① 文化经济如何应对全球化的挑战
文化是经济发展的强大动力。进入21世纪以来，文化因素越来越多地渗透到经济活动中，使经济获得了新的发展形态和动力。文化已成为推动市场发展和市场革新的内在动力，文化与经济越融合，文化生产力的潜能就越巨大，这也是一个国家在综合国力竞争中最根本的、最难替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势。 一种与时俱进的新型经济 文化经济是一种与时俱进的新型经济。现代社会财富的大量增加使多数人们用于物质生活的开支所占的比重越来越小，而更多的钱向非物质的方向，文化的、休闲的方向消费转移。据美国宾夕法尼亚大学研究休闲的教授杰夫瑞·戈比预测，在稍后几年里，经济结构中休闲产业的从业人员将占整个社会劳动力的80％－85％。而华盛顿地区公共策略预测部主任莫利特则认为，休闲、娱乐以及旅游业将成为下一个经济大潮，并且席卷全世界。在从现在到2015年这段时间里，新技术和其它一些因素可以让人们把生命中50％的时间用于休闲。这样的社会需要保证了文化经济在未来社会中的地位将越来越重要。而且，由于不需要很高的技术水平，文化经济将容纳巨大的劳动力，为解决就业难问题带来出路。 文化经济表现出文化经济化的特征。文化与市场的结合是中国文化发展的关键。相对经济的高速发展，中国文化已经很不适应社会需求；中国文化要想追赶世界文化强国，必须要走“文化经济化”这一条路。不能把“文化经济化”简单理解为牟利。单纯追求经济效益，一切“向钱看”的文化市场，不是真正意义的“文化经济化”，也无法促进中国文化的发展。相反，由于肆无忌惮的篡改、曲解传统文化，急功近利的“演义”经典文化，必将使中华文化遭受灭顶之灾。走“文化经济化”之路，是将市场作为发展文化的手段，目的是利用经济杠杆来撬动文化市场，利用经济手段去促进文化的“原创”和资源的开发，达到发展文化的目的。 中国的文化经济要适时地融入世界经济文化全球化的历史进程中。经济全球化背景下，文化交流和互动使文化在全球的传播速度和规模空前增加，各民族文化都将在与他族文化的交往中吸收他族文化的精华来优化自己民族的文化，进而又会出现不同文化的相互融合趋势，全球文化也就会在冲突与融合的交互中走向与经济全球化相适应的新阶段。我们在文化建设中要积极吸取国际上的优秀文明成果。要尊重各国的历史文化、社会制度和发展模式，承认世界多样性的现实。在竞争比较中取长补短，在求同存异中共同发展。这不仅是中国文化发展战略的出发点和归宿，也是经济全球化趋势下世界文化的发展方向。 将市场和计划两种体制文化有机结合起来，构建有中国特色的社会主义文化。在全球化进程中，市场经济法则成为世界经济规则和相同的制度语言。随着中国社会主义市场经济的逐步发展，由市场经济派生出来的与其相适应的价值观念与思维方式等文化要素逐步得以确立，进而形成市场经济体制文化。而与此同时，应当认识到中国长期以来在社会主义计划经济体制下形成的一些观念，如重视社会公平的理念、大公无私的胸怀等在市场经济条件下并没有过时，不仅不能被抛弃，还应该在市场经济条件下予以发扬光大。在经济全球化这一背景下，我们在制定社会主义文化发展战略时，首先就是要将这两种体制文化有机地进行整合，将市场经济的优秀理念与计划经济的优秀理念有机地揉合在一起，形成有机统一的新型文化。 抓住机遇，实施经济文化一体化战略，实现我国经济社会发展历史性跨越。经济文化一体化是当今世界发展的大趋势。经济发展离不开人的文化素质的提高，一定的经济土壤必然生长出与之相适应的文化。文化产业已经成为当代产业结构中的重要一环，具有极大的经济潜力，对于丰富文化生活、提高公民素质，促进经济发展具有重大作用。改革开放以来,我国经济社会文化发展虽然取得了巨大成绩,但由于自然、历史、文化等多方面的原因,与发达国家比较仍有较大差距。崭新的经济文化一体化发展模式为我国实现经济社会发展历史性跨越提供了现实的可能性。我们必须牢牢把握这一趋势,大力促进我国经济与文化的协调发展,着力培育文化力,提升经济力，这也是落实科学发展观,实现中国经济社会发展历史性跨越的重要途径。
