文化产业与的融合发展前景

4. 如何看待虚拟显示技术+文化产业的融合的产业发展前景

融合前景不错，参考前瞻《2016-2021年中国
虚拟现实
（VR）行业发展前景预测与投资战略规划分析
报告
》显示，2016年被称为“虚拟现实元年”。2015年，VR产业在国内已见繁荣趋势。《报告》通过对全国15个省市15岁至39岁人群进行抽样调查后发现，我国VR潜在用户数量为2.86亿，占该年龄段人口比重的68.5%；通过各种方式接触或体验过VR的人数约为1700万；购买过各种虚拟现实设备的用户已达96万人，其中，70%以上几乎每天使用VR设备。
随着
VR技术
逐渐走进市场，与消费者结合日益紧密，越来越多的领域将迈入与VR技术的深度融合。《报告》显示，用户感兴趣的VR应用行业包括旅游、汽车、演艺娱乐、教育、房产等；感兴趣的VR应用场景包括全景漫游旅游景点、
虚拟驾驶
汽车、虚拟观看家装效果、演艺行业全景直播、全景直播新闻等。

5. 中国文化产业发展前景

中国文化产业发展前景及对策分析
作者：SOOLW 转贴自：本站原创 点击数：21

文化创意产业的概念最早由上世纪90年代的英国提出。近年来文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。
在英国、美国、丹麦、新加坡等国家，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。而在中国，目前，文化创意产业也越来越得到重视。
文化创意产业内涵及特征
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：
首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。
中国文化创意产业发展现状及前瞻
当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均GDP已经超过3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均GDP均超过5000美元。从国外发展经验看，城市人均GDP达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。
我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。
而近年来，文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。
上海：着力打造特色创意产业基地。上海是我国文化创意产业发展较早的地区，同时也具备了相当的发展基础。上海的影视业、出版业、时尚设计、广告业等行业曾一直处于全国领先地位。2004年10月，上海市首家文化科技创意产业基地正式在浦东张江高科技园区揭牌成立。2005年上海政府工作报告及《上海2004－2010年文化发展规划纲要》已经明确提出发展创意产业。据统计，上海市已有18个创意产业基地，近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻，集聚了1万多名创意人才。目前，文化创意产业产值已经占到上海全市GDP的7．5％。
北京：重点培育六大文化创意产业中心。北京作为全国政治文化中心，历史文化积淀深厚，科技和创新实力突出，具有发展文化创意产业的独特优势。《2004－2008年北京市文化产业发展规划》中提出重点培育六个文化创意产业中心，北京市“十一五”规划中也明确提出要加快推动文化创意产业发展，使之成为首都经济的支柱产业。
北京文化创意产业发展态势良好，据初步测算，2005年产值达960多亿元，占北京市GDP的14％以上。其中，软件与信息服务业产业实现营业收入约780亿元，总量规模占全国的1／3。北京现有2万多家工业设计、服装设计、广告设计等领域的文化创意企业，从业人员达到10万人，仅工业设计一项的年产值就高达110亿元左右，并创造了1000亿元以上的关联效益。
深圳：积极构建“创意设计之都”。在国际、国内城市竞争日趋激烈的情况下，深圳市2004年推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》，并提出建设“创意设计之都”的目标，重点发展创意设计相关产业，包括动漫产业、建筑设计、装饰设计、印刷、服装设计等产业。深圳市还规划建设了文化创意产业园区，建筑面积8万多平方米，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能。
深圳设计业发展迅速，近几年更是保持了40％以上的高速增长，拥有一支2万多人的设计队伍，2003年设计业总产值就已达到85．06亿元。深圳的平面设计全国领先，被称作中国现代平面设计发源地，平面设计人才达 2万人。工业设计占居全国49％以上的市场份额，在汽车造型、IT产品、家用电器、医疗设备、仪器仪表、轻型机械等领域形成了一定的竞争优势。
此外，南京、青岛、大连、成都、杭州等其他城市，也纷纷依托各自人才、区位及资源优势，建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，积极推动文化创意产业的发展。

