中国电影产业发展数据

Ⅰ 2020中国电影行业前景分析报告

众所周知因为新冠疫情的影响，电影行业遇到了极大地冲击，全国各地的电影院全部关闭，管制。随着国内疫情逐渐控制，电影院也开始慢慢开始开张，进入正轨。今天财政部又出台了电影行业的支持政策，希望可以为电影行业的复苏提供帮助。

5月14日，据财政部网站消息，为支持电影行业发展，财政部自2020年1月1日至2020年12月31日，对纳税人提供电影放映服务取得的收入免征增值税，并且将暂免征收国家电影事业发展专项资金。对湖北省自2020年1月1日至2020年12月31日免征国家电影事业发展专项资金;其他省、自治区、直辖市自2020年1月1日至2020年8月31日免征国家电影事业发展专项资金。符合本公告规定的免征条件，但缴费人在本公告发布之日前已缴费的，可抵减缴费人以后月份应缴纳的国家电影事业发展专项资金或予以退还。

持续的停业下，亏损已成电影院的普遍情况。北京市丰台区某电影院相关负责人表示，停业并失去票房后，电影院便未有收入进账，多月处于亏损状态，而目前承担的经营成本主要为租金、员工工资等，其中租金虽已通过协商进行了一定数额的减免，但每月仍需支出约20万元。

涉及影院业务的上市公司也未能逃脱亏损，包括被视为院线龙头的万达电影(17.030, 0.07,
0.41%)，也在日前公开了一季度预亏5.5亿-6.5亿元的现状，并称，“公司下属影院受疫情影响全部停业，预告期内电影放映收入大幅下降，而固定成本费用支出却较为刚性，导致公司经营业绩出现大幅度下滑”。此外，一季度预亏2000万-2800万元的当代东方(1.490,
-0.08, -5.10%)也在业绩变动原因中表示，公司影院在2、3月处于闭店状态，使得营业收入下滑。

这场突如其来，规模浩大的疫情，让我们每个人都无法置身事外。电影产业尽管在产值上微不足道，也不是关乎衣食住行的刚需产业，但谁都无法忽视它对于精神上的抚慰作用。希望随着支持政策的出台，可以给电影行业中优秀的企业可以迎来新的转变和复苏。大部分人都希望，眼下既是危局又是变局。在寒潮中坚定向前的影视行业能够脱胎换骨，而那些艰辛往事终将变成遥远的回忆。

了解更多企业服务，财务知识，请关注绍兴海超财会。

Ⅱ 求关于中国电影产业发展状况和未来趋势的分析

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作

Ⅲ 如何看待中国影视的发展现状

当下，我国影视行业经历了高速发展的时期后，如何应对当下消费市场风格多变的潮流，已专经成为业内人属士共同个关心的问题。影视行业最终还是要产生作品，依靠作品来让消费者买单。
当下，影视产业已经进入了“2.0时代”，而当下这个2.0时代，更是影视产业具有颠覆性的一个周期，影视产业无疑会在这个周期内产生重大的变革。其中，泛娱乐就是一个重要的方向。
据前瞻产业研究院《中国网络视频行业商业模式分析报告》显示，当下我国影视行业的市场规模不断扩大，而其产业链上也充满了投资机会，制作、发行、院线，是电影作品的三个重要环节，而电视、游戏又可以作为电影的衍生品，也具有不错的发展空间。
当下影视产业的用户、内容、渠道都发生了重大的变化，虽然产业的市场体量在不断扩大，但是泛娱乐将会成为决定产业未来发展的最新趋势。

