文化产业是产业的一个特殊形式，文化从经济学的角度，涉及到文化产品的价格，市场占有率，文化消费，文化生产等一系列问题，但由于文化产业的本质是产业，以创意为核心的，满足人们精神消费需求的朝阳产业，这导致了文化生产具有一定的特殊性，进而产生的商品具有双重属性（商业属性，意识形态属性）。从经济学的角度分析文化产业才能使产品的生产，营销，价格制定等适应市场的需求，才能使文化产业健康发展。
② 文化产业理论大体包括哪些内容板块
现在在开十九大 这些问题 不是你该管的
③ 文化产业发展的历史地理学问题 读后感
文化产业正在改变中国。文化产业发展不仅和政治、经济、文化发生了一系列的矛盾和冲突，版而且也和人们权社会生活的其他方面产生和发生了一系列的矛盾和冲突，例如文化产业发展和历史地理的矛盾和冲突。这就提出了一个问题：当我们大力发展文化产业，实现文化产业正义的时候，如何同时也能够实现其他各个领域和各个方面的正义？这是一个深刻而重大的理论研究的命题，需要做许多非常深刻的研究，本文仅从文化产业发展的历史地理学问题这一角度，试图就此问题作一个初步的探讨，并以此提出关于文化产业发展新战略理论的思考。
所谓文化产业发展的历史地理学问题，是指文化产业发展与历史地理之间出现的某种矛盾和冲突所形成的紧张关系而构成的历史地理发展困境。这一命题至少同时包括三个纬度：文化产业发展与历史的关系、文化产业发展与地理的关系以及文化产业与历史地理的关系。广泛涉及文化产业发展对自然与社会环境的改造；文化产业发展对自然与社会发展序列的改变；文化产业发展对自然与社会景观话语的重构；文化产业发展对自然与社会资源力量的解构，
④ 文化产业理论大体包括几大内容板块
文化产业主要分为文化产业核心层、文化产业外围层、文化产业相关层
⑤ 中国传媒发展历史简介
1．公共关系理论方向
该研究方向旨在培养学术型和应用型人才，本研究方向力争使我国公关理论的发展能够紧跟业界实践的飞速发展。
该研究方向以公共关系的思想、观念、流派与创新点为主要研究内容。其特色在于基础理论与方法研究、本体性研究。
该方向的毕业生既可以参与到业界实践中，就业于企业、公关公司、各类营销传播公司、媒体；也可以继续深入研究，前往高校等研究单位。
2.公共关系实务方向
本研究方向的研究可以使基础理论与公关实践相结合，从而丰富公共关系理论，推进学术研究的规范化和系统化，并且为实践提供理论指导。
本研究方向的研究内容为公共关系实践的工具、技术、技巧与策略，及在各类社会组织中的应用。
该方向的毕业生既可以在各类企事业单位供职，解决这类单位对公共关系研究和战略操作人才的急需现状；此外还可以在科研单位或实际应用机构任职，继续研究有关理论。
3.危机管理方向
该研究方向利用专业知识为社会、企业服务，解决企业等组织体的日常以及特殊危机事件，防患于未然，或者把危害降到最小。
该方向的研究内容为危机管理，特别是危机传播的原理、理论、原则与技巧。其特色为关注企业与公共危机、注重实践应用。
培养高素质的研究型、专业性人才，解决企事业单位对研究和危机管理机制操作人才的急需现状。
4. 营销公关方向
该研究方向重点培养学术型人才和应用型人才，使公共关系理论的发展能够紧跟和业界一线实践的需要。随着公共关系在企业营销传播活动中战略及战术地位上的不断提升，中国传媒大学广告学院公共关系系特开设“营销公关”研究方向。
该研究方向的研究内容为公共关系在企业营销传播活动中的战略、战术地位，以及应用。随着国内外学者对营销公关研究的深入， “营销公关”的理论体系被重新构筑、修整。不仅作为战术工具对“营销公关”加以研究，在战略上对“营销公关”的认识也在不断深入。中国传媒大学广告学院公共关系系敏锐把握国内外公共关系实践发展脉搏及业界对此研究领域的强烈需求，已组成由教授、副教授、博士生、研究生组成的研究团队在此领域开展了深入地研究活动，开辟了国内“营销公关”研究先河，特设立此研究方向。
本专业方向的毕业生既可以供职于企业、公关公司、各类营销传播公司、媒体、各类事业单位，又可以奔赴各类科研单位进行该领域的深入研究。
传播心理学专业（050332）
1．传播心理基础理论方向
传播心理学的学科定位：传播心理学是一门传播学与心理学的交叉学科。它既属于应用心理学的一个分支，又可以归入传播理论的一个次级学科。传播心理学专业可分为三个方向：传播心理基础理论方向、传播心理应用方向、传播心理测量与分析方向。
本方向的研究内容：初步掌握现代心理学的五种理论（指神经生物论、行为主义论、精神分析论、人本主义论和认知论）的主要代表者、主要观点，在心理学发展史上做出的贡献和局限性。运用马克思主义理论对这几种理论进行扬弃，取其精华，去其糟粕，并将有关的理论、知识运用到传播活动中，分析传受者的认知规律、行为规律、意识和潜意识活动及人格健康发展等问题。传播心理基础理论方向的研究方法：马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义是传播心理基础理论研究的根本指导思想（也即方法论总的原则）。传播心理基础理论具体有两种研究取向：科学主义研究取向（即客观实验的研究范式，主要用以有关传受者的生理机制和感知觉等方面的研究）和人文主义的研究取向（即坚持文化科学的心理观和主观经验范式的人文主义的研究取向，主要用以有关人的本性、价值观、经验、需要、动机等方面的研究）。传播心理基础理论方向的研究重点及特色优势：本方向主要是运用现代心理学的五种理论去分析传受者的心理和行为。从国内有关传播心理研究的情况看，较系统、较全面地从现代心理学视角阐释传受者心理和行为是我校传播心理研究所的独创，现在已逐步为学界所认同。通过学习可以提高学生运用马克思主义理论批判地继承西方心理学理论的能力、自学能力和创新能力，并提高自己的心理素质。
