我国影视文化产业发展现状

A. 影视文化产业现有的影视城运作模式有哪些

影视城作为影视文化产业发展的必然产物，仅靠做影视拍摄基地是很难生存的，影视城需要与各种旅游形式或是经营模式实现对接。比如在产品形式上有国外盛行的主题乐园和产业集聚区模式，在运营管理上有成功的连锁和移动模式。

1、主题乐园模式
十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园走到游客面前。伴随影视城的游乐化经营，影视城作为主题公园的一种，以影视为主题的游乐化设计是其发展的必然趋势，因此，可应用主题乐园的运营模式。按客源市场分，主题乐园可分为目的地和地区性两大类，前者是指一些知名度很大，有很强吸引力，能吸引外国游客将其作为度假或旅游目的地；而后者则是当地和周边地区游客经常光顾的景点。影视城可根据自身的市场定位，选择不同的经营模式。

2、产业集聚模式
影视是一个产业，如果影视城能够以低廉的成本和优质的服务吸引剧组，通过打造知名影视制作，吸引游客、追星族、群体演员、演艺人员等，带动旅游业发展，进而又反哺影视制作，并带动会展业、演艺培训等其他行业的发展，就会创造出一条多元化盈利的路子。

3、连锁经营模式
连锁经营作为一种现代的企业组织形态和经营制度，已被各行各业广泛采用。连锁经营，能够对供应商、渠道、产业链、人才培养交流以及综合应用等方面进行统一管理，从而降低营运成本、提高综合竞争力。影视城如连续续盈利并积累丰富的运作经验，将给连锁化经营以物质支持和智力支持，而连锁化将打造使其迅速成为中国影视旅游巨头，让其他同行更难比拟，其整体实力将超过市场跟随者甚远。

4、移动模式
影视城的建设与所在区域的文化背景、地理条件相关性较小，因此，部分固定建筑较少的影视城可采用类似于“环球嘉年华”的巡回移动模式。将主题演出、电影主题游乐、深度影视体验等活动以巡回移动模式呈现给不同地域的游客。

