中国文化产业发展新趋势

A. 中国文化产业发展前景

中国文化产业发展前景及对策分析
作者：SOOLW 转贴自：本站原创 点击数：21

文化创意产业的概念最早由上世纪90年代的英国提出。近年来文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。
在英国、美国、丹麦、新加坡等国家，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。而在中国，目前，文化创意产业也越来越得到重视。
文化创意产业内涵及特征
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：
首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。
中国文化创意产业发展现状及前瞻
当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均GDP已经超过3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均GDP均超过5000美元。从国外发展经验看，城市人均GDP达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。
我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。
而近年来，文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。
上海：着力打造特色创意产业基地。上海是我国文化创意产业发展较早的地区，同时也具备了相当的发展基础。上海的影视业、出版业、时尚设计、广告业等行业曾一直处于全国领先地位。2004年10月，上海市首家文化科技创意产业基地正式在浦东张江高科技园区揭牌成立。2005年上海政府工作报告及《上海2004－2010年文化发展规划纲要》已经明确提出发展创意产业。据统计，上海市已有18个创意产业基地，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻，集聚了1万多名创意人才。目前，文化创意产业产值已经占到上海全市GDP的7．5％。
北京：重点培育六大文化创意产业中心。北京作为全国政治文化中心，历史文化积淀深厚，科技和创新实力突出，具有发展文化创意产业的独特优势。《2004－2008年北京市文化产业发展规划》中提出重点培育六个文化创意产业中心，北京市“十一五”规划中也明确提出要加快推动文化创意产业发展，使之成为首都经济的支柱产业。
北京文化创意产业发展态势良好，据初步测算，2005年产值达960多亿元，占北京市GDP的14％以上。其中，软件与信息服务业产业实现营业收入约780亿元，总量规模占全国的1／3。北京现有2万多家工业设计、服装设计、广告设计等领域的文化创意企业，从业人员达到10万人，仅工业设计一项的年产值就高达110亿元左右，并创造了1000亿元以上的关联效益。
深圳：积极构建“创意设计之都”。在国际、国内城市竞争日趋激烈的情况下，深圳市2004年推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》，并提出建设“创意设计之都”的目标，重点发展创意设计相关产业，包括动漫产业、建筑设计、装饰设计、印刷、服装设计等产业。深圳市还规划建设了文化创意产业园区，建筑面积8万多平方米，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能。
深圳设计业发展迅速，近几年更是保持了40％以上的高速增长，拥有一支2万多人的设计队伍，2003年设计业总产值就已达到85．06亿元。深圳的平面设计全国领先，被称作中国现代平面设计发源地，平面设计人才达 2万人。工业设计占居全国49％以上的市场份额，在汽车造型、IT产品、家用电器、医疗设备、仪器仪表、轻型机械等领域形成了一定的竞争优势。
此外，南京、青岛、大连、成都、杭州等其他城市，也纷纷依托各自人才、区位及资源优势，建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，积极推动文化创意产业的发展。

中国文化创意产业发展对策
我国文化创意产业的发展虽已经具备一定的基础，有强劲的发展势头，但仍然存在一些困难与问题，如文化创意产业发展缺乏相应的政策法规支持；各城市文化创意产业园区特色定位不强，与城市资源特点联系不够密切；缺乏高层次的文化创意产业人才，等等。
针对这些可提出以下发展对策：
对策一：加强文化传创意产业的集群发展与规模效应。产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显。未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
对策二：注重文化创意产业的本土化，打造优势品牌。我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力好相对较弱。加之我国文化创产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业的局面。
对策三：加大对文化创意产业专业人才的培养。人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
对策四：重视政策法规对文化创意产业发展的作用。发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。

B. 中国文化产业的未来发展方向是什么

文化产业的未来发展方向可能性有很多，在这里不一一列举，其中必不可少的一个方向应该是文化与科技融合发展，简言之就是利用现代信息科技打造文化产品，从原来的各地集中上马文化产业示范基地到现在的文化产业与科技融合示范基地，应该可以说明问题。具体不谈了，能谈的太多了，有机会再交流。

C. 如何推进中国文化产业发展

前瞻产业研究院指出：推动我国文化产业进一步发展的对策有以下几条专
一、适应宏观经济形势发展的要属求，发挥文化产业对于转变增长方式，调整经济结构，落实科学发展观，促进和谐社会发展的战略枢纽作用
二、深化文化体制改革：形成新的产业格局和市场格局
三、统一和规范市场，推动文化产业全面发展。
四、关注技术进步，在文化产业结构重组中实现体制和机制创新
五、加强区域协调，寻求产业发展新机遇
六、加强农村文化建设，构建和谐社会发展新局面
希望可以帮到你 望采纳谢谢

D. 简述中国文化产业的发展历史

1、1978—1999年是我国文化产业发展的预热期。

这一阶段，我国政界、学界和企业界对文化产业展开了热烈讨论，讨论的焦点是文化可不可以产业化、文化能不能够产业化、文化与经济的关系、文化是否构成生产力等问题。

2、2000—2005年是我国文化产业发展的初创期。

在2000年党的十五届五中全会提出“推动有关文化产业发展”的基础上，党的十六大将文化事业和文化产业作为相互关联的两个重要概念提了出来，强调：“积极发展文化事业和文化产业”“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。

3、2006—2011年是我国文化产业发展的体制改革攻坚期。

这一阶段，我国基本完成了出版、影视制作、发行、广电传输、一般国有文艺院团、首批非时政类报刊出版单位等国有经营性文化单位的转企改制，政企、政事分开和管办分离逐步推进。

