中国武术文化产业基金

1. 如何看待少林功夫背后的宗教文化产业的发展

少林功夫，本身是宗教护法所用，首先要有实修实证的修行僧团（文僧）存在。回

如今少林寺是以武功闻名于答世，而其所护之文僧团体何在，几乎已经无人知道了。
所以其背后的宗教文化，已经名不符实了。
见过几个少林“僧”，一个个牛哄哄的，盘道时几乎对佛家没有研究，只是不厌其烦的炫耀武技。

2. 李剑晨的优秀事件

2010年签约中国文化旅游获奖优秀剧目大型民族舞台剧《多彩贵州风》并且担任主专演之一，李剑晨是国内屈属指可数长期活跃在舞台上的一位文武双全的职业演员。多次为国家领导演出，受到国家领导和各级地方省市领导一致好评，外交部长杨洁虒和文化部长蔡武赞誉其为“刀锋上的舞者”。李剑晨改编整理包装了一系列民族武术传统表演项目，为传统的武术特技表演提升了更高的艺术水准，为中国武术特技表演走向更高层次的舞台做出了杰出贡献。其独创的“刀锋之巅一笔连体空心书法表演”将中国功夫与书法艺术结合为一体形成独具一格的表演艺术。

3. 我们能为我国文化产业的问题做什么

当今世界国家之间国力的竞争早已从单纯的军事较量转向了软实力的角逐，其中文化软实力在综合国力竞争中的作用愈来愈凸显，这是一种更高层次上的竞争。党的十七届六中全会指出，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。要增强中国的文化软实力，不断赢得国际话语权，占领国际舆论制高点，就要认清我们的现状，按照六中全会提出的指导方针，创造性地落实各项决策部署。
我国文化软实力不断提高 但与我国国际地位仍不相称
主持人：从党的十七大到前不久召开的十七届六中全会，都把提高国家文化软实力作为一项重要任务提出来，怎么看我们国家文化软实力的现状？
严昭柱：总的来说，近些年我们国家文化软实力不断增强。“十一五”时期，新闻出版业总资产、总产出、总销售比“十五”时期翻了一番。目前中国已成为世界第三大电影生产国和第一大电视剧生产国。2010年，中国核心文化产品进出口总额143.9亿美元，同比增长15.1%，文化逆差有所缓解。这些数据反映了我国文化产业发展成绩突出，当然也有利于我们软实力的增长。从国外反映来看，包括约瑟夫?奈等知名人士也承认中国软实力在不断提高。
但另一方面，我们的差距还很大。中国已成为世界第二大经济体,但文化软实力建设仍相对滞后，与我国国际地位还不相称。
一看实效。尽管我们文化产业规模增长很快，但从实效来看，文化逆差依然存在。中国商品出口总量居世界第一,但文化产品所占比例微乎其微。进口影片仍占据国内市场半壁江山，相比之下,美国电影产量仅占世界总量的7%,却占据了世界电影市场90%以上的份额。中美文化软实力的差距由此可见一斑。
二看人才流向。人才流向可以成为软实力状况的重要标识。软实力增强了，一方面反映在来华留学的学生增加上，另一方面就是我们的留学生回国的也在增多。2009年，在中国610所高校、科研院所和其他教学机构留学的人数共有23.8万人，与1997年相比增长4.5倍。这个数字反映了随着我们国家国力的增长，文化软实力确实增强了。但还不够，比如马来西亚目前在整个中国大陆大概有1000多留学生，但比起他们传统留学目的地新加坡和我国台湾，这些学生仍只是一小部分。从留学生回国情况看，有数据显示，20多年来中国赴美攻读理工科博士学位的留学生，获得学位后九成人留在了美国，而不到一成的人回国。近几年，回国比例有所提高，但抽样调查得出的结论是，留在美国的人数仍在60%以上。
三看汉语学习热和中华文化的传播。从这方面来看，我们近几年软实力增强比较突出。但是也要看到，来华学习的，确实有文化因素，想学习中国文化，但是第一位的原因还是经济发展，要跟中国做经济伙伴，好找工作，经济实用方面的目的很强。
辛鸣：文化之所以被称为软实力是与经济军事等那些看得见摸得着的硬实力相对而言。但文化看不见摸不着不等于就是“可以任意打扮的小姑娘”，一个社会的文化倘使没有了指向、没有了根本、没有了基石，就只有“软”而没“实力”可言了。坦率地讲，从软实力角度分析我们的文化建设现状并不太让人乐观，这表现在三个方面。
第一，面对国际社会，缺乏核心的文化符号。在一次学术交流会上，有外国学者提了一个问题：“代表现代中国的文化符号是什么？”问题很简单，但真把我们给问住了。是汉字吗？中国有汉字，西方还有拉丁文呢。这就好比当我们说一个人不是人的时候，他还厚着脸皮说，谁说我不是人，我也有两条胳膊两条腿，我怎么不是人呢？谈文化符号不能降低到拿底线来说事。是“功夫”吗？确实，国际社会对“功夫”这个中国文化符号还是很认同的，但“功夫”是我们老祖宗创造的，为国际社会所认知主要是李小龙的功劳，从哪一方面看现代中国人都搭不上边。我们应该反思，现代中国人在文化方面有什么新发明新创造，现代中国为国际社会提供了什么样新的文化观念。
第二，就中国国内文化发展态势来看，各种文化激荡冲撞严重。伴随着中国社会的开放转型，各种各样的文化纷纷在中国社会粉墨登场:中国文化当仁不让，西方文化也咄咄逼人；传统文化重振旗鼓，现代文化也风生水起；革命文化高调亮相，庸俗文化也颇有市场，当然还有一些腐朽文化沉渣泛起。总之世界上有的文化现象在中国社会总能或多或少找到影子。但问题是在一个国度里文化“多”了的时候，也未见得真有文化。不同文化之间的关系如果处理不好，相互之间是会打架的，打起来后的结果甚至还不如本来没有文化。固然一个社会的文化进步需要融汇各方精华，但是交融之前的冲撞是会很难受的，甚至还很危险，中国今天恰好属于这个文化冲撞阶段。我们打个比方，温水很好喝，喝起来很舒服，开水加点儿冰块就变成了温水，但是如果我们不等它们融合好，就把冰块跟热水同时放到嘴里面，那会是一种什么样的感觉？
第三，积极健康进步的先进文化缺位，怪力乱神的伪文化盛行。现代社会什么最不可缺？文化。现代社会的人们相信文化，也追随文化，但当真正的文化缺位的时候，一些怪力乱神的东西就会越俎代庖，想方设法打扮成文化来骗人，像鼓吹绿豆包治百病造出了所谓的“食疗”文化，故弄玄虚的雕虫小技包装成“养生”文化。当这样一些残渣大行其道的时候，说明我们的先进文化建设急需加强。
于运全：现在大家对中国的软实力，各有各的评价，标准也各不相同。总体的共识是现在我们的硬实力不够硬，软实力不够软，软硬两个实力协调也不够巧。北京师范大学的一个课题组前不久在国内的文化官员和学者中做过一个调查，针对世界12个主要国家文化软实力进行打分。调查结果显示，美国的平均得分最高，为88.95分，明显领先其他国家。中国的平均得分为65.66分，排第9位，并且与排在第10位的澳大利亚相近。而且，官员和学者对我国及其他国家的文化软实力评价也有一定的差异。因此，提高文化软实力，首先对自己要有一个准确的定位，要有一套比较科学的评价体系和标准。这样，很多战略的制定和执行才有依据。

