跨界文化产业峰会

Ⅰ 跨界投资文化产业需要什么软实力

既然都听说了，那应该就是事实，空穴不来风，不过跨界风险还是挺大的，他好像都跨界了不少行业不同的领域，需要一定的胆魄，一直很看好他，希望他能成功。

Ⅱ 吉林动画学院的学术研究

截止2016年04月，学校设科研所（中心、基地、室）12个，其中省级产学研合作示范基地1个，省级工程研究中心2个，省级特色研究基地1个，省级重点实验室1个，省级重大需求协同创新中心1个。
省级产学研合作示范基地：吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司（原吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司）。
省级工程研究中心：现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心、游戏与互动媒体技术吉林省高等学校工程研究中心。
省级特色研究基地：吉林动漫文化研究基地。
省级重点实验室：吉林省可视媒体与增强现实技术重点实验室。
省级重大需求协同中心：吉林省文化产业发展重大需求协同创新中心。
吉林动画学院科研中心动画研究所游戏研究所设计研究所广告研究所传媒研究所动画博物馆吉林动漫文化研究基地吉林省动漫产业技术创新战略联盟吉林省文化产业发展重大需求协同创新中心吉林省可视媒体与增强现实技术重点实验室现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心游戏与互动媒体技术吉林省高等学校工程研究中心（表格内容来源 ） 图书馆
吉林动画学院图书馆，截止2016年04月有建筑面积1.06万平方米，阅览座位961个，纸质藏书53.2万册，电子图书27.5万种，中外文现刊886种，报纸58种，期刊合订本1万余册。并购进了CNKI中国知网的中国期刊全文数据库、中国优秀博硕士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库、中国重要报纸全文数据库、读秀学术搜索平台、超星名师讲坛、超星数字图书馆、随书光盘下载系统等数字资源，并拥有各类多媒体光碟4万张，自建了本校教师获奖作品、优秀毕业生学位论文数据库。图书馆收藏了大量与动画、漫画、游戏、设计等学科有关的文献资料，形成了实体资源与网络电子资源相结合的具有本院特色的馆藏体系，是我国高校动漫游类专业书籍藏书量最大的专业性图书馆。
学校发行期刊：《动画新视窗》。
博物馆
吉林国际动漫博物馆（原罗尔夫·杰森国际动漫游戏博物馆），于2012年9月5日正式开馆，是中国百余所高校中唯一一家以动漫游戏为主题的博物馆，也是我国高等教育领域中最大的动漫游戏博物馆，由国内外著名资深专家和权威人士组成吉林国际动漫博物馆顾问委员会与艺术委员会，并由德国电影博物馆馆长罗尔夫·杰森先生担任吉林国际动漫博物馆首任馆长。吉林国际动漫博物馆馆藏达5000余件，展示了来自中国、日本、韩国、捷克、西班牙、德国、美国、英国等国家的国际动漫游戏精品，其中包括距今约100年的美国动画大师温瑟·麦凯先生制作动画《恐龙戈蒂》和《露斯坦尼亚号之沉没》时的手稿原件，德国定格动画木偶，日韩欧美的经典漫画，德国IFA动画及木偶原作以及从最早期发展到最新型的游戏机等。
松林博物馆，主要展示的是曾任吉林动画学院校长，国内著名动画艺术家、教育家、中国动画教育的奠基人张松林先生的生前作品以及所用物品，包括了张老生前导演、编辑、创作的动画片《没头脑和不高兴》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《三毛流浪记》等耳熟能详的动画作品，共计214件作品。 2002年06月16日，学校举办“首届中国吉林卡通漫画展”。
2004年09月24日，学校承办“中国吉林国际动画教育论坛暨第二届中国吉林卡通漫画展”。
2006年09月16日，学校承办“2006中国·吉林国际动画教育论坛暨第三届大型原创卡通漫画展”。
2009年09月16日，学校承办“中国吉林国际动漫游戏论坛”。
2010年05月28日，“第六届长春国际动漫艺术节动漫游戏高峰论坛”，在学校举行。
2011年06月01日，“第七届长春国际动漫艺术节动漫游戏高峰论坛”，在学校举行。
2011年09月02日，“第二届东北亚博览会艺术周暨2011中国吉林国际动漫游戏论坛”在学校举行。
2012年05月30日，“第八届中国长春国际动漫艺术博览会动漫高峰论坛”在学校举行。
2012年09月04日，“第三届中国长春·东北亚艺术周暨2012中国·吉林国际动漫游戏论坛”在学校举行。
2013年06月05日，学校主办“第六届中国吉林·国际动漫游戏论坛”。
2013年11月21日，“2013龙玺创意奖终极评审暨吉林动画学院广告创意高峰论坛”在学校举行。
2014年09月11日，“亚洲下一代TV内容论坛中国·长春分会”在学校举行。
2014年12月12日，学校和龙玺杰青组委会联合主办2014年龙玺杰青年度“巅峰对决”。
2014年12月20日，学校承办“第二届中国文化产业峰会”。
2015年09月15日，学校主办“2015中韩影视传媒高峰论坛”和“中国·吉林国际动漫游戏论坛暨吉林动画学院建校15周年回顾与展望”。
学校重视开放式、国际化办学，截止2016年04月与17个国家及台、港地区的80所高校及相关产业公司建立了学术交流与合作关系；承办“中国·吉林国际动漫游戏论坛”、“全球龙玺杰青·年度巅峰对决广告创意高峰论坛”、“中国文化产业峰会”、“中韩影视传媒高峰论坛”等高峰论坛20余次。邀请国内外知名专家、学者和外国驻华大使、公使、参赞、总领事等1000余人来校交流、任教。