② 文化领域面临哪些挑战和问题
（一）文化在经济社会发展中的战略地位和作用日益突出，这对我们深刻理解和全面贯彻落实科学发展观提出了更高要求。当前，一些地方还没有真正从四位一体战略布局的高度来认识文化的战略地位。在思想观念中，有的往往只把文化作为推进经济社会发展的手段，忽视其作为社会发展目标的一面。在实际工作中，有的没有将文化建设纳入地方经济社会发展规划、财政预算的总盘子和干部的考核指标，对加强文化建设的措施办法不多，现有政策法规的执行和落实不到位。
（二）我国文化发展的整体水平还不高，不能满足人民群众日益增长的精神文化需求。近年来，各级财政对文化的投入有了较大增长，但就总体而言，底子薄，基础差，历史欠账多，基础设施不完备，基层文化单位缺乏正常运行的经费保障，这些仍然是制约文化发展的瓶颈。投入严重不足带来文化产品和服务供给的严重短缺，这与我国当前文化需求快速增长之间形成了巨大的结构性缺口。不同地区文化投入不平衡现象使公共文化产品与服务的供给还不能完全实现均等化。
（三）随着社会主义市场经济体制的建立和完善，进一步解放思想、创新体制机制、增强文化发展活力和竞争力的任务更加紧迫。当前，文化体制改革处于由试点向面上推开的关键时期，进入了破解深层次矛盾和问题的关键阶段。一些地区和单位对社会主义市场经济体制为文化发展提供的新动力、新条件认识不足，束缚了改革的信心和决心。相当数量的经营性国有文化单位还游离于市场体制之外，造成合格市场主体的大量缺位。条块分割、地区封锁、城乡分离的市场壁垒，制约了统一开放、竞争有序的文化市场体系的形成。文化产业集约化程度低，存在“散、小、弱、差”，低水平重复建设的问题。丰富的民族文化资源还没有与资金、技术等生产要素有机地结合。
（四）互联网等新兴媒体的兴起带来传播方式的深刻变革，占领文化传播制高点的任务更加紧迫。新的文化业态和文化传播方式迅猛发展，各种价值观念、各种文化思潮、各种利益诉求及表达更为便捷。提高传播能力、弘扬先进文化、引领社会思潮、维护网络文化安全的任务十分艰巨。
（五）文化发展还缺乏有力的智力支持，这对文化人才队伍建设提出了更高的要求。当前，不同地区文化从业人员在物质待遇、工作环境、发展机遇等方面都存在较大的差别，特别是中西部地区各类文化人才短缺的现象相当严重。基层文化人才流失、队伍不稳定问题比较突出。高层次专业人才队伍老化问题比较严重，各艺术门类领军人才的培养力度仍需加大。熟悉市场经营规则的经营管理人才和熟悉现代信息技术的技术人才储备严重不足，新兴文化产业人才需求更为短缺。
③ 我们国家应如何面对文化发展的挑战
这个问题，问的有问题
面对文化发展
怎么能说是一个挑战呢
应该说是一个机遇
这样问，就比较合适了
我们国家应如何面对文化发展的机遇？
同学，你觉得呢？
④ 我国文化产业发展中存在哪些问题
产业能力比较 （一）市场化能力 在发达国家，文化产业已经成为国民经济的重点和支柱产业，有高科技支持，以视听出版、影视传媒、演艺娱乐和旅游、网络、体育、会展服务为基础产品的文化产业，已占其GDP的三分之二到四分之三。中国有5000年悠久灿烂的文化，但这一厚重的文化积淀大多仍停留在博物馆、研究室里，成为沉默的摆设，缺乏商业运作能力。近20年来，发达国家在文化产业领域中创造了一系列“奇迹”：一部《泰坦尼克号》，收入近20亿美元，近为同期我国文化产业全年收入的1/4（中国1998年文化产业收入仅81亿元人民币）；日本娱乐业经营收入超过其本国汽车工业产值；影视业在美国的出口值仅次于其航空航天业；英国的文化产业平均发展速度是整个经济增长率的近两倍；加拿大的文化产业规模已经超过农业、交通、通讯及信息技术及建筑业…… 目前我国文化产业与以美国为代表的发达国家相比，还有很大差距。