B. 并无清水岩影视城建设情况，为何有此百科

清水岩影视城（清水岩电影文化主题公园）全面展示清水祖师文化，填补安溪、泉州乃至福建影视文化创意产业的空白，成为海西旅游的一大亮点和品牌。项目规划占地3000亩，目前该项目前期工作正在紧张有序进行。
蓬莱镇积极发动当地企业家回乡创业，扩大投资，厦门恒兴集团继投资清水岩温泉度假山庄之后，又准备与长影集团世纪城合作，投资10亿元开发建设清水岩影视城。清水岩电影文化主题公园项目规划占地3000亩。
安溪清水岩影视城（清水岩电影文化主题公园）
地址：安溪县蓬莱镇清水岩风景旅游区(国家AAAA级旅游区)
规划占地：3000亩，第一期1000亩
投资资金：10亿元
投资方：长影集团世纪城，厦门恒兴集团
建成时间：2011-2012年开建，预计2015年建成
进展情况：目前该项目前期工作正在紧张有序进行。目前，已聘请深圳锦绣时代投资顾问有限公司参与主题公园策划，电影文化主题公园选址方案正进一步细化，项目配套道路（清水岩大道）规划前期工作，已完成可行性研究报告，对项目选址用地类型、拆迁成本、土地价格情况的调查摸底等相关工作，也在紧密推进中。
据悉，长影集团已于11月到我县就电影文化主题公园项目考察，并达成初步投资合作意向。根据前期初步设想，安溪县电影文化主题公园项目，将与我县正在培育发展的休闲度假、观光体验、康体养生等项目互补互动。 县委、县政府高度重视该项目的落地，项目各项前期工作迅速全面展开。目前，已聘请深圳锦绣时代投资顾问有限公司参与主题公园策划，电影文化主题公园选址方案正进一步细化，项目配套道路（清水岩大道）规划前期工作，已完成可行性研究报告，对项目选址用地类型、拆迁成本、土地价格情况的调查摸底等相关工作，也在紧密推进中。
长影集团到我县考察文化产业
13日，长影集团董事长刘丽娟一行到我县参观考察，就电影文化主题公园项目的建设定位、建设规模和标准、表现手法、合作方式及项目可行性等问题，与我县进行初步探讨。县领导李建辉、朱团能、苏宇霖、梁金良、许锦青、许建辉等陪同考察。 刘丽娟一行深入南翼新城管委会、八马茶业、清水岩景区扩建项目实地参观，并与县领导座谈。考察团高度评价我县经济社会发展成就，对我县铁观音茶文化和清水祖师文化等表达浓厚兴趣。
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蓬莱镇，位于安溪县县城西北部，距离城区16公里，全镇面积122平方公里，辖30个行政村、1个居委会，人口7.6万。蓬莱镇美称“人间仙境”，旅游资源十分丰富，境内拥有国家AAAA级旅游区清水岩圣地，是闽南地区著名的侨乡和旅游胜地。也就是说，如果把清水岩的旅游资源和计划筹建的影视城项目进行有机地结合，那么就有可能在家乡的蓬莱镇形成了一个新的旅游景点和新的产业基地。也就是说，引进影视城项目对家乡蓬莱镇的规划建设肯定会产生巨大的经济贡献。而且，蓬莱镇民风淳朴，人民遵纪守法，而蓬莱镇的商人在海内外均赫赫有名。
2010年8月16日，柯国土决定先联系自己家乡——蓬莱镇的第一民营企业家——厦门首富——厦门恒兴集团有限公司——柯希平董事长。于是，当天晚上柯国土拨通了柯希平的手机。当电话接通后，柯国土表示要推荐一个好的投资项目给柯希平，并简单地向柯希平介绍了《安溪中国闽南影视城》的项目构思及来龙去脉。当柯希平听完了柯国土的介绍后，在电话中向柯国土明确提出了以下三项要求：1.将影视城项目引进蓬莱镇，并落户至清水岩山下；2.对影视城项目我们要主动争取，甚至可以直接去北京或长春进行争取；3.柯希平有投资及合作意向，并表示将直接打电话给蓬莱镇的叶睿保书记及安溪县的主要领导，洽谈引进影视城至蓬莱镇事项
福建安溪谋划全国最大影视文化产业基地
献礼“两会”，给力“海西”。由厦门恒兴集团、山东志高集团联合投资，并与中国广播电视协会纪录片工作委员会、中国广播电视协会数字付费频道工作委员会、中影集团、小马奔腾集团、北京鼎龙达国际传媒有限公司、大盛国际传媒（北京）有限公司、天映娱乐有限公司、浙江永乐影视制作有限公司和杭州南广影视制作有限公司等多家知名影视传媒公司携手合作，总投资120亿元的中国清水岩影视产业园项目，2011年3月11日在北京钓鱼台国宾馆正式签约，这是中国茶都——安溪继中国国际信息技术产业园、两岸金融研究中心、连捷世界温泉等一批大项目落户之后，该县转变经济发展方式，大力发展高新技术产业、休闲旅游业的又一创举，标志安溪在转变经济发展方式，优化产业结构，实现科学发展、跃升发展的道路上又迈出了具有战略意义的一步。