从目前我国传播心理发展的现状看，专业研究人员和教学人员很缺。我们培养的学生既受到高校新闻与传播专业的欢迎，也受到传播业界的重视，甚至我们的硕士生在高校政治辅导员的竞争中也显示出自己的优势。
2．传播心理应用方向
传播心理学是新闻传播学一级学科下属的二级学科。传播心理应用方向是传播心理学专业的一个重要研究方向。
本方向的研究内容：系统掌握传播心理学在实践中的研究思路与方法；充分了解传播心理应用研究的概貌和研究的前沿内容。传播心理应用方向研究在大众传播及人际传播中的心理现象发生发展的规律。尤其重视在新闻、广告、影视、网络等传播的重要领域中所出现的传者与受者特定的心理活动规律以及提高大众传播活动效能的心理依据与策略等方面的研究。传播心理应用研究的重要作用在于通过揭示这些心理现象的规律，帮助传播活动的参与者运用这些规律去预测和控制传播实践领域中心理现象的发生与发展。传播心理应用方向的研究依赖科学的态度，即尊重客观事实、实事求是的态度。吸纳其母体学科心理学和传播学的具体研究方法，采用定量和定性相结合的研究方法，不断揭示传播实践领域中心理现象的规律。目前本方向在新闻心理研究和广告心理研究方面具有优势。新闻心理主要研究新闻主体的心理和行为、心理现象和心理生活、共有的和特殊的心理及新闻主体之间的心理互动等问题。新闻心理现象是传播心理学研究的主干部分。新闻心理研究有其重要的理论意义和实践意义。前者主要表现在两个方面。其一，增强对新闻主体作为人的本质认识；其二，可以不断提升对新闻实践的理性认识。后者主要表现在新闻传播者按照新闻受众心理活动的特点和规律进行采制，编播活动；运用新闻心理学理论和知识指导、调控自我，优化心理素质，形成健康的心态。广告心理研究主要探讨在广告传播活动中传者与受众的心理活动规律及其应用。广告对其受众心理的影响是广告传播效果的核心目标；同时广告传者在广告传播中的心理活动也直接影响广告传播的效果。因此，广告心理研究愈来愈受到学界和业界的重视。我院在传播心理应用方向的研究领域十分广泛，除了上述研究较为成熟以外，在网络传播心理、影视传播心理、主持人的心理研究等方面也有一定的成果。
传播心理应用方向是培养具备传播心理学的研究视角和创新开拓的研究意识，掌握传播心理学理论并能够与实践相结合的具有较高科研素养和实践能力的复合型人才。适用于传播业界和科研及高校等领域。
传媒教育专业（050334）
1．媒介素养教育方向
媒介素养教育研究方向，是新闻传播学一级学科内、传媒教育二级学科中的一个三级学科。本研究方向是由新闻学、传播学、教育学、心理学等多学科交叉而成的新兴学科，是素质教育的组成部分。其根本目标是使人们充分认识媒介、有效利用媒介，培养和提高合理运用媒介的能力和素养，创造人与媒介共生的环境，推动社会的和谐发展。由于信息社会是人类社会发展不可逆转的趋势，所以，媒介素养教育具有全民性、终身性，是家庭教育、学校教育和社会教育中不可缺少的重要内容。科学地利用信息资源，有效地抵制信息犯罪，媒介素养教育具有重要的社会学意义。
媒介素养教育从英国学者和丹麦教育工作者于20世纪30年代率先提出到现在，已经成为很多国家教育系统中的正规教学内容。在我国，由于人民生活水平不断提高，接触大众媒介的机会越来越多，广播、电视、网络等大众媒介无时无刻不对人们产生着影响。如何引导大众、特别是广大青少年正确、有效地使用媒介，同时又能规避负面信息带来的影响，已成为国内亟需解决的重大问题。
本研究方向主要研究中外媒介素养教育的发展史及基本理论，并努力进行我国媒介素养教育本土化的实践，在实践和研究中创造出具有中国特色的媒介素养教育的理论和示范课程，为推进我国媒介素养教育做出贡献。在研究方法上，除尊重传统的、规范的研究方法如文献法、比较法、调查法等之外，还将以问题为中心，选用质的研究方法和量的研究方法等。同时，努力探索媒介哲学、媒介研究方法等在媒介素养教育研究中的运用。媒介素养教育是一门新兴的交叉学科，研究重点放在基础理论的建设上，以便使该学科有持续发展的动力。中国传媒大学的媒介素养教育学科方向是建立在我校强势新闻传播学学科群基础上的新兴学科方向，有雄厚的新闻传播学研究基础和教学基础作为本研究方向的后盾，本方向具有独特的学科优势和鲜明的广播电视特色。
通过本研究方向的培养，学生将掌握媒介素养教育领域及相关学科的基础理论和基础知识，在现实的媒介环境中具有较强的生存能力，从而为现代社会的发展做出应有的贡献。本方向的培养目标主要是：我国高等学校、科研机构中的媒介素养教育研究与开发人员；我国大、中、小学校媒介素养教育的师资；媒体、特别是青少年教育节目，媒体教育栏目的策划、评论等人才；国家青少年教育机构、青少年教育研究机构的教育、管理、推广等相关人才。
2．比较传媒教育方向
比较传媒教育是传媒教育专业的一个重要研究方向，是新闻传播学一级学科内、传媒教育二级学科中的一个三级学科。它属于应用性学科，借助新闻学、传播学、教育学等学科理论，运用比较研究的方法，研究国际传媒教育中核心的基础性问题和当前社会的热点问题，发现世界传媒教育发展的规律，从而提高对传媒教育重要性的认识和规律性的把握，为我国传媒教育的发展提供可借鉴的经验。
比较传媒教育属于传媒教育中的一个新兴学科，它主要采用中、外比较为主的研究方法，研究世界各国传媒教育的历史发展、传媒教育的政策、传媒教育的模式、传媒教育的特点及规律、传媒教育的实施途径与方法，以及各个国家传媒教育的不同特点。比较不同学校、不同类型的传媒教育、不同媒介对受众的影响、传媒教育的未来发展趋势。本研究方向除采用比较研究方法进行研究外，还采用文献法、访谈法、定量研究等方法。研究重点主要为美国、英国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国等国家的传媒教育发展历史、现状、问题、趋势等。本研究方向的特色主要体现在研究方法和研究客体上。研究的客体包含两条线索，传媒教育中的重大问题比较和不同国别或地区之间的传媒教育比较。
