创意产业,以及艺术、文化创意与产业紧密相融合而形成的附加价值和产业链,究竟怎样以更好的姿态前进,创造更多的附加价值,在经济高速发展和社会不断进步的现当代,充分挖掘历史、文化、艺术价值,(比如,当地代表性的老建筑、民间手工艺术、象征时代性的生活方式)以及与之融合而成的各个产业链价值,结合现当代艺术文化、大众关注的生活方式,成为独特的人文艺术景观和文化创意产业地标等,是否更值得思考和进一步挖掘的呢?这些是我参观了上海后我最深的感触和最大的思考。
经过这次对我的人生很有意义的考察.使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高,看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返.为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢.。这一次考察给我们带来的不仅仅是感触和思考,更多的是开拓了我们的视野,激发了灵感。
Ⅵ 文化产业,地产产业和政府政策的信息收集做一个调研报告
— 2 — (一)我区文化产业发展得到科学的规划引领。 区政府及有关部门紧紧抓住我国《文化产业振兴规划》出台和广东建设文化强省的发展机遇,及时对我区文化产业发展进行全面调研,结合我区经济社会发展实际和传统文化资源优势,在2010年开创性地制定出台了《顺德区文化产业发展规划》,成为了我省第一个县域文化产业发展规划。明确提出了我区今后10年文化产业的发展目标和定位,从发展战略、空间布局、重点产业、推进措施等方面对文化产业的发展作出了前瞻性、全局性的部署规划和实践指导。 (二)我区文化产业趋向集群化、规模化、品牌化发展。 近年来,各级政府和有关部门充分结合我区产业提升、传统特色文化发展、群众文化需求等因素,积极引导文化产业向集群化、规模化、品牌化发展。目前全区文化企业1140家,从业人员约2.8万人,2010年文化产业增加值约88.19亿元,比2009年增长20%,占GDP比重约4.5%。初步形成了创意设计、数字音像、美食文化、活化传统文化、园艺休闲等五个独具特色的产业集群,培育了孔雀廊娱乐唱片有限公司、广东工业设计城等文化龙头企业,打造了“广东流行音乐基地”、世界“美食之都”、“香云纱”等知名文化品牌。 (三)我区文化产业推动经济社会转型升级的作用日益显著。 随着我区文化产业的长足发展,其社会效益和经济效益越来 — 3 — 越显著,对促进我区产业转型升级、满足群众多样化和多层次文化需求、传承和创新传统特色文化等方面的作用也越来越明显。如顺德创意产业园,已入驻的工业设计、软件信息、科研机构等企业82家,引进“顺德国际广告创意智谷”、“中小企业网络文化营销研究实训中心”等优质项目,2010年产值达10亿元,创造就业岗位2000多个;广东德胜创意园,通过整合市场、资金、创意人才、海内外企业等要素,为我区的制造业和传统服务业提供了智力和技术支持,以及高层次和高附加值的服务。又如广东香云纱文化产业园、广绣文化创新中心、南国丝都博物馆等,通过引入民间资本,对顺德具有丰富文化内涵和地域特色的香云纱、广绣、缫丝等传统文化进行了深度挖潜和提炼,有效推动了传统文化的传播和产业化发展;“文化凤城”、“凤城食都”等文化品牌深入民心,通过举办社区文化节、美食节、粤曲大赛、交响乐演奏会等多元化、系统化的文化活动,繁荣文化事业发展,提高城市文化品位。 二、存在问题 近年来,各级政府及相关部门为推动我区文化产业发展,做了大量工作,也取得了一定成效,但从调研情况看,当前仍然存在着制约文化产业发展的三方面突出问题: (一)产业发展观念和认识有待加强。 区镇(街道)对发展文化产业的重要性和迫切性认识仍有不足。对文化产业的划分、内涵和特性界定不够清晰,甚至有个别 — 4 — 镇(街道)存在文化产业难界定、难管理、难协调等不正确的认识。由于观念和认识的滞后,我区的文化产业直至近两年才被提升到推动经济和城市转型升级的高度进行规划,产业发展速度和水平的提升不明显,目前整个产业发展滞后于全区经济社会发展。 (二)产业发展政策和服务有待加强。 一是扶持政策措施不足。虽然我区已在去年出台了文化产业发展规划,但由于区镇(街道)对文化产业发展缺乏科学系统的数据统计和分析,未能根据文化产业的发展特性和实际、产业发展规划制定专门的配套政策和具体扶持措施。部分文化企业由于规模小、效益不高等原因,难以达到现行政府扶持企业的相关标准,享受不到政策倾斜和支持。去年全区入选龙腾计划的文化企业仅22家。因此,文化产业发展面临的资金、土地、人才、技术等瓶颈问题未能得到实质性解决。如民营投资建设的南国丝都博物馆因商业地产项目建设被迫提前交还所租赁地块,多次寻求政府协助解决土地问题,但因迟迟未能落实而面临闭馆。 二是政府提供的服务不够。由于对文化产业整体发展的引导,以及对文化企业的具体指导、服务工作,系统性和专业性较强,而区镇(街道)主管文化产业发展的职能部门人员不足、专业水平有限,且兼顾的业务繁重,对文化产业发展的引导,以及对文化企业的信息指导、法律援助、技术培训等服务难以到位。 (三)产业发展平台建设有待加强。 (一)我区文化产业发展得到科学的规划引领。 