Ⅲ 要一篇外文文献，是关于在线阅读，网络小说，跨界式营销，互联网，文化产业这种

要求有吗？

Ⅳ “韩流文化”如何走向世界

1993年,随着中国内地引进的第一部韩剧《嫉妒》的开播,韩流文化正式登陆。韩国料理、韩妆、韩国日用品融入中国人的生活,韩剧、韩国电影、韩国综艺更是备受追捧,几乎成为中国娱乐的风向标。
2006年,朴根太先生就任韩国最大的全球生活文化企业、被誉为韩国影视娱乐航母的CJ集团中国区总裁,他亲自感受并参与了韩流文化在中国的推广。
11月19日,受邀为山东省省管文化企业高层管理人员培训班作主题演讲后,朴根太接受本报记者独家专访,透视“韩流”。

韩剧中的儒家文化
培训班上,朴根太与CJ集团中国区对外合作部总监刁军龙一起,作了一场“创新+合作,推动韩流文化发展的原动力”主题演讲,流利的普通话、谦和儒雅的姿态,让记者不再担心采访中会有“国界”阻碍。
“韩流文化不仅在中国有很大的影响力,在整个东亚地区甚至全球亚裔社会都非常受欢迎。”朴根太分析,其中原因之一,是亚洲文化具有相通性。“中国和韩国地域上是邻居,韩国文化也深受儒家思想影响,我们有着共同的人文价值观。而韩流文化最重要的一个特点是创新,第二是个性化,这些都符合现在年轻人的特性。”
朴根太说,韩国政府一直非常注重文化的建设,现任总统朴槿惠更是提出了“文化立国”的概念,在总统就职演说中提到“每位国民的想象力将成为文化的一部分,通过培育文化产业引领创造经济,开创文化繁荣的时代”。政府还特别设立了文化繁荣委员会,为文化产业提供支持,直接向总统汇报。
“政府的支持,不断创新,以及亚洲文化属性,都成就了‘韩流’走向全世界。”
作为“韩流”文化的生力军,韩剧上世纪90年代初期涌入中国后,来势汹汹,迅速虏获大批粉丝。一时间,很多中国女性都化身韩剧迷,守着电视看韩剧成为她们主要的娱乐方式,沉迷其中而乐此不疲。从《蓝色生死恋》《看了又看》《人鱼小姐》《浪漫满屋》,到《大长今》《我叫金三顺》,再到去年爆红的《来自星星的你》,韩剧受追捧的程度,令众多国产剧望尘莫及。
分析韩剧在中国走红的原因,朴根太认为:“韩剧在东南亚流行至今,并不是一个偶然现象,是观众对韩剧所蕴含的核心价值观的肯定和认可。”
从表面上看,韩剧中所出现的美食、服饰等时尚元素、现代的生活方式、亮丽的偶像形象等等充满了异国情调和新鲜感,能够带来视觉上的刺激,受到观众特别是年轻观众的喜欢甚至追捧,甚至在中国产生了“哈韩族”这样的词汇。
但从深层次的文化要素来看,大家真正喜欢的是韩剧中所弘扬的真、善、美,以及充满中国儒家思想影响的社会伦理观和家庭伦理观。
起源于中国的孔孟儒学,在韩国历史上影响深远。朝鲜王朝时代,儒教就被定为国教,“仁、义、礼、智、信”的儒家思想传承了几个世纪。这些传统思想润物细无声地融入韩剧之中,魅力独具。《加油!金顺》中与人为善的金顺,《人鱼小姐》中仁爱感恩的雅俐瑛,《浪漫满屋》中单纯朴实的韩智恩,《大长今》中乐观执着的大长今,正是因为她们身上的传统美德而备受观众喜爱。而礼貌待人更是韩剧生活中的基本准则,家庭成员间长幼有序、父慈子孝,社会各种场合中礼貌周正、遵守秩序,是每部韩剧的“标配”。
“除此之外,正义、团结等公平社会所具有的特质也在韩剧中具有体现。这些正能量的内涵是韩剧始终坚持的原则。”朴根太说。