近年来，安溪县高度重视文化产业发展，把它作为贯彻落实福建省委、省政府推动科学发展、跨越发展以及泉州市委、市政府加快转变发展方式、加快建设经济强市决策部署的重要举措，加强文化资源整合开发，培育新型文化业态，加快构建具有茶乡特色、富有发展活力、产业优势明显的文化产业结构，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。
中国清水岩影视产业园（以下简称产业园）计划投资120亿元，设计规模为年接待100个剧组、1000万人次游客，计划三年初具规模、六年达到预定目标，产业园年营业收入可超过150亿元，年创税达30亿元，解决10000人以上就业。
该项目着力整合各方资源优势，坚持高起点、高标准，合力打造集影视摄制、文化创意、科研教学、人才培训、休闲旅游为一体的“中国好莱坞”，形成影视文化产业集群，标志着中国影视文化产业发展又达到一个新的高度，必将为今后影视产业的发展提供有益的借鉴。
产学研一体化 开创全国先河
目前国内大小影视基地总数超过100家，但是具备良好盈利能力，可持续发展的影视基地凤毛麟角。综合分析影视基地的现状，规模小、配套不齐全、定位不清、特色不鲜明、盈利模式单一等是阻碍影视基地发展的主要因素。在目前的市场条件下，影视基地亟待探索和寻求一条能被市场认可，具有良好盈利模式，实现可持续发展之路。
规划建设的产业园将在总结借鉴国内外各类型影视基地经验的基础上，走产学研“三合一”内涵式发展道路，把文化、影视、旅游、服务、科技、娱乐等产业有机结合起来，打造产业链完整的大型影视基地，满足各类型影视剧组的前后期制作要求。
这种产学研一体化的经营运作模式，开创了我国影视产业园建设的先河，有利于破解市场化难题，使影视产品及时转化为产业利润，为产业提供了良好的市场基础；有利于破解创新难题，为优秀影视产品的生产、科技成果转化提供空间和服务，使一批有时代生命力影视作品不断涌现；有利于为产业园提供人才和技术支撑，为产业园长远发展不断“供血”，提供强大内在动力。
给力海峡旅游 促进两岸交流
“海峡水浅、两岸情深。”安溪与台湾具有独特的地缘近、血缘亲、文缘深、商缘广、法缘久等特点，目前在台安溪乡亲248万人，占台湾地区总人口11.7%。安溪人定居台湾后仍保持家乡的风俗民情和宗教信仰，其中，清水祖师与妈祖、保生大帝、广泽尊王并称为闽台四大民间信仰，现有清水祖师寺庙300多座、信众1000多万人。目前，世界各地清水岩分庙近千座，信众上亿人。
历史渊源奠定了安台之间不可分割的关联与融合，最为突出的是表现在文化的同根同祖的亲缘关系上。安溪清水岩朝圣文化极具个性和区域性，对台湾有着很强的吸引力、感召力和凝聚力，使得很多台湾同胞回乡寻根谒祖、观光考察、投资兴业，体现了这种文化强大的辐射作用、吸引力和向心力，成为两岸密切交流与合作的桥梁与纽带。
当前，海峡两岸和平发展已成了民意主流，中华民族文化的认同感和亲和力正使两岸血浓于水的同胞之情不断升华，并形成越来越大的团结互助精神和共同发展的强劲动力。
产业园项目将填补福建影视文化产业的空白，带动福建文化及休闲旅游产业快速发展，成为海峡旅游的一大亮点和崭新品牌，进一步凸显安溪在海西建设大局及促进祖国统一大业的地位和作用。项目建成后对于两岸的交流合作形成三股强大推力：一是推动两岸影视产业深度对接。依托中国广播电视协会纪录片工作委员会、中国广播电视协会数字频道工作委员会、山东志高集团、厦门恒兴集团等传媒企业的品牌、技术、人才、资源、资本等综合优势，发挥安溪侨台、区位、人文优势，加强与台湾影视行业的交流互动，促进中华影视文化产业繁荣发展。二是促进两岸旅游产业交流互动。安溪是中国名茶（乌龙茶）之乡，世界名茶铁观音的故乡，是“中国生态旅游大县”、“中国最具特色魅力旅游名县”、“中国青年最喜爱的海西目的地”。近年来，先后引进了连捷温泉世界、海峡茶博园、天湖理源休闲、紫云山风景区、洪恩岩旅游开发等一批大型休闲旅游项目，总投资200多亿元，休闲旅游业呈现强势发展态势。此次产业园的签约投建，更让安溪休闲旅游业如虎添翼，成为吸引台湾游客的强大磁场，推动海峡两岸旅游产业互促联动，共赢发展。三是增进两岸同宗同源根脉认同。产业园建成后，将运用纪实、艺术等方式，通过影视表现手法，摄制一批反映两岸人民同根同源、血融于水的影视作品，尤其是以两岸民众深度认同的清水祖师文化、妈祖文化、保生大帝等民间信仰为重要题材，深入挖掘和创作反映一批影视文化精品，来加深两岸民众对根脉的认同，密切两岸人员往来。由中央电视台、安溪县政府、厦门恒兴集团联合摄制的大型人文纪录片《安溪清水岩》已于2月8日正式开拍。