本研究方向将促使学生掌握世界传媒教育及其相关领域的基础知识和基本能力，特别是在传媒教育实践中的实践能力。本研究方向主要的培养目标是，为我国高等学校、科研机构培养传媒教育的研究与开发人员；为中、小学媒介素养教育提供师资；为媒体、特别是青少年教育节目、媒体教育栏目等培养策划、评论人才。
3．传媒高等教育方向
随着信息化时代的到来，现代传媒在社会生活中的地位日渐突出，透视传媒时代高等教育所面临的机遇和挑战及其应变之道，是高等教育研究的新使命。在分领域的高等教育谱系中，传媒领域的高等教育也成为重要的研究领域和事业领域，加强传媒高等教育的研究，在世界传媒高等教育的谱系中找到恰当的位置，乃当务之急。
本研究方向致力于传媒高等教育理论、传媒与高等教育之间的互动以及传媒高等教育特殊规律。本研究方向致力于从宏观上把握传媒时代高等教育的特点和趋势，微观上侧重于对国内外传媒院校的研究，对其发展特点，学科专业设置、课程设置、师资结构、人才培养模式等方面的问题进行理论和实证研究，为国内传媒院校的发展提供发展思路，并致力于开辟具有中国高校文化特点的院校研究道路。
本研究方向将培养学生从高等教育理论出发，掌握传媒高等教育的研究思路和方法，以国内外传媒院校的个案研究为基础，以传媒领域学科专业教育为基点，从多学科视角对传媒高等教育进行研究，掌握传媒院校及其学科专业的基本发展规律，从而培养学生从事传媒高等教育研究和实践的理念、方法和能力。本研究方向的人才培养目标是培养传媒领域的高等教育理论研究人员和传媒院校（系）管理人才。
传媒政策与法规（050335）
传媒政策与法规属于法学与新闻传播学的交叉学科。随着中国社会的民主与法治化程度的不断提高，传媒领域日新月异的变革，对于传媒政策与法律的研究也日益变得重要，对于相关理论、学术研究和实务人才的需求也越来越大。传媒政策与法规硕士专业建设正是顺应这样的时代需求而设立的。
本专业的培养使学生具有扎实的传媒政策与法律的理论基础，能够运用社会科学的一般研究方法和本学科专门的研究方法进行学术研究，能够对传媒政策与法律领域的理论问题和实践问题进行独立研究，同时具有对于传媒法律的实务问题和相关传媒业务问题独立处理的能力。本专业的毕业生可以到相关政府部门、传媒和法律实务部门从事实务和研究工作，也可进行更高层次的研究工作，为从事高校教学工作提供基础。
1．传媒法实务方向
传媒法实务方向主要研究传媒法领域的相关实务问题。内容包括涉及宪法、行政法、民法、知识产权法、经济法、刑法、司法制度、程序法等领域与传媒有关的法律实务，以及传媒政策、传媒法律规范与传媒行业自律的关系等。一、研究方向总体描述：
2．比较传媒法方向
比较传媒法方向主要研究中外及国际社会传媒领域法律问题理论与实务的异同及相互影响。内容包括传媒法理论的比较研究、传媒法实务的比较研究、传媒法学与传媒法律历史的比较研究等。
传媒经济学专业（050336）
传媒经济学是新兴的交叉学科，研究范围主要体现了经济学、管理学和传播学的交差和融合。本专业培养既懂得传播学的理论，具备经济学的系统理论知识和经营管理知识，掌握传媒经济的特殊规律，又了解传媒产业的政策法规，熟悉传媒产业经营管理实践的高级专业人才。具体培养目标为：
⑴为各高校和研究机构输送传媒经济理论的研究人才；
⑵为各级政府和行业主管部门培养高层次传媒经济管理人才；
⑶为传媒企业培养高层次的经济管理人才。
传媒经济学专业下设传媒产业系统、传媒产业经营与管理、传媒产业组织、国际文化贸易、文化产业研究和制片管理六个方向。
1．传媒产业管理方向
培养学生掌握马克思主义的基本原理，熟悉党和国家的基本路线、方针、政策和法规；熟悉我国传媒产业管理的有关政策法规；具有宽厚的专业基础知识，牢固掌握系统的传媒产业分析理论和方法。利用产业组织理论和管理理论，站在国家传媒发展战略的高度探讨传媒政策与法规及其与传媒经济管理的互动关系，认真分析和总结我国关于传媒发展的政策与法规的历史轨迹、经验教训及其政策启示；深入研究传媒市场规律以及我国传媒产业经济管理中目前存在的主要问题和解决对策；对传媒产业的组织深入研究，提出传媒组织运行的规律特征和管理措施；对传媒产业的集团化经营进行深入剖析，提出传媒集团化经营的前提条件、目标战略和管理措施等。本方向研究生适合从事传媒产业的管理研究与实际工作。
2．国际文化贸易方向
文化产业和文化贸易的飞速发展呼唤既懂国际文化贸易理论，又熟悉国际文化市场的高级人才。国际文化贸易是一个崭新的，集传媒经济、国际贸易、文化研究、经济学、传播学等知识为一体的跨专业学科领域，瞄准国际文化贸易发展的前沿问题和最新动向。以国际文化贸易理论、文化市场理论、国际传播、传媒与文化经济学、影视贸易、图书版权贸易、演出会展贸易、应用传播学、WTO与国际文化贸易等为主干专业课程，重点培养掌握国际文化贸易基本理论与方法，广泛了解国际文化贸易前沿问题，熟练掌握国际文化营销与策划、市场运作、谈判技巧等方面的知识与技能，能在文化部门、媒体机构、涉外经济贸易部门、企事业单位以及政府机构从事文化外贸管理、调研、开发和策划等方面工作的专业型、实用型、创新型高级人才。
3．文化产业管理方向
文化产业的高速发展急需大量既懂得文化产业的发展政策，又熟悉市场经济和管理的复合型高级人才。现代的文化产业管理已经涉及到经济学、管理学、营销学、文化艺术学、产业政策学、传播学等多学科的知识领域，属于交叉学科，并且具有广阔的发展前景。本研究方向从文化产业的基本发展规律出发，既注重对文化产业的发展政策的宏观领域研究，也注重对文化产业组织经营管理效率的微观领域研究，通过科学的专业训练，培养学生具有严谨的专业素质和宽厚的知识背景，能够熟练掌握理论研究和分析实际问题的能力，成为能够适应文化产业发展需求的复合型人才。本研究的毕业生应该能够在国家的政府管理部门、文化产业研究机构或者文化产业组织从事政策研究、产业管理、项目策划和运营等方面的工作。