善用历史元素
如果对韩剧的印象依旧停留在拥有完美的情人、浪漫的告白和至死不渝的爱情上,那就真的误解它了。近两年,韩剧已不再仅拥有爱情、浪漫、喜剧、偶像这几个关键词,时代穿越、悬疑、反应现实的都市喜剧等题材开始流行。
“创新DNA是韩剧长盛不衰的推动力。CJ集团这两年制作的《请回答19XX》系列、《未生》等就是创新题材作品的代表。”朴根太介绍,《请回答1997》是CJ集团旗下韩国tvN收费有线台于2012年自制的火曜剧。以2012年30多岁的主人公们聚在一起陷入1997年回忆故事而展开,故事的绝大部分场景都发生在1997年左右,其间不断闪回到2012年的同学会或者主人公的小时候,展示整个故事的前因后果。
没有金光闪闪的大牌阵容,甚至连韩剧标志性的美男美女路线都放弃了,然而,6个普通高中生的成长日记却因复古、怀旧,而取得了成功。跳舞毯、电子宠物、CALL机、DOS系统电脑、卡带录像,带观众一起回到了1997年的记忆当中。于2012年7月24日在韩国tvN有线台播出该剧后连续九周蝉连有线电视台同时段收视冠军。
此后,主打青春和友情的《请回答1994》,主打亲情和家庭的《请回答1988》相继推出,备受观众喜爱。
“其实,历史剧一直是韩剧的强项,它能够把一些现代的元素或者现代人的心理,加到这个历史人物里面,让这个历史故事看起来更加关注每个人的心理状态。不只是讲述这整个大的历史局面或者事件,而是通过人和人之间的爱情故事,让这个历史剧更丰富,让观众更感兴趣。”朴根太说。
题材创新之后,历史元素也更多地出现在各类韩剧当中。比如热播韩剧《来自星星的你》,就通过一段绵亘四百年的传奇姻缘,在古代与当代中往复穿梭,将古代名医许浚、写《洪吉童传》的许筠及“望门寡”、“中山狼”等历史典故巧妙纳入其中。
对于历史剧,朴根太颇为偏爱,自己也是《汉武大帝》《康熙王朝》《雍正王朝》等中国国产历史剧的剧迷。“CJ集团旗下的18个有线电视台中,有一个中华TV,在韩国覆盖率达到92%,全天24小时不间断播出中国资讯,已经引进的中国历史剧、古装剧就有50多部。前段时间中国热播的电视剧《琅琊榜》,在韩国也几乎同步播出,收视非常火爆。”
朴根太说,中国电视剧的制作水平近两年有了很大的提升,但是相较于韩剧,在创新上还有些欠缺。
“在韩国,编剧很有权威,很多韩剧是编剧负责制,CJ集团投资的剧会在故事大纲阶段参与意见,之后就会放权给编剧,充分调动编剧的创造力。”
然而,由于韩国的电视剧大部分采用的是边拍边播的形式,如果收视情况不好,这部剧就会面临停拍,因此编剧的压力非常大。在这种边拍边播的形式下,电视剧的剧本不是一成不变的,编剧和导演可以通过网络了解观众对于上周所播出剧集的意见和感受,通过下一剧集剧本的修改,来更好地迎合观众的需求,让观众感觉到一种强烈的参与感,从而更加关注剧情的发展。
但同时,这样的方式如果把控不好剧情的主线,也有可能破坏整个剧本的完整性,导致脱离剧本原来的主线太远,以至于后期无法做到前后呼应。

