美国动漫产业发展模式

1. 为什么说美国动漫产业发达

在目前新的市场竞争环境下，动漫行业蓬勃而发，2004年全球数字内容产业产值2228亿美元版，与游戏、动画业相权关的衍生产品产值超过5000亿美元。这都预示着动漫产业目前已经在市场经济中占有一席之地并且在不断的发展。做生意找项目就要用发展的眼光来看待问题，动漫是一个不会过时的产业，我们从小就是看着动漫长大，以后的孩子们更是伴随着动漫文化成长的，所以经营一家动漫店是个非常合适的选择。

2. 为什么说美国动漫产业发达

因为美国是在好久之前就开展了动漫企业

3. 美国动画产业对我国动画产业的发展有何启示

美国：迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。

其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。

主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。

强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。

有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。

而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型刻。
这是我国可以效仿的优点。

4. 美国动漫产业投资的手段和方式有哪些

美国及其他国家的动漫产业政策
美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。
国外政府利用行政手段支持动漫产业的几种做法： 1、购买本国动漫版权。从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。 2、保护知识产权。 3、颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。5、派遣“职业学生”到海外留学。培养大量原创企划、提案、行销、管理等方面的人才，完善动漫产业人才结构，还可以与国外建立很好的人脉关系作，对进一步进军国际市场不无好处。 6、建立产业信息服务体系。 7、加强基础设施建设。 8、搭建孵化和交流合作平台。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。 9、设立研究培养机构。

美国迪士尼动画进入中国是上个世纪30年代，出现在国内电视节目中的时间是1978年。77年前，沃尔特?迪士尼灵光一闪，用一只精灵可爱的小老鼠，不仅摆脱了自己的困顿和落魄，更开启了迪士尼童话王国的神奇之门。 77年后，这只世界上最出名的老鼠，和它的迪士尼伙伴们，又要为中国冰冷的电子消费产业，添上一抹梦幻的色彩……迪士尼叩响中国市场大门 从经久不衰的米老鼠和唐老鸭，到《海底总动员》中的小丑鱼尼莫；从《星际宝贝》中的小狗史蒂奇到《人猿泰山》中的泰山，他们或勇敢、或莽撞、或精灵古怪、或憨态可掬，一个个鲜活的卡通形象将快乐跨越了国界。从影片到游乐园、从图书到玩具、从服装到鞋帽，伴随着人们对童年的回忆，这些风靡全球的迪士尼卡通人物也早已走下银幕，融入到了人们生活中的每个角落。迪士尼在衍生品这个层次上的收入大致占其盈收的40%。 据测算，我国儿童商品市场规模达2000亿元人民币，假设一半与卡通品牌及其衍生品有关，就能提供1000亿元的市场空间。
据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就轻而易举的从中国卡通市场“掠走”6亿元人民币。 “中国是制造大国，但还不是品牌大国。”国际授权业协会总裁查尔斯?瑞托曾直言不讳地表示，国内企业要想培育自主品牌、成为成功的品牌授权商，首先要在创意上下功夫，用中国创造发展现代产业体系建设，创造出大家喜欢的品牌，才能提高中国制造在国际市场的竞争力。
在产业转型的过程中，中国抓住机遇，发掘创新文化，并将之与产业升级结合起来，实现创意产业的迅速生根发芽。“发展创意产业，文化是魂，产业是根，平台是关键。”建立具有中国特质和引领世界动漫发展趋势的中国动漫发展理论体系、标准体系、产业模式、运作模式，我们的动漫企业需要真正解放思想，放开手脚，摈弃发达国家权威论，大胆尝试，创新出新模式、新思维，了解运用中国文化内涵，中国的动漫才有超过欧、美、日的文化基础，才能走向世界，中国创造才能真正为现代产业体系提供支撑。

5. 美国与日本的动漫产业的发展有何特点，它们之间有什么区别

美国与日本均是动漫强国，但其发展模式与特点各不相同。 美国的动漫产业的优势集中在电影、电视动画及动漫衍生产品方面，在漫画、游戏方面实力较弱。他们制作动漫产品的特点是高投入的制作与宣传、高水准的创作水平、全面的整合营销手段及高额的回报。世界动漫巨头迪斯尼公司引领了美国动漫产业的崛起与辉煌。他们利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性，以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的形象，
尤其是人性之美打动观众，使之长盛不衰的作品较多且影响深远。在经营与衍生产品方面，他们的动漫形象授权特许经营及游乐园项目等得到了世界的公认。 漫画在日本有深厚的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐步发展起来。20世纪六七十年代，手冢治虫创立了日本现代漫画的发展格局。经过宫崎骏等名家的努力，漫画渗透到日本的社会生活，可以说是“全民漫画”。日本的动漫作品具有鲜明的特色，其投入的重点是前期的编创、选题部分，他们总能够将故事讲得娓娓动听。而制作部分的投入相对较少，这可以概括为日本动漫是以策划与情节取胜。在游戏方面，从20世纪60年代的街机到后来的家用游戏机、掌上游戏机及现在盛行的网络游戏，日本的游戏产业平稳又蓬勃发展，现成为游戏第一生产国及第二消费国。 综上所述，由于两国的动漫产业发展特点而带来了较为明显的区别，概括地说就是美国侧重于高投入、高产出、高回报、高风险及全球推广的大手笔运作，而日本则将重点放在了前期的编创方面，制作的成本相对较低，风险较小，产量较大，因此，其全球的覆盖率较广。