4．影视项目管理方向
本研究方向的培养目标是培养既有智慧又有创造能力、既懂艺术又懂经济管理和市场运作的影视策划人、制片人、发行人及其他高级项目管理人才。
影视项目管理是一门综合性很强的新兴学科，主要研究影视项目（包括电影、电视剧、纪录片及其他影视产品）的经营管理及市场运作规律。
影视项目管理是一门交叉型学科，从学科上看它是影视艺术与经济管理的结合，要求既要懂得艺术又要懂得经济管理和市场运作；其次它一门实用性很强的学科，我们强调在提高学生综合理论素养的同时注重对学员创作实践能力及商业运作能力和综合管理能力的培养。
本专业的导师都有深厚的理论功底又有艺术创作实践及项目运作经验，既懂理论又有实战经验，在科研及艺术创作方面均有显著成果。
本专业将实行双导师制，我们将聘请有业界有名望、业绩突出而有深厚功底的著名制片人担任兼职导师，与校内导师一起负责本专业研究生的培养。本专业的每个研究生都将同时拥有两位导师。校内导师主要负责理论教学，兼职导师则主要负责指导艺术实践。
本专业学制为三年（本科与本专业相近（如制片管理）的学生可为两年）；第一年以理论学习为主，第二年要求学生到业界参与艺术创作和项目运作实践，学生毕业时除了完成毕业论文以外，还要求每个学生完成一部创作作品或项目运作策划书作为毕业设计作品。
⑥ 中国文化产业属于行业生命周期理论的哪个阶段
传统文化产业处在继承保护，自改革开放传统文化产业和新引进的相结合，而这些在成长阶段
⑦ 文化产业理论研究的社会背景
一，专业本身是无好坏之分的，只有适合不适合当事人之分。二，历史学（文版化遗产与文化产业）专业：本权专业主要学习历史科学的基本理论和基本知识（偏重于文化遗产与文化产业方向），受到中国历史和世界历史发展的基本史实及史学研究的基本训练，具有从事专业工作所需的基本能力。三，毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1．掌握历史学科的基本理论和基础知识，对社会科学、人文科学与自然科学等相关学科有一定的了解； 2．掌握历史学的基本研究方法与分析方法； 3．具有从事历史研究的初步能力和较强的口头表达和文字表达能力； 4．熟悉古文字学、版本目录学、音韵学、史料学、历史地理学及考古学等方面的基础知识； 5．了解国内外史学界景重要的理论学术前沿和发展动态趋势； 6．掌握文献检索，资料查询的基本方法技能。
⑧ 简析“十六”报告对发展文化产业的论述，分析现代传媒对社会文化生活的影响
在上个世纪末，随着世界经济全球化程度的加快，知识经济逐渐受到人们的关注。文化产业作为新经济的重要组成部分，无论是在理论认识上，还是在具体实践中，都越来越多地受到人们的普遍关注。进入新世纪以来，我国文化产业更是受到空前重视。2001年《中共中央关于制定国民经济与社会发展第十个五年计划的建议》和“十五”计划纲要都明确提出“要完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”，这是“文化产业”首次写入中央文件。2002 年3月朱镕基总理在《政府工作报告》中提出，为了“进一步解决经济发展的结构性矛盾和体制性障碍”，应该“大力发展旅游业和文化产业”。党的十六大报告第一次把“文化事业”和“文化产业”作为两个概念提出来，这在文化产业的理论认识上是一个重大的突破。以上这些都反映出，大力发展文化产业已经成为一种国家意志和政府的政策措施，这为我国的文化发展提供了重要机遇。可以预计，未来几年必定是我国文化产业的快速发展时期。
在此背景下，各级政府或出于认识到发展文化产业对社会经济发展的巨大作用，或已不满足于经济大省的形象和定位而力争向文化大省的定位迈进，也都积极行动起来，集中专家和社会各界力量集思广益，结合本地的文化资源形势和发展趋势，制定了各个地区和区域的文化产业发展规划。从各地已经出台的区域文化产业规划情况来看，它们为各地的文化产业的发展勾画了美好的蓝图，也将会带动当地其它相关产业的共同发展。综合这个区域文化产业发展规划的情况，认真研究这些文化产业发展规划的内容，将会给我们带来一些多样性的思考，而这些思考无疑是有益的。
一
在对文化产业发展的认识上，观念的问题依然是人们要讨论的问题。目前在国内，对观念和理论认识的进步，与实践的体验和发展是同步的。认识不一、观念众多、实践多元，呈现出多姿多彩的局面。观念等理论问题的认识无疑是重要的，它既可以启迪人们的认识，也可以为政府的决策提供依据，还可以为具体的实践提供智慧。
浙江省的学术界、政府部门和其他社会团体，就曾为将该省建设成为文化大省的问题举行过专题研讨会。这次研讨会的最大特点，就是探讨了当前发展文化产业中所涉及到的一系列重大理论问题。研讨会从文化的定义问题，到建设文化大省与发展文化产业的关系问题，认识到发展文化产业需要一次新的思想解放和观念革命。在报道所列的研讨会所讨论的十四个问题中，有纯粹理论的探讨，有对理论与实践关系的探讨，有对传统文化与文化现代化设计关系的探讨，有对文化发展与法制关系的探讨。笔者认为，最为重要的是，研讨会也认识到了通过文化产业的发展如何重塑“浙江精神”的问题，这应该是发展文化产业的最高境界和最终归宿。类似的问题也值得其他地方借鉴。文化精神问题与文化经济是互动的关系，绝不仅仅是一个时髦的概念。
可贵的是，学者们注意并肯定了从口号“建设文化大省，发展文化产业”到“发展文化产业，建设文化大省”的转变。这一认识具有积极的意义。它克服了在发展文化产业中的本末倒置的极端功利主义的倾向，也克服了人们潜意识认为只要经济发展了其他问题都会迎刃而解的错误认识，而这一倾向显然是从过去一段时期内“文化搭台，经济唱戏”而来的，带有旧时的痕迹。
二