公益娱乐化是发展方向
在韩国CJ集团被称作“影视帝国”,每年制作的电视节目和电视剧量,有一万多个小时,旗下有线频道制作的综艺节目引领着收视热潮,《花样爷爷》《花样姐姐》《如果爱》《我的中国星》《妈妈咪呀》《完美邂逅》等众多节目的版权被中国电视台购入。
“如果我说《花样爷爷》和《花样姐姐》是非常符合中国社会主旋律的节目,可能大家会奇怪,为什么我会这样说。这两档电视节目都是CJ拥有版权的节目,制作团队在策划阶段就始终秉持了这样一种理念,就是当今社会对那些付出自己的青春年华,为家庭为社会作出无私奉献的人们,理所应当地接受来自年轻人和关心和全社会的关爱。”朴根太说,通过年轻人陪同爷爷们和姐姐们一同周游世界这样一种形式和过程,观众有机会去了解他们的内心世界,他们的喜怒哀乐,体会他们为了家庭努力生活的状态和精神,从而给年轻一代更多的启示。
“所以,观众一边看节目,一边会深受感动,也会自然地将目光转到自己身边的亲人,在当今大家整天痴迷于网络和手机交流平台的现实中,拿出更多的时间陪陪亲人,和长辈聊聊天,重新找回家庭的温暖。”
从这个角度来看这些节目,似乎不像综艺节目,而更像是公益节目。
“这也恰恰是韩国娱乐节目的精髓,就是寓教于乐,将正面的、积极的价值观通过娱乐和喜闻乐见的形式进行传播,通过电视荧屏这个平台,让这个社会更加充满正能量。”朴根太表示,在韩国,综艺节目已经突破了前些年纯娱乐的制作水平,会把很多公益的概念加到这种娱乐节目里面。
中国综艺节目似乎总是摆脱不了“红不过三季”的命运,朴根太认为,其根源还是创新力的匮乏。从无到有是一种创新,从有到新也可以说是一种创新。比如说公司开发了一个完全崭新的综艺节目形式,也因此得到了观众的认可和收视率的见证,但是如果从此固步自封,不在第一季的基础上不断研究观众收视心理的变化和竞争公司节目的话,不用说三季,可能第二季就会遇到瓶颈,最终导致节目播出的中断。
“CJ的娱乐传媒公司始终非常重视节目的创新课题。”朴根太介绍,在节目的策划初期就应该考虑到它的延展性和持续性,从而在开始就进行相关结构的搭建、人物的选定等等问题。并且,制作团队必须具有极强的挑战精神。比如说CJE&M制作的《SuperStarK(我的韩国星)》这档节目,在第一季就创造了韩国有线电视频道中极高的收视率,可以说大获成功。它开创了选秀节目在大型体育场馆中进行,并同时由几万人参加的纪录。
到了第二季,就随之产生了一个问题,就是如何去超越第一季。策划和制作团队集思广益,充分展开头脑风暴,开发出了面向国际的选秀形式,将选秀的范围扩大到全球,同时推出海外版的节目。
与湖北卫视联合制作的《我的中国星》就是一个成功案例,这样做将市场一下子放大了若干倍,从而保证了这档节目一直播出到第五季,仍然保持了很高的收视率。