区政府及有关部门紧紧抓住我国《文化产业振兴规划》出台和广东建设文化强省的发展机遇,及时对我区文化产业发展进行全面调研,结合我区经济社会发展实际和传统文化资源优势,在2010年开创性地制定出台了《顺德区文化产业发展规划》,成为了我省第一个县域文化产业发展规划。明确提出了我区今后10年文化产业的发展目标和定位,从发展战略、空间布局、重点产业、推进措施等方面对文化产业的发展作出了前瞻性、全局性的部署规划和实践指导。 (二)我区文化产业趋向集群化、规模化、品牌化发展。 近年来,各级政府和有关部门充分结合我区产业提升、传统特色文化发展、群众文化需求等因素,积极引导文化产业向集群化、规模化、品牌化发展。目前全区文化企业1140家,从业人员约2.8万人,2010年文化产业增加值约88.19亿元,比2009年增长20%,占GDP比重约4.5%。初步形成了创意设计、数字音像、美食文化、活化传统文化、园艺休闲等五个独具特色的产业集群,培育了孔雀廊娱乐唱片有限公司、广东工业设计城等文化龙头企业,打造了“广东流行音乐基地”、世界“美食之都”、“香云纱”等知名文化品牌。 (三)我区文化产业推动经济社会转型升级的作用日益显著。 随着我区文化产业的长足发展,其社会效益和经济效益越来 — 3 — 越显著,对促进我区产业转型升级、满足群众多样化和多层次文化需求、传承和创新传统特色文化等方面的作用也越来越明显。如顺德创意产业园,已入驻的工业设计、软件信息、科研机构等企业82家,引进“顺德国际广告创意智谷”、“中小企业网络文化营销研究实训中心”等优质项目,2010年产值达10亿元,创造就业岗位2000多个;广东德胜创意园,通过整合市场、资金、创意人才、海内外企业等要素,为我区的制造业和传统服务业提供了智力和技术支持,以及高层次和高附加值的服务。又如广东香云纱文化产业园、广绣文化创新中心、南国丝都博物馆等,通过引入民间资本,对顺德具有丰富文化内涵和地域特色的香云纱、广绣、缫丝等传统文化进行了深度挖潜和提炼,有效推动了传统文化的传播和产业化发展;“文化凤城”、“凤城食都”等文化品牌深入民心,通过举办社区文化节、美食节、粤曲大赛、交响乐演奏会等多元化、系统化的文化活动,繁荣文化事业发展,提高城市文化品位。 二、存在问题 近年来,各级政府及相关部门为推动我区文化产业发展,做了大量工作,也取得了一定成效,但从调研情况看,当前仍然存在着制约文化产业发展的三方面突出问题: (一)产业发展观念和认识有待加强。 区镇(街道)对发展文化产业的重要性和迫切性认识仍有不足。对文化产业的划分、内涵和特性界定不够清晰,甚至有个别 — 4 — 镇(街道)存在文化产业难界定、难管理、难协调等不正确的认识。由于观念和认识的滞后,我区的文化产业直至近两年才被提升到推动经济和城市转型升级的高度进行规划,产业发展速度和水平的提升不明显,目前整个产业发展滞后于全区经济社会发展。 (二)产业发展政策和服务有待加强。 一是扶持政策措施不足。虽然我区已在去年出台了文化产业发展规划,但由于区镇(街道)对文化产业发展缺乏科学系统的数据统计和分析,未能根据文化产业的发展特性和实际、产业发展规划制定专门的配套政策和具体扶持措施。部分文化企业由于规模小、效益不高等原因,难以达到现行政府扶持企业的相关标准,享受不到政策倾斜和支持。去年全区入选龙腾计划的文化企业仅22家。因此,文化产业发展面临的资金、土地、人才、技术等瓶颈问题未能得到实质性解决。如民营投资建设的南国丝都博物馆因商业地产项目建设被迫提前交还所租赁地块,多次寻求政府协助解决土地问题,但因迟迟未能落实而面临闭馆。 二是政府提供的服务不够。由于对文化产业整体发展的引导,以及对文化企业的具体指导、服务工作,系统性和专业性较强,而区镇(街道)主管文化产业发展的职能部门人员不足、专业水平有限,且兼顾的业务繁重,对文化产业发展的引导,以及对文化企业的信息指导、法律援助、技术培训等服务难以到位。 (三)产业发展平台建设有待加强。我区文化产业发展平台建设总体滞后于整个产业发展,一定程度上影响了产业发展水平的提高。目前,我区仍未真正建立起针对文化产业发展的投融资、产权交易、人力资源、法律、信息化等服务平台,企业发展普遍存在资金不足、人才缺乏、技术落后等难题。全区文化企业规模参差,整个产业缺乏龙头企业、品牌企业和完善的产业链,文化产品附加值和文化服务水平不高。像孔雀廊这类既有规模又具品牌竞争力的企业屈指可数;规范的网吧、电影院及高质量的文艺演出等文化服务远远未能满足群众需求。 三、意见建议 随着我区经济社会发展的转型升级,文化产业将迎来崭新的发展阶段。区镇(街道)政府要因势利导,通过政治上鼓励、政策上支持、生产上扶持,推动文化产业的快速健康发展。建议今后做好以下三方面工作: (一)提高认识,高度重视文化产业发展。 区镇(街道)政府要充分认识发展文化产业的重要性和必要性,将其摆上重要位置,要像抓工业一样狠抓文化产业发展。要从长远发展的角度正确对待文化产业所创造的社会效益和经济效益,客观处理文化产业与其他产业共同发展、融合对接的关系,把文化产业作为我区的战略产业来谋划发展。要成立文化产业的领导协调机构,统一研究制定相关政策,处理文化产业发展中的突出问题,协调文化产业各行业间的有序发展,积极搭建平台、 — 6 — 优化环境,发挥文化产业的双重效益作用。 (二)落实规划,科学引导文化产业发展。 区镇(街道)政府应抓紧落实我区的文化产业发展规划。