Ⅳ 哪里找 2016中国电影产业研究报告 pdf

前瞻产业研究院有《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

第1章：中国电影产业发展环境分析
1.1 电影产业综述
1.1.1 电影产业定义
1.1.2 电影产业产业链分析
1.1.3 电影产业研究对象分析
1.2 电影行业相关政策环境分析
1.2.1 电影行业政策点评
1.2.2 电影行业政策趋势分析
1.3 电影行业经济环境分析
1.3.1 国际宏观经济环境分析与预测
（1）美国宏观经济环境分析
（2）欧洲宏观经济环境分析
（3）日本宏观经济环境分析
（4）新兴国家宏观经济环境分析
（5）国际经济展望
1.3.2 国内宏观经济环境分析与预测
（1）国内经济现状
（2）国内经济展望
1.3.3 宏观经济对电影行业影响分析
（1）宏观经济对国际电影行业的影响
（2）宏观经济对中国电影制片业的影响
（3）宏观经济对中国电影发行业的影响
（4）宏观经济对中国电影放映业的影响
1.4 电影行业社会环境分析
1.4.1 居民收入及消费分析
（1）居民人均收入增长情况分析
（2）居民消费水平分析
（3）居民消费结构分析
1.4.2 居民观影习惯分析
第2章：国际电影产业发展分析及经验借鉴
2.1 全球电影产业发展分析
2.1.1 全球电影产业发展概况
2.1.2 全球电影票房收入规模
（1）全球电影票房收入规模
（2）全球电影票房地区分布
2.1.3 全球主要国家票房排行
2.1.4 主要国家本土电影市场份额
2.1.5 全球银幕数量
2.1.6 全国主要市场平均观影次数
2.2 美国电影产业发展分析
2.2.1 美国电影产业政策环境
2.2.2 美国电影票房收入
2.2.3 美国电影观影人次及平均票价
2.2.4 全球电影历史票房排行榜
2.2.5 美国电影产业发展模式
（1）电影融资模式
（2）电影制作模式
（3）电影发行模式
（4）电影放映模式
2.2.6 美国电影产业营销战略与典型案例
2.3 欧洲电影产业发展分析
2.3.1 欧洲电影产业政策环境
（1）投融资方面政策
（2）制作、发行、放映方面政策
（3）产业促进方面政策
2.3.2 欧洲主要国家电影票房收入
2.3.3 欧洲主要国家平均票价对比
2.3.4 欧洲主要国家人均观影次数对比
2.3.5 欧洲主要国家国产片份额
2.3.6 欧洲主要国家电影票房排行榜
2.4 韩国电影产业发展分析
2.4.1 韩国电影产业政策环境
2.4.2 韩国电影票房收入
2.4.3 韩国电影观影人次
2.4.4 韩国电影国产片份额
2.4.5 韩国电影票房排行榜
2.4.6 韩国电影产业崛起分析
（1）韩国电影崛起表现
（2）韩国电影崛起原因
2.5 日本电影产业发展分析
2.5.1 日本电影产业政策环境
2.5.2 日本电影票房收入
2.5.3 日本电影平均票价
2.5.4 日本电影观影人次
2.5.5 日本动画电影市场分析
2.6 印度电影产业发展分析
2.6.1 印度电影产业政策环境
2.6.2 印度电影票房收入
2.6.3 主要企业市场占有率
2.6.4 印度电影国产片份额
2.6.5 印度电影票房排行榜
2.6.6 印度电影产业的特征与经验
（1）投融资方面
（2）制作方面
（3）发行、放映方面
2.7 香港电影产业发展分析
2.7.1 香港电影产业政策环境
2.7.2 香港电影市场整体情况
2.7.3 香港电影票房收入
2.7.4 香港电影票房排行榜
2.8 国际电影产业经验借鉴
2.8.1 政策方面经验借鉴
2.8.2 产品结构经验借鉴
2.8.3 龙头企业经验借鉴
2.8.4 投融资体系经验借鉴
2.8.5 营销战略经验借鉴
2.8.6 院线建设经验借鉴
2.8.7 电影产业链延伸经验借鉴
2.8.8 电影技术经验借鉴
2.8.9 盗版打击经验借鉴
第3章：中国电影产业发展现状与趋势分析
3.1 中国电影产业发展状况分析
3.1.1 电影产业发展历程
3.1.2 2015年电影发展新特征
（1）IP全面爆发，热潮不断
（2）“自来水”口碑营销助力电影票房
（3）在线购票平台竞争如火如荼
（4）导演更迭换代，“90后”观众成主力
3.2 中国电影产业经营情况分析
3.2.1 电影产业产量规模分析
3.2.2 电影产业市场规模分析
（1）电影产业收入总规模
（2）前十地区电影票房收入
（3）国产与进口片比较分析
3.2.3 电影产业营收来源分析
（1）国内票房营收来源
（2）海外销售及票房来源
（3）国内非票房收入
3.2.4 电影平均票价
3.2.5 电影观影人次
3.2.6 电影票房排行榜
（1）电影票房排行榜
（2）票房过亿影片
3.2.7 电影票房区域分布特征
（1）发达地区占据主导地位
（2）二三线城市快速增长
（3）农村放映工程全面实施
3.3 中国二级电影和农村电影市场发展分析
3.3.1 二级电影市场发展分析
（1）二级电影市场发展现状
（2）二级电影市场竞争状况
（3）二级电影市场存在问题
（4）二级电影市场发展策略
3.3.2 农村电影市场发展分析
（1）农村电影市场发展现状
（2）农村电影市场竞争状况
（3）农村电影市场存在问题
（4）农村电影市场发展策略
3.4 中国电影档期市场分析
3.4.1 电影档期发展特点
3.4.2 主要档期市场分析
（1）暑期档市场分析
（2）国庆档市场分析
（3）贺岁档市场分析
3.5 中国电影产业发展趋势与前景分析
3.5.1 电影产业发展趋势分析
（1）更加注重影片质量
（2）更加注重结构调整
（3）更加注重公益服务
（4）更加注重科技创新
（5）更加注重国际市场
3.5.2 电影产业发展前景分析
（1）电影业产量规模预测
（2）电影业营收规模预测
第4章：中国电影制片业发展现状与趋势分析
4.1 中国电影制片业产量与生产格局
4.1.1 电影制片业发展现状
4.1.2 电影制片业产量分析
（1）电影制片业产量
1）电影制片业纪录片产量
2）电影制片业科教片产量
3）电影制片业动画片产量
4）电影制片业特种片产量
5）电影制片业故事片产量
（2）电影制片业生产格局
4.2 中国电影制片业经营情况与转型升级
4.2.1 电影制片业市场规模
（1）电影制片业投入产出水平
（2）电影制片业市场规模分析
4.2.2 电影制片格局转型分析
（1）中国电影制片机构市场份额分析
（2）国有制片机构分析
（3）民营制片机构析
（4）合拍片市场现状
（5）非传统电影生产机构发展现状
4.2.3 国产电影投资回报分析
（1）电影制片业资金回收渠道
（2）电影投资回报率
（3）国产电影盈利原因分析
1）投资额度方面
2）主演阵容方面
3）电影类型方面
4）制片发行发面
5）上映档期方面
6）观众基础方面
…………