4. 少林和武当谁厉害点～！

少林VS武当——武侠文化产业之宗师过招

中华武术源远流长，在历史的发展过程中，逐渐融入了佛家、道家的养性修身理论，并从道教的各种法术中撷取资源，加以文人丰富的想象，塑造了武侠小说中五花八门、令人叹为观止的武学，并由此形成了激动人心的武侠文化。
1982年，电影《少林寺》热映，《少林寺》是中国武侠电影在中国大陆第一次真正意义上的亮相，它给中国乃至全世界影迷留下了无法磨灭的印象，更重要的是它将中国的武侠电影带到了世界舞台，并开启了我国的武侠文化产业先河。在今天来看《少林寺》对我国武侠文化产业的影响贡献仍是无法复制和难以超越的。

在武侠影视的带动下，武侠文化与现代传媒相结合，逐渐形成了多元化的产业形态：武侠图书的出版与武侠杂志的出版，武侠电影、电视剧、音乐，武侠动画、漫画，武侠网络游戏，武术学校和武侠旅游产业，均已形成相当的规模。仅金庸武侠小说的出版、传播，就已产生50余亿元的产值，金庸本人的品牌价值更是难以估量；武侠影视剧是我国类型影视剧的主流，从《卧虎藏龙》到《英雄》，再到《少林足球》、《功夫》，武侠影视剧的产值每年都有10余亿元；动画、漫画产业刚刚兴起，也是大有潜力；除此，武侠网络游戏更是增长迅速，形成每年100亿元以上的规模；武术学校在全国遍地开花，形成的产值数以亿计。现在看来，武侠产业全年的产值数以百亿，于是一个新名词“武侠文化产业”就应运而生了。
而千百年来，纵横江湖，素有江湖泰山北斗之称的北宗少林和南尊武当，更是当仁不让，它们一佛一道，一硬一软，或以禅入武、博大精深，或以道悟拳、深邃奥妙，成为中华武术外家拳、内家拳的代表，引领了我国武侠文化产业潮流。