建议区政府建立定期调研视察和分析总结文化产业发展情况的制度,并组织相关职能部门做好产业的数据统计分析工作,改变目前没有统计口径、没有数据收集和分析等现状,以全面掌握产业发展动态,及时应对和解决存在问题。各镇(街道)要根据全区的文化产业发展规划,以各自的优势和特色产业为依托,结合发展实际,制定本地区的文化产业发展规划,并抓好具体项目的设计、配套和落实工作。区政府应明确提出文化产业年度发展的具体目标,并纳入绩效考核,确保规划中每项措施的落实,每项目标的完成。区政府各部门之间、区镇(街道)之间要加强协调联动,增强服务意识,通过规划引领、政策引导,鼓励文化产业园区、重大文化产业项目的发展,培育特色产业集群,引导中介组织发挥作用,使我区的文化从各自独力发展向产业集群带动发展转变;从低水平发展向高水平发展转变。 (三)抓住重点,大力扶持文化产业发展。 区政府应抓住文化产业发展中重点问题和困难的解决完善,重点项目和企业的推动扶持,从融资、市场开拓、科技创新、人才、社会化服务等方面入手,尽快研究出台鼓励扶持政策,着重体现政府对文化产业长远发展的引导,以及推动阶段性发展的实质性和针对性扶持。建议借鉴上海、深圳、佛山等地区的经验和 — 7 — 做法,制定符合我区发展实际的扶持政策措施。 1.加大财政资金投入 建议区政府设立文化产业发展专项资金,并纳入区镇(街道)财政年度预算。通过贴息贷款、技改补贴、购买服务、项目奖励等方式进行鼓励和扶持,迅速打开文化产业发展的新局面。 2.制定鼓励扶持政策 一是扶持重点项目和企业发展。由相关部门对文化创意、影视演艺、文化会展、新闻出版、文化休闲娱乐服务等领域,具有示范性和引导性的重点文化产业项目,重点文化产业集聚区和园区,有实力有竞争力的骨干文化企业等制定具体奖励标准,对年产值、带动就业人数、拉动其他产业发展等方面达到标准的给予奖励,以及优先安排用地、税收优惠、贴息贷款等方面的扶持。同时,区政府要加强项目用地、扶持资金等方面的统筹协调,确保我区文化产业发展规划中“一项一策”的落实,充分调动企业的积极性,促进文化产业的规模化、集群化发展。 二是鼓励扶持发展平台建设。政府要对管理完善、服务到位,在文化品牌打造、技术培训、投融资服务、信息化建设等方面发挥积极作用的科研、教育、金融、法律等服务机构给予表彰奖励,并通过经验推广,促进我区文化产业发展平台的建设和完善。建议着重抓好以下三方面:第一,融资平台建设。鼓励金融机构把文化产业全面纳入贷款范围,并积极开发适用于文化企业的金融产品和信用担保体系,探索推行以项目收费权或收益权为质押的 — 8 — 信贷模式,增强对文化企业的服务能力。第二,鼓励政产学研合作。通过政府购买服务的方式,支持文化产业的科技服务、中介服务机构和文化经纪人的发展,鼓励高校和科研单位向我区的文化企业开放技术、人才、信息等资源。第三,加强人才队伍建设。鼓励支持高校与文化企业建立人才培养基地;通过表彰奖励或资助的形式,培养引进和留住一批名家大师、一批文化产业的领军人物、一批有文化懂经营的管理人才、一批高端的专业技术人才。同时,政府要切实加强文化产业干部队伍建设,增加人员配备,专门负责全区文化产业发展政策体系的研究落实和企业、项目的跟踪服务,通过在职培训、专业课程进修等形式,提高干部队伍的整体素质。 三是鼓励多元投入和融合对接。政府要以降低文化产业类企业注册资本门槛、减少审批环节、简化审批手续等方式,在国家允许的范围内,积极鼓励民间资本参与文化产业和事业建设;对企业、社会团体、个人建立和资助的博物馆、美术馆、陈列馆等公共文化项目,要给予税费减免、用地政策和表彰奖励。区政府要在加强图书馆、博物馆、体育场等公共文体设施建设的基础上,积极探索社会办文化的形式和渠道,以及文化活动组织方式的社会化,为市民引入更多高质量、多元化的文艺演出、艺术展览、休闲娱乐服务等,加强文化产业和文化事业的融合,更好满足市民的文化消费需求。区政府要加强对各产业规划的统筹协调,大力推进文化产业与工业、农业等基础性产业和传统特色文化的融 — 9 — 合对接,如促进文化创意与制造业产品的深度融合;文化旅游与我区的美食、水乡、武术等传统文化的融合,突出我区文化产业特色,扩大文化品牌效应。
Ⅶ 国际会展文化创意产业有什么意义
文化和经济是相辅相成的。文化的发展离不开经济,而经济的发展同样需要文化做支撑。只有将文化与经济融合一起,共同发展,才能在日趋激烈的国际经济环境下,实现良性长远发展。
“文化产业的融入是临空经济发展到较高水平的综合体现。随着临空经济和临空产业的发展,文化产业的融入和文化产业集群的发展已成为提升临空经济层次的重要支撑。”西咸新区空港新城招商一局局长助理邓丽娟表示,近年来,空港新城借助“一带一路”历史机遇,立足历史人文资源和大西安空中门户优势,积极推动与世界先进文化的交流,大力发展文化创意、国际会展、文化商贸、文化旅游、总部经济、星级酒店等产业,通过打造“国际会展文化创意中心”,实现临空产业经济链的充分融合。
国家对陕西自贸区的定位中,明确提出要“探索内陆与‘一带一路’沿线国家经济合作和人文交流新模式”。空港新城有这样的条件和优势,让文化产业成为临空经济发展的有力抓手。
在国际会展和文化创意产业的推动下,临空经济产业集群效应不断得到凸显,丝路空中门户和大西安文化会客厅雏形已现。
Ⅷ 想要做好文创的研发,该如何做好区域文化调研
