❶ 什么叫文化产业
文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Instry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。
文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。
胡锦涛总书记“七一”重要讲话谈到“社会主义先进文化是马克思主义政党思想精神上的旗帜。面对当今文化越来越成为综合国力竞争重要因素的新形势，我们必须以高度的文化自觉和文化自信，着眼于提高民族素质和塑造高尚人格，以更大力度推进文化改革发展，在中国特色社会主义伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果。”大家通过认真学习、深刻领会，纷纷表示，我们要不断加快“两个率先”推进步伐，全面提升文化软实力、文化竞争力和文化持续发展能力，努力谱写文化大发展大繁荣新篇章。
❷ 文化产业和艺术产业区别和联系
文化艺术管理在2007年前被称为文化管理，其研究内容包括：“当代中国文艺体制改革研究、文化法制建设研究、文化市场研究、文化经济政策和文化产业研究、文化艺术信息化建设研究、社会文化建设研究、文化人才管理与开发研究、中国图书馆建设研究、外国演出、展览市场研究、网络文化现状及发展趋势研究”十个部分。
全国艺术科学“十一五”规划2007年度课题指南中对文化管理进行了拓展和重新界定，文化管理演进成文化艺术管理，其研究内容包括：“文化理论学科体系研究；我国文化艺术产业、文化艺术市场与文化经济政策研究；我国文化安全及其政策法规研究；公共文化艺术服务体系研究；中外文化艺术交流现状与发展战略研究；文化艺术信息化建设研究；公共文化服务方式创新研究；公共文化服务质量标准体系研究；公共文化机构评估系统和绩效考评机制研究；网络文化现状、发展趋势及对策研究；文化娱乐业现状及发展趋势研究；音像业现状及发展趋势研究；文化艺术产品出口政策研究；国际传媒产业现状及发展趋势研究；外国艺术法规译介与研究”十五个部分。
文化产业管理：培养具有纵贯古今的文化视野和现代产业理念及经营技能的复合型文化管理人才，为国家文化资源的有效管理、文化市场的科学运营和文化产业的全面发展提供高层次的专业人才。
主要课程：文化产业管理专业的课程设置大致可分为六类：（一）文化基础与文化资源类课程，如文化资源学、文化传播学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学等；（二）一般管理类及文化产业管理类课程，如文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理等；（三）文化产业创意与策划、文化产业经营管理案例、人文自然遗产保护与开发、传媒经营管理等；（四）政策法规类课程，如经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析等；（五）语言类课程，如专业外语、西方文化原著选讲等；（六）信息技术应用与管理类课程，如信息技术与文化产业、网络设计与管理等。
就业去向：学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。
❸ 文化产业是什么
文化产业”是阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》( 1947 年)一书中率先使用的概念。他们特别强调:“文化产业必须和大众文化严格区分开来。文化产业把旧的面熟悉的东西熔铸成一种新的特质。在其各个分支中,那些适合大众消费的产品，那些在很大程度上决定着消费特性的产品，或多或少地是按计划生产的。某些分支具有相同的结构,或者至少说是彼此互通,它们被置于一个几乎没有差别的系统之中。正是通过技术手段以及经济的和管理的集中化，这一切才有可能实现”。应该说,文化产业的大规模发展使审美的商品属性昭然若揭，并使审美生产与消费呈现出规模化的效应。[1]
文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Instry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费，再次消费的角度进行界定。
