二次元文化产业是什么意思

㈠ 二次元给哪些产业带来了较大的市场机会

主要是一些周边的小商品制作。这些周边的版权费其实一般不算高，回本快。另外版一个就是手办，权通过外包版权来获取零花钱这种手办制作是业界惯例。另外说明一下，DVD和蓝光bd碟不属于产业链，这是制作公司主要回本手段。额外的产业就像是手游啊，以及衍生的acgn作品。

㈡ 为什么二次元文化在日本如此流行

日本作为一个典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，占据了日本经济非常大的比重，已成为其第三大产业。因此，动漫作为日本的重要产业链，二次元文化必然也形成了流行趋势。

另一个方面则是有受到消费习惯的影响，在日本，动漫产业可以成为第三产业，说明其消费人群之多，这也意味着其对萌画风的潜在客户为数不少，因此也就慢慢占据了主流。

㈢ 二次元（如ACG等）文化在中国的发展前景是怎样的

我是个二次元粉很多年了，虽然平时还是看日漫较多，但我会以一种公平乐观的态度来谈谈我自己的看法。

首先，我可以正面回答你的问题，二次元文化在中国如今的发展市场虽还没有特别大，但如今进入了平稳发展的空间，以一种慢而稳的速度正在逐渐上升发展，所以前景还是可喜的。

然后我下面具体说说我的看法。

我个人认为，动漫产业可以分为四个部分来谈，首先是漫画作者方面，其次动漫制作公司，之后是动漫声优，最后是动漫市场。

先从漫画作者来谈，相比之前较为粗制滥造的作品，近几年来可以看出，漫画作者们对于自己的画工和作品态度更为谨慎认真了，这是可喜的，但同时也有着诸多问题，较如作品的剧情有时千篇一律，画风偏向日化，漫画细节方面依旧不够谨慎等等。但我仍以一种积极的态度来看待作者们的努力，毕竟近些年来衍生出许多好的作品便是他们努力的证明，相信这些不会是他们的问题吧。

其次便是动漫制作公司。如今动漫产业在中国仍是一项新兴产业，面对着日本动漫产业的火爆发展，我们国家对此产业也给予了相对多的重视，对于一些中小型的动漫公司给予了补助以及各方面的帮助。但这仍衍生出了不少问题，如为了拿到作品补助而做出粗制滥造的作品，又或者是补助资金不足，又或者是一些动漫公司资质不够，导致诸多动漫公司兴起的不少，倒闭的也不少。当然问题还不止于此，但我觉得毕竟我们的动漫产业刚起步不久，这些问题也是意料之中的，相信未来会有更多政策来解决这些问题吧。

再者便是动漫声优问题。因为我个人是声优控的原因，对于这方面也希望多说一些。个人认为，声优是表现动漫作品其中思想的灵魂人物，所以声优行业的发展，对于我们动漫产业的发展有重要作用。不过我们也知道，声优行业与动漫产业是相辅相生的，声优行业依旧还是不温不火的状态，但较于前些年来说，如今声优们也逐渐走出幕后，被许多人所认知了。如边江，阿杰，姜广涛，乔诗语等优秀声优。但如今中国声优圈还是一个较小的圈子，许多人还是对声优们认知度不够。我想这除了与动漫产业还未发展到位有关之外，还与声优们的发展与宣传链条有关，此处可对比日本声优们的发展体系，他们的发展已经较为完全了，也在世界各范围内依靠强大的宣传力吸引了足够的粉丝，这让他们发展的更好。我认为现在最需要的是给声优们一个走出幕后加大宣传的机会，让他们更加被他人熟知。

㈣ 二次元文化产业与非主流文化有区别吗

二次元文化产业和非主流文化有很大的区别。

二次元即指动漫世界或者游戏，指类似架空或另一个平行世界的意思，多用于动漫作品以及游戏爱好者身上，二次元圈内会有一些cos爱好者，这里称为coser，这些coser把喜爱的角色，尽可能还原出来，和原作角色一样的衣服，头发和角色附带武器，并且做一些原作角色的代表性动作，在旁人眼中会觉得这是奇装异服，很多人无法接受。
非主流是指不属于主流的事物，如文化上次的文化，宗教当中的异端，人群当中的异类，打扮的方式为大多数人无法接受。曾流行于90后和85后当中的一段文化。

二次元文化和非主流文化的区别在于，二次元是指一些动漫爱好者，想更接近于自己喜欢的角色，所以开始模仿自己所喜爱的角色，于是有了cosplay这个大型产业，cosplay译为角色扮演。
cosplay是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演尽可能还原动漫作品、游戏中的角色的一群人。
而非主流是指某一时期潮流的兴起，为一群人的思想表现，二次元文化是对于二次元圈内的一些动漫爱好者以及coser对于自己喜爱的角色的一种行为扮演，想要更加贴近自己所喜爱的角色。
两者最大的区别在于，非主流是一些人群当中格格不入的异类，在打扮和言行中与旁人不一样的一种异类，流行了一小段时间，而二次元文化产业是指一群动漫爱好者，对于自己喜欢的角色进行的角色扮演，更加贴近自己所喜爱的角色的一种行为艺术。