一、少林、武当武侠文化产业之发展

20世纪80年代，少林寺一片破败，全寺十几个和尚，9个是老人，靠28亩地过日子。经过20多年的发展，少林寺已形成“佛”、“寺”、“僧”、“慈”、“禅”、“武”、“艺”、“刊”共8个方面的品牌组合，麾下的产业包括禅露杂志社、少林影视公司、少林书画院、少林寺武僧团等。而且少林寺已于2007年4月组建嵩山少林旅游集团，对嵩山风景区内的所有景点都实行统一的经营管理、市场化运作。此外少林旅游集团还计划将包括索道、动感电影、宾馆(酒店)、旅游车队等项目打包上市。这一切都源于少林寺一系列高明的产业化运作。
在少林功夫风起云涌之时，近到家门口的“少林汽车、”“少林防盗门”、“少林火腿肠”、“少林墨水”、“少林胶水”，远到欧、美、日等国和地区打着“少林寺”旗号的五花八门的组织，蜂拥而起。为了保护“少林”品牌，少林寺于1997年成立了“少林实业发展有限公司”，之后，少林寺陆续推出“少林素饼”、“少林点心”系列少林食品。然而这些似乎并不是少林寺的专长，也与大众眼中的武术神话没有直接的相关性，于是少林寺又组建了少林寺文化传播公司，整体开发少林品牌，推进少林寺的禅、武、医文化，并在具体运用中进行技术指导，从此，少林寺一次又一次地被推到了舞台的最前端。
2004年，少林寺在网上公布了医药和武功秘笈，引发了武术界、医疗界和社会各界的大讨论，将大众的眼球凝聚在少林寺。
2005年10月，少林寺和郑州歌舞剧院联合编排的原创舞剧《风中少林》在北京保利剧院亮相。随后，该剧与美国蓝马克娱乐集团达成协议，《风中少林》赴美演出两年，约800场，演出收入预计达800万美元。这场浩荡的演出，作为一个产品的发掘，为少林寺的品牌再次增辉。同年，经少林寺授权，玩酷科技公司开发研制的3D网络游戏《少林传奇》正式运营。紧接着，与网络游戏同名的动画《少林传奇》上市，当年就已经在海外20多个国家地区以及台湾、上海等地电视台进行了播放，收视率多次名列前茅。这在斩获经济利益的同时，也宣传了少林精神。

2006年3月底，少林寺联合深圳卫视共同发起的“中国功夫之星电视大赛”正式启动。这个形式酷似“超女”的电视选秀大赛，共设深圳、北京、郑州、沈阳、成都、上海6个国内分赛区，及美国、德国、俄罗斯、意大利、法国、澳大利亚6个国际分赛区。在全球范围内，通过对“德、武、艺”多项素质的考评，从参赛者中选出108名好汉。大赛选出的“功夫之星”将出演少林功夫史诗电视连续剧《少林寺之僧兵传奇》以及其他一系列以“中国功夫”为背景的影视作品，并且将在好莱坞制作的系列电影《新少林寺》中出演角色。同时，在比赛中又开展了“种子选手在少林寺闭关修炼”，“与少林寺18罗汉对决”等充满神秘感的活动，吸引了全球武术爱好者的注意力。
除了“中国功夫之星电视大赛”，2006年，关于少林寺激动人心的事件不断上演。来自美国联合武馆的500名美国少林俗家弟子在千年古刹少林寺山门前举行归山朝圣仪式；世界旅游小姐畅游少林寺，并与少林寺武僧比武，美女、和尚，这两大关键词让人无法不去关注；9月“少林论禅”在少林寺大禅堂隆重举行；由河南电视台与日本最大的民营电视机构富士电视台主办、北京亚细亚体育文化交流中心承办的《武林风•少林寺传说》赴日巡演出发仪式亦选择在少林寺门前隆重举行……连俄罗斯总统普京都慕名前来少林寺，贴身保镖与少林武僧同台较技之后，普京自己也跃跃欲试，在多方劝阻无果之下将一个小和尚扛上肩头，少林寺因此风光无限。

2007年，少林寺再次制造媒体焦点。4月，斥资3.5亿元，由著名音乐家谭盾制作的禅乐大典《禅宗•少林》音乐大典实景演出正式全面公演，好评不断；5月，少林寺300年来第二次举行封坛受戒，经过28天的受戒后，来自全国各地的600名佛教徒在少林寺度入佛门，成为正式的和尚。7月，少林寺武僧表演团奔赴日本演出。
2008年，少林寺依然是人们瞩目的焦点。一部电视剧《少林寺传奇》让人们如痴如醉，不断刷新收视记录，被媒体誉为08收视冠军；同年11月，少林寺和昆明市官渡区政府官员签订协议：少林寺托管官渡4所寺庙20年，托管期间就地培养云南的少林18罗汉，少林寺再次名扬四海……
高频率的曝光，赢得了高知名度，也由此带来了巨大的经济收益。其中就有武术学校产业。少林寺的所在地河南省登封市是世界上最大的武术城。截至2005年以少林寺为核心在城区分布着大大小小83家武校，学员5万人。而这其中名气最大的可能就是塔沟武校，号称“天下第一武校”，有1.5万学员，诞生了215个全国冠军、95个国际冠军。蓬勃发展的武术产业有力地带动了相关产业的发展。登封体育局曾做过统计，在登封的5万名学员基本上是外地人，仅他们拉动的消费就是一个天文数字。由少林武僧教授功夫，一般要5年，学费和生活费等要视学员的年龄和情况而定。以10岁男孩为例，一年费用约为1.38万元。而海外学员的收费则要比本国学员高一倍，并配有专门翻译，据不完全统计，2005年，武校直接收入5亿元。
伴随着武校而来的还有丰富多彩的武术表演产业。从20世纪80年代开始，少林武术以寺院民间表演的形式，先后进入台湾、香港、日本、美国市场，迈出了少林武术演艺产业国际化的步伐。1995年，少林武术走进维也纳金色大厅，并进行了西欧巡回演出；1996年，少林武术在英国皇家剧院演出。2000年以来，少林武术表演艺术化、产业化的成分越来越浓，武术演艺市场迅速扩大，逐步发展到东亚、东南亚、东欧、西欧、北美、澳洲等地，遍布世界100多个国家和地区。随着表演区域的扩大，登封市武术演艺团体规模不断壮大，数量由2002年的23个迅速增加到2007年的72个，增长3倍以上；2007年演出人员规模达到2800人，与2002年相比超出4倍。2005年，各类武术体（馆）校，为中外游客表演少林武术8000余场次，接待游客30万人次，创收700多万元。而2007年仅上半年，登封市所有演艺团体就已累计演出2500场，超过2005年全年的演出量，实现经济效益2300万元