中国文化创意产业发展对策
我国文化创意产业的发展虽已经具备一定的基础，有强劲的发展势头，但仍然存在一些困难与问题，如文化创意产业发展缺乏相应的政策法规支持；各城市文化创意产业园区特色定位不强，与城市资源特点联系不够密切；缺乏高层次的文化创意产业人才，等等。
针对这些可提出以下发展对策：
对策一：加强文化传创意产业的集群发展与规模效应。产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显。未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
对策二：注重文化创意产业的本土化，打造优势品牌。我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力好相对较弱。加之我国文化创产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业的局面。
对策三：加大对文化创意产业专业人才的培养。人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
对策四：重视政策法规对文化创意产业发展的作用。发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。

6. 中国文化产业的市场发展前景如何

文化产业融合化发展是大势所趋，2014年3月14日，国务院正式出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，这是我国首次就文化创意和设计服务与相关产业融合发展出台的系统性文件。该文件明确定位了文化产业与整体经济发展之间的关系，在今后较长一个时期内都将是中国文化产业发展，乃至推动结构调整、产业转型的重要指导性文件。
前瞻网2015-2020年中国文化产业发展前景预测与产业链投资机会分析报告指出，《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》的出台，再次反映出当前文化产业与相关产业边界已日益模糊，文化产业与旅游产业、体育产业、电信产业、制造业和农业等形成融合化发展格局。文化产业中的企业也多为综合型文化企业，主营业务演变为：旅游文化业务、演出及影视剧制作、互联网业务、文化交流或展览承办、动漫制作及其他文化相关业务如酒店业务和房地产业务等几项或多项组合。因此，文化产业与旅游、体育、信息、建筑等产业的融合化将成为产业结构调整、产业转型的主要路径。

7. 文化融合是文化发展的必然趋势吗

(1)文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。
（2）文化既是世界内的又是民族容的，是民族性与世界性的统一。由于世界各民族的社会实践具有共性和普遍规律，因此文化也具有共性和普遍规律。
(3)是发展本民族文化的内在要求。每个民族的文化都有自己的精粹，起着维系社会生活、维持社会稳定的重要作用，是民族生存与发展的精神根基。
(4)是实现世界文化繁荣的必然要求，是推动人类社会向前发展的内存要求。不同民族和国家的文化都以自己独特的贡献推动人类文明的进步和发展。