Ⅳ 中国电视剧和电影产业发展经历的主要变化是什么

是更加流水线化，制作周期更短。

Ⅵ 从中国电影产业的发展状况出发,分析小时代现象

《小时代》自上映以来一直话题不断，先是按排片率给影院返还分账点，导致部分影城首映日全排《小时代》遭业界抨击；上映后被吐槽为内容空洞炫富和奢侈品的堆砌达到一种病态境界的烂片；随后又批为专门迎合“脑残粉”潮流的“粉丝电影”；之后被批对物欲和美色的炫耀完全是恶趣，“单纯对物质的追求等错误价值观引导社会思潮，导致一个时代的人文建设和传播失控”，使人看后产生了无法摆脱的不安。

但也有业内人士认为，该片首日排片率高只因市场预期好。因为，《小时代》在上映之前，无论是网络上的网络指数，微博的搜索量、媒体的炒作程度，均已经让这部电影已经成为了社会热点，首日排片率高已经成为业内的共识。不少业内人士认为，其实以排片率返点让利影院的做法也不是《小时代》独有，如果不是高额票房预期的影片，哪怕片方说不分成，影院也不可能平白无故地为一部影片增加排映场次——因为没有观众购票观映造成停场浪费影院有限的放映场次。

其实，《小时代》对物质财富崇拜是当今社会一种现象，不必大惊小怪和不安，更不会导致一个时代的人文建设和传播失控。也有不少人认为，说《小时代》宣扬拜金主义也太过片面，只不过是碰巧赶上了这个物欲横流的年代，陆家嘴所代表的写字楼群，爱马仕所代表的奢侈品，以及围绕资本之物所产生的生活与情感的逻辑。都是改革开放后所带来的一种社会新气象。片中所展现顾里这个“富二代”为中心地位的群体，不也是先富带后富的象征吗？穷家女南湘能参加时装秀是顾里托的关系，最后被认为具有服装设计技能的南湘能进入大公司当时装设计师，这也是这个时代公平竞争的一种体现。服装在这部电影中地位很重要，不仅是时装秀组成了电影勉强的情节主线，而且构成了人物的灵魂显影。为此，虽然片中所展示的生活确实让人羡慕，但并不是说因为一部小说、一部电影就能改变年轻人的价值观。