一个普遍认识到的问题是体制改革问题。体制是关键。有了好的体制，没有人才可以有效地培养和吸引人才，没有资金可以通过各种渠道有效地进行融资和吸引投资，更会走向良性的循环之路。
随着上个世纪最后十年文化产业的实践和理论认识的发展，要发展文化产业首先要解决的、而且应该尽快解决的是体制问题，这已经成为人们的共识。就体制问题而言，又是以“人”为核心。如今年年初湖北省委有关领导在一次与著名艺术家座谈时提到：文化体制改革要牢固树立人才是第一资源的观念，为发现人才、培养人才、留住人才创造良好的体制环境。现在不但要靠感情留人，还要靠体制留人。这显然是根据历来工作经验的总结，并使之提高到了体制的层面，符合现代社会发展的实际。
文化体制改革本身就是一个复杂系统。首先要与我国经济政治体制改革相配套、相适应。其次是文化体制本身也是一个完整的环境。因此在改革过程中，应始终不可忘记世界趋势、全国形势、本地实际，以及与各地差异，甚至包括本地不同文化行业个体之间的差异。可见，有一系列问题，深入进去还有很多工作要做。变“养人”为“养事”、变“办文化”为“管文化”、文化事业和文化产业的区别对待和协调发展等，都是目前已经认识到却还有很多工作要做的问题。总之，只要体制为人们的发展创造了空间，很多的方法人们都在尝试。如文化产业商会，就是在文化产业的发展中出现的新事物。2003年8月13日武汉市工商联(总商会)文化产业商会成立。该商会成立后，即以此为龙头，带动社会上的大企业投资文化产业，好的项目将到沿海地区招商。商会还筹划了文化一条街项目，并与北京收藏界老字号荣宝斋开展合作。效果如何不好妄下评论，但这种努力却是很有意义的，反映的是体制的进步带来的变化。
在文化体制改革方面，有很多省市都做出了巨大努力，取得了较大成功。如改革开放的前沿——深圳市，在文化体制改革方面有“总体方案”，对体制改革中的“若干问题”还进行了很多的理论探讨，并且能够把当地的文化产业的发展置于WTO的背景下去思考，而其工作又是结合具体的文化企业实际的。
三
另一个应被重视的是区域文化产业的特色问题。特色不仅是形象，有时更是生命。目前有关的区域文化规划中，大打特色牌，是一种值得关注、研究和赞赏的做法。强调特色、营造特色、突出特色，显然是对以往在自发状态下的发展成功的总结。现在在有关决策部门的规划下，必然为当地文化产业发展特色，提供了广阔前景。
在强调特色发展方面，云南等地做得比较好，其成功经验值得人们借鉴。云南将发展文化产业定位在“民族文化”，这是根据其当地实际而确立的准确定位。众所周知，云南的少数民族种类之多在全国是少见的，其奇山异水也多为他处所不及，因此该省的文化产业都是以此优势和资源而展开的。无论是具体项目还是品牌，都大打民族文化的牌，强调其独一无二性，“人无我有”，甚至可以将其带有这一特色的项目和品牌展延到其他地区。政府将其当作贯彻当地政府意图发展经济的重要任务来抓，措施得力。克服了云南平均人口文化水平低下、资金有限、交通不便等等弊端，其实践说明在经济欠发达地区，文化产业不仅可以获得长足发展，甚至可以成为当地发展经济的最亮点。
对于这一系统工程，云南当地也是分头落实、逐步推进的。近年来，为了推动民族文化工程向前发展，他们在全省开展了“三个一”活动，即在全省25个少数民族中，要创作生产出代表本民族艺术水准的一歌、一舞、一曲。并且取得了可喜的进步。仅以丽江为例，就先后推出纳西古乐、歌舞剧《丽水金沙》等作品，取得了良好的社会效益和经济效益。这种多样性的尝试，还体现在杨丽萍的《云南映象》中，这种原生态歌舞剧经过市场化的包装运作，取得了出人意料的成功，给人以很多启示。这些虽是在政府规划之外所取得的成功，但无疑打的也是特色牌。
类似的强调特色，浙江省在认识上就强调大打文化名人牌。因为在这片土地上，曾先后养育过汉代王充、宋代沈括、陈亮、叶适，更有过王阳明、刘宗周、王士祯、黄宗羲、全祖望、章学诚、龚自珍、章太炎、鲁迅、秋瑾、蔡元培等等，这些人所代表的学派、思想和文化成就，不仅是留给现代浙江人的一种现实遗产和资源，更是一种精神财富。而对这样的背景，凡是可以发扬的他们会继续发扬，凡是相对落后的地方也可以给他们以激奋的力量。浙东的一些地区如绍兴，在此方面就做了大量工作，但是他们的工作主要集中在宏观文化的基础建设，起到的是示范效应，营造的是一种文化的社会氛围，为当地文化产业的发展创造条件。
实际上，就各地的文化特色而言，大多都是可以追寻的。笔者认为，特色资源即是优势资源，而优势资源也同样可以变为特色资源。只要注意发现和培育，打特色牌并不难。关键的是要善于发现，若把不是特色的当作特色来宣扬，只能落得自己鼓吹、自己欣赏的结局。
四
看来与观念变化同时要注意的观念变化本身所出现的问题。在认识到文化产业的认识发展有上述可喜的进展时，我们也要清楚地看到所出现的与之相关的有些新问题。这些新问题大多是伴随文化产业的发展而产生的，而有的则是与我们历史上一贯的思维相联系。我们这里主要结合目前一些省份的文化(产业)发展纲要，看看其中出现的若干倾向性的问题。
1、面面俱到，有千篇一律之虞。这方面主要体现在从纲要的格式到语言，从口号到目标要求，都给人一种似曾相识的感觉。有的方面认识较为深刻，而这方面是大家的共识；有的方面认识片面狭隘，显然又是与当前的发展趋势相违背的。举一个例子，在这些规划制定者的眼中，纳入其视野的只是一些计划经济体制下的国营单位，而没有考虑到市场经济情况的急剧、多样化的变化情况，并且没有为将来未知的发展预留下足够的空间。
此外，文化产业的发展本是个庞大的系统工程，有些问题通过当地政府部门的努力是可以实现的，有些则不行，还必须以国际和全国的情况为前提。这也是要预留足够发展空间的重要性。除此之外，这个系统工程还涉及到投融资、文化中介、文化市场方方面面，而在一些文化(产业)的发展纲要中，我们看到的主要是政府所能够顾及到的方面，而政府顾及不到的方面显然存在着很大漏洞。