根据国际经验，人均GDP1000美元时，第三产业占GDP总量40％左右，其中文化类产品产值所占比重也随之大大增加。而目前我国在人均GDP接近1000美元后，第三产业占GDP比重低于这一标准6个百分点。发达国家文化产业从业人员占全部从业人员的比重与其对国民经济的贡献（增加值占GDP的比重）基本相当，即两者的比重维持在1：1左右，而我国两者的比重为1.7：1左右。我国文化服务业增加值占GDP的比重（1.5%）比发达国家平均低50%左右。文化服务业从业人员占城镇从业人员的比重（2.5%）低于多数发达国家，约低30%至60%。 如下图（图五）所示 上述情况表明，我国文化产业对国民经济的贡献远低于发达国家，同时乐观看来我国的文化产业还有着较大的发展空间。 随着我国改革开放的进一步深化，人们物质生活水平得到了显著提高，社会公众开始在思想上冲破束缚，渴望了解新观念，体验新生活。于是，我国的文化产业市场出现了空前的繁荣景象，居民实际文化消费支出逐年增长，约占家庭消费支出的13%。然而与一些发达国家相比，仍仅仅是起步阶段。其中在美国文化消费占家庭消费的30%左右，也就是说人家每花10块钱里头就有3块钱是用于文化的。这些成为文化产业的发展有力保证。 图六：中外居民实际文化消费比重 另有关专家分析，中国目前文化消费性虽呈逐年上升之势，但近年来教育费用支出所占比重堪称重中之重，这一方面反映出教育将是我国文化产业发展的强大推动力，另一方面，也折射出居民用于文化消费支出的结构过于单一，暴露出市场化能力不强的弱点。 从古老的音乐唱片、电影胶片到录音带、录像带，再到今日风靡全球的DVD盘片、MP3、MD等声像激光电子播放器，乃至最时髦的多功能彩屏短信手机等视听产品制造业，都可看作是当代正宗意义的文化产品的主体产业，也是近30年来全球最具稳定性和增长潜力的新兴文化工业。发达国家仍然在这方面捷足先登，2000年，全球音乐唱片市场总值是385亿美元，美、日、英、德、法五国音像业实际地垄断了全球音像制品市场，唱片市场总值分别为143亿美元、64亿美元、29亿美元、28亿美元和21亿美元，通过资源集团化和经营规模化获取高额利润，占据了市场的很大份额。而此时中国的音像业还在为打击盗版头痛。 文化产业的经营过程中，市场化能力至关重要。增强市场竞争意识，充分挖掘文化产品内涵，适应市场经济的新形势，才能真正搞活文化产业市场，提高我国文化产业对国民经济的贡献，与公众形成文化价值观的共鸣，是文化产品顺畅流通，扩大消费，强占更大市场份额的良好方式，也是突显文化产业地位、提高产业竞争力的有效途径。我国的文化产业根植于中国这块肥沃的政治、经济、文化土壤，尽管目前世界范围内各种思想文化相互激荡，但与西方发达国家将追求感官享乐作为文化主流、文化产品和服务完全商业化的文化产业还是有着本质的区别。随着市场体制的转型，人们文化需求的高涨，人们越发意识到文化不仅是政治宣传，还是能赚大钱的经济门类。我国文化产业打破了计划经济时代单一文化的格局，呈多样化趋势全面实现文化产业价值。 产业政策比较 从20世纪70年代中期开始，西方部分经济学家开展了跨学科的研究，对经济与文化间的关系作了较系统的探讨，阐释了“文化”成为“产业”的可能空间和发展特点。为了促进文化产业规范、有序的发展，许多发达国家还颁布了一些法规，如《反垄断法》……1990年，以时代华纳合并为标志，美国开始实施对各类传媒的“非管制化”政策，使得像时代华纳这样的特大型文化产业组织出现了大规模的合并趋势，进而开始全面进军国际文化市场，这就使以法国为代表的一些欧洲国家在文化上感受到了威胁，从而提出以“大力发展文化产业”来应对挑战的国家发展战略。