(4)中国文化产业发展新趋势扩展阅读：

中国文化产业的发展的未来趋势：

中国特色社会主义已进入新时代。对于我国文化产业来说，新时代意味着我国文化产业将从粗放的铺摊子式的发展模式向高质量、高层次、精细化发展模式转变。

这就要求文化产业进一步加强顶层设计，规划好未来发展蓝图；突出创新、创意、创造性发明和原创知识产权掌控，坚持内容为王；推动互联网、数字技术、人工智能等与文化、审美、艺术的高度融合，大力培育文化创意产业新业态；

推动文化创意产业进一步跨界运行，创造出一批适应市场化运行的新形式；注重以文化产业新业态、新形式催生文化消费新模式。

E. 简述中国文化产业发展之路

中国的文化产业伴随改革开放产生，发展壮大于建立社会主义市场经济体制和推进第三产业发展的九十年代。

八十年代中期，一些文化单位在以文补文工作中开展经营活动，部分单位试行企业化经营管理，使文化产品和服务的商品属性显露出来。进入九十年代，邓小平视察南方的谈话发表，党的十四大提出建立社会主义市场经济体制，国家颁布加快发展第三产业的方针政策，对文化产业发展提出挑战也带来了机遇。文化产业开始进入加速发展时期。根据目前掌握的资料，1990年至1998年全国文化系统文化产业的增加值由12.1亿元，增加到83.7亿元，增长了6倍；文化产业机构由6.8万个，增加到9.2万个，增长了35%；从业人员由49.5万人，增加到72.1万人，增长了46%。与此同时，社会所办的文化产业发展更为迅猛。1990年，社会所办的文化产业在总量上还远远小于文化系统，但到1998年，社会所办文化产业，的机构总数已经是文化系统的2.7倍，从业人员为1.5倍，所创增加值为1.5倍。初步形成了由文艺演出市场、电影电视市场、图书音像市场、文化娱乐市场、文化旅游市场、艺术培训市场、广告传媒市场等门类构成的文化市场框架体系。

在看到文化产业加速发展的同时，必须看到目前我国文化产业发展还不充分，总量规模偏小、社会化、产业化程度低、结构不合理，尚不能满足人民群众日益增长的精神文化需求。根据目前掌握的材料，1998年全国文化产业增加值（广播电影电视、新闻出版）仅占国内生产总值的0.26%，占第三产业增加值的0.8%。而一些发达国家文化产业已经成为国民经济的支柱产业。1997年我国城镇居民人均文化娱乐消费支出（部分项目合计）仅占其经常性消费支出的2.35%，这种状况不仅远远低于发达国家，也低于一般的发展中国家。

随着新世纪的到来，国民收入水平将逐步提高，闲暇时间增多，人民群众的精神文化需求会有大幅度提高文化消费市场潜力巨大。因此我们要大力发展文化产业，有效拉动内需，促进经济增长，把它塑造成下一世纪的经济增长点。

F. 中国文化产业发展现状分析

（一）我国文化产业低水平供求关系与非对称结构性矛盾

我国的文化市场已有"长足的发展"。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，一方面，经济社会生活各方面条件迅速改善，人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放；另一方面，各种新型文化产业门类不断产生，文化产业结构性变化频繁。但是现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。

从绝对值来看，我国居民的文化消费需要与文化产业部门的供给之间并没有很大的出入。

从需求方面说，2000年，我国的人均GDP已经达到了849美元，反映城乡居民生活水准的恩格尔系数也降至50%以下。城镇居民人均可支配收入达到6280元，人均消费性支出是4998元，其中被列入统计的，与文化相关的旅游、娱乐和耐用消费品、教育、文化服务、通讯等项消费总计949元，占到可支配收入约19%。按照我国目前大约有4亿城镇人口计算，我国目前城镇居民文化消费需求大约有3796亿元。农村居民人均收入达到2253元，人均消费支出中通讯和文教娱乐类支出280元，总计达到2520亿元。这样算下来，我国与文化相关的消费需求应该在6000至6500亿之间（6314亿元）。

从供给方面看，根据有关统计数据汇总，我们的文化产业各行业近年来（1998或1999年）进入统计的产值大约是6000多亿（1998年6240亿），其中教育、文化艺术及广播电影电视业1812.9亿元（1998年），国内旅游收入2831.92亿，图书报刊355亿元，邮电通讯是1235.1亿元（1998年），音像制品12.7亿。（广告业等尚未计入。

以上两个大致相符的数字不过是分别从供需两个方面描绘了我国文化市场的规模，却还无法得出我国的文化产业发展状况可以令人满意的结论。略做分析就可以看出，文化市场的现状只是一种低水平的供需平衡，更何况，由于还存在着各种体制性问题，所以它还只是一个存在结构性矛盾的、非对称性的平衡。

根据国际上的研究，在人均GDP跨越1000美元时，消费支出中吃穿用类比重大大下降，住房类基本不变，而文化精神消费类支出开始大大上升；第三产业应该占到GDP总量的40%左右，其中文化类产品的产值所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但是第三产业的比例（33.2%）低于这个标准达6个百分点，其总量大约是5000亿人民币。尽管我们可以去除由于消费习惯和体制因素而出现的误差，并去除可能用于非文化类消费的支出（如医疗等），余量也应该有3000至4000亿人民币。

对于这3000至4000亿人民币的市场空缺应该做如何理解？

一种解释是，我国居民文化消费能力被大大压抑了，因此制约了文化产业的成长。有许多事实可以证明这一点。比如说，根据我国文化产业部门各种散见的数字，我国的电影业、电视业存在大量的经营不善和亏损，许多作品出版后无人问津，库存积压严重；而一些作品却不明原因地骤然获利。有统计表明，电影的生产近年来在走下坡路。1992年我国共生产了170部故事片，为近10年来之最，此后1995年是146部，1996年是110部，1997年是88部，1998年只剩下82部。我们本应不断增加的观众都上哪里去了呢？近年来，火爆一时的传统文化娱乐业如歌厅舞厅等经济效益迅速下滑，成为亏损行业。这些现象说明，我国文化产业部门所提供的产品，有相当一部分不能满足人民群众日益增长和不断变化着的文化消费需要。