市场运作项目 广泛惠及民生
影视产业园作为一类新兴朝阳产业，具有低能耗、无污染、高附加值、增长潜力大等特点,它将艺术与技术、影视创造与商务经营融为一体,较少受土地和物质资源的限制,可以拓展传统产业的发展空间,带动一系列相关产业的发展,对于改造城市面貌、优化城市布局、助推城市经济以及促进城市可持续发展都具有积极作用。
在产业园项目运作过程中，安溪县委、县政府采用“政府推动、企业主体、市场运作、民生优先”的运行机制，主动作为，牵线搭桥，积极争取，成功引进了厦门恒兴集团、山东志高集团两家有实力的企业投资，破解项目资金“瓶颈”；项目用地涉及征用农民的土地，安溪县委、县政府通过引进市场化运行机制，采用农民征地补偿费作为股份入股项目的方式，既解项目用地问题，又保证了农民收入，让失地农民成股东，把他们的利益与影视产业园的发展紧密地联系在一起，真正实现了农民利益最大化。
同时，产业园将与项目选址地安溪县蓬莱镇的小城镇建设同步规划，同步推进，将蓬莱原旧镇的街舍、民居改建成符合影视剧拍摄要求的各类特色建筑群，把影视和旅游相结合，打造富有地方特色的文化旅游魅力小镇。
以此同时，产业园能够解决10000人以上就业，必将有力地促进当地社会就业率，带动经济发展。
项目将文化产业和关注民生捆绑一起，实现互惠双赢的项目运作模式，开创泉州市、福建省小城镇改革发展新模式，对于当前的小城镇建设具有重要的借鉴意义。
央企民企携手 打造产业航母
产业园项目的投资方和战略合作方均是国内有资金实力和技术实力的企业。
战略合作方中广协记录片工委、中广协数字频道工委将协调动员会员单位把影视产业园列为拍摄基地、影视制作点；战略合作方中影集团、小马奔腾、鼎龙达国际传媒、大盛国际传媒、天映娱乐、南广影视、永乐影视等也将把影视产业园列为拍摄制作点，其中，永乐影视即将开拍的国产大片《封神榜之叛逆王者》意向在该产业园拍摄制作。
厦门恒兴集团，是一家集矿业、地产、贸易、投资四大产业为主体的大型民营企业集团，在中国大陆以及香港、越南等国家和地区设有十多家全资、控股子公司，参股紫金矿业、京东方等多家上市公司。集团公司及下属企业合并总资产达120亿元，净资产100亿元。
山东志高集团，是国内知名的城市地产运营企业，业务涉及旅游服务、地产开发、商业运营和文化主题公园等多个领域。现已发展成为注册资金达5亿、总资产超百亿的大型企业集团。集团在山东、福建、安徽等地营运动漫科技文化产业园项目，每个项目投资均在亿元以上，辽宁盘锦项目投资额超过200亿。
千年文化古邑 投资兴业热土
安溪地处福建省东南部，泉州、厦门、漳州中间结合部，面积3057.28平方公里，人口113万，辖24个乡镇、474个村（居）。
安溪是中国乌龙茶（名茶）之乡，名茶铁观音发源地，现有茶园60万亩，约占全国1/25；年产茶叶6.5万吨，约占全国1/50;涉茶总产值81亿元，茶业受益人口80万人，位居全国重点产茶县第一位,安溪铁观音入选“中国世博十大名茶”第一位。
安溪是著名侨乡和台港澳同胞主要祖籍地，现有旅外侨、台港澳同胞400多万人，其中，在台安溪乡亲248万人，占台湾地区总人口11.7%。
安溪置县千年，人文荟萃，名人辈出，清朝名臣李光地、全国政协原副主席罗豪才、全国侨联主席林军都是安溪人。
安溪区位独特，交通便捷，未来几年有福(州)广(州)、厦(门)沙(县)、莆(田)永(定)以及泉三高速安溪连接线等四条高速公路从安溪境内穿过。今后，安溪距厦门、泉州均只需40分钟以内的路程，已全面融入泉州、厦门“一小时经济圈”。
安溪地处晋江源头，山川秀美、生态良好，森林覆盖率达70%，境内有10多处温泉，每天出水量7000多立方米。
安溪经济社会发展日新月异，已成为全国中小城市科学发展百强县、全国县域经济基本竞争力百强县、全国最具投资潜力中小城市百强县、中国商标发展百强县、福建省经济实力十强县、经济发展十佳县。2010年全县实现地区生产总值306亿元，工业总产值513亿元，财政总收入16.6亿元，城镇居民人均可支配收入13975元，农民人均纯收入8405元。
随着“海西”上升为国家战略，随着大交通高速时代的到来，随着中国国际信息技术福建产业园、两岸金融研究中心、海峡茶博园、连捷世界温泉、宝龙城市广场、旺旺福建区域总厂等一批重大项目的建设，安溪，这个海峡西岸“宜居宜业宜商宜游”的现代山水茶都正在崛起！