在法国，对在公众场合举行的有益于身心健康的文化娱乐活动可以免税；英国政府给予一些大学出版社以“慈善机构”地位；近二十年来，历届日本政府都把发展文化产业作为一项基本国策，1995年，日本文化政策推进会议发表重要报告《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》，提出了21世纪“文化立国”的战略方针。政府提供政策支持，学术和研究机构负责提供市场预测、前景分析等信息支持，企业则通过与政府及研究机构的合作来谋求发展。在世纪之交，为知识经济所推动的全球化发展已经进入“后工业时代”，在以美国为代表的“新经济”发展趋势的影响下，世界各国各地区都已经把文化产业发展战略作为国家发展战略的主干之一。可以说发展文化产业，有意识地采取相应政策，使得文化发展与国家经济建设同步，已经成为一种潮流和大势。 与西方文化产业迅速发展成熟相比，我国的文化产业是在国家经济体制由计划向市场转变的大背景下形成和发展的，人们在产业意识上、政府在产业政策上都存在一个转变和适应的过程。在过去，文化单位的人们“吃皇粮”的思想根深蒂固，压制了创造文化产品的积极性，大大阻碍了我国文化产业的发展。随着社会主义市场经济体制的初步建立，政府实行的高度集权的管理模式和推行的传统产业政策已经无法适应变化的需求，政府逐渐对文化产业进行了由“办”到“管”的过度。制定科学的文化产业政策，有意识有目的地进行政策引导。2001年11月，我国顺利成为世界贸易组织大家庭中的一员，由此，中国文化产业面临走出去、引进来的机遇和挑战，允许“有限准入”。我国政府在2001年文化产品与服务市场准入上所作的承诺主要涉及音像制品、电影和书报刊和旅游领域，主要包括：在中方拥有管理主控权的情况下，允许外资参与音像制品的分销，外方可以拥有49%的股份并参与经营管理；在中方拥有管理控制权的情况下，允许外资参与影剧院的改造，外方可以持有49%的股份并参与经营管理；在准入后进口40部电影，并在3年内逐步增至50部，提高以分账形式销售的影片进口数量，其中以分账形式销售的进口影片数量从10部提高到20部；中国加入 WTO一年之后，国内报刊零售市场将对外开放，3年后，国内发行批发企业外资可以进入；旅游业方面，将在3年内允许有能力建造100%外资拥有的酒店的经营者进入中国市场，准入后允许占大多数股权的拥有权；承诺在所有重要服务行业，在经过合理过渡期后，取消大部分外国股权限制，以及不限制所有服务行业的现有市场准入和活动。 在入世后一年党的十六大上，从最高决策层面对文化产业这个战略产业显示了前所未有的关注和支持。 十六大报告首次把 “积极发展文化事业和文化产业”并列提出，并将这一任务纳入了党的全国代表大会通过的政治报告，这对于处于市场经济和经济全球化背景中的我国文化的创新与发展，具有深刻的理论意义和重要的实践意义。报告不但对发展国家文化公益事业提出了“一个支持”“四个扶持”等一系列政策措施，而且从理论上提出了“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”这一科学论断，并明确提出了发展中国文化产业的总体要求和长远目标。2003年8月，中共中央专门组织了政治局第七次集体学习，学习讨论世界文化产业发展状况与我国文化产业发展战略。胡锦涛总书记在学习会上明确要求，解放思想，与时俱进，“根据新形势下社会主义文化建设的特点和规律，按照文化事业和文化产业的发展要求，不断推进文化体制和机制创新，支持和保障文化公益事业，增强文化产业的整体实力和竞争力。” 政府可设立各种文化产业发展基金，如文化艺术基金、电影基金、图书出版基金等，对具有民族民间特色的音乐、戏剧等艺术门类的创作排演给予奖励与扶持。政府可通过注资或贴息贷款等优惠政策，扶持文化信息网络的建立、文化产业集团的建立、以及各集团设备设施的更新和技术进步，提高其服务质量和竞争力。政府还可通过差别税率政策，促进文化产业的快速发展，调控文化产业总量规模和水平…… 就此，中国文化产业政策拉开了新的篇章。 