2.贪大求全。这也是一些论证报告和文化产业发展规划中的通病。文化产业具体要落实到文化企业的努力，而对一个地区、一个文化企业或一个文化企业群来说，最根本的是产业特色。美国洛杉矶地区的文化产业最著名的是电影业而不是其他，就是明证。求大求全，多头出击，不仅仅是军事战略上的大忌，同样也是文化经济发展战略上的大忌。必须要有“有所为，有所不为”的理性，才能做好区域文化产业。现代国际上的文化产业集团，很多都是超级“航空母舰”，要参予和它们的竞争，必须尽最大可能地集中优势的人力、财力和物力，突出特色。若是四面出击，必遭“十面埋伏”。以省为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大省”，以市为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大市”，当然也不乏要建立“文化大县”呼声，一时间“文化”被吵得漫天价响。所有这些，都体现出了我们一些学者和部门的浮躁倾向。
一些地方在总结本地文化产业的发展时，我们经常可以看到的现象之一是，甚至将本地的文化产业发展门类不全也当作一件莫大的憾事，缺了某一项就要对某一项进行“大力扶持”，非要将其“做大做强”不可。孰不知这样的危害是十分严重的，尤其是对中小规模的县市来说，危害就更大。在此思想的指导下，产业规模小、产业链不长、产品档次低、产品没特色这些弊病，就是命定了的。
再有一些规模较小的市县，在制定规划时也强调要发展本地的现代广电传媒产业，并且决心似乎很大。这种观点使人听起来仿佛有隔世之感。孰不知广电传媒业讲求的是规模效应，而当地的广电业还属于单纯的事业单位性质，几乎是在没有竞争的状态下生存的。
过于强调人无我有，人有我全，完全忽视了本地区的实际情况。这些在报告中好看的口号和豪言壮语，在实际工作中所带来的不仅仅是规划落空的问题，还会给当地带来巨大的经济损失。可见规划对于实际发展的重要性。
3.缺乏广泛论证。一些发展规划是在少数学者研究和论证中产生的，没有经过广泛的讨论和论证，而少数学者的论证本身就有偏颇，是很不完善的，所以虽经政府部门发布，但其权威性仍不是很高，在社会上和业界的影响力仍是十分有限的，其实施的可行性也就可想而知了。这些学者在论证和分析中，更多地看到的是本地的优势，虽然在全国范围内这些所谓的优势是微不足道的，但放在当地的小环境下看就极容易被放大，而问题是文化产业发展所面临的对象是全国性的乃至世界性的。
就以对本地文化资源的分析为例。对本地文化资源的分析无疑是对的，但在我们所看到的有关研究报告和文化产业规划中所看到的都是过份强调本地的历史悠久、文化资源丰富，这实际上仍是传统的“物华天宝、人杰地灵”思维和修方志中的强凑地方“八景”的做法。孰不知“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，同样是这种文化资源和条件，由于观念和体制没有转变，多年来捧着金饭碗没饭吃的情况是有目共睹的事实。
以上这些问题都是相互联系的，很多是一个事物的两面，只要我们注意把握，就会在相互的学习和促进中共同进步，使我国的文化产业健康发展。(作者系武汉华中师范大学历史文化学院教授）
⑨ 文化产业商业模式有哪些特点和内在规律
可以参考《文化产业商业模式》一书
《文化产业商业模式》书评
朱嘉
由国内文化产业著名专家陈少峰、张立波著的《文化产业商业模式》一书近日由北京大学出版社出版，该书作为北京大学文化产业的基础教材，是北京大学十多年来致力于推动发展中国文化产业产学研结合的集大成之作。
从政府管理模式到园区建设模式，从城市文化产业发展模式到文化走出去模式，从文化产品开发模式到文化品牌塑造模式，从企业核心竞争力到产业变动的趋势与商机，从文化产业通盘分析到各个细分行业的具体商业模式，《文化产业商业模式》一书都给予了深入系统的回答。
该书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析了文化及文化市场的特性、产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。特别是作者总结和提炼了60种文化产业领域内通用的商业模式，系统地提出了文化产业主要行业领域的发展趋势及商业模式选择问题，是国内文化产业理论创新的重大成果。
在国家大力推动发展文化产业的宏观背景下，文化产业如何发展？有无路径可寻？有何经验借鉴？企业商业模式如何设计与执行？等等问题，是众多有志于从事文化产业的人士遇到的普遍难题。
众所周知，文化产业涵盖范围之广、跨学科研究难度之大，没有深厚系统的理论基础和广泛的实践基础，是很容易纸上谈兵的。而国内文化产业现有著作多见于文化及文化产业一般意义上的概论、概说，甚至有些著作并无系统清晰的文化产业本质把握，更谈不上理论创新。
作为国内文化产业发展的推动者陈少峰、张立波教授根据多年文化产业研究及企业经营管理咨询经验的基础之上，创新文化及文化产业理论，结合文化产业实践案例，对中国文化产业商业模式做了通盘的梳理，该书可以说是国内首屈一指的文化产业精品教材。同时，两位专家多年来也长期致力于跨学科研究，对于哲学、工商管理、文化及文化产业均有重大研究成果，这也是两位专家及其著作得以接地气的基础。
《文化产业商业模式》一书是续陈少峰《文化产业读本》之后，文化产业又一代表著作，是了解国内文化产业特性及如何运作文化产业的必备书籍。当然，读者可再结合《中国文化产业十年》（陈少峰、朱嘉著）一书，对当前中国文化产业发展进行横纵系统把握，可以预期其文化产业理论水平的质变飞跃。
提问者评价
谢谢
⑩ 用文化产业理论分析中国当代流行文化
一、从“启蒙功能”到“市场功能”：中国美学的角色转换
众所周知，美学作为来自欧洲的哲学分支学科，在东亚诸国的出场必然经历“西学东渐”的过程。这便形成了一个历史过程，亦即从美学“在中国”到“中国的”美学。