C. 影视投资发展趋势如何

进入2019年以来，互联网愈加频繁的被院线电影的相关消息刷屏，“流浪地球开启中国科幻新纪元“、“老师好，小成本电影大回收”、“复联4票房破38亿”、“吴京，首个内地票房破百亿腔掘岁演员”、“如果可以这样爱，收视率破1”等消息接连占据微博热搜......

从2018年开始，《我不是药神》、《无名之辈》等好影片层出不穷，单日票房记录、内地前十榜单等数据在不断的刷新....中国电影市场增长之快有目共睹，且已经逐步实现了佳片票房双赢的局面。

再观今年的电影市场，《流浪地球》等电影迅速靠着好口碑逆袭成王，说明“口碑佳片好票房”这一趋势正在加强。

以上仅个人观点 希望可以帮助到你

D. 中国韩国影视对比

一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境

所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。

韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。

影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。

相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。

通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。

二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。

“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。

（一）“娱乐渴求心理”的满足：

1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。

（二）“社会文化心理”的满足：

普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。

韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。

与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。

三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。

“培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。

（一）商品消费意识的培养：

韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。

（二）旅游消费意识的培养：

韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。

（三）偶像消费意识的培养：

韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。

以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。

韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。

我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。

E. 中国哪个城市影视业最发达

上海。和南京。他们通常住在。三亚。深圳，广东。苏州

F. 横店影视城好玩吗个人观点说一下

一、杨宋镇基本情况
杨宋镇位于怀柔城区东南方向，全镇总面积47.21平方公里，人口2.1万人，东邻密云，南接顺义，西临101国道2公里，距北京45公里，距首都机场25公里，中高公路纵穿镇域南北，怀耿公路横贯东西，京承高速公路穿境而过，并在镇域内留有出口。优越的地理位置，便捷的交通设施，为杨宋镇的经济、社会发展提供了得天独厚的条件。
作为北京市重点建设的小城镇之一，杨宋镇先后获得 “全国小城镇建设先进镇”、“全国小城镇示范镇”、“国家环境优美乡镇”等荣誉称号。1992年经北京市人民政府批准，杨宋镇成立了“北京凤翔科技开发区”；1995年，经市政府批准，将杨宋镇列为重点建设的小城镇之一。经过五年来的努力，杨宋镇被先后评为北京市优秀小城镇；全国小城镇建设先进镇；全国小城镇示范镇；连续三年被首都精神文明建设委员会评为文明乡镇；1999年杨宋镇被评为首都精神文明示范点和环境整治标兵单位，被国务院体改办列为国家级综合改革试点镇；2000年被北京市评为北京市村镇建设示范镇；北京凤翔科技开发区先后被农业部命名为全国乡镇企业示范区和全国乡镇企业科技园区；2001年杨宋凤翔广场被五大部委评为最佳文化广场；2004年被评为全国卫生镇和北京市环境优美乡镇，12月份被评为国家级环境优美乡镇。
“十一五”期间，杨宋镇将集中精力、全力以赴调整产业结构、优化发展环境，促使协调、健康、可持续的产业体系的建立和完善，推动经济健康、平稳、快速的增长。根据怀柔区城市化发展总体规划，围绕怀柔区经济社会发展战略，紧紧抓住怀柔新城建设的有利契机，通过提升一产，壮大二产，立体多元发展第三产业，构建杨宋镇的新型产业体系。在未来的发展中，杨宋镇将按照重点发展影视文化创意产业的功能定位，加快影视文化创意产业、生态旅游、都市工业等为主的新兴产业的发展，强力打造“影视之都 中国杨宋”的全新品牌形象。

二、杨宋镇影视文化创意产业发展现状
影视之都中国杨宋的品牌缘起于1995年飞腾制作有限公司落户杨宋镇。飞腾影视城是中国北方地区最大的影视节目外景和后期制作基地，影视城占地354亩，总投资1.5亿元，建筑面积40000多平方米，分为以摄影棚区和生活区为主的北厂区和以外景区为主的南厂区。众多摄制单位和剧组在此拍摄过100多部影视作品，如《大宅门》、《大染坊》、《倚天屠龙记》、《五月槐花香》、《铁齿铜牙纪晓岚一、二、三》、《环珠格格三》、《花无缺与小鱼儿》等，“南有横店、北有飞腾”的美名已经传遍大江南北。
伴随着飞腾影视基地的飞速发展，北京百汇演艺学校也入住杨宋。演艺学校是培育影视文化人才的摇篮，北京百汇演艺学校排练的节目多次获奖，如《快乐的竹马》、《红旗飘飘》、《春天话语》。学校每年都为高等院校和各大艺术演出团体培养上百名后备生及演艺人才。
2005年，经广电总局申请，国家发改委核准批复，中国电影集团（公司）电影生产基地建设场址落在北京市怀柔区杨宋镇（北起怀杨路，南至祥瑞路，西接飞腾影视基地，东到凤翔西大街）。同年12月26日，中影集团影视生产基地及“国家数字电影工程”在杨宋镇正式启动，基地占地34.1439公顷，总建筑面积达11.9万平方米，总投资约9亿元，将打造成集影视、生产、制作、加工于一体的中国最大的影视基地。预计基地建成后，将具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500集电视剧和动漫的生产能力。这标志着杨宋镇影视文化创意产业拉开了一个新的序幕，使影视文化产业在杨宋镇呈现出强势辐射态势。

三、杨宋镇影视文化创意产业发展基本思路
中国杨宋”的响亮口号，经过深入研讨和谋划，确定了“十个一”影视文化创意产业发展思路：一是申请一区，即申请国家级影视文化试验区；二是规划一带，即规划影视文化产业发展带；三是设计一街，即将和平路商业街设计为影视文化商业街；四是建设一院，即建设多功能电影院；五是开发一寺，即开发凤翔寺；六是引进一校，即引进东方艺术学院；七是改造一场一园。即将凤翔广场、凤翔公园改造成影视文化广场和影视主题公园。八是策划一节，即围绕影视文化每年策划一个品牌活动；九是组建一会，即组建一个辐射全镇的群众演员协会；十是设立一部，即成立影迷俱乐部。