还可以做另一种解释，即我国居民事实上已经实现的文化消费有相当一个部分没有被列入统计。目前音像界有一个被公认的市场容量计算方法，即根据居民的消费类视听技术设备的拥有量估算音像制品的市场容量。根据这种方法，我国居民目前大概拥有：电视3.5亿台、CD机1000多万台、VCD机3000多万台、LD影碟机500多万台、多媒体电脑1500多万台，等等。如果按照每个硬件每年均需要10件（套）新的音像制品统计，据信每年音像产品的总销售额应有超过1000亿元的规模，但根据有关部门1996年的统计，我国的音像制品只有不足20亿元的正版收入，占总量的2-3%；根据1999年的统计，正版收入约有50亿元 ，即使由于政府加大"扫黄打非"的力度，正版率有所提高，据信实际市场规模也应该在1500亿至2000亿左右。这方面的事实说明，有相当大部分居民的文化消费需求正在流失。我们的文化市场供需之间存在巨大的结构性缺口应该是一个不争的事实。

文化市场巨大的供求差别已经成为国家文化和经济安全问题的隐忧。目前我国居民个人金融资产已经达到9万亿元左右，银行存款约7万亿元，随着我国在住房、养老、医疗和教育等方面各项改革措施的逐步推出，人们对文化、教育和娱乐的消费需求将得到进一步释放。这是一个巨大的市场空间，甚至已经形成了一个目前我国文化产业无法填补的真空。加入WTO后，国外文化产业集团将可能以技术与内容的多重优势大举进入，迅速占领我国的文化市场，文化市场"有限开放"的政策在市场规律的作用下可能会在不长的时间里遭遇严峻挑战。

近年来，人们频繁地看到这样的数字：英国文化产业的年产值将近600亿英镑，从业人员约占全国总就业人数的5%；日本娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值；美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额已经成为第一大出口产品，并在国际市场上占据了40%以上的份额。根据媒体的报道，我国政府已经开始考虑允许一些国际知名传媒集团进入我国媒体市场。这是一个重大的信号，说明文化产业国际化的进程可能出人意料地加速，我国文化市场已经暴露在国际文化资本的强大压力之下，我国改革开放20多年积累的经济和文化之果已经成为国际文化资本垂涎的目标。

（二）我国文化产业经营单位众多但产业组织集约化程度不高

面对巨量的市场需求，以及国际传媒文化集团大兵压境，我国的文化产业在总体上缺乏竞争力，难以满足人们群众不断增长的文化需要，这一点足令我们忧虑。我国的传统文化产业诞生于计划体制之下，长期以来既被行政体制分割又被各种政策保护。在这种情况下形成的总体格局，表现出经营单位众多，产业集约化程度不高，资源极度分散和不讲经济效益的突出特点。在文化市场迅速成型的今天，这些特点全部转化为弱点。

从人员规模看，仅以文化部所属文化产业机构为例。截至1999年，我国文化部下属的企事业机构共33.07万个，这里包括了艺术演出团体、影剧院、图书馆、群艺馆和文物保护单位，从业人员共166.15万人；当年国内演出场次是42.3万场；国内观众达4.69亿人次。文化娱乐业有机构17.47万个，90.3万人；文化市场其他经营机构9.7万个，23万人 。这些单位的特点是大多机构较小，如文化部下属每单位平均才有5人左右。

从经营规模看，音像业是一个典型的例子。我国音像制品的生产、复制单位近600家，每年生产正版音像制品（盒带、VCD、CD和DVD）两万种约2亿件（盘），平均每家企业年生产34万件，月生产不足3万；而销售单位约有7万个，每年全部正版音像制品销售2亿件，平均每个销售点一年不过卖3000来件，日平均竟不足10件。图书批发零售业是另一个例子。1999年文化部所属图书批发零售机构有13056个，2.3万人，营业收入只有5.45亿元，人均2万3千元左右，每天营业额为60来元。

资源分散和集约化程度低的问题在新闻出版和广播影视业中表现得极充分。我国新闻出版体制与传统工业经济管理体制有共同特点：新闻出版单位必须是以一定级别的行政机构为"上级单位"，并且建立在其财政拨款的基础上。这些新闻出版单位一旦形成就被固化，既不能淘汰也不能重组；新的需求一般产生于新的行政机构，通过新的拨款来建立，同样先天不足。长此以往，新闻出版机构就随着行政机构的膨胀而膨胀起来。这些新闻出版机构大都规模狭小、重复建设、效益低下，既不能满足人民群众的精神文化需要，又造成了资源的闲置和浪费。近20年来，特别是近10年来，各有关方面一直在尝试对文化管理体制进行多方面的改革实验，但是基本状况并没有根本性改变。

据1999年的统计，我国报纸有2038种、期刊8178种、出版社500余家，电台电视台3000余座。这是一笔经数十年积累形成的巨大而宝贵的文化资源。在全方位对外开放格局基本形成的今天，如果我们自己不迅速对其加以整合、优化，转变其经营模式，增强其竞争实力，必然成为国际性传媒巨头的猎取对象。

（三）我国文化产业的传统的资源配置机制与市场化要求之间正在形成尖锐矛盾。

近年来，我国文化产业的体制改革开始进入"快车道"。 1998年，我国政府职能部门不再直接办刊办报，退出出版经营领域，切断了新闻出版单位与各个政府机构的传统依附关系；2000余家报纸和8000余家刊物被"逼"上产业化运行的轨道。1999年，开始了传媒集团和多传媒文化产业集团的组建；2000年，"传媒概念"走红股市，开始尝试传媒集团与资本市场的结合。文化产业的体制改革后浪推前浪，从分行业的、局部的改革，逐步进入整体性改革的阶段。