少林的武侠文化不仅自身产生着巨大的经济价值，还给当地的经济发展注入了活力。少林功夫吸引了大量的游客。根据门票统计资料显示，从1974到1978年少林游客总共20万左右。到1982年一年少林寺的游客就达到了70多万人次，1984年更是达到历史最高峰：260万人次，20世纪90年代以后游客基本稳定在每年150万人次左右，而少林景区以门票为主的直接收入就高达1.2亿元一年。迅猛发展的武术产业，每年给登封创造的社会综合效益已达20亿元，武术产业在经济总量中的份额已占10%左右。以武术产业为龙头的第三产业已成为登封经济的支柱产业，收入占该市GDP的1/3。同时，少林武术的品牌效应和文化推介功能成为登封吸引外来投资的强力胶，通过举办历届少林武术节和首届世界传统武术节，登封共引进资金50多亿元，引进项目300多个，经贸总成交额100多亿元。
少林寺紧扣其核心产品禅宗和武学，通过商业驱动文化，通过诸如舞剧、武僧巡演、功夫大赛、音乐大典等形式，把一个个产品做成了系列化的产业。
与《少林寺》相对应，几年后有了一部电影《武当》，遗憾的是《武当》却没有给武当派一个傲视同侪的机会。然而这并不妨碍同为名门大派的武当发展武侠产业。1987年武当就举办了首届武术擂台赛，影响巨大，来访者达21万人。后来武当山又举办了“武当拳国际联谊大会”、“中国武当文化武术节”、“武当山武术擂台赛”、“武当拳国际交流大会”、“武当拳功理功法研讨会”等武术赛事、研讨活动，武当武术一时名震江湖。20世纪90年代中后期，仅武当山旅游经济特区就有武校18家，学员近万人。然而后来，由于种种原因，武术馆校或倒闭，或搬走。至2007年十堰市仅有9家武校，在校学员不足2000人；规模最大的武校中，学员仅有400余人，最少的只有几个人。由此而产生的产业价值也就可想而知了。同时由于没有一个强有力的操作团队与政府联合操控，武当产业化的道路并不顺利，1996年武当山文物部门擅自将遇真宫使用权租给“陈逵影视武术学校”，结果2003年一场大火毁了遇真宫。2002年武当山管理处与太和武馆签订了《武当山元和观租赁合同》，后来武当山复真观却被修成了三星级宾馆。
在这种内忧外患的形势下，武当开始整合资源，在传承传统武术的同时，也在现代化产业的道路上不断探索。
2003年组建了中国武当功夫艺术团，出访东南亚、西欧各国，先后在香港举办的“武当武术”活动中作专场演出、在澳门庆回归三周年的《武当风》中作专场演出、在台湾的武当武术文化交流中作巡回演出，并参加了中国功夫之星启动仪式。
2004年，武当将奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》中的“武当青冥剑法”引入武当山表演；同时联合隆中景区，实行强强联手促销之路。
2005年，武当统一整顿武校收费，创造良好的武校教育环境；举办首届武当山赵堡太极联友大会；启用武当山旅游多媒体咨询系统；创作舞台剧《太极武当》；武当山道教武术音乐团前往我国台北参加两岸道教音乐会。
2006年投资8000万重修玉龙宫……这些在使武当武术发扬光大的同时也吸引了众多的游客。
2007年，湖北省武当山全年游客人数突破百万人次，达102万人次。2009年第一季度武当山共接待游客28.8万人次，同比增长45%；实现旅游收入1.09亿元，同比增长69%。尤其是在3月份的观音诞辰日、三月三等重大节日，武当山日均接待游客都在万人以上，3月游客人数也创武当山历年来单月最高。
2006年，武当特区还与加拿大武当文化国际总会签约，以武当功夫艺术团为班底，打造大型舞台剧《道行天下》，在赴加拿大演出后，继续到西欧巡回演出，这也使武当文化产业逐步形成与国际大旅游接轨的产业链条。