产业实力比较 （一）人力资源比较 在文化产业上，我们虽有“文明古国”之称，却不抵只有200多年历史的美国文化的张力。是我们的文化没有吸引力？没有市场？当然不是。当今世界是知识信息的时代，国家之间、产业之间、企业之间的竞争，归根结底是人才的竞争。社会上任何一个产业都有它对人才的要求，而文化作为一种产业已经成为一种市场行为，具有前沿性、创新性特点，对人才的要求则更高。不仅需要有较高的文化水平，还需要能够掌握国家产业政策，把文化产品的生产和销售联系起来，成为懂得市场运作的综合性文化产业的经营人才。 文化产业是在市场经济基础上的产物，真正的文化产业人才也是在市场经济大潮中成长起来的。在西方发达国家，曾经经历过从所谓的恩赐制到分肥制再到公务员制（竞争制）的过程，也就是说文化产业人最终选择了市场竞争。经过不断的尝试，他们已经形成了较完善的经营体系和公正先进的用人理念。越是市场化程度高的社会，它对人才的开放性就越大，只要是能为企业发展做出贡献的，企业都是求贤若渴的。如果我们离开了竞争，会发现大批文化产业人才将希望寄予少数贤明的领导身上，等待“伯乐识马”是不可取的，也是没有出路的。 由于我国长期处在计划经济体制之下，文化单位是作为事业单位来看待的，缺乏文化生产和经营的内在动力，人们市场竞争意识薄弱，观念陈旧，使得文化产业人才匮乏。虽然随着文化产业的不断开放，产生了一批文化经营人才，有效地推进了中国文化产业市场的形成和发展。然而从人力资源大环境来看，中国与发达国家仍有相当的差距。 图一：1995年，每10万人中，世界上各地区国家接受高等教育在校生人数有着明显的差异。 图二：2004年的一次国民高等教育调查中，我国接受高等教育的在校生人数和适龄青年入学率已经较往年有了突飞猛进的增长，但仍与美国有着相当的差距。 我国有13亿人口，8亿人力资源，但在文化产业领域却存在人员总量偏少、精英不多、结构失衡、分布不均等问题。建国50多年来，在我国高等教育专业学科中，直到1993上海交通大学才创立了中国第一个“文化艺术事业管理”本科专业，每年也仅招收30名学生，这对于全国庞大的文化产业体系来说简直是杯水车薪。而在发达国家，文化产业相关专业是大学里的传统专业。以美国为例，全美有30多所大学开办了文化管理学、艺术管理学等专业。丰富的人才是美国拥有文化产业竞争力的一个重要原因。 当前，我国的文化产业刚刚起步，在建立独立的文化产业市场主体的同时，加紧建立文化产业的人才市场，是促进文化产业发展的内在要求，也是全面建立社会主义市场经济的要求。拥有过硬文化产业知识和市场经营理念的人员，是文化产业在市场激烈竞争中永保活力、提高竞争力的基础。
⑤ 文化给企业带来了哪些机遇和挑战
这次改革给从事文化事业的私营企业提供了分羹的机会，也给整个文化市场带来了提升水平的机会，有竞争力的企业和好的文化从业公司获得了公平竞争的机会
⑥ 世博会对我国文化产业带来的机遇与挑战。
上海世博会:我国文化创意产业发展的助推器
□金元浦
上海世博会拥有自己独异的东方风格、亚洲气派、中华风韵、海派文明。
世博会展经济，是整体经济发展的“助推器”。
世博会提供给上海的，不仅仅是服务业岗位，而是通过带动众多相关产业的发展，培养起一个具有极大消费需求的市场。
如果2008年北京奥运会是中国文化走向世界的开幕式，2010年上海世博会则是中国现代文明和品牌城市形象走向世界的奠基礼。2010年，上海迎来新一届世界博览会，也必将迎来一场全球文明的精彩汇演，新兴的文化创意产业也将借助这一舞台蓬勃发展。
东方创意之都的文化取向
文化是世博会的灵魂。20世纪80年代以来，人们普遍认为，经济的发展是民族文化的一部分，脱离文化背景的发展则是没有灵魂的发展。未来世界的竞争将是文化软实力的竞争。文化生产力的发展已成为21世纪最核心的话题之一。