但是，资源配置机制混乱，条块分割和行业壁垒与市场化要求之间的矛盾仍然困扰着我国文化产业的发展。

文化产业的基础是市场，现代市场经济要求公开、公正和公平的竞争，反对各种形式的地方保护和垄断；我国传统的文化事业单位是按"条块"（地方和行业一纵一横）分割的方式设立的，目前尽管已经在不同程度上开始与行政主管部门脱钩，实行"专业归口管理"，但是，离真正的市场竞争还有相当的距离。甚至还有一些企业利用与行政机构的传统联系，利用企业特殊的社会公益性质和意识形态功能，垄断资源，操纵市场，谋取暴利；而另一些文化企业在做大以后，要做跨行业跨地区的资产重组甚至兼并，却往往遇到阻力。在加入WTO的形势下，在国际性"传媒汇流"趋势的影响下，一些广电、报刊、出版企业在地方政府的协调下成立了集团公司，实现了"强强联合"和"资产重组"甚至在当地从事了一些跨行业、跨媒体经营。这当然是一种进步。但我们也注意到，"媒体汇流"在西方是一种市场趋势，在中国则主要依靠政府行政手段，如何将结构调整与体制转型结合起来，仍然是个问题。

这样，文化产业的发展就与深层次改革问题相遇了：文化产业是一个特殊的产业，既具有一般的行业属性，又具有社会公益性质。其中的核心产业门类如传媒产业，既具有大众传媒的特点，又是党和国家的宣传渠道。如何基于这些特点做出制度性的安排，既按照市场经济的一般规律健康发展，又保证先进文化的主导作用，这是一个全新的问题，需要我们以创新的精神大胆开拓。

但是，保证广大人民群众的文化权利是一个更为根本性的问题，也是我党和国家确保对社会主义文化事业领导权的基础。应该看到，在加入WTO和深化改革的形势下，在数字化信息技术的冲击下，传统传媒制度的经济基础和技术基础已经发生了变化，人民群众的文化权利的实现方式也已经发生了变化：越来越从以国家行政机制为中介的非自主方式，转向以市场为中介的自主选择方式。这就要求我们积极探索在市场竞争条件下发挥传统政治优势的新办法。因此，我们应特别注意研究调控文化市场发展的新体制、引导精神产品流通的新机制，以及活跃文化生产的新组织形式。只有这样，才能真正促进文化的发展。

当然，我们也看到，在出现了全球性的"传媒汇流"和"放松管制"之后，由于文化内容产业发展的不平衡，甚至是西方发达国家也在重新考虑如何以新的产业政策、新的制度性安排对待文化内容产业的问题。保护民族文化遗产，弘扬民族文化传统，确保民族文化安全，已经成为世界各国面对全球化的共同战略主题，将会出现许多值得我们借鉴的经验。我们的政策制订人员需要做的是向前看，而不是向后看。

（四）我国文化产业发展的先进性要求与文化原创能力不足之间形成战略矛盾，资源潜力不能转化为产业实力

发展我国的文化产业还是有一些得天独厚的条件。首先是中国文化有着巨大的影响力，世界上使用华语的人口为世界之最，中国悠久的历史文化除在中国境内，还在东南亚、北美及欧洲的华人区具有广泛的影响。这应该说是中国的文化企业进行市场开拓的最有利条件，因为语言和文化的差异一直被认为是经济全球化和国际交往中的最大消极因素。在经济学的垄断竞争理论中，保持产品差异被认为是维持产品在市场上的垄断力量的关键。文化产品的差异首先是来自价值观及表达手段的独特性的；文化差异也是我们在国际竞争中和在赶超发达国家时可以依赖的比较优势。

从生产要素的角度看，中国的文化资源异常丰富，举世公认。几千年乃至更长时间的文明发展，幅员辽阔的国土上还留存着许许多多的历史文化遗址、遗迹，还有各种类型的自然地理、人文地理景观；图书馆、博物馆里保藏着数以百万计的艺术珍品、典籍和文物；中国人的言谈举止、风情习俗、节日庆典中保留着大量有形无形的文化符号；中国的人文社会科学学者对传统文化进行了不间断的研究和播传。凡此种种，都为中国文化产品乃至其他可以负载文化符号的耐用消费品的设计、生产、创新提供了不竭的灵感源泉。

但是仅仅满足于此显然落后于时代。当今世界，文化已经具有原生形态、经济形态和技术形态，新兴文化产业得益于资本市场和信息技术两驾马车拉动，才有了前所未见的高速度，才将大批文化资源转化为产业和财富。我国正是在上述两个方面都显得被动和迟钝。

比如，文化旅游是将民族文化资源潜力化为产业实力的重要方式，旅游业在我国文化产业各门类中还是产业化程度最高的部门，但是，在该领域将文化遗产转化为产业的成功案例至今还极为鲜见。从多年前全国各地灾难性的"人造景观热"，到近年来有关部门关于文化遗产所有权和管理权能否分离，市场机制如何引入问题上的多次争论，许多问题还没有进行彻底讨论，并转化为合理的政策法规。事实已经证明，凭空建造的主题公园永远不会有信誉，而文物的粗放利用则无异于破坏，正确的道路显然应该在这二者之间。但是，在如何将文化遗产的保护与开发有机结合，做到既保护了文化遗产，又推动了文化旅游，我们还未能有一个较为明确的方针，因此而贻误了诸多发展的机遇。