武当功夫艺术团在港表演（图片来源：大河网）

二、少林、武当武侠文化产业落差之原因探析

自古以来，“武当拳，少林腿”、“武当剑，少林棍”，少林、武当，一南一北，一柔一刚，称雄武林，然而21世纪以来，少林挟拳脚棍棒刚烈迅疾之威，笑傲江湖，将曾与之江湖地位相当的武当，远远地抛在了身后，原因何在呢？

1.门派由来
少林寺是中外闻名的中华武术发源地，建于北魏太和十九年，而少林武术是我国最早的武术流派之一。相传少林武术为北齐的少林高僧跋陀的弟子僧稠所创，至今已有1400多年的历史，是少林寺僧几个世纪艰苦实践的经验结晶，世代相传，令人神往，诱人钦敬，驰名中外，也就慢慢有了“天下功夫出少林”的说法。
武当派兴起于明代，由张三丰于湖北武当山创立，固称武当派。据传，武当内家拳的祖师张三丰，在武当修炼时曾看到喜鹊和蛇的一场争斗，“喜鹊上下飞击，而蛇蜿蜒轻身摇首闪击的姿势”，这给张三丰以极大启示，张因而悟通太极妙理，创造了风格独特的武当拳术。然而在为数众多的武侠小说、影视剧中，却有这样一种提法：张三丰本是少林弟子，因触犯寺规而被逐出师门，后在武当山创立武当派，于是就有了“武当武术源于少林”的说法。对于这些传说，真实性无从考证，但是它却给了大众一个潜在的意识：少林强于武当。
2.掌门人思想
“佛教不避世，佛教如果避世，早就自取灭亡了。”少林寺第30代方丈释永信在《禅露集》这样说。也正是少林寺的战略思想——走进社会、走进大众，且与时俱进，也就是在这样思想的指引下，才使少林寺的“历史性格”与其他寺院有所不同。隋唐末期，少林十三棍僧救唐王；明代嘉靖，少林僧兵抗击倭寇；抗日战争，少林和尚参战抗敌；2008年的汶川地震中，少林寺派出僧人救护队远赴四川灾区救援，主动承担入世和救世的责任；和平时期，少林寺方丈秉承了少林人主动入世的精神，将少林寺带入了“功夫经济”的大潮中，使少林寺从一处破败的小庙发展成了一个闻名全球品牌形象和经济效益双丰收的大寺院。
然而人们提到少林寺，第一印象就是少林功夫。释永信说：“这部电影《少林寺》就像为少林寺做了一个大广告。”但是，这个广告所代表的少林寺产品太单一，甚至是表面的。释永信并不甘心将武术仅停留在“术”上，他还提出了武术禅的概念，“我要把少林文化上升到‘学’的高度，像‘东方学'一样成为一门‘显学’”。为此，永信方丈和清华、北大、人大等几十所大学建立了合作研究关系。这样，可以把少林寺文化得到很好的发掘和传播。
诚然，如果把少林寺看作为一个产品，如果仅仅停留在表象，将无法达到消费群的拓展。因此，需要打破常规框架，极大地发掘其内涵，形成少林武学、佛学文化的产业化。正是在这种运作理念的指引下，释永信进行了一系列大手笔操作。1996年，在众多企业还不清楚互联网的时候，少林寺就建了网站。现在，释永信几乎拥有所有的现代通讯设备：笔记本电脑、数码相机、时尚手机(据说，他短信发得很好)。他说，“互联网快速发展，少林寺如果不能利用好这种新的交流方式，将会离世界越来越远。”
接着释永信又主持打造了中国第一家数字化寺院，全球招收少林弟子，网上公布少林绝学；在释永信的带领下，少林寺的演出及公众活动营销包括武僧在世界各地上演的“少林武术”、传统武术节的“少林归宗大典”、红十字会募捐、护生放生、少林基金会等；同时，少林寺还创办《禅露》杂志，并与各大院校联合，倡导与“红学”同等地位的“少林学”。少林寺开始慢慢走出单一的武术而走向多元产业化，于是2002年，美国探索频道为释永信拍摄的电视片《新少林方丈》就被译为《新少林CEO》。
2003年，释永信又把中国互联网新闻宣传高峰论坛搬到了少林寺古老大殿藏经阁；2005年，少林寺网站推出“武林秘籍”、“少林药局”。2006年，释永信一次促成美国500个武术爱好者朝拜少林寺；2006年3月，促成俄罗斯总统普京参观少林寺，2008年和昆明市官渡区政府官员签订协议：少林寺托管官渡4所寺庙20年，托管期间就地培养云南的少林18罗汉。这些不是一般人能做得到的，释永信做到了。这些与时俱进的做法，一次又一次把少林寺带到世界舆论的前沿，少林寺品牌更是水涨船高。

