文化产业的艺术性

Ⅰ 艺术专业对我国文化产业的发展的影响

文化建设越来越重要。艺术专业无疑会带动文化产业的发展。

Ⅱ 文化产业的定义及其特点

文化产业”是阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》( 1947 年)一书中率先使用的概念。他们特别强调:“文化产业必须和大众文化严格区分开来。文化产业把旧的面熟悉的东西熔铸成一种新的特质。

在其各个分支中，那些适合大众消费的产品，那些在很大程度上决定着消费特性的产品，或多或少地是按计划生产的。某些分支具有相同的结构，或者至少说是彼此互通，它们被置于一个几乎没有差别的系统之中。正是通过技术手段以及经济的和管理的集中化，这一切才有可能实现”。

应该说，文化产业的大规模发展使审美的商品属性昭然若揭，并使审美生产与消费呈现出规模化的效应。

(2)文化产业的艺术性扩展阅读

我国文化及相关产业的内容包括：

1、以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；

2、为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；

3、作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制造和销售）；

4、为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动（包括制造和销售）。

Ⅲ 文化艺术产业是什么意思

文化产业主要包括哪些内容？文化产业发展规划又是什么？绿维创景是一家不错的...四是文化艺术服务，主要包括五个部分：文艺创作、表演及演出场所，文化保护和...

Ⅳ 文化产业都包括哪些内容

我国文化及相关产业的内容包括：

1、以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；

2、为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；

3、作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制造和销售）；

4、为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动（包括制造和销售）。

文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Instry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。

文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。

(4)文化产业的艺术性扩展阅读：

趋势：

一是我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁，还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现文化企业非常弱小、同构化非常严重。

二是行业界限越来越模糊，出现了行业融合的趋势。

三是文化与旅游以及制造业的结合越来越明显。

四是文化产业发展已经从自发转向自觉。

参考资料来源：网络-文化产业

Ⅳ 艺术管理和文化产业管理有什么区别

云南艺术学院有艺术文化系也叫文化产业学有院艺术文化学院、社科部两块牌子、一套班子。艺术文化学院前身为艺术文化系，成立于2002年9月，2008年10月正式更名为艺术文化学院。社科部前身为基础部，承担着10余门次的公共文化课，担负着提升云南艺术学院学生人文素养的重任。 作为学院较年轻的二级教学单位，艺术文化学院（社科部）通过多年办学实践，已形成素质良好，结构合理，学科门类较为齐全的师资队伍。学院现有教职工35人，下设4个教研室，专任教师中教授、副教授9人，讲师13人，助教4人，见习5人；其中拥有研究生以上学历11人（其中博士1人），9人在职攻读硕士学位，3人在职攻读博士学位。在国家级、省级学术刊物上，艺术文化学院（社科部）教师先后承担多项国家级、省级多项科研课题和科研项目，发表大量专业学术论文，获国家级、省级、院级奖励多项。 艺术文化学院是云南省培养文化艺术管理专门人才的主要院系，开设有公共事业管理专业（艺术管理方向）和文化产业管理专业两个专业，经过不断探索和改革，逐步形成了较为突出的专业办学特色。目前共有在校学生400余名，开设了100余门次的专业必修、选修课程。学生毕业后能从事艺术管理、艺术品经营、文化艺术市场营销、文化艺术项目策划、演出与演艺经纪、出版策划和中外文化交流等工作，适合于各级文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门以及各类艺术团体从事业务及管理工作。 近几年以，艺术文化学院投入专项经费进行教学设施建设，使艺术文化学院办学条件得到极大改善，目前已具备较为齐全、完备的教育、教学硬件设施。学院拥有多媒体计算机教室2间；音乐技能与鉴赏教室2间；美术技能欣赏教室2间；非物质文化遗产研究工作室1间。 现有多位毕业生分别在省文化厅、省市电台电视台、文化传播公司等单位就职，又有多位毕业生以优异成绩考取公务员，另有多位同学自主创业并取得佳绩，其中2007届一名毕业生被评为云南艺术学院“创业之星”。
有专业类考试，具体考试内容详见当年的招生简章。文化分要求比较高，基本高于一般艺术类100分左右。

Ⅵ 艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案

首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。

关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

(一)文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

(二)新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。

(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象

当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。

首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。

其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。

Ⅶ 艺术产业 和文化产业是怎样界定的

文化产业是生产和销售与人们精神消费商品相关的产业。包括影视、广播、音乐、音像制品、动画、游戏（包括网络游戏、移动平台的游戏、纸质游戏，传统游戏）、出版、印刷、传媒、广告、娱乐、演艺，艺术设计和艺术品、图片和摄影、经纪代理、会展、体育（具观赏性）和教育的培训部分，休闲和主题公园、旅游等涉及的内容。