文化遗产数字化是将民族文化资源转化为新兴产业基础的一个关键环节。目前，"文化内容革命"正在世界范围内展开。世界各国为迎接信息时代的到来，正大规模地将文化遗产转换成数字化形态。1992年，联合国教科文组织开始推动"世界的记忆"项目，该项目的目的是在世界范围内推动文化遗产数字化，以便永久性地保存，以及最大限度地使公众公平地享有。1999年，在芬兰倡议下，欧盟国家开始启动一项多国框架性合作项目，名为"内容创作启动计划"，文化遗产数字化被确定为基础性内容。我国的文化资源数字化进程因国家数字图书馆工程的启动（1996年）可以说动手并不晚，但直至目前，还没有形成国家发展战略，还没有将其上升为国家文化产业建设的基础性工程，这不能不说是我国文化产业发展的一个深层危机。

向数字媒体转移是将传统文化资源开发为经济资源的必要步骤，实质上是为空前规模的产业整合准备条件，具有巨大的经济意义。国际性信息技术集团和文化传媒集团早已开始着手整合世界各国的数字文化资源，为开发新的世界市场做好准备；中国文化资源关系到对中国文化产品市场的占有，这块市场也为他们觑觎已久。1999年，美国大片《木兰》已经向我们敲响了警钟：中国的文化资源已经经国际传媒资本之手转化为文化产品，成为中国文化产业界的强大竞争对手；2000年五一节，我国经历了第一个"假日经济"高峰，敦煌洞窟壁画在大量游人参观的压力下"不堪重负"，美国的基金会开始与我商谈"数字化虚拟洞窟"计划；同年，日本信息技术企业加速了与我国故宫博物院关于建立数字化多媒体网上故宫博物院的谈判进程。这两件事说明，发达国家已经借助经济与技术双重优势，开始谋求对我国文化资源的新一轮开发，这一动向值得我们关注。

（五）WTO规制与现行中国文化产业政策支持系统之间的矛盾

WTO是一种法律体系和政策系统。WTO所形成的诸多协定、协议广泛涉及到文化产业的各个领域，有关文化产业的规章条例主要包括在WTO服务贸易和知识产权保护的基本规则，即《服务贸易总协定》、《与贸易有关的知识产权协议》之中。因此其基本原则也就自然地成为各成员政府制定和执行国内文化贸易政策的文本基础，这就必然地要给这个国家的文化管理制度和文化产业政策支持系统带来制度、法律和政策性影响。

我国自80年代以来开始进行文化体制改革，90年代开始确立社会主义市场经济体制的改革目标，至今已经初步建立起了由一系列行政法规和规章构筑起来的文化产业政策系统，以及由这个系统建立起来的文化管理机制，包括：《文化娱乐场所管理条例》、《演出市场管理条例》、《电影管理条例》、《出版管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》等，基本上涵盖了现行文化产业领域。

然而问题是，现有的文化产业政策文本系统，基本上都是在两种体制转型过程中制定和形成的，并不是为加入WTO、或根据WTO原则而制定的游戏规则，因此，很大程度上带有计划体制的痕迹，这就出现了现存政策的目的性与WTO对中国文化产业政策的要求之间的矛盾。同时，由于我国不同领域里的现行文化管理与文化产业政策主要是由政府的不同行政主管部门制定并以政府的名义发布的，因此，行业和部门的利益保护色彩比较浓重。这样一来，在整个政策的价值规定、功能及政府对社会文化资源的权威性分配中，应有的公共性、公正性和公平性就比较差。而所有这些都是与WTO贸易自由化原则、透明度原则、市场准入原则等存在着明显的不一致和内在的规则冲突。

我国政府正在逐步加大文化管理体制改革的力度，《中华人民共和国著作权法》的修订颁布已经在国内法与国际法的规制对接方面做了不少工作。然而，由于这些措施并未从根本上解决我国文化产业发展在体制和制度上一些带根本性的问题，如行政垄断、市场准入、投资主体多元化、文化企业产权关系改革等，因此，旧有的矛盾不仅没有消除，还进一步激起了新的冲突。同时，由于原有的文化政策系统并未因机构的改革和文化行政主管部门的合并而失去政策效能，还出现了新机构执行旧政策，"新瓶装陈酒"的现象。在有的地方和领域，文化行政权力在资源重组和优化配置的名义下，出现了前所未有的高度集中，这种权力的高度集中，使得从计划经济向市场经济转型过程中制定的文化产业政策不仅没有失去原有的制度基础，反而获得了新的支持。

我国文化产业管理部门已经提出"大文化管理"的思路，但是由于缺乏政策系统的创新支持，预期的改革效果并未出现，于是政府也就难以实现从"办文化"向"管文化"的战略转变。对中国来说，顺利进入WTO的关键是实现制度创新和政策系统创新的有机联动，倘若在制度和政策的层面上不能实现整体性创新，我国文化产业在21世纪的发展前景也就可能并不是那么乐观的。

文化产业是一个特殊的产业，而且目前还处在发展和转型过程中，因此，存在的根本性问题还是体制性的。任何国家的产业政策的基点都是两个，即以市场为基础，以政策为导向，更何况我国的文化产业是生存和成长于一个更为特殊的环境中的。在一定意义上，我们今天对文化市场和文化产业的认识，以及依此制定的文化产业政策的合理性，将影响着今后相当长一个时期我国文化产业的发展，并还会进一步影响我国整个经济产业结构的调整和升级。发展文化产业已经成为共识，但是一个真正合理的产业政策的制定过程才开始，目前我

G. 中国文化产业发展前景

文化创意产业被认为是世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益，世界各国政府都对这一产业的发展给予了特别关注和高度重视。

近年来，我国文化创意产业的效益日渐明显。前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国创意产业园区建设行业发展模式与投资战略规划分析报告》预测，到2015年，我国文化创意产业增加值将达18000亿元，占GDP的比重将超过5%，文化创意产业将成为我国经济的支柱产业。尤其是在一些基础较好的城市，如深圳、北京和上海，文化产业更是经济发展的支撑力量。