拍中国观众喜欢的故事
上世纪90年代以前,CJ集团只是韩国最大的食品公司,1995年,CJ跨界文化产业,涉足影视业。如今CJ集团娱乐传媒子集团已经发展成为一家全球化的文化企业,横跨了整个文化产业链。而电影,是其中的重要支柱。在韩国院线每年上映的二百多部影片中,国产电影有一百多部,而CJ集团所投拍的电影占据韩国电影份额的30%。
朴根太介绍,韩国电影经历了近十多年的时间发展到现在,已经形成了一支比较独特的力量,能够抗衡好莱坞。在2000年前后,韩国政府修订了《电影振兴法》并成立了许多专门机构来推动电影产业的发展,同时推出了很多好的政策,比如给优秀电影人才予以扶持,给海外发行的国产电影给予补助,支持国产电影去海外参展等。
此后,韩国电影经历了一个非常快速的成长期,拍了非常多的电影。2006年,韩国电影的发展遭遇了一个新的问题,因为电影太赚钱了,因为大家都喜欢看电影,市场突然井喷式地发展,投资人特别多,电影制作团队的水平参差不齐,导致出现了很多质量不高的影片,韩国观众的上座率有一个下滑,给很多电影公司造成了严重的损失。
经过了三年的冰川期后,从2008开始,韩国电影重新又步入到正规,近两年拍了非常多的大片。“韩国电影发展的轨迹和好莱坞不太一样,好莱坞有一个比较成熟的市场运作机制,但相对来讲,也带来一些负面因素,要么是灾难,要么是救世英雄,最后都落在宣扬个人英雄主义这一点上。但是韩国受儒家文化的影响非常多,更加关注社会的发展和每个人心理的状态,因此题材非常多样。”朴根太告诉记者。
作为市场领军企业的CJ集团近两年也加大了对于大制作的投入,制作了《鸣梁海战》《雪国列车》等影片。“《鸣梁海战》讲述的是韩国朝鲜时期,抗倭名将李舜臣将军凭借12艘船,在鸣梁打败了倭寇300多艘战船的故事。影片刻画了很多历史人物,描绘了他们之间的关系,包括感情的纠葛,激发了韩国人的爱国感情。这部影片在韩国的票房换算成人民币是8亿元,约有1700万人观看了这部电影。
之后CJ再接再厉,连续投资制作了《国际市场》和《老手》两部影片,再次取得了骄人的票房。”
近两年,CJ集团加大了中韩合拍项目上的努力。2013年上映《分手合约》,2015年上映《重返20岁》,均取得了票房的成功。朴根太坦言,这两部电影不仅在中国取得了较高的票房,而且创造了中韩两国的电影制作团队相互配合,最终取得佳绩的成功典范。
随着中韩两国政治和经贸关系的不断深入,特别是两国首脑的互访,不仅是国家,两国人民的往来也更加密切了。
这一点体现在文化产业当中,特别是电影产业方面,就更加明显。因为韩国电影在剧本和类型片的制作方面,中国在市场规模和资本方面各自拥有优势,所以强强联合,取长补短,联合制作的电影作品的成功概率是非常高的。
“尽管如此,如果在翻拍电影的改编和拍摄过程中,不善于发掘目标市场的观众的思维习惯和文化特点,也很难制作出优秀的作品。因此,从这个意义上说,翻拍电影的难度也不小,幸运的是,我们在翻拍《分手合约》和《重返20岁》两部作品时都邀请到了很有聪明才智的导演和团队,就是韩国的吴基桓和台湾的陈正道导演,他们都很善于发掘中国文化和中国观众的喜好特点,通过很多细节打动观众。”
朴根太表示,今后会在与中国合拍方面加大投资力度,把更多中国观众喜欢的故事搬上大银幕。

“我的中国梦”
采访过程中,朴根太始终坚持用普通话与记者对话,他说,自己的中文是1984年到1989年,在大宇集团香港支社工作时所学的。“最初我是用英文,后来与中国内地的联系越来越密切,我决定一定要学习普通话。”他找了一位北京的老太太当老师,每周三次下班后学习。“六个月后,我的听力‘开通’了,所以我的中文水平才这么好。”朴根太并不掩饰自己的自信。
在中国生活了30年,朴根太已经适应了在中国的生活,也更习惯吃中餐,而他的一家也与中国紧密地交织在了一起,太太一直陪伴他在中国生活,已经融入了中国的生活圈；两个儿子均毕业于北京大学,回到韩国后,一个开起了中餐馆,一个在金融领域负责中国相关业务。
61岁的他笑言,自己已经到了该退休的年纪,很幸运还有机会继续工作,继续为中韩文化交流搭建桥梁。
“CJ集团始终致力于中韩两国文化的交流,特别是凭借我们在电影产业方面的实力,坚持不懈地推动两国电影界的交流和合作。从2006年起,我们着力打造了中国电影展和韩国电影节,这两个庆典隔年分别在首尔和北京举办,今年10月30日,在首尔开幕的中国电影节已经是十周年了。CJ正式利用这个平台,每年将最优秀或者票房最高的影片带给两国的电影观众。
在最初几届电影节的展映环节,其实票房并不是非常理想,但是我们一直没有放弃,不断在影片的筛选和宣传方面下功夫,现在我可以很高兴地告诉你,今年的中国电影节开幕前,所有场次的中国电影都全部售空,最后达到了一票难求的程度。”中国的优秀影片和票房大片不断涌现,得到了韩国电影界和影迷的关注,本次首尔中国电影节上展映的《捉妖记》《大圣归来》《破风》《滚蛋吧,肿瘤君》等十部影片获得了韩国观众的一致好评,同时也惊叹于中国电影如此飞速的发展。
在朴根太的未来规划中,退休之后,他会继续在中韩两国之间穿梭,为中韩两国的经济文化交流穿针引线。不过,在退休之前,他还有一个中国梦要完成:“CJ集团在中国已经超过100家公司(包括19个工厂),员工14000余人,希望在2020年,CJ集团的员工能够达到10万人；中国区销售额超过韩国总部,这就是我的中国梦。”