文化产业是以创意为根本手段，以文化内容、创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会创造财富、提供就业并促进城市文化底蕴和居民综合素质提升的产业。

艺术产业属于文化产业，是文化产业的一部份，偏向于演绎娱乐。

相关定义引用于齐鲁文化产业园网站

Ⅷ 文化产业包括哪些

1.文化产业的概念
关于文化产业，截至目前世界各国并没有形成一个统一的概念。
联合国教科文组织对文化产业的定义，只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。日本政府则规定，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业，包括传统的演出业、展览业、新闻出版业，以及他们称之为内容产业的休闲娱乐业、广播影视业、体育业、旅游业等。美国则根本没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。
2003年9月，我国文化部制定下发《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，将文化及相关产业的概念表述为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”，产业分类仍分为提供文化服务的活动和从事文化产品生产销售的活动两个大类。
2.文化产业的范畴及分类
国家统计局在《文化及相关产业分类》编制说明中特别指出，为反映党中央关于文化建设和文化体制改革的要求，可将文化产业分为文化产业核心层、文化产业外围层和相关文化产业层三个层次。
文化产业核心层：新闻服务，出版发行和版权服务，广播、电视、电影服务，文化艺术服务；
文化产业外围层：网络文化服务，文化休闲娱乐服务，其他文化服务；
相关文化产业层：文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。
显然，上述分类方法并不是从文化产业发展的角度进行分类，而是按照“文化建设和文化体制改革的要求”，从文化事业发展的角度进行分类的。
基于产业链构建原理，我们可将文化产业分为内容产业（上游产业，即内容的创意、设计与制作）、通道产业（中游产业，即文化传播与销售服务）、制造产业（下游产业，即文化产品及设备的生产制造）三大类。这一分类方法基本体现了文化产业的发展规律和价值取向，即内容产业（上游产业）附加值最高、竞争力最强，而制造产业（下游产业）附加值最低、竞争力最弱。

Ⅸ 文化产业和艺术产业区别和联系

文化艺术管理在2007年前被称为文化管理，其研究内容包括：“当代中国文艺体制改革研究、文化法制建设研究、文化市场研究、文化经济政策和文化产业研究、文化艺术信息化建设研究、社会文化建设研究、文化人才管理与开发研究、中国图书馆建设研究、外国演出、展览市场研究、网络文化现状及发展趋势研究”十个部分。
全国艺术科学“十一五”规划2007年度课题指南中对文化管理进行了拓展和重新界定，文化管理演进成文化艺术管理，其研究内容包括：“文化理论学科体系研究；我国文化艺术产业、文化艺术市场与文化经济政策研究；我国文化安全及其政策法规研究；公共文化艺术服务体系研究；中外文化艺术交流现状与发展战略研究；文化艺术信息化建设研究；公共文化服务方式创新研究；公共文化服务质量标准体系研究；公共文化机构评估系统和绩效考评机制研究；网络文化现状、发展趋势及对策研究；文化娱乐业现状及发展趋势研究；音像业现状及发展趋势研究；文化艺术产品出口政策研究；国际传媒产业现状及发展趋势研究；外国艺术法规译介与研究”十五个部分。

文化产业管理：培养具有纵贯古今的文化视野和现代产业理念及经营技能的复合型文化管理人才，为国家文化资源的有效管理、文化市场的科学运营和文化产业的全面发展提供高层次的专业人才。
主要课程：文化产业管理专业的课程设置大致可分为六类：（一）文化基础与文化资源类课程，如文化资源学、文化传播学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学等；（二）一般管理类及文化产业管理类课程，如文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理等；（三）文化产业创意与策划、文化产业经营管理案例、人文自然遗产保护与开发、传媒经营管理等；（四）政策法规类课程，如经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析等；（五）语言类课程，如专业外语、西方文化原著选讲等；（六）信息技术应用与管理类课程，如信息技术与文化产业、网络设计与管理等。
就业去向：学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

Ⅹ 如何看待当今的文化艺术产业

文化艺术产业发展最好的应该叫做文化娱乐产业。以迪斯尼产业为例，能够屹立不倒还是因为它的普及性和大众化。国内大部分叫做文化产业园的项目实质上发展的是与文化有关的娱乐，否则就会失去大众市场。