6. 国际动漫产业发展主要有哪些模式,请分别对这些模式加以论述

国际动漫产业尤其是动画产业经历80多年的发展，已成为一个成熟的产业。在国际动漫产业的发展中，由于各国国情、发展所处的时代、环境和条件不同，一些国家选择了适合本国产业发展的战略模式，并获得成功。在这些国家动漫产业发展过程中，展现了动漫产业的一些发展特点。

国际动漫产业的发展模式

在市场化和国际化条件下，动漫产业发展的战略模式主要指动漫产业的发展结构包括技术结构、生产结构、市场结构、组织结构等在较长时期内形成的较为稳定状态。在动漫产业发展模式中，生产结构和市场结构发挥着主导作用。动漫发达国家正是采用了较为科学的产业发展模式，才使动漫产业得以健康快速发展。目前，国际动漫产业发展模式主要有以下四种：

美国模式——大而全的集团垄断原创发展模式。美国是动画产业的发源地。20世纪初，动画电影在美国面世并形成产业，至50—60年代进入繁荣时期，这一时期正是美国经济进入工业化后期。美国动漫产业在80多年的发展中，依托发达的经济力量、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。

日本模式——销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。20世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移。80年代日本经济开始腾飞，动漫原创也得到迅速发展，并逐渐成为动漫大国强国。世界市场的65%、欧洲动漫产品的80%来自于日本；日本销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但日本仍然是高水平动画外包的承包国。

韩国模式——原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。20世纪80年代，韩国承接了日本的动画制作加工转移，从简单的上色到后来承接整套工程，在外包中积累了动漫制作的理念、管理和技术，成为世界上最大的动画加工厂。90年代后期至今，韩国经济崛起，韩国动漫原创迅速发展。2006年，其国内市场动漫产业销售额为116亿美元，而出口竟达到294亿美元，占国际市场近10%的份额，成为第三动漫产业大国。同时，承接外包仍然是其产业发展的主要支撑。

加拿大模式——原创与外包相结合、国际国内市场并举的结构。加拿大从20世纪80年代开始承接美国动画加工，90年代开始发展动漫原创，采取了原创和外包同时发展的模式，其方式灵活，不拘泥于原创和外包的形式。一是合作制片。主要是国际合作，产权大部由加方控制。这样做既有利于分享更丰厚的市场回报，又能通过合作方有效地拓展国际市场。二是本土原创。这样做市场回报高，但市场销售由自己独立完成。三是承接外包。加拿大拥有世界上一流的动画制作技术和企业管理，拥有多个著名企业，承接美、日、欧外包项目。

7. 中国美国日本三个国家动漫产业发展的共同特点是什么

1、制作理念：它如同电影电视剧一样，是寄托了人们的梦想与希望的，可以通过这个专载体揭属露什么、表达什么、期望什么等，可以激起人们的勇气，唤醒人们内心深处的爱。
2、造型方面：更多的展示自己的民族文化和思想。
3、场景方面：对场景的绘画向更加细腻的方向发展。
4、选材方面：内容多元化，选材广泛。

5、结构方面：多是单元剧，讲的是同一个主题。

8. 为什么美国的动漫产业发展的这么迅速

美国动画产业的发展经历了五个时期。20世纪初随着电影技术的成熟，动画电影在美国悄然兴起。美国没有呼吸的动画电影篇幅很短。与粗制滥造相比，它们只用于电视正式演出前的排练。在20世纪30年代和40年代，他们进入了一个初步的发展阶段。当时，生产技术越来越成熟，员工数量增加，受众扩大。

动画广泛应用于社会生活的各个领域，动画产业结构进一步优化。以动画为代表的新媒体动画日益成为动画产业发展的重要突破。动画产业走出去的步伐正在加快。核心动画产品出口额高达8.3亿元，国际竞争力不断提升。主要原因是他们在动画电影上投入了大量资金，而且还生产高科技电影。

9. 为什么说美国动漫产业发达

苏胜沉船显然无法说出主题是什么。韩剧热的时候，周志强的浪漫主义在韩国的电视剧，“韩国传统戏剧故事的主要模式是“纯洁的爱”，主题是“浪漫”。近年来，韩剧的发展在历史视野和表现力上做出了巨大的努力，“单纯的爱情”逐渐变得简单化。

Peter Mark Roge

于1824发表的一项研究关于视觉暂留在伦敦大学。这一事件常被视为动画历史的开端。在1824-1895年，它被称为预电影动画时代。在这一时期，动画以各种视觉技巧或手法出现在戏剧表演中。直到1895，在法国卢米埃尔兄弟发明电影摄影机。在这一时期，动画以各种各样的视觉技巧或手段出现在戏剧表演中。

10. 为什么同样是动漫产业，美国和日本的发展模式有巨大的不同

就技术而言，美国无疑是最好的。
主要是因为东西方审美的差异，和市场决定的内。美国的动画主要也是容针对儿童和青少年，美日的动漫你肯定接触过，区别很明显，美国不需要一个强大的动漫产业链来做什么，因为美国在各行各业都是遍地开花。而日本，因为二战后的社会萧条，整个经济结构都扭曲了，造成了人们都比较封闭和冷漠的情绪，这时候简单的线条，明快的色彩，更容易走进人的内心。因此，动漫产业获得了巨大的认可和市场，越做越繁荣。