此外，作为少林寺这一举世闻名的功夫圣地的方丈，释永信事实上扮演着多重角色。除了是少林寺1500年历史上最年轻的方丈外，他还是第九届、十届全国人大代表，中国佛教协会副会长和河南省佛教协会会长。这些职务可以使释永信更多地参与各种活动，不仅可以增加自身品牌度，也可以借势推广少林品牌。
相比之下，武当就沉静了许多。武当道人一直惟恐山不高，惟恐山不深，武当掌门游玄德说，武当的活动向来本着“纯宗教、纯武术、纯学术”的宗旨，所以武当派几乎没有搞过商业化的活动，武当派功夫的传授仍本着“宁可失传、不可乱传”的原则。武当派掌门人游玄德道长曾坦承，他还不会上网。有趣的是，在2002年由武当发起，少林、武当、峨眉三大门派在四川乐山进行的切磋中，一向沉静的武当掌门游玄德向外界公布说，武当派已经传承下了金针指和降龙十八转掌，这也许是武当面对商业化社会无奈的选择吧。

三、结语

于是不仅有人会问难道少林能一直遥遥领先，而千年武当就不能走出低迷，再展昔日武林领袖雄风？
其实，武当武侠文化产业的落后也有其特定的时代原因，太极拳产化业不具备两个基本条件，一是具有压倒性优势的拳术体系与一流的拳术家，二是没有人在德、技、绩方面堪当“当代的太极的代表人物”。其实，比起少林拳，太极拳有很多优势之处。尤其是在现代社会更具有非常强的适应性。但其在宣传上过于倾向太极拳的健体作用，大大忽视技击功能，尤其忽视太极散打，使太极拳成为太极操，引起社会大规模的误解。需知，龙首是“打”出来的，用武技比较，用武德较量，方能成就独占鳌头的影响。武当武术还缺乏具有“大家风范”的带头人，但这种人的出现，既不是努力出来的，也不是协调出来的，而是时代产生的。再者就是管理体制不顺，传统武术的挖掘、整理不够，缺乏发展资金，宣传力度太小。
因此只有制定武当武术发展规划，加大宣传力度，邀请专业人员对武当武术精心包装，提高其表演性、实战能力，净化武术市场，扶持武术馆校，举办大型武术活动，才能推动武术产业化发展。
当然，推广武当文化及武功不是文章上那么简单，那需要有精明头脑的商人以及国家政府等等配合，但只要你深挖、开发它，发展成一个几百亿的大产业是一点也不夸张的。我们也完全有理由期盼，武当在武术产业化的道路上，必有剑舞九天冠绝江湖之日。
但我们更希望看到的不是少林或者武当的一枝独秀，因为博大精深的中华武术，亦非少林或武当一家所能涵盖，更应该是围绕核心门派，带动相关门派，最终将整个武侠文化产业做大做强。

文章摘自09年文化产业年度人物、四川大学博士生导师蔡尚伟教授：《文化产业比较案例》，中国传媒大学出版社2009

5. 为什么熊猫是中国的国宝

1、熊猫具有活化石的历史

最古老的大熊猫化石在800万年前就已经出现在中国云南禄丰和元谋这两个地方，被称为始熊猫。这历史可谓是源远流长。在自然环境法则和生存竞争中，它们在绝大多数动物灭绝的大自然中活了下来，成为了“活化石”生存到现在的典型。

2、长相奇特

大熊猫之所以让人觉得特别好看，是因为它的长相特别奇特。又圆又大的脑袋加上滑稽搞笑的动作给人增加了好感，头上和身体上的毛色黑白分明给人一种视觉上的刺激，那种似黑非黑，白也不是纯白，黑中透褐，白中带黄的外表让人觉得特别可爱。

大熊猫很像体型肥硕的棕熊，胖胖的身体加上黑白分明的外表，尽显富态，圆圆的脑袋短短的尾巴给人长相奇特的感觉，让人想和他亲近。

奇特的外表，让它有几分国宝的光环。

(5)中国武术文化产业基金扩展阅读：

大熊猫的形态特征：

大熊猫体型肥硕似熊、丰腴富态，头圆尾短，头躯长1.2-1.8米，尾长10-12厘米。体重80-120千克，最重可达180千克，饲养的熊猫略重，一般雄性个体稍大于雌性。头部和身体毛色黑白相间分明，但黑非纯黑，白也不是纯白，而是黑中透褐，白中带黄。

秦岭地区的个体偏大，体毛粗糙，腹毛略呈棕色色泽。岷山（尤以青川平武）则个体较小，体毛也较前者为细，腹毛棕色不明显，但凉山的个体并不偏小。

黑白相间的外表，有利于隐蔽在密林的树上和积雪的地面而不易被天敌发现。相对锋利的爪和发达有力的前后肢，有利于大熊猫能快速爬上高大的乔木。

大熊猫皮肤厚，最厚处可达10毫米。身体不同部分的皮肤厚度也不一样，体背部厚于腹侧，体外侧厚于体内侧，皮肤的平均厚度约为5毫米，并且色白而富有弹性和韧性。

6. 日本动漫产业给我国文化产业发展带来了那些启示

中国的动画太过于局限性的，总是融入深深的教育意义，有点孔夫子内讲学的味道。但是随容着社会发展，要想文化能够传承下去，就必须懂得借鉴创新，一切文化的创新都需要源于一定的社会实践改造。中国拥有五千年的历史，有些源远流长的历史，我们可以从中获得许多创作素材，如《功夫熊猫》便是一部成功的作品，然而可悲的是这并不是国人自己的作品。所以，我们应该重新审视一下自己自身的文化发展方向是否已经偏离了时代发展的要求，与其去追究《功夫熊猫》的侵权问题，还不如去思考如何靠自己去缔造超越《功夫熊猫》的神话。