追本溯源，对于中国而言，美学是19世纪末20世纪初西学东渐的产物，又是中西文化会冲与融合的成果。它最初是依据西方的学科分化和学术规范构建而成，而又必然具有本土的特质。然而，这种中西互动却造成这样的悖论：中国审美主义虽以康德意义上的“审美非功利”为基本理论预设，但又都强调审美之“无用之用”的实用性功能。这种功能具体表现在，美学在中国总是与（外在的）“理想社会”和（内在的）“理想生命境界”相互关联起来。[1]
这便形成了一种独特的中国美学的主潮，也就是所谓的“中国审美主义”思潮。从“审美形而上学”的角度来看，这种美学的主流是一种“泛感性论”的生命哲学，它具有三重意蕴：其一，将“生命”与“审美”贯通；其二，赋予艺术以“宗教式”的救赎功能（以蔡元培的“美育代宗教”说为代表）；其三，以“泛审美”的目光观照世界。归根结蒂，“生命的艺术化”是中国审美主义的核心，它要藉审美之途来安顿此岸的生存，现代中国美学家朱光潜的“人生的艺术化”与宗白华的“艺术的人生观”，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世纪的20、30年代与80、90年代，中国的审美主义获得了空前的发展，并成为社会变革和思想启蒙的急先锋。特别是在80年代，出现了全社会皆学美学的“美学热”，这是一场以抽象理性形式所表达的“感性解放”，当代思想家和美学家李泽厚的“实践美学”和具有人类学意味的哲学思想在其中占据了主导。这便是美学在中国的“前导性”的问题，它犹如幽灵在汉语思想界内游荡和隐现。实质上，“审美人生”与“理想社会”犹如一张纸的两面，前者往往为后者提供着内在依托和主体根基，后者则是前者的外在实现和客观显现。而华夏古典文化重个体生命的安顿和体贴，则为“生命艺术化”的思想奠定了传统基源。由此来看，从20世纪初国学大师王国维的“人生解脱美学”与梁启超“社会关怀美学”的二元并置，直到世界末关注生命的美学思潮与审美文化研究的共时性的出现，都是在从内、外不同的角度论述着相同的主题。
然而，中国美学所承担的“启蒙功能”，却在20世纪90年代市场经济建立之后得到了转切。这是由于，市场经济使得中国社会发生了深刻的变化。在计划经济时代，社会秩序的获得便主要依赖于政治活动的强力整合作用，经济活动对此则很少贡献。于是，政治活动便不可避免地在社会生活中占据了中心地位，并使得经济与文化活动服从于自身，从而使得三大活动领域以政治为中心统合为一个整体，即诸“领域合一”。而在市场经济条件下，市场这只“看不见的手”的作用使经济活动本身就直接构成了一种保证社会秩序的整合力量。由此导出的结果是，各个领域间将不再存在一种直接的从属关系，而是相互拉开了距离，相对地分离了。此可称为“领域分离”。从“领域合一”到“领域分离”，这是从非市场经济转变为市场经济时“社会结构”所发生的最为根本性的转型，它深刻地影响着文化运作方式、文化结构及文化内容的转变。
历史地看，20世纪中叶后的中国，随着社会结构的逐渐分离，中国文化的总体发展格局也经历了三大阶段。就历史发展的顺序来看，最先是意识形态的一度空间，时间是20世纪80年代之前；随着社会转型的开始，精英文化开始游离出来，形成意识形态与精英文化的“文化二元分立”局面，这是80年代的基本情况；最后则是随着市场经济的全面兴起而来的“大众文化”漫卷之势，并由之而构成与“意识形态”、“精英文化”并存的另一极。至此，“文化三分天下”的格局便已出露端倪，从90年代开始这种局面基本形成。可见，中国文化的格局变化是一个由“整体统合”到“逐渐裂变”的历史过程，我们称之为“复调文化时代”的来临。
在当代中国历史的变迁当中，中国美学自觉地介入到社会转型和文化分化的进程当中。在“文化二元分立”阶段，美学自觉起到了“思想启蒙”的功能。这意味着，美学在精英文化摆脱意识形态的束缚并与之形成二元格局的历史进程当中，起到了一种推波助澜的作用，或者说充当了一种“分离者”的角色。这充分表现在20世纪80年代“美学热”的凸显、“主体性”思想的彰显和“文化热”的浪潮当中。
然而，到了文化“三分天下”的阶段，美学便自然被赋予了“市场的角色”。在中国，美学研究者们对“大众文化”和“审美文化”的理论研究的提倡，恰恰是同大众文化的繁荣共步发展的。当大众文化真正繁荣之后，知识分子又发现了文化背后的经济要素，于是“文化产业”的理论与实践便成为了当代的社会热点。可以说，在中国，“大众文化”的兴起成为了“文化产业”的前奏，从事文化产业研究的学者也大都具有美学的学术背景。当然，这里必须区分出两种意义的美学，一种是狭义上的“作为学科”的美学，另一种则是广义的美学，介入现实和文化的美学，大众文化和文化产业研究更多属于后者。无论怎样，文化的经济化、商业化和市场化，已在当代中国成为了既定的事实，尽管知识分子对此所持的立场各异。
二、当代焦点：“日常生活审美化”及文化产业位置
“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），是当代欧美文化研究中的热点专题，这一观念主要来源于社会学界，以当代英国社会学家迈克•费德斯通（Mike Featherstone）的思想为代表，常常被视为“后现代文化”中“文化边界崩溃”的特定内容。 在中国，这种观念已经被大量地用于描述当代中国文化的某种现状，并成为了人们关注的焦点问题。当然，与欧美主流社会进入后现代阶段不同，中国社会仍处于前现代、现代与后现代多元共生和并置的格局里面。
简单说来，所谓“日常生活审美化”， 就是直接将“审美的态度”引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的“艺术的品质”所充满，亦即法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄（Pierre Bourdieu）所谓的“把审美特性授予原本平庸甚至‘粗俗’的客观事物”，或者“将‘纯粹的’审美原则应用于日常生活中的日常事物”。