四、杨宋镇影视文化创意产业招商项目
影视文化一条街招商项目。项目投资约6000万元，结合北京凤桐祥瑞房地产开发有限公司的特色商业街，对和平路进行改造，打造杨宋影视文化一条街。
影视酒店招商项目。项目占地50亩，拟建筑面积2.5万平方米，总投资约2.5亿元，将建设成为集餐饮、住宿、娱乐为一体的影视酒店或影视人俱乐部。项目借助比邻的凤翔公园和凤翔广场的影视文化主题改造工程，提高凤翔环岛周围的影视文化配套设施群。
影视shopping mail招商项目。项目占地135亩，拟建筑面积70000平方米，总投资4.5亿元，建设成为国家级的影视相关产品展示平台和交易中心。制片人基地招商项目。项目占地600亩，总投资约5亿元，拟建设300个独立的制片人创作室及附属配套设施，为制片人提供优质的生活与工作环境。
凤翔寺旅游开发招商项目。项目总占地约180亩左右，土地性质为集体土地，符合区域总体规划和土地利用总体规划。一期工程将在原址基础上恢复重修，主要建筑有：天王殿、菩萨殿、大雄宝殿、配殿、宾馆等，建筑面积约40亩。二期工程将在原址西侧扩建新区，占地约50亩左右，主要建筑有：碑亭、餐馆、商业街、招待所、七星厅等。
杨宋镇期待着您的关注，期待着与您携手合作，共同开创美好的明天