7. 我国目前文化产业还需要在哪些方面下功夫

我国目前文化产业还需要在哪些方面下功夫？我觉得应该在传统美德上加强宣传。

8. 结合《长发公主》或《哈尔的移动城堡》中文化符号的表达,分析“《功夫熊猫》现象

好莱坞梦工厂08年动画片力作《功夫熊猫》6月份全球上映后，票房大卖。这位“肥过史莱克，懒过加菲猫，可爱超七仔”的熊猫阿宝凭着一席中国功夫热卷全球。《功夫熊猫》是好莱坞继《花木兰》之后，又一取材于中国文化的动画片，从片名便可读出其中国味儿：功夫——中国国粹，熊猫——中国国宝。而从影片内容看，其承载了很多的中国元素和中国文化，具有中国水墨画风格的背景铺设、与中国文化相契合的形象设计、糅合中国功夫的武术取材等文化符号，并且融入了中国君子自强不息和侠义精神、因材施教的育人方法等。有一天，全国大约百万观众进入电影院看一部动画片，一部用中国传统元素讲述中国文化的电影 。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作，片尾的一长列洋名字，恐怕我们也完全可以认为，这是一部国产动漫片。其实，在影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。
功夫熊猫在国内动漫同行看来非常成功，他的成功背后有着中国动漫所没有的东西。触动了中国动漫产业的软肋。今天，我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件：国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到，这些都尚处于起步阶段，热闹中透着寂寥。这个产 业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。《功夫熊猫》第一次袭来是2007年，那是中国电影人与动漫界的第一次真正惊呼，为什么会这样 ？我们的国宝熊猫在好莱坞团队的包装下，为全球观众呈现出一部富有魅力的动画片。从那一年开始 ，从政府出政策鼓励动漫产业到民间资本聚集，中国动漫产业有了很大的膨胀期，这可以说是一种大 形势激励下的产业膨胀。近年来，中国动漫发展增长量惊人，动画片年产量超过13万分钟，动画电影年产量达到16部，网络动漫年产量3000-5000部。但这些数据并不意味着中国动漫产业的成熟，产业的绝大多数资源聚集到了少数传媒集团手中，而大多数动漫作品也缺乏最终与用户接触的机会，最重要的是庞大的动漫消费者仍然不愿正视国产动漫。我们需要问的是政策细化问题、投资理念问题、用户体验问题 ，这些问题与2009年更多指向文化创意产业的鼓励政策捆绑在了一起，当然，我们至少看到了这样一个改变，产业之上还联系着更动态广泛的大产业发展，也就是文化创意产业。我的担忧也正是如此— ——从2009年以来，政策走向了最大的文化创意产业发展，同样的，产业开始出现膨胀，各地兴建各 类创意产业园区，与本土文化资源、多媒体演绎、动漫制作结合在一起，其中不乏优秀的策划园区， 但我们不无明显地看到，相当一部分创意产业园区只是一个“空壳”。在所有问题中，我们始终忽略 人的作用，用户体验的问题。 我们现在的影评人，甚至导演，将目光仅仅关注在投资问题上，认为投资额决定了产品的最终质量，将国产动漫投资与好莱坞动画、日本动漫产业去比较，并且抱怨现在的投资人眼光差，不愿给一 部作品较长的制作周期。这确实是最先看到的明显差异，但问题不在资金和时间上。如果我们回想一 下上世纪七八十年代上美制片厂辉煌的18个原创动画形象，看看国际各大电影节上全球参选获奖的小 成本长短动画，再深入地观察我国港台地区以及日本诸多小工坊式的动漫设计团队，甚至隐藏在好莱 坞大工业下的更多大学创意团队，它们的成长与着眼点，才是我们应该关注研究的问题。 法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业，尤其是当代影视产业， 是最应该受到关注和讨论的核心。欧美国家在上世纪三四十年代兴起文学创意产业的萌芽，到五六十 年代美国正式确定“后工业时代”已不足以概括新时期的国民需求。于是另一个词产生，即“体验时 代”，或者说，用户时代，这个词明显地将社会各部门产业的发展核心聚焦在了用户体验上，也正是 从那时起，美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系，涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多 种体裁。到2007年，全美大学提供的创意写作学位点已近800个。美国的文科改革为全美整体第三产业 做出了难以计算的贡献，这当然也超出了改革者的预期设想。在之后时代里，富有创造力的毕业生们 将进入到工业设计领域、软件体验分析、文化创意产业、文学市场类型化等各个枝节，还有迄今覆盖 全球最广泛用户的好莱坞电影产业。 这就是产业后面的背景问题。不是全美创意产业系统培养了优秀的创意人员，而是后者让前者变 得越来越强大。