作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，近年来，我国文化创意产业园建设势头强劲，据不完全统计，目前全国文化产业园区超过2500家，各类文化创意产业园区已多达500家之上，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个，分布于全国各地。

但是在各地文化创意产业园区快速发展的背后，一些问题也随之凸显出来。如园区太多、资源分散;建设模式雷同，房地产色彩浓厚;园区定位不明确，产业结构雷同;园区之间相互分离而自成体系，缺少必要的分工与合作;园区耗费巨资建成后，租金高，企业入驻率低，难以吸引创意阶层，文化气息淡薄等。

前瞻产业研究院创意产业园建设行业研究小组表示，尽管目前创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来即将继续加大创意园区的开发和建设，但与此同时政府管理将从严，向着适合社会产业需求的方向引导。

国家“十二五”规划中称，要在政府引导下发挥市场机制积极作用，培育骨干文化企业和战略投资者，鼓励和引导非公有制经济进入。

此外，一些地方出台的“十二五”规划中把发展创意产业园区提到了重要位置，如深圳市的“十二五”规划中要求大力实施产业集聚，加强对文化创意产业的统筹规划，加快推进国家级创意产业园区的规划建设，培育和推广一批具有自主知识产权的龙头企业和文化产品。在积极的产业政策推动下，创意产业园区也将迎来美好的发展前景。

H. 中国未来的文化产业前景在哪

未来中国文化产业发展将呈现五大趋势：一是文化资源进入大调整、大整合的时期；二是文化与科技的融合步伐不断加快；三是行业界限越来越模糊；四是文化与旅游及制造业的结合越来越明显；五是文化产业发展已经从自发转向自觉。
对中国文化产业的框架结构，可以把文化产业分为渠道和内容两个方面——从渠道的角度来讲，主要有四条：一是出版物的发行，包括图书和报刊；二是广电网络，包括有线和无线；三是电影院线；四是剧场连锁。从内容生产来讲，有电影生产、图书和报刊出版、舞台艺术表演、广电节目生产，还有音乐等等。总之，文化产业要想快速发展，就必须坚持“渠道优先、内容强势”。
建设各具特色的文化产业集群，是整合地域文化资源，形成集聚效应和规模效应，提高我国文化产业的市场集中度，促进文化产业的内部分工与协作，提高文化产业发展的质量和速度的必然趋势。为此，会在提高土地使用效率的基础上，加快重大项目建设、骨干企业培育、配套设施建设、新兴业态培育和运行机制创新，突出主导产业，加强企业集聚，强化分工配套，使各地园区成为吸纳投资的主要土壤和产业扩张的主要增长点。要采取有力措施，加大扶持力度，完善扶持政策，加快文化产业基地和示范园区建设，鼓励和支持各地根据自身优势形成各具特色的文化产业带和集聚区，形成具有强大带动效应的区域文化产业孵化器和发展极，实现文化产业规模化、集聚化发展。
未来的骨干企业，是战略投资者，既是引领产业发展方向、推动产业创新、增强产业集聚效应的战略举措，也是应对全球化背景下国际文化激烈竞争，加快民族文化产业振兴的迫切需要。要通过深化文化体制改革，培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，引领文化产业发展，增强我国文化产业整体实力。
目前渠道方面，如出版物的发行，下一步要建区域性的中心，要实现全国的互联互通，建立中国出版物发行的高速公路；广电的网络也将变小网为大网，还要加快电影院线的建设，剧场连锁下一步也要重点发展。内容生产方面，要综合性和专门化并举，打造实力雄厚、多种业态、具有一定市场占有率的综合文化企业集团，希望能够培育出市值过千亿的文化企业“巨无霸”。
在产业融合方面，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态。所以，文化产业的行业界限会越来越模糊。
从根本上改变我国文化产业核心竞争力不强的状况，走出受制于人的困境，必须立足于自主创新，未来将会形成一大批拥有自主知识产权和核心技术的创新型文化企业，让自主创新成为产业发展的最重要的发动机。运用高新技术创新文化生产方式，培育新兴文化产业和文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系，提高文化产业活力与竞争力。加大对自主创新的扶持力度，对原创性强、技术先进、能形成自主知识产权，产业化前景良好的文化企业，给予重点支持。加强对知识产权的保护，积极鼓励和支持原创，大力发展自主知识产权，增强文化企业的核心竞争力。
此外，文化和旅游、制造业的结合也将成为一大趋势。比如，随着文化资源的开发，深度旅游必将会在中国出现；将文化创意与制造业相结合，把文化的内涵或者文化的元素植入到产品中去，如新型陶瓷产品等建筑装修材料，势必将提高产品的文化含量与附加值，又可以带动制造业的升级与发展。
文化“走出去”，推动中国文化产品和服务出口，是拉动对外文化贸易，优化对外贸易结构，促进国民经济增长的重要途径，也是推进对外文化交流，提升国家文化软实力，扩大中华文化的对外影响的必然要求。现在国际文化市场上主要讲述的还是西方的故事，中国作为东方文明古国，理应在国际上发出自己的声音，展示自己的文化。争取在未来几年使我国的对外文化贸易有快速的发展，基本扭转文化贸易逆差较大的被动局面。例如，文化品牌的塑造，知名品牌是一个国家的文化符号，代表着一个民族的文化形象。只有牢固树立品牌意识，推出体现民族特色、反映时代精神、具有国际一流水准的文化艺术精品，打造具有核心竞争力和国际影响力的著名文化品牌和知名文化企业，让具有自主知识产权的精品名牌引领国内市场，进军国际市场，才能真正从“中国制作”走向“中国创作”、从“中国制造”走向“中国创造”。
未来文化产业的发展将会从自发走向自觉，体现在国家层面加紧制定全国性文化产业规划，既要做好宏观布局，更会加强调控引导。