G. 如何看待中国影视业与国外影视业的发展

近年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心，在文化娱乐栏目里，电影越来越受到人们的关注，我国的电影产业化改革正在进一步加快，中国电影业正朝着国际化方向发展。
一、 我国影视产业发展的机遇
（一）我国推出了一系列政策支持影视产业的发展
2009年7月国务院常务会议讨论并颁发了《文化产业振兴规划》，在政策上大力支持文化产业的发展并且重点发展具有创意的文化作品和影视制作、出版、印刷、复制、发行，对产业政策体系进行完善，推动中国的文化产业促进其产生跨越式的发展。随着2010年1月出台的《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，该指导意见对创作生产十分重视并且加大对其支持力度、积极培育新的企业，对城镇数字影院建设极力支持，鼓励颁发更多的投资和融资政策，对院线管理经营规模进行继续扩大，努力加强中国在国际间的影响力，积极推进科学技术的创新，加强公共服务，完善监管体系等从九个方面采取相应措施进而促进中国电影业的发展与繁荣。为了增强中国电影的在国际间的影响力，我国颁发了许多给予中国电影生产企业支持的政策，鼓励中国影视产品从多个渠道实现真正的“走出去”。
（二）我国的经济发展为影视产业的发展提供基础
经济增长是影视产业发展的前提和基础，经济发展为政府推出的一系列政策提供了经济基础，恰好金融危机使全球各地的经济步入“低谷”，文化产业也在这场风暴中经受摧残：世界各地先后取消了一些大型的博览，剧院接连倒闭，电影节停办，电影拍摄的作品数减少。2010年，中国核心文化产品的进出口总额为143.9亿美元，同比增长15.1%。在海外销售中，中国自己产的电影销售总额超过了35亿元人民币，图书的版权输出和引进从2005年的1：7.2缩小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博会文化产品的交易额超过一千亿元。通过这一升一降，我们可以看出金融危机有利于世界文化产业的模式建设并且有利于中国的影视产业对外贸易的发展，为其提供了有利的发展条件。
（三）我国浓厚的文化底蕴为影视产业提供了多样的文化背景
中国是一个拥有博大精深以及源远流长的传统文化的文明古国，对于我国所拥有的丰富的文化资源，具有我国悠久历史的沉淀的特点，我国影视产业从原来的基础上进行传承以及加入创新思想，把传统与创新结合起来，将文化创意和科技更好地糅合在影视产业中，使其在传承原先优秀元素的基础上得到更好的发展。现如今机遇与挑战布满了新世纪发展的道路，我们要对影视业的文化特性进行重新探讨并且从自我的角度出发给出新的定义，重新定位中国深厚的文化底蕴，根据现代观众的习惯在审美层次和消费习惯上进行相应的改变，让他们慢慢适应我们的影视产品特点。我国将丰富的文化资源充分利用了起来，在其基础上不断创新，结合了现代科技的特点，融入了现代科技的特色以及技巧，加入各种特效让影视作品显得更有技术性，让国外的观众在观看我国的影视产品时不仅对我国影视作品内容上产生认可，也对我国影视作品的制作技巧上也产生认同感。我国的影视作品将我国的特色与我国的影视产业结合在一起，在文化领域中学习其他国家的长处并且运用到我国的影视产业中实现了优势互补。
二、我国影视产业发展面临的问题
（一） 我国影视文化产业缺乏国际竞争力
1. 起步较晚且发展水平较低
我国的首部电影在100多年前被制造出来，但是自从中华人民共和国成立至今，大部分的影视作品都被用于宣传一些看法和意见等，并没有被用来售卖以产生金钱上的价值，商业上很难发挥出其优势。我国的文化产业在90年代初开始崭露头角，渐渐开始发展起来，在发展过程中慢慢整合并且在原有基础上结合自身的优势一步一步进入轨道，迅猛发展起来。经过几十年的努力，我国文化产业也开始渐渐找到适合我国发展的方向，与此同时，我国的产业性质仍然发展得不够完善，这是困扰着我国影视产业的一个大难题。1920年美国的影视产业开始走向产业化，经过不断的发展和完善，现如今美国的影视产业的产业运行机制已经发展得很完备。从核心竞争力的角度来说，影视产业在国际上与其他国家相比不具备竞争力，在我国整个文化产业中处于弱势较无竞争力。
2.规模经济效应尚未形成
我国现有影视产业的经营模式散乱，还有制作与发行的影视公司数量较多，但这些机构规模普遍较小。由于规模较小，很多的资源、设备在我国都不能够得到充分的利用，现有影视产业再投资和扩大规模从目前看来是遥不可及的。中国的影视产业中外部规模经济还没有达到形成的要求。据统计，到目前为止，我国拥有的各类广播电视节目的制作机构约1160家，各类电视剧的制作机构约127家，规模大小不相等的电影制作机构约100多家。从数量上来看，我国的影视产业的各类制作机构已然是成为了生产大国，不过与影视产业强国相比较还是有着一定的差距。每一家制作单位的工作都是分离的，之间并没有相关的联系，各自为自己所负责的区域担负起责任。地理位置也分布的天南地北，影视拍摄基地可谓是“遍地都是”。为了拍摄一部电视剧、制作一部电影等，需要付出大量的人力物力，这些都会成为制作成本中一笔不小的支出。
3.专业人才储备不足
影视产业发展水平的高低，不仅体现在产品方面，还体现在专业的影视人才资源方面。一个国家是否拥有影视专业人才的培育体系关系到该国影视产业的健康发展。影视产业市场缺乏一批对经营管理十分了解并且对文化市场发展走向掌握得淋漓尽致的资深专业人士，因此导致开发手段老旧并且没有创意。除此之外，我国当下许多导演和编剧注重短期效益，对抗战片和宫廷剧的市场情有独钟像如今热播的许多剧中，宫廷剧占了很大的一部分，虽然宫廷剧在我国得到了很高的收视率，但是这个收视率仅仅局限在我国，由于国外的观众本身对我国的传统文化不大了解，再加上语言上的障碍，宫廷剧对国外的观众来说起不到什么吸引。我国忽视了开发具有文化深度的影视作品市场，无论什么产业的发展都离不开人，人才储备上的过硬才能促进影视产业的发展，专业人才储备不足这个问题会在根源上制约中国影视产业的发展。 （二）影视作品与市场需求不符
1. 强调民族性但文化折扣大
近年来虽然我国的影视产业尝试与国际接轨，但是中国和西方国家的文化背景不同，一时间难以取得其国际上的认可。例如，贾樟柯的《三峡好人》在注重艺术性的威尼斯电影节获奖，但是在传播范围上仍然很有限。最主要的原因就是语言。世界上使用人口最多的语言虽然是汉语，但是在中国之外的汉语使用人群多为亚裔聚集地，且绝大多数多在亚洲。欧美国家的观众难以理解电影背后所要表达的文化和意思，考虑语言障碍和文化因素是我国的影视作品在传播交流的过程必须要处理好的问题。