9. 《功夫熊猫》的成功对中国文化产业的发展有何启示

美国好莱坞动画片《功夫熊猫》在国内公映后，成为近日各大影院的主要看点。一只憨态可掬的熊猫，一身招式凌厉的中国功夫，外加美国式的搞笑幽默，无疑让这部动画影片《功夫熊猫》在中国电影市场越走越红。
《功夫熊猫》观后，突然间，让笔者思考了这样一个问题：想必很多中国电影人也在为此感到抱歉吧，而观众们最渴望了解的是，为什么中国导演拍不出这样的东西？原因何在？笔者想从以下三个方面作些分析。
首先，从票房收入来看：据了解，自6月20日该影片登陆国内各大影院以来，首周票房便取得3800万元的成绩，两周之后突破6000万元，打破了1995年《狮子王》保持的国内4100万元的动画片票房记录。截至7月2日，《功夫熊猫》在全国票房已经高达1.1亿余元，成为今年上半年国内票房最高的进口影片。
其次，从影片内容来看：《功夫熊猫》的故事情节非常简单，其故事发生在宁静祥和的和平谷里，那里生活着一群悠闲可爱的动物。然而，一只凶猛邪恶的雪豹泰龙的闯入，使得和平谷里的动物遭遇了前所未有的威胁。为了尽早铲除恶豹，和平谷的动物认定那头大熊猫是上天安排的拯救和平谷之人。在一些“武艺高强”的动物训练下，那头大熊猫迅速成长起来，打败了入侵的强敌。
再次，从动画效果来看：《功夫熊猫》的情节虽简单，但剧中出现的小桥流水场景，袅袅炊烟的村落，还有剪纸、泼墨、皮影、书法等大量中国文化元素的运用，无不体现出影片对中国文化的尊重。作为中国人观后该影片，通常会感到非常亲切，没有隔阂感，笔者认为影片中对中国功夫的刻画明显借鉴了香港武侠电影。另外，这部影片，在从头至尾运用了典型的中国元素中，还富有创意地将熊猫与功夫结合在一起，从而营造出引人入胜的观赏效果。
通过以上分析，笔者认为，《功夫熊猫》的成功应对中国电影产业得出以下三点启示。
启示一：练好内功是取胜的前提条件。片中熊猫阿宝最终打败了豹子大龙，并没用什么奇招，而是基于扎实的基本功。同样的，中国电影和文化产业发展，在借鉴好莱坞、韩剧等成功经验的同时，更应该注重走自己的路，练好内功。我们的导演是否具有足够的知识储备和文化素养，以及超凡的眼光？文化产品是否能够真正满足人们的文化需求？文化产业是否朝着规模化、差异化的方向前进？练好内功的实质是将自身能量充分地发挥，以不变应万变。以韩剧为例，基本上是传统的儒家理念加“八股文”式的剧情，配以人造的俊男靓女模式。这些要素中国绝对不缺，只是没有把味做足。好比煨汤，火候不到的话，味儿也出不来。
启示二：研发原创动漫产品迫在眉睫。《功夫熊猫》是美国原创的、动漫产业化的典型代表，影片将中国元素运用得淋漓尽致，看得出导演对中国文化和中国市场进行过深入研究。所以我们要引导国内的创意企业，要对原创的动漫产品进行研发。看来在我国研发原创的动漫产品已迫在眉睫。仅以上海的动漫企业为例：2007年2月，上海时尚生活中心引进的N家动漫企业，是上海张江动漫研发中心的子公司。据该企业负责人表示，目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后，已成为制约动漫产业发展的关键，薄弱的原创力量导致国内动漫市场80%以上的利润流向日本、美国。例如2007年，N家动漫企业主要是动漫产品的后期制作，完成后大多输入日本、韩国等。为了改变这个现状，2008年，N家动漫正在加紧研发原创动漫产品。由此可见，在国内加紧研发原创动漫产品的重要性，已被业内人士引起高度重视。
启示三：敞开胸怀，虚心学习，才是提升自己的正确途径。我国动画产业应该走国际合作道路，多与国际接轨，与国外动画制作企业加强合作，认真学习国际商业规则，增强自身的市场运作能力。笔者认为，好莱坞能拍出如此优秀的动画片，反映出创作者宽广的国际视野和较强的文化融合能力。而我国动漫产业市场化程度不高，是制约当前我国动漫产业发展的重要因素。《功夫熊猫》赢得国内众多观众好感的同时，也遭到一些人的抵制。对此，业内人士表示，在经济全球化的时代，随着各种文化不断交流与融合，抵制不是中华民族应有的态度和气魄。中国文化博大精深，有着丰富的创作资源，加之中国巨大的市场前景，这些都是国产动画产业发展的优势，只有敞开胸怀，虚心学习，才是提升自己的正确途径。