I. 中国文化产业兴起的原因及发展进程中的特点有哪些

目前我国对于区域文化创意产业发展影响因素的全局性分析相当缺乏，为数不多的研究都基于某个特定城市的个案(如北京、上海、深圳)，采取定性的案例研究、问卷调查的方法探讨影响文化创意产业的原因。

中国国土面积广大，与国外城市社会文化和经济环境差异明显。国外已有理论提出的人才、技术、宽容程度、政策和基础设施，这5因素是否都是影响中国省域文化创意产业发展的主要因素? 如果是，它们的重要程度如何排序? 如果不是，现阶段究竟是哪些因素起最主要的作用? 本文试图在充分考虑31个省份文化创意产业发展的空间相互作用下，通过空间自相关指数Moran’s I判断空间集聚和空间溢出效应的影响程度，并对我国省域尺度的文化创意产业发展的影响因素进行基于空间计量的实证研究，从而进一步回答以上问题。

国外文化产业发展影响因素有哪些

进入21世纪，作为朝阳行业的文化创意产业在世界范围内得到迅速发展。在全球金融危机蔓延的背景下，文化创意产业仍然以年均8.7%的增幅高速成长，成为保持世界经济平稳增长的重要力量。

一些文化创意产业发展较早的国家增长的速度更快。2010年，美国的文化创意产业年增长速度达14% ，英国则为12%。而日本每年出口到美国的动漫产品收入已经超过过50亿美元，相当于日本对美国钢铁出口收入的4倍。

在中国，文化创意产业的发展同样迅猛。2013年我国文化产业增加值为21351亿元，与GDP的比值为3.63%。作为新时期战略性新兴产业，文化创意产业受到中央和各级地方政府的高度重视。据统计，国家已命名的各类文化创意产业基地、园区广泛分布于全国31个省、直辖市、自治区。

伴随文化创意产业在全球范围内引人注目的崛起，它吸引了学术界高度的关注。究竟什么因素影响文化创意产业发展？在这一问题上，国内外学者掀起一股研究热潮。2002年，美国区域经济学家Florida（佛罗里达）吸取前人研究基础，通过对美国人口过百万的124个城市的统计数据分析，提出促进文化创意产业发展受三个关键因素的影响：人才( Talent) 、技术( Technology)和宽容的社会文化环境(Tolerance)，而人才因素在文化创意产业发展中最为重要。该研究结论被命名为“3T”理论 ，并被国内外学术界广泛接受和运用于后续研究中。

而另外一些学者在对欧洲、南美洲、亚洲多个城市开展深入的案例研究基础后，指出政府的政策、城市便利的基础和配套设施，这2个因素亦是影响文化创意产业发展的关键因素。一部分的学者认为政策支持或者政府功能在各国文化创意产业发展中的作用力度越来越强，他指出，尤其是发展中国家需要通过政府政策指导创意经济发展，由政府予以政策性引导和调整，为文化创意产业健康发展创造良好的制度环境；而另一部分的学者研究则强调，文化创意产业需要配套设施和辅助机构的支持，如密集的交通和通讯网络、教育和培训、金融机构、专门商业服务、零售业、观众、研究机构等，其对文化创意产业发展有积极推动。

中国省域文化创意产业空间分布特征描述

我国省域文化创意产业发展遵循一定的空间分布模式。全国文化创意产业发展水平大体呈现从东、中、西依次梯度下降的趋势。东部和部分中部省份发展水平较高，西部、西北部地区相对落后，整体上趋于集聚化发展。2009年，以广州市、深圳市为核心的珠三角、以上海为核心的长三角、以北京为核心的京津冀地区已经成为我国文化创意产业发展水平最高的区域。

同时，中国文化创意产业的发展在空间上已初步形成六大特色鲜明的区域：

第一，以文艺演出、广播、影视、古玩艺术品交易等为优势行业的首都北京文化创意产业区；

第二，以工业设计、室内装饰设计、广告策划等为优势行业，以上海为龙头城市，带动杭州、苏州、南京的长三角文化创意产业区；

第三，以广告、影视、印刷、动漫等行业为特色产业，以广州、深圳为核心的珠三角文化创意产业区；

第四，以影视、旅游、服装等行业为特色，以昆明、丽江和三亚为代表的滇海文化创意产业区；

第五，以网络动漫游戏等产业为优势，以重庆、成都、西安为代表的川陕文化创意产业区；

第六，以电视广播、新闻出版为优势产业，以湖南长沙为代表的中部文化创意产业区。文化产业发展影响因素的空间计量分析。

通过相关分析人才、技术、宽容、政策以及基础设施5个因素产出系数分别约为0.198、0.262、0.218、0.009、0.148，这首先表明这5个因素对省域文化创意产业发展都有正向影响。而技术、宽容、人才是影响我国省域文化创意产业发展的前3位的关键性原因。

影响因素之技术

技术的产出系数为0.262，排名第一，素成为影响中国文化创意产业发展的最关键因。

这表明当前中国省域文化创意产业的发展很大程度上依赖技术的推动。进入21世纪以来，中国技术创新能力逐步提升、科学技术发展日新月异。与此同时，随着全球化进程加快，中国吸引大量的FDI、并快速融入全球生产网络，欧美发达国家的技术对中国的转移快捷而频繁。技术的进步，正极大程度改变传统的产业组织模式、经济运行模式和人们思维模式，对创意产业发展起到非常大的推动作用。纵观时下我国文化创意产业中发展最为迅速的影视传媒、动漫、网络游戏、工业设计等产业，它们无不与技术进步、尤其是信息技术发展息息相关。

技术对文化产业发展的影响具体表现在三个方面：

第一，技术促使文化创意产业组织模式的变革。数字化技术正以令人观止的速度渗透到创意产业的各个子行业，使传统的动漫、电影、广播、工业设计、绘图等产业纷纷迈向数字化新阶段。同时，数字化技术又在不断创造新的创意产业，如网络游戏、MP3 数字音乐产业等以创意为内容的数字产品层出不穷。