2. 迎合本土市场而忽视国际市场
任何事物都具有双面性，本土文化融入影视产品也不例外。一方面，我国的影视产品的传播有利于民族文化的发展，但是当下影视产业的主题单一趋同，重复传播不利于影视产品可持续发展，更会使观众对过分刻意宣扬的某些文化和精神产生抵触感。中国影视产品自发展开始就有社会公共服务性，但若要向国际市场发展，那么就不能继续迎合本土市场，也不是简单的出口到国际市场，我们要针对商业性需求来生产供给适销对路的影视作品。
3. 我国影视产业平均产能和质量都偏低
我国的影视作品就绝对的生产数量而言还比较乐观，但是随着人民生活水平和鉴赏水平的提高，影视文化市场上相对符合大多数观众需求的作品数量还无法满足国人对文化产品的需求。另外，低质量影视作品的炮制，将严重阻碍影视文化产业的健康发展，比如当下雷人的剧集层出不穷，武侠超人乱入抗战剧。这促进我国影视文化产业的发展，必须在数量和质量上两手抓。
（三）我国影视产业投资体系有待完善
任何国家的影视产业的发展，都离不开资金的投入。因此，建设和完善影视产业投资体系就显得十分重要。中国在影视产业发展的初期，大多数影视产品主要靠国家扶持才能顺利完成制作。在发展的过程中，政府也放宽了民间资本进入影视产业的限制，但是由于回报率不高，许多投资者转投其他行业，也不将资金投入到支持影视文化产业的发展。一直靠政府机构扶持才能发展的影视产业是没有前途的，我国影视产业的若要向国际发展，一定要建立完善的影视产业投资体系。
三、未来影视产业发展的可行方向
（一）建立完善的电影产业且形成产业规模
我国的影视产业应把优势集中起来形成竞争的态势，对我国现有的资源进行充分利用并且在充分利用的基础上开发新的优势，从而降低影视产业的交易成本，实现规模经济效益。集团化是美国的影视公司通过亲自实践而得来的战略，要提高中国电影市场的集中度，市场的辅助作用是必不可少的；同时应当鼓励国有大型的影视集团继续研究与强化股份制改革，成为国际大型影视集团的股东，与国际电影集团一起经营投资负其相关的责任。除此之外，要鼓励中小型电影公司也有机会融入到产业分工合作中，尽快建立完善的电影产业价值链。这有利于增强我国影视产业在国际上的影响力，完整的影视产业价值链有助于开发附加产品的价值。
（二）加强国际营销力度
国际营销渠道的建立主要通过完善发行网络，让中国的影视文化产品有多种渠道打入国际影视市场。首先，应该让中国的影视产业与其他国家的同行建立长期合作，争取和联合现有的发行网络来促进中国影视产品的出口。其次，要对全球各个市场的需求进行调研分析，针对不同文化的偏好推出适销对路的影视产品。最后，要尽量减少因文化差异性产生的影响，适当将本土特色结合先进的制片技术，加强我国影视文化产品的国际营销力度，从而赢得国外的观众。
（三）利用文化因素
中国坚持全球文化多样性的基本立场，支持世界各国共同建立公正透明的影视产业竞争体系。目前我国参与国际影视市场竞争的水平较低，我们尽一切可行的办法保护中国影视产品参与国际市场的公平竞争。
经济全球化使各民族的文化差异逐渐变小，但中西方的文化差异仍然很大，好莱坞电影无法替代中国本土电影的文化特征与认同感，中国本土电影的文化特色是独一无二的。对于这点，中国的影视产业应当充分利用中国多样的文化传统资源，要恰当应用并将其融入作品当中，由于国人对我国传统文化的认同以及归属感，不管国人走到哪里，对祖国的热爱与热忱是不会改变的，因此具有中国特色影视作品在全球的华人华文电影市场拥有十分庞大的发展空间，这让他们观看了具有中国特色的影视作品之后能够找到一种“家”的感觉。此外，中国影视产业可以借助越来越流行的“汉语热”和孔子学院，利用这些极受欢迎的平台在世界各地分布广泛的有利因素，推进中国影视作品在国外的发展并吸引海外年轻消费者对中国影视文化产品的关注。
（四）加强政府对电影产业贸易的支持。
政府要结合实际情况来制定积极的产业政策给予中国影视产品制作经济上的支持，并且在技术和题材上进行创新，吸引观众的目光，有利于增加票房。政府还应该鼓励和支持影视风险投资基金和影视产业基金的发展，这对于扩大影视文化产业规模起着基础性的保障作用。
中国影视产业发展环境的好坏与政府是否有在资金上进行支持密切相关。政府可以在影视产业贸易上给予资金上的支持与帮助，帮助中国电影产业走向国际电影市场。例如，颁发一些政策以非关税管理措施的方式来限制国外电影产业资金上的投入；规定国产电影在影片放映的总时间的最低占比，以及规定外国电影在影片放映的总时间的最低高占比；做好外国电影的进入许可证工作，宏观调控进口电影的产品结构，适当采用政策性支持保障国产电影的发展；通过对不同种类的影视作品收取不同等级的税来限制外国影视作品进入中国的总量。当然，对于中国的电影作品走向国际市场，我国的电影作品与进口的外国电影之间的关系的处理必须符合国际惯例的要求，尽可能消除贸易摩擦。
四、 政策建议
（一）影视产业层面
培养领导能力类型的影视产业。中国的电影和电视行业正处于转型阶段，在电影和电视的转换应当加强企业间的战略联盟，以促进我国影视文化产业的规模化和集团化发展，升华中国影视文化产业的价值链。 加大开发影视衍生品的力度，提高影视产品的附加值。我国的影视产业着眼于影视本身的开发与制作，通常会把影视衍生品忽略掉，但是影视衍生品的附加价值往往才是真正的大蛋糕，能够产生巨大的收益，人们在观看影视作品之后如果对该影视作品十分喜爱，对剧情或者人物十分喜爱的话，那么有关该影视作品的影视衍生品将会在影迷观众之间大受欢迎。政府要引导相关企业转变对影视衍生品的开发观念，让衍生品开发成为获取影视产品价值的另一种方式，开发影视衍生品让影视产业盈利的方式变得多种多样并且拓宽了盈利的渠道，我国在获取影视衍生品的利益的同时还可以提取影视产品中的高科技因素，采用先进的制作技术促进我国影视文化产业价值链向高端路线发展。
（二）政府层面
我国政府在影视文化产业的整合升级过程中要继续发挥其积极作用，结合我国影视文化产业的实际情况制定积极的产业政策并且在技术上进行创新引进国外先进的技术，积极扩大我国影视企业的经营自主权，引导和支持我国的影视文化产业与世界各国的影视文化产业建立公正透明的分工合作机制，从而促进我国影视文化产业价值链的升华。