Ⅳ 农业跨界理论如何利用到农村文化产业中去

利用到农业文化的最直接方式就是发展生态旅游。

农业跨界理论：农业不再是纯农业，早就跨过了工、商、文、体的界限。
现在名人开始做农业、代言农产品，标志着我国农产品开始走向品牌化道路。IT、金融业大佬转战现在农业，主要是看好未来农业的发展潜力和广阔的市场空间。随着经济的发展、人们消费水平提升，对优质农产品的需求将日益增长，也愿意为其高品质付出较高的成本，生态农产品的市场需求旺盛，发展空间较大。其次，涉足现代农业能够享受的政策优惠，同时农业属性有利于其分散自身行业经营风险，拓展新的盈利点。

农村文化产业的生长呈现出三个趋势性特征：
一是市场化运作。
二是产业化经营。
三是特色化发展。
这三个鲜明特征赋予农村文化产业极强的生命力。

Ⅵ 什么是农业跨界理论如何应用到农村文化产业中

农业跨界一方面可以理解循环利用，将农业产生的粪便可以发电--------我也曾经憧憬过，后来没结果。

Ⅶ 江西跨界文化产业发展有限公司怎么样

简介：江西跨界文化产业发展有限公司于2012年06月01日在南昌市市场和质量监督管理局登记成立。法定代表人范冰冰，公司经营范围包括实业投资；企业营销策划、企业形象策划、会展服务等。
法定代表人：范冰冰
成立时间：2012-06-01
注册资本：1000万人民币
工商注册号：360100210206255
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：江西省南昌市西湖区八一大道197号A栋604室

Ⅷ 如何认识和推动创新驱动时代背景下的文化产业发展

目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：一、应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中。二、应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制。三、加快文化产业促进法的立法进程。”本文为全国人大科教文卫委员会文化室主任朱兵，近日在国家文化产业创新实验区高端峰会上的发言。

非常高兴和感谢受到邀请出席由国家文化产业创新实验区主办、传媒大学承办的2016国家文化产业创新实验区高端峰会，高朋满座，智者云集，让我也有机会聆听大家的高见，增长见识，开拓视野。
首先，我认为这次会议的主题非常好，“文化+时代：创新驱动经济发展”，鲜明地点出了当前文化发展的重要时代特征。
一是我们正处在整个国民经济发展结构调整的重要节点上，这个节点既是结构调整的关键枢纽，又是关键动力，那就是创新驱动发展。
创新驱动战略上升为国家战略是十八大报告提出来的。十三五规划又提出“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，坚持这一发展理念，是关系我国发展全局的一场深刻变革，这为我国未来发展指明了方向。
二是经济发展，文化是经济发展的重要组成部分，做大做强文化产业是建设文化强国、发展软实力、弘扬社会主义核心价值观的必然要求，文化与经济，经济与文化，二者有着极为深刻的内在关系。
因此，在这样一个时代背景下深入探讨文化发展，反映了会议主办者跳出文化谈文化，把文化与国家发展战略的主线紧密结合，寻求跨界、融合、统筹的高度敏锐性和洞察力。
目前衡量创新型国家的主要标准是科技标准。国际上对创新型的国家和一般性的国家是有区分的。
所谓创新型国家，判断的第一个指标是科学技术在整个国民经济社会发展上的贡献率占多少，发达国家一般是在70%以上，我国到目前公布的大约是60%左右；
第二个指标，科研研发经费占GDP的比重是多少，按照国际上普遍的认可，创新型国家的标准应该占GDP的2.5%以上，目前我国是2%，我们国家中长期计划到2020年我国科研研发经费占GDP的比重达到2.5%，进入创新型国家。
但我认为，除了科技标准外，文化创新也应该成为衡量创新型国家另一个重要标准。从本质上说，文化创新的关键要素是内容创新，但文化科技和文化表现、传播和消费技术的创新也是一个重要因素。
因此科技创新和文化创新相互交融，相互促进，在这方面，我们还缺乏上下一体的普遍共识，尚未形成一个相互交融、有机统筹的体制机制。
对于如何认识、理解和推动在创新驱动的时代背景下的文化产业发展，我想谈三点个人看法：