中国文化想要传承发展,那么就必须不同地区做好地域的调研,在北方地区适合发展什么样的文化,在南方地区适合发展什么样的文化,这是因地制宜的,不是空穴来风的,比如说北方的扭秧歌、二人转等等就是适宜北方的创意文化,而南方属于温静婉约的风格,一些刺绣、陶艺是适合南方的创意文化,所以文化想要发展,其根本就在于要根据地域来做好充分的调研,让人们做一个评判。
现今,有很多商人将文化与金钱绑在一起,吸引了更多具备商业头脑的人去运作,就会让文化得以创意化,更加能被大众接受。毕竟文化的受众就是地方的百姓,只有他们说好的文化才是最适合区域发展的。所以说,文化商业化,是当下文化创意发展的必经之路。,
Ⅸ 艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用,求大神给予灵感写策划案
首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后从现象出发,论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性,指出了新媒体艺术对复兴文化产业,保护文化遗产,提高文化商品的附加值的意义,并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后,总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词:新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济
一、引 言
2009年底,詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房,突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中,《阿凡达》获得三项大奖,“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式,在中国国内,不仅出现了连夜排队抢票的景象,在一些没有IMAX-3D制式影院的城市,甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷,从现实的角度,展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征:一是改变了传统媒体的传播形态、状态,二是增强了信息传送的互动性和即时性,三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体,以现代艺术为内容,以大众传播科学理论为纲领,将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合,应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域,并且,以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素
(一)文化创意产业的概念界定
文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件,因此带上了浓重的地方色彩,各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此,具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件,包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中,仍未采纳“文化创意产业”这一说法,而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为,文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术,这主要表现在个人才能上,另一方面在于文化产业即质量因数,这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术,就是我们所说的新媒体技术的语境下,它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为,文化创意产业是在当今全球化条件下,以新媒体传播方式为主导,以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础,以高新技术传播为支撑,以文化经济全面结合为自身特征的,国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中,都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类,包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类:核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念