文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。
❹ 相对于其他产业,文化产业的特殊性主要表现在哪几个方面
一、我们都知道，文化产业不同于其它产业，那您觉得文化产业的特殊性主要表现在哪些方面？
张贤亮：人类文化创造活动古已有之，但要形成为“文化产业”必须具备以下三个社会条件：一、市场经济发展到一定水平；二、恩格尔系数降低到一定水平以下，人们用来支付食物的开支比例很少；三、主流意识形态垄断地位较弱，较少宗教或政治上的控制，也就是说文化环境较为自由宽松。过去很长一段时间还不具备这三个条件，所以人类的生产活动基本上分为三个部类，即，第一部类农业，第二部类工业，第三部类商业－服务业，那时的文化产业是附属在第三产业当中的。从19世纪末开始，这三个条件逐渐形成，文化产业才得以发展，迄今，它居然从产业活动中独立出来，单独成了一个生产部类。这本身就说明了文化产业的特殊性：一、文化产业是个人心智的产业，而又与科学技术不同，它在很大程度上不像科学技术那样要依赖集体的力量和较完善、较现代化的设备；它的生产过程是个人的创作过程，也不像科技研发那样必需遵循一条循序渐进的科学规律。优秀的文化产品几乎全靠个人天赋、才智以至灵感的发挥，所以我们可以看到许多文化产品（作品）带有先验性和超前性；二、文化产品基本上是非物质性的，它并不是为了满足人们使用上的需要，而是为了满足人们心理和精神上的需要；三、很多文化产品具有不能批量生产的唯一性和独特性；四、因此很多文化产品有其不可替代性，不像科技产品那样必须经常更新换代，不论后来同类的文化产品如何丰富、多样甚至优越，早先的“这一个”永远是“这一个”；五、很多文化产品的价值不仅有超越时空的广泛认同和保值性，而且随着时间的推移会越来越增值；六、文化产品之所以冠以“文化”，就是因为它能集中反映那个国家、那个社会历史发展阶段的生产方式、生活方式、时代要求、集体意识和科技发展水平，这些构成一种人的生存状态。这种生存状态又只能通过有创新能力的人将其表现出来，所以优秀的文化产品都具有独创性；七、因而文化产品就有着非常深刻的个人印记，几乎每一件文化产品都与创作或策划它的人有密不可分的关系。创作或策划它的人的个人素养、气质、风格、格调、属于他个人的创作方式等等，会形成一种创作者、策划者的个人魅力，最后成为他被社会所承认的品牌。仅仅他的名字就产生价值，其价值进入市场就会形成高低不等的价格，所以，文化产业中最主要的生产要素是生产者、策划者个人。这是一种完全个人化、人性化的产业，是一种“资金投入少，脑筋投入多”的产业。
二、资料显示，1998年我国文化产业的增加值仅占国内生产总值的0.75%，占第三产业增加值的2.33%，文化产业从业人员只占就业人数的0.4%。而在许多发达国家，文化产业已经成为经济增长和吸纳劳动力的支柱产业之一。文化产业的从业人员澳大利亚高达10%，加拿大占6%，芬兰占5%。近两年文化产业迅猛发展，但与我国巨大的文化消费需求相比，文化产业发展还比较缓慢，与人民群众日益增长的文化精神需求差距还相当大，要加快文化产业发展，就要准确确定文化产业的市场定位。那么您认为我国发展文化产业的市场定位是什么？
张贤亮：您引用的还是老资料，只要告诉您2002年英国最大的出口产品是“辣妹”而不是钢铁制品，好莱坞的影视出口额早超过了波音飞机加汽车，就可想今天西方国家文化产业更进一步的发展程度。我国需要的是文化市场的宽松和有序化，且不忙于去给我们的文化产业“定位”。只要有宽松而有序的市场环境，从业者自然会给自己寻找恰当的“定位”。中国文化资源的丰富及多样，中国人民群众的多层次、多需求，中国人的聪明才智，决定了每一个文化产业的从业人员都能在文化市场上找到自己的“生意”，其“位”上万，比人民大会堂的座位还多。先“定位”再行动，实际上还是“计划经济”的思维模式。目前，中国最大、最有影响的文化出口产品是姚明，请问是谁给他“定位”的？
三、中国加入WTO以后，经济会受到很大的影响，文化和文化产业同样也会受到影响，那您觉得入世后，我国的文化产业面临着什么样的挑战呢？我们应该采取什么样的文化策略呢？