应当将文化产业发展切实纳入国家整个创新驱动战略和政策之中
换言之，从文化产业自身角度来说，应当主动融入国家整个创新驱动战略和政策，并以此来认识和把握文化产业发展的方向和路径。
目前无论是文化产业自身，还是国家创新驱动战略和政策的制定、出台和实施，二者之间的关联性是比较少的。这有复杂的原因，有历史原因，也有体制机制原因，但在今天的时代背景下，文化产业面临的一个挑战就是要主动出击，主动融入，充分运用国家战略和政策。在这方面我们有极大的空间和平台。
2015年3月，中共中央国务院发布《关于深化体制机制改革加快实施创新驱动发展战略的若干意见》，这是一份关于如何实施创新驱动战略的最为重要的文件，非常具体，非常有措施。
全文共分9个部分30条，8000多字，包括总体思路和主要目标，营造激励创新的公平竞争环境，建立技术创新市场导向机制，强化金融创新的功能，完善成果转化激励政策，构建更加高效的科研体系，创新培养、用好和吸引人才机制，推动形成深度融合的开放创新局面，加强创新政策统筹协调，提出到2020年，基本形成适应创新驱动发展要求的制度环境和政策法律体系，为进入创新型国家行列提供有力保障。
这份文件在整个科技界、高校科研机构和企业都震动很大，影响深远。但是，我觉得在整个文化界包括文化产业界，好像触动不大。这其中一个原因是起草制定这个文件的基本上是科技界、工业界、经济政策界，没有文化界参与。
整个文件只有四处出现“文化”一词，而且只是把文化作为创新驱动的环境附属语来提及的，如“营造鼓励创新、宽容失败的创新文化”，具有实质意义的仅在一处提及“改进互联网、金融、环保、医疗卫生、文化、教育等领域的监管，支持和鼓励新业态、新商业模式发展。”
我以为，这份文件对有效实施国家创新驱动战略的重要性不言而喻，除了科技界、高校院所、工商企业界外，对我国文化企业、文化产业以及从事文化科技研究人员同样具有十分重要的意义。
文件所提出的坚持需求导向、坚持人才为先、坚持遵循规律、坚持全面创新的4个基本原则，包括所提出的一系列具体政策措施如实行严格的知识产权保护制度、打破制约创新的行业垄断和市场分割、改进新技术新产品新商业模式的准入管理、完善企业为主体的产业技术创新机制、提高普惠性财税政策支持力度、壮大创业投资规模、强化资本市场对技术创新的支持、拓宽技术创新的间接融资渠道、加快下放科技成果使用、处置和收益权、加大对科研工作的绩效激励力度、改革高等学校和科研院所科研评价制度等，都在相当程度上适用于文化科技、文化企业和文化产业发展。
当今时代，文化与科技密不可分，相互推动、相互促进。数字技术、互联网技术、信息通信技术既是科学技术、也是文化技术，这一相互融合的趋势日趋明显。
在文化装备制造业和文化消费终端制造业中，在影视装备、舞台装备、影院装备、印刷装备、游艺娱乐装备、移动互联装备等领域，现代科技成果的开发、转化、利用比比皆是，成效显著。
据统计，目前，国内文化装备产业年交易量超过万亿元，占国内文化产业总产值的1/4强，并以年均20%增长。在这些方面，我们文化产业业界包括管理部门应当毫不犹豫地积极主动将文件所制定的卓有成效的具体举措予以适用。
例如，文件明确提出，加快下放科技成果使用、处置和收益权，提高科研人员成果转化收益比例，在利用财政资金设立的高等学校和科研院所中，将职务发明成果转让收益在重要贡献人员、所属单位之间合理分配，对用于奖励科研负责人、骨干技术人员等重要贡献人员和团队的收益比例，可以从现行不低于20%提高到不低于50%。
全国人大常委会随即对科技成果转化法进行了修改，今年全国人大常委会又开展科技成果转化法的执法检查，我上个月随检查组去浙江，这一修改对当地科技成果转化起到了显著成效，一些地方甚至把收益比例上调到70%。但从检查情况看，基本没有涉及文化企业、文化科技成果转化及相关科研机构。
要有效解决文化与科技融合问题，既需要科技界努力，更需要文化界的努力。
近些年来，已经出现了一些促进二者有机融合的良好势头，举两个例子：
一个是全国人大常委会前副委员长路甬祥牵头一直大力推动把创新设计作为创新驱动战略实现的一个重要的平台和手段。
科技成果能够切实有效地转化为产品，需要有很多的条件和原因，一个重要举措就是在科研技术转变为产品过程中，要使创新设计成为其中重要的、关键性的环节。
他提出一个理论，从农耕时代以来的设计分三个阶段，农耕时代是设计1.0版本，工业制造业所带来的设计称之为设计的2.0版本，当今世界进入新的时代，比如说高新技术包括信息技术、互联网的出现，环保理念、人与自然和谐理念、文化创意理念的出现，这些共同构成一个新的环境下的节能、环保、信息技术、大数据和文化的共同支撑下的新的设计理念，叫做创新设计，是设计3.0版本，他认为我们现在进入了这样的时代。
前些时候由中国工程院牵头专门成立了中国创新设计联盟，下面成立了一些分会，统筹我国的整个的设计行业。大家知道，以往中国的设计行业更多的是附着于工业设计领域，比如说机械工业协会下的工业设计委员会等。
进入改革开放以后设计的领域已经扩大了，不完全是机械工业产品本身的设计，覆盖到很多的领域，比如说艺术设计、环境设计、服装设计、灯具设计、日用产品的设计等等，这其中必然包括文化产品、文化消费、文化模式的设计。
今天谈到的创新设计是一个总体概念。中国工程院的创新设计联盟研究出台了一个战略报告，向国家提出了相关建议，把创新设计作为推动创新驱动战略的一个重要抓手和平台给予推动。
这一建议被正式写入《中国制造2025》，目前正在积极研究出台相关行动计划。
设计与文化密不可分，可以说，凡是设计都离不开文化创意，反之，凡文化创意也离不开设计。推动创新设计大发展，从某种意义上就是推动文化产业大发展。
2014年，国务院从文化产业的角度专门发布了一个重要文件《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，今年4月，国务院常务会决定深度发掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，这些都反映出设计作为一个平台对文化与科技的交融。
另一个例子就是十三五规划中提出的一个重要概念“数字创意”，将其与新一代信息技术、生物、绿色低碳、高端装备与材料一并列为五个“十万亿级”战略性新兴支柱产业，使之成为未来经济发展的主动力。
数字创意也就是以数字技术为核心的内容产业，包括影视、动漫、游戏、数字出版、在线服务等等。目前这项研究工作正由工程院潘云鹤院长牵头组织团队开展，取得了积极进展。
这两个例子都说明，在国家政策层面、在科技界，都开始强烈关注到科技与文化的融合，开始采取实际步骤予以推动。在这样的形势下，我们文化产业界包括文化理论界、管理部门更要有紧迫感，要进一步采取积极措施，加强舆论和研究，主动出击，在推动文化与科技融合上发挥更大作用。