按理说，对一部电影评论有赞有弹很正常，但有些人的评论言辞的确被夸大了，看一部电影就会堕入“追求物欲的深渊”？不说进入市场的电影商品属性其主要功能是娱观众，且在纷繁复杂的社会环境中清者自清，浊者自浊是自古定律。总之，在当今天社会“炫富！”的生活现象是存在的，电影不就是要展现生活中某个故事的艺术么？只是希望人们不要因为要“黑”这部电影或青年导演郭敬明而妄下结论，自己去看看书或是看看电影，了解了之后随你喜恶，但求心安。

对电影新人多一点宽容电影不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃至发表或演出之后，还有修改甚至再创造的可能，电影是通过特殊制作手段一次完成的艺术产品，拍完之后就难以改动了。只能将终极成果发行放映，才能接受观众评判优劣成败，几乎无法按观众返馈意见进行修改。从这个意义上说,一部电影无论拍得如好都会留下不足与遗憾，故此业内人士把电影称为“遗憾的艺术”。

作为青春励志影片《小时代》的主创，郭敬明是从连续两年参加“全国新概念作文大赛”都获得一等奖，走向文学创作道路的80后畅销小说青年作家；且通过自己的不懈努力，从出生于四川自贡普通小职员家庭走到国际大都市上海创业，成为最世文化发展有限公司董事长、成功企业家，其本身的成长励志经历就值得广大青年观众学习、借鉴。

此外，《小时代》的郭采洁、谢依琳、郭碧婷、柯震东、凤小岳、陈学冬等众多美女俊男主角阵容，大多都是电影新人，虽然演技有不尽人意之处，但能令观众赏心悦目。为此，我们无论是对新导演，还是新演员或者说是年轻电影人，都是应以多一点宽容、多一点鼓励、多一点支持的态度去评价一部由电影新人主创的电影。

Ⅶ 中国电影产业现状与未来

进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想”的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为，问题还是我们电影导演自己，因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少，无论什么题材，只要拍得好看，就能赢得品位和观众，真正的观众要求真正的导演，给他一个令人感动的人物形象，有了一个令人激动不已的故事，你的作品，市场就接收了。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进，就必须按着电影的自身规律办事，认真地遵循市场规则，让市场和历史检验我们的作品，只要创作者能够不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己的电影文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。

Ⅷ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业

电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。

Ⅸ 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录

随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!

本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。

第1章：中国电影产业发展环境分析

1.1 电影产业综述

1.1.1 电影产业定义

1.1.2 电影产业产业链分析

1.1.3 电影产业研究对象分析

1.2 电影行业相关政策环境分析

1.2.1 电影行业政策点评

1.2.2 电影行业政策趋势分析

(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大

(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严

(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势

第2章：国际电影产业发展分析

2.1 全球电影产业发展分析

2.1.1 全球电影产业发展概况

2.1.2 全球电影票房收入规模

(1)全球电影票房收入规模

(2)全球电影票房地区分布

2.1.3 全球主要国家票房排行

2.1.4 全球主要市场平均观影次数

2.2 美国电影产业发展分析

2.2.1 美国电影产业政策环境

(1)政府监管

(2)分级制度

2.2.2 北美电影票房收入

(1)北美电影票房总收入

(2)北美3D电影票房收入

2.2.3 北美电影观影人次及平均票价

(1)北美观影人次

(2)北美平均票价

2.2.4 美国电影产业发展模式

(1)电影融资模式

(2)电影制作模式

(3)电影发行模式

(4)电影放映模式

第3章：中国电影产业发展现状分析

3.1 中国电影产业发展现状分析

3.1.1 电影产业发展历程

(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)

(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)

(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)

3.1.2 电影产业特征分析

3.1.3 2018年中国电影产业十大事件

3.1.4 中国电影产业存在问题

(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题

(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态

(3)电影市场不成熟

3.2 中国电影产业经营情况分析

3.2.1 影片产量规模分析

3.2.2 放映设施规模分析

(1)电影院线规模

(2)电影银幕规模

3.2.3 电影票房总额分析

3.2.4 电影产业营收来源分析

(1)国内票房营收来源

(2)海外销售及票房来源

(3)国内非票房收入

3.2.5 电影平均票价

3.2.6 电影观影人次

3.2.7 观影效率分析

3.2.8 电影票房排行榜

(1)票房总体排名

(2)票房过亿影片

3.3 中国农村电影市场发展分析

3.3.1 农村电影市场发展现状

——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。