张贤亮：还是那句老话：既是“挑战”也是“机遇”。不过也许我国文化产业碰到的“挑战”会更大一些，因为我们的文化产业起步较晚，比起其它产业基础较为薄弱。为何起步晚而薄弱呢？一、我国的“文化专业团体”（包括影视广播出版等等）的体制改革比其它行业的国企改革滞后，长期以来它们担负着宣传的职能，属于党政宣传部门管理，一般是不计经济效益，不计投入产出比的；二、前面说过“文化产业其实是个人心智的产业”，而恰恰在个人“心智”活动方面，我们一直缺乏一个较为宽松、适于探索和创新的良好文化环境；我们一直在一个怪圈中打转：一边是“黄赌毒贪腐”屡禁不止，此伏彼起，这方面好象“宽松”的很，而另一边留给个人心智活动的空间却又嫌不足。我设想不出什么对策，“文化策略”的制订非我所能。但从近期对待一些畅销书作家与张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》来看，我们开始向一个较对的路子走。畅销书作家的写作已享有充分自由，张艺谋的两部影片虽然评论界和媒体大加挞伐，而政府仍然力荐将其推向世界。政府开始表现出较宽容和爱护并支持文化艺术人才的态度。我相信，我们要大力发展我国的文化产业（因为这是关乎到一个民族精神存亡的大事），最终在“文化策略”上还是会与“国际接轨”。
四、我们都知道，您是文化产业中的领军人物，您经营的“西部影视城”现在不仅是一个影视拍摄基地，而且还是一个著名的旅游景点，那么您觉得您能成功最主要的原因是什么？
张贤亮：首先申明我决非什么“文化产业上的领军人物”。上世纪80年代我在文学创作方面不断突破“禁区”，也许曾“领”过“军”，在文化产业上，我作为一名作家只是比其他“下海”的作家成就大些而已。我个人认为，我之所以取得成功是因为：一、我比其他“下海”的作家有经济理论上的准备，这点可以从我出版于1997年的长篇文学性政论随笔《小说中国》中看出来，从1997年到今天的中国社会发展基本上没有脱离我的预见；二、我劳改了22年，锻炼出有较强的承受力、较强的挑战性和不怕风险的冒险性；三、其实“西部影视城”不过是我另一类的文学作品，它本身是一个文化产业。如果当初我像其他作家一样去开餐馆、炒股票、搞房地产等等跨出文化行当的产业，恐怕也不会成功。
五、有人说您在“出卖荒凉”，对此，您怎样看？
张贤亮：中国国土面积有80%是荒凉的，那些荒凉怎么卖不出去？“出卖荒凉”是当初日本记者在日本报刊上发表报道的标题，当时确实是荒凉。然而要使荒凉“可持续性”地卖出去，仅凭荒凉显然是不行的。游客来看、来游的是荒凉中的文化和艺术，决非荒凉本身。我为我的“西部影视城”题写的楹联是：“两座废墟有艺术加工变瑰宝，一片荒凉经文化妆点成奇观”。我就是按这个思路去做的，所以它不仅可以“持续性”地卖出去而且能“可持续性”地发展。
六、文化产业发展不仅具有不平衡性，还有不规则特点。即在通常意义上企业乃至产业发展条件并不充分的情况下，却出现了卓尔不群的企业，甚至带动整个产业出现旺盛的生机。美国的拉斯维加斯在加利福尼亚荒漠就是一个广泛引用的例证。在我国也同样如此，《读者》不是创办于经济发达、文化条件和读者条件最为充分的北京、上海等中心城市，而是出现在较为偏僻的西部兰州，而且您也是在西部发展文化产业。那您认为西部发展文化产业的空间有多大？
张贤亮：您这个问题和举的例证很好。但不妨将眼光再放大一些。说实话，我不太关心什么“西部发展的空间”，我关心的是整个中国的文化产业在世界范围的发展。前面说了，因为我认为这是关乎中华民族精神及文化传统的兴旺与延续的大事。您说的对：“文化产业发展不仅具有不平衡性，还有不规则特点”，那么，经济相对落后，读者（观众听众）条件也不充分具备的中国，为何不能在世界上有“卓尔不群”的文化产业呢？在机械、电子、航空、汽车等等制造业方面，中国要想赶上西方发达国家，还需要一个相当长的时间（我们虽会制造但无核心技术，造一台DVD，我们要给外国人付十几美元的知识产权费），但恰恰在文化资源上，我国有其他任何国家都少有的优势。中华民族的“核心文化”只掌握在我们手中。举例来说，没有哪一届政府扶植，中国的“食文化”已风行天下；中国民俗的春节，也没有哪一届政府去推动，却在世界各地盛行，每年，纽约巴黎伦敦的市长都要到华人聚居区“拜年”（而我们这里却过起了圣诞节）。可见，只要我们稍稍扶植一下，放宽一点，容忍一点，调整一下思路，开阔一点视野，我国的文化资源就会很快转化为文化产品，成为世界文化产品出口份额中一枝独秀的产品。别忘了，中国人在世界上是仅次于犹太人的生意人。说句玩笑话，我把荒凉妆点加工一下都能卖好价钱，还有什么东西卖不出去呢？
❺ 文化产业和文化创意产业的区别是什么