应当深入开展文化管理体制改革，整合现行管理模式，逐步建立适应文化产业发展的综合统筹管理体制
之所以出现上述现象，一个重要原因就是文化与科技仍处在一个协调沟通不畅的状况，相互割裂、各自为政。
要有效解决这一问题，必须深化文化体制改革，理顺管理体制，整合形成统一高效的文化产业促进机制。
所谓理顺管理体制有两个方面：
一是文化部门自身的体制，二是文化部门与相关部门如科技、信息、财税、金融等的体制。
目前，文化产业涉及到不少部门，机构分设，职能交叉重叠，政出多门。管办不分，政企不分，条块分割的传统文化体制的弊端仍然在一定范围内存在，没有从根本上得到扭转。
由于不同文化产业分属不同文化主管部门，产业政策制定和国有资产管理又分属计划、经贸、财政等部门。
全面建立统一高效的文化市场综合执法机构尚在进行中，尚未完全形成权责明确、行为规范、监督有效、保障有力的执法体制，尚未形成统一开放、竞争有序的文化产品市场和生产要素市场，这些都不同程度地制约了文化产业的发展和法治建设。
这其中，一些问题是短期的，一些问题是长期的，但无论如何，在当今全面推进创新驱动的大背景下，涉及文化产业的政府部门、企业界、包括学界，都应当齐心合力，采取有效措施，从制度层面、政策层面、机制层面、学术层面推动建立跨界、融合、统筹的管理体制，建立完善文化企业、文化装备制造业和文化消费终端制造业的信息平台，促进和保障文化产业切切实实纳入国家创新驱动战略之中，分享政策红利。
加快文化产业促进法的立法进程
创新驱动战略的一个重要内容和保障就是制度创新。制度的最高形式就是法律制度。
党中央、全国人大常委会高度重视文化产业促进法的立法工作，纳入本届全国人大常委会立法计划一类项目。全国人大教科文卫委员会柳斌杰主任委员也高度重视这一立法工作，委员会也开展了调研。
目前文化部正在牵头负责草案的前期起草工作，组成了专门工作班子，开展了大量工作，取得了显著进展。
应当看到，起草工作有着相当难度，在明确文化产业的概念和范围、建立文化产业统筹管理机制、建立金融财税保障机制、构建文化产业与科技融合机制、建立文化产业社会化发展促进机制、建立人才培养保障机制、以及建立统一的文化市场及监管机制等方面，仍有不小的困难和障碍。
在此，我呼吁在座各位，充分发挥你们的智慧和能力，献言献策，共同为制定出台一部体现创新驱动战略要求、符合我国文化产业发展需要的好法律贡献力量。