第二，技术加大了创意产品的个性化。文化创意产业保持竞争优势的关键在于差异化和个性化，而信息技术的推进能为创意产品的差异性提供更好的发展平台。尤其是那些涉及三维造型、图像和影像等多媒体文件的创意产业都需要借助计算机和网络进行个性化制作、设计和复制传播，从而能更高效地服务于差异化群体。

第三，技术进步大大降低了创意产品的生产成本。网上制作、出版、传播的影视剧、电子图书产品正成为传统的音像制品、纸质图书报刊的替代。技术不仅革新了出版、音像等创意产品的制作工艺，提高了产品的传播效率，还将制作和销售融为一体，而且直接降低了生产和流通领域的经营成本。由此可见，技术对文化创意产业的推动是显而易见的。

影响因素之宽容

宽容的社会文化环境产出系数0.218，在现阶段对文化创意产业发展的推动排名第二。

创意产业易于集聚在开放度高、容忍度高、进入障碍低、文化多样化、非稳定大、人口集中、公共服务完善的区域。

首先，区域中文化越多元，对各类新事物、新信息、新想法的接纳程度越高，创意涌现的速度越快。其次，区域越开放，外来人才进入的门槛越低，越能促进人才流动和竞争；最后，区域越包容，人们之间的关系越松散、自由、灵活、无拘无束，从而强化创意阶层的自我身份认同，使其超越种族、性别、年龄、性导向和阶级地位，发掘和激发创意力。

今天，改革开放的推进，加强了我国区域之间、各区域与国外地区的交流，使我国很多地区，尤其是东部沿海省份形成了更加宽松的社会文化氛围。思想开放、兼容并蓄、容忍异见、机会平等的宽容环境能吸引、留住并培养大量的创意人才，鼓励他们自由思想、自由试验、自由创业，从而对促进我国省域文化创意产业的高速发展起到了强大的推动作用。

影响因素之人才

人才产出系数为0.198，人才作为创意承载的主体，是除技术、宽容以外，影响我国文化创意产业发展的主要影响因素。其对我国文化创意产业的影响排名不是第一，而是第三。这一结论与国外相关研究有所差别。如美国区域经济学家Florida认为，人才是影响美国创意产业发展第一位的因素。造成此研究结果的原因可能是文化创意产业在中国真正规模化发展的时间并不是很长，在很多区域，创意人才短缺的情况普遍存在，创意阶层正处于培育和积累过程之中，因此创意人才效应还没有充分体现出来。

例如，文化创意产业已成为北京仅次于金融业的第二大支柱型产业。可是，即使在创意人才供给相对丰沛的北京，也并没有真正形成规模化的创意阶层。北京的创意人才在很多领域呈现短缺状态，数量、质量远远不及纽约、伦敦、东京等国际都市。从发达国家实践和理论研究来看，创意阶层的真正崛起才是文化创意产业发展不可或缺的原动力。因为，人脑才是创意产生的真正源泉，如果没有文化创意产业的专门人才，机器、设备、网络等都只能是一堆冰冷的躯壳，只有人脑才能把它们合理地利用起来，并把文化、社会、经济以及科技有机而完美地融合在一起，并且创造出适合市场需求的内容产品和服务。

影响因素之基础设施

基础设施的产出系数将近0.148，在5个影响因素中，该产出系数排在技术、宽容、人才三个影响因素之后，但影响并不是很显著，这其中的原因可能是，创意人才的缺乏影响了基础设施作用的发挥。因为，缺乏创意的核心——创意人才，再好的基础设施也只是缺乏灵魂的冰冷的空间外壳。这也进一步表明，在当前的中国，即使各级政府都在全方位投入巨资进行基础设施的建设，但是如果缺乏创意人才，没有区域软环境大幅度改善，并不能有效推动区域文化创意产业发展。

影响因素之政策

政策的产出系数为0.009，对我国省域文化创意产业发展影响力微乎其微。这说明，区域单一依靠政府行政力量投资兴建创意园区、提供创意产业优惠政策，无法有效推动文化创意产业发展。这也一定程度解释了，中国有29个省域政府明确提出发展文化创意产业，创意产业园四处开花，但大部分区域的文化创意产业依然发展乏力的现象。

J. 中国文化旅游产业未来发展有哪些趋势

1.文化创意，成为文化旅游的重点发展方向

文化创意产业被称为21世纪全球最有前途的产业之一，全世界创意经济每天创造产值达220亿美元，并以5%的年增长速度递增。如今，文化创意产业已经成为许多国家和地区经济发展的支柱产业。

文化创意产业在旅游领域的拓展和延伸，成为旅游发展的新引擎，反过来，旅游的发展也为文化创意产业的繁荣创造了新机遇、新动力。

2.文化“深度游”成为中国旅游产业发展的新亮点

专业规划机构前瞻产业研究院指出：中国旅游已经从传统"走马观花"式的观光游向以文化为主题导向的“文化深度游”、“文化休闲游”转变，并出现了以世界遗产为核心主题的专项旅游产品。

文化深度游的一个重要表现是遗产旅游热的兴起和发展。“遗产旅游”已经成为世界旅游业最热门的项目之一。英国遗产旅游业发展迅猛，年收入高达260亿英镑，几乎成为该国旅游业的支柱。

3.康体保健游已经成为文化体验旅游的重要内容

文化性作为旅游产业的核心特质之一，体现在旅游产品的各个方面。

随着中国城乡居民人均可支配收入的不断增加，出游能力渐趋增强，文化体验游成为游客热衷选择的旅游产品类型，其中康体保健游因为能够迎合现代人越来越强的医疗保健意识和康体养生需求，成为广泛关注和备受推崇的文化体验旅游产品类型。