8. 中国未来的文化产业前景在哪

未来中国文化产业发展将呈现五大趋势：一是文化资源进入大调整、大整合的时期；二是文化与科技的融合步伐不断加快；三是行业界限越来越模糊；四是文化与旅游及制造业的结合越来越明显；五是文化产业发展已经从自发转向自觉。
对中国文化产业的框架结构，可以把文化产业分为渠道和内容两个方面——从渠道的角度来讲，主要有四条：一是出版物的发行，包括图书和报刊；二是广电网络，包括有线和无线；三是电影院线；四是剧场连锁。从内容生产来讲，有电影生产、图书和报刊出版、舞台艺术表演、广电节目生产，还有音乐等等。总之，文化产业要想快速发展，就必须坚持“渠道优先、内容强势”。
建设各具特色的文化产业集群，是整合地域文化资源，形成集聚效应和规模效应，提高我国文化产业的市场集中度，促进文化产业的内部分工与协作，提高文化产业发展的质量和速度的必然趋势。为此，会在提高土地使用效率的基础上，加快重大项目建设、骨干企业培育、配套设施建设、新兴业态培育和运行机制创新，突出主导产业，加强企业集聚，强化分工配套，使各地园区成为吸纳投资的主要土壤和产业扩张的主要增长点。要采取有力措施，加大扶持力度，完善扶持政策，加快文化产业基地和示范园区建设，鼓励和支持各地根据自身优势形成各具特色的文化产业带和集聚区，形成具有强大带动效应的区域文化产业孵化器和发展极，实现文化产业规模化、集聚化发展。
未来的骨干企业，是战略投资者，既是引领产业发展方向、推动产业创新、增强产业集聚效应的战略举措，也是应对全球化背景下国际文化激烈竞争，加快民族文化产业振兴的迫切需要。要通过深化文化体制改革，培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，引领文化产业发展，增强我国文化产业整体实力。
目前渠道方面，如出版物的发行，下一步要建区域性的中心，要实现全国的互联互通，建立中国出版物发行的高速公路；广电的网络也将变小网为大网，还要加快电影院线的建设，剧场连锁下一步也要重点发展。内容生产方面，要综合性和专门化并举，打造实力雄厚、多种业态、具有一定市场占有率的综合文化企业集团，希望能够培育出市值过千亿的文化企业“巨无霸”。
在产业融合方面，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态。所以，文化产业的行业界限会越来越模糊。
从根本上改变我国文化产业核心竞争力不强的状况，走出受制于人的困境，必须立足于自主创新，未来将会形成一大批拥有自主知识产权和核心技术的创新型文化企业，让自主创新成为产业发展的最重要的发动机。运用高新技术创新文化生产方式，培育新兴文化产业和文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系，提高文化产业活力与竞争力。加大对自主创新的扶持力度，对原创性强、技术先进、能形成自主知识产权，产业化前景良好的文化企业，给予重点支持。加强对知识产权的保护，积极鼓励和支持原创，大力发展自主知识产权，增强文化企业的核心竞争力。
此外，文化和旅游、制造业的结合也将成为一大趋势。比如，随着文化资源的开发，深度旅游必将会在中国出现；将文化创意与制造业相结合，把文化的内涵或者文化的元素植入到产品中去，如新型陶瓷产品等建筑装修材料，势必将提高产品的文化含量与附加值，又可以带动制造业的升级与发展。
文化“走出去”，推动中国文化产品和服务出口，是拉动对外文化贸易，优化对外贸易结构，促进国民经济增长的重要途径，也是推进对外文化交流，提升国家文化软实力，扩大中华文化的对外影响的必然要求。现在国际文化市场上主要讲述的还是西方的故事，中国作为东方文明古国，理应在国际上发出自己的声音，展示自己的文化。争取在未来几年使我国的对外文化贸易有快速的发展，基本扭转文化贸易逆差较大的被动局面。例如，文化品牌的塑造，知名品牌是一个国家的文化符号，代表着一个民族的文化形象。只有牢固树立品牌意识，推出体现民族特色、反映时代精神、具有国际一流水准的文化艺术精品，打造具有核心竞争力和国际影响力的著名文化品牌和知名文化企业，让具有自主知识产权的精品名牌引领国内市场，进军国际市场，才能真正从“中国制作”走向“中国创作”、从“中国制造”走向“中国创造”。
未来文化产业的发展将会从自发走向自觉，体现在国家层面加紧制定全国性文化产业规划，既要做好宏观布局，更会加强调控引导。

9. 如何看待虚拟现实技术和文化产业的融合的产业发展前景

VR技术与文化产业的深度融合，有一个最重要的作用是在文化遗产保护方面。当前在经济全球化和现代化进程不断加快的背景下，文化遗产保护工作面临着许多难题和挑战，非物质文化遗产在新的生态环境下受到冲击。
前瞻产业研究院专家认为，将VR技术和文化遗产保护相结合，可以实现高精度、大规模、交互性强、受众广的文物和文化遗产展示方式，比如数字化保存、虚拟修复、宣传展示、虚拟浏览、数字博物馆等，从而解决文化遗产保护中的传统问题。
文物高清图片、三维数据都可以借助VR展现出来，并通过增加互动环节和娱乐元素，调动观众的兴趣。这将有利于保护文物古迹，增加文化遗产的展示机会，提升文化遗产的经济价值。未来，VR与传统文化行业可从三大方面进行整合，发挥作用：一是做好资源平台，聚焦产业内的优质资源，让其成为虚拟现实产业的智囊库;二是做好市场平台，为产业寻找应用、寻找市场，以切实可行的优质项目实现对产业的真正推动;三是做好对接平台，融合好VR与传统文化行业的资源，实现VR产业发展与文化产业的双助力作用，给生活带来全新的改变。