创意产业：指的是以创意为理念、核心的总体经济活动，包括了工业创意、农业创意、文化产业创意等等内容。
文化产业创意：以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。是文化产业的高端，也是文化产业中最具有创造性和先导性的核心部分。
【概念上的区别，已经应该可以表明2者之间的不同了。中国文化产业本就是新兴产业，对于文化创意这块，甚至更多，基本没有一个标准的教材和答案，谁也不能说自己是权威的。对于这2者的概念是上学期上《文化产业创意与策划》的时候老师给的笔记。】
http://ke..com/view/72807.htm这个是网络里的东西哈。
❻ 文化产业包括哪些
1.文化产业的概念
关于文化产业，截至目前世界各国并没有形成一个统一的概念。
联合国教科文组织对文化产业的定义，只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。日本政府则规定，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业，包括传统的演出业、展览业、新闻出版业，以及他们称之为内容产业的休闲娱乐业、广播影视业、体育业、旅游业等。美国则根本没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。
2003年9月，我国文化部制定下发《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，将文化及相关产业的概念表述为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”，产业分类仍分为提供文化服务的活动和从事文化产品生产销售的活动两个大类。
2.文化产业的范畴及分类
国家统计局在《文化及相关产业分类》编制说明中特别指出，为反映党中央关于文化建设和文化体制改革的要求，可将文化产业分为文化产业核心层、文化产业外围层和相关文化产业层三个层次。
文化产业核心层：新闻服务，出版发行和版权服务，广播、电视、电影服务，文化艺术服务；
文化产业外围层：网络文化服务，文化休闲娱乐服务，其他文化服务；
相关文化产业层：文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。
显然，上述分类方法并不是从文化产业发展的角度进行分类，而是按照“文化建设和文化体制改革的要求”，从文化事业发展的角度进行分类的。
基于产业链构建原理，我们可将文化产业分为内容产业（上游产业，即内容的创意、设计与制作）、通道产业（中游产业，即文化传播与销售服务）、制造产业（下游产业，即文化产品及设备的生产制造）三大类。这一分类方法基本体现了文化产业的发展规律和价值取向，即内容产业（上游产业）附加值最高、竞争力最强，而制造产业（下游产业）附加值最低、竞争力最弱。
❼ 文化产业与传统产业
文化产业比如电影 是卖COPY吧 应该重点偏想广告宣传为主 现在网络的力量也非常强大 比如去前年非常流行的 明朝的那些事儿 。其生产环节对人的要求更高主要看人为主
传统产业比如电视 冰箱等制造业 都是需要渠道 终端支持的 当然广告也不得不要 比如CCTV前些年的标王 起生产环节应该是人和机器并重
可能前者风险相对高所以利润也高 而后者利润和风险都要稳定得多 。
❽ 在中国，文化产业和文化创意产业有区别吗
有区别。
区别1：现代与后现代之分。文化属于现代，文创属于后现代，前者在中国以工业化（第二产业）为基础，后者在中国以知识化（第三产业）为基础，这是由于两者诞生时机和基础不同而决定的。
区别2：工业经济与产业经济之分。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。 “简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。 信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。
区别3：大众消费与分众消费之分：文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。而在互联网时代，个体独立化引发小众趣味滋生爆发，随着个体意识的增强，分众消费会变成文化创意产业的核心考量。