当审美消费可以实现在任何时空中，任何东西都可能成为审美消费物的时候，就是日常生活审美化的极端状态。从时装、首饰的“身体包装”到工业设计、工艺品和装饰品的“外在成品”，从室内装璜、城市建筑、都市规划的“空间结构”到包装、陈列和编辑图像的“视觉表象”，都体现出一种对日常生活的审美关怀。同时，不仅普通大众的日常生活及其周遭环境都得到了根本改观，而且，就连人自身，只能属于每个自己的“身体”，也难逃大众化审美设计的捕捉。在当代社会里面，从美发、美容、美甲再到美体，皆为直接面对身体的审美改造。这样，“消费文化中对身体的维护保养和外表的重视提出了两个基本范畴：内在的身体与外在的身体”。 当设计的对象转向主体的时候，就不只包括对人的外观的物性设计，而且还包括对“灵魂、心智的时尚设计”。这也便是沃尔夫冈•韦尔施（Wolfgang Welsch）所描述的人们不只在美容院和健身房“追求身体的审美完善”，而且，还在冥思课程当中“追求灵魂的审美精神化”。 这两方面都指向了一种所谓的“美学人”（homo aestheticus）的存在。
在这种大众的日常生活的表面审美化当中，随着文化与经济的相互接合，“文化工业”（culture instry）在其中产生了重要的推动作用。 阿多诺（T. W. Adorno）晚年所写的《文化工业再思考》（1975）一文中，就认为“大众并不是衡量文化工业的尺度，而是文化工业的意识形态”。[10] 实际上，“文化工业”一反康德的“无目的的合目的性”的命题，从而成为“市场所宣告的有目的的无目的性。”[11] 换言之，“文化工业”以其商业的实用目的，用市场的交换价值取代了文化的使用价值，从而也就收买了无目的性的领域。如此看来，“文化工业”就将——文化的无目的性与市场的目的性——两种原本相反的形式合而为一。一方面文化工业是以纯然消遣形式出现的个体接受，另一方面却又是以实用消费形式出现的市场经营，二者在“文化工业”那里得到了有机的结合。在这种经济动力的要素的注入后，显然会进一步推动“大众对自身与周遭生活越来越趋于美化的装扮”。于是，文化工业就利用其“有目的的无目的性”驱逐了康德美学的“无目的的合目的性”。
然而，“日常生活审美化”起码还可以做出这样的区分，一种是“表层的审美化”，这是大众身体与日常物性生活的“表面美化”。但还有一种“深度的审美化”，这种审美化应该是深入到了人的内心生活世界，因为，外在的文化变迁总是在慢慢地塑造和改变着大众的意识、精神、思想乃至本能，“深度的审美化”由此不可避免地要出现了。
在大众文化层面上，这种“深度的审美化”更与“拟像”（Simulacrum）文化的兴起息息相关，大众也在通过视觉接受这种文化对自身的“塑造”乃至“改造”。让•鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾创建了一套“拟象三序列”（The Three Orders of Simulacra）理论，其主旨就在于要从历史序列的角度，为这类“后现代文化”设定一个坐标系。他认为，拟象的三个序列与价值规律的突变相匹配，自文艺复兴时代以来依次递进：⑴ 仿造（counterfeit）是从文艺复兴到工业革命的“古典”时期的主导模式；⑵ 生产（proction）是工业时代的主导模式；⑶ 仿真（simulation）是被代码所主宰的目前时代的主导模式。[12] 第一序列的拟象遵循“自然价值规律”；第二阶段的拟象遵循“市场价值规律”；第三阶段的拟象遵循的则是“结构价值规律”。在鲍德里亚的眼里，第三阶段的“拟象”，主要用以描述后现代社会出现的一种“图像转向”（the pictorial turn）或“视觉文化转向”（the turn of visual culture）。
“日常生活审美化”的最突出呈现，就是仿真式“拟像”（Simulacrum）在当代文化内部的爆炸。当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的文化事实，提供给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。这些复制品由于与原有的摹仿对象发生了疏离，所以就成为了一种失去了摹本的“拟像”。它虽然最初能“反映基本现实”，但进而又会“掩饰和歪曲基本现实”，最终“掩盖基本现实的缺场”，不再与任何真实发生关联。[13] 这种诉诸视觉化的文化由“眼”而入直接塑造着人“心”。于是，“拟像”创造出一种“第二自然”，大众沉溺其中看到的不是现实本身，而只是脱离现实的“拟像”文化。如此一来，“拟像”世界与观众之间的距离被销蚀了。“虚拟真实”与“实存真实”区分的抹平，带来的正是一种“超现实”（hyperreality）的镜像。[14]
质言之，后现代审美文化的最核心特质在于：“拟象”与真实之间的界限得以“内爆”，一切都笼罩在“审美的灵光圈”之下，后现代的文化现实从而成为“超现实”的，不仅真实本身在“超现实”中得以陷落，而且，真实与想象之间矛盾亦被消解了。在这里，文化“创意产业”（creative instry）与“内容产业”（content instry）便承担起了其应有的角色。这是由于，作为“文化工业”的当代发展形态，文化“创意产业”成为了一种“以知识和创意为本的新经济”（knowledge and idea based new economy），这种“知识经济”或“创意经济”已经成为当代“知识经济”（knowledge economy）的核心和动力。这同时也意味着，文化产业已经实现了由传统的“文化工业”向当下的“创意产业”转向，这亦是中国的文化产业发展的现状。