新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为,连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括:影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多,但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动,通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果,参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过:联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系,并全身融入其中,而非仅仅在远距离观看,通过与系统和人产生互动,这将导致艺术作品与人的意识之间的转化,最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较,其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感,而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先,图像成为人获取信息的重要途径和资源,对许多人来讲,甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种,而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化,而不再是平面的印刷文化,这已经是不容小觑的事实。”[3]
其次,当今世界消费主义的盛行,使得商品的价值已不只是其使用价值,人们消费商品,也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等,消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后,处于艺术家和群众之间,他们了解并熟悉艺术家,懂得艺术欣赏,自身又赋有很强的营销能力,清楚明白市场需求,最重要的是他们富有经验,可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次,MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟,科技的发展引起传媒形式的变化,艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介,文化艺术传播的速度更快,范围更广,效率更高。而且,媒介融入了艺术的创作的整个过程,真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构,也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象
当今,数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机,它以IT 技术和CG技术为核心,极大地推动文化经济的发展,主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域,并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先,分解文化创意产业,可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念,即文化、创意和产业。第一,文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介,提高了传播效率,又增加了受众的审美感受,并通过“点击”、“复制”等形式,扩大了传播的接受范围和接受频次,增加了受众的“被卷入感”,从而,产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。第二,新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥,因而,提高了作品“创意”的表现力。第三,新媒体的传播特点,带来了受众的数量激增,创造了更多的文化消费需求,使文化具备成为一个产业,并保持盈利性的必要条件。
其次,考察文化创意产业的分类,仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多,也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多,并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变,数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业,在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入,北京2008年奥运会和上海2010年世博会中,新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。