新世纪，成功的城市将是文化繁荣的城市，是吸引眼球最多的城市，是幸福感最强的城市，是生活最有滋味的城市。文化，是一种人类生存的方式。历史上，城市从来都离不开文化，但只有在当今社会，文化才以城市发展轴心战略的姿态出现。经济的、社会的、技术的和教育的战略，越来越紧密地与文化轴心联系在一起。信息、知识和内容创造已经成为经济可持续发展的关键。城市，只有成功应对文化的挑战，才能在竞争中插上腾飞的双翅。
上海是参与当代世界城市文化竞争的“国家队”。作为我国第一大都市，上海曾被称为“东方巴黎”、“东方纽约”。面对世界格局的大变动，中国将在国际事务中发挥更大作用，而上海将义不容辞地担当开拓国际空间的重任，参与当代世界国际化大都市之间激烈甚至残酷的竞争。面对这一形势，上海当摈弃传统的地域文化和政治观念的束缚，构建上海文化的大气魄、大视野、大策划、大手笔，选择高端发展的新路径，实施全球竞争的大动作。
自从1851年英国伦敦举办第一届世博会以来，每一届世博会都是人类文明成果的辉煌展出。上海世博会作为文明交融的巨大平台，人类生活的新起点，它是“探讨人类城市生活的盛会，是一曲以‘创新’和‘融会’为主旋律的交响乐；将成为人类文明的一次精彩对话”。上海世博会拥有自己独异的东方风格、亚洲气派、中华风韵、海派文明。
在文化定位上，上海世博会应与北京奥运会相区别。从近代史看，京派文化与海派文化具有显著的不同。京派文化大气磅礴，浑厚端方，有着沉重的历史积淀。海派文化融汇江南地域文化的精华，吸纳近代西方文化的因子，创造了新的独特的个性特征：熔铸中西、开放多元、追新逐奇敢于领风气之先，它是精彩、精致、精明的，又是风姿绰约、风华绝代、风情万种的。上海是近代中国工业化的先驱，是当代创意的重镇，是以明珠塔和金茂大厦为代表的都市建筑群构成的摩登都市，这些恰恰是上海的中国元素：近代以来最为开放、最具国际性的“东方明珠”。
如果说北京奥运会以中国五千年传统文化为基点，上海则以首开中国工业化之路的现代文明为特色；如果说北京以浑浩博大、端方厚重的历史文化为特色，上海则是以中国近代以来绚丽多彩的东方时尚为本色；如果说北京是一个在奥运推动下迅速上升的经典之城，上海则是一个开放的、不断创新的创意之都。
全球会展经济的顶级实践
会展经济与广告运营是世博会经济的重要组成部分。20世纪80年代以来，会展经济与广告运营成了世博会得以进一步发展的经济基础。可以说，没有会展经济与广告运营，就没有世博会今天的发展。
世博会展经济，是整体经济发展的“助推器”。世博会对拉动相关行业发展具有特殊功能。国际上会展业的产业带动系数大约为1∶9，即展览场馆的收入如果是1，相关的社会收人为9。世博会的举办，推动了举办城市相关产业尤其是服务业的发展，一般来说，成熟发达的会展经济是高效益、高附加值的行业，其利润率大约在20%—25%以上。
发达的国际性会展，也是一个城市国际化的标志之一。从城市经营的角度分析，发展世博会展经济对于城市经营影响巨大。世博会已经成为国际化大都市极力争夺的重要资源，并且已经创造了不少城市飞跃发展的经典案例。上海作为我国和国际金融中心，理应成为我国展览业旗舰。抓住世博会的机会，发展大型会展业，有利于提高上海的文化知名度和公众的文化素质，增强世博文化的内涵。同时，通过发展大型会展业，上海将建立和提升自己的文化自主权，在展会形式、作品遴选、展览主题等方面表现出自己的价值观。上海无疑是东方乃至世界会展业的黄金地域。
举办世博会是一场十分复杂的会展系统工程。举办世博会所要求的现代化的综合服务功能和与之配套的城市服务体系，将“逼迫”上海迅速提高城市管理水平和文化经济综合平衡发展的能力。上海举办世博会，其实践需求将推动上海会展业和广告业进一步改善产业空间布局，优化会展产业结构，健全会展服务体系，进一步提升策展水平，培育国际会展品牌与广告品牌。通过世博会，将会锻炼和打造一批会展与广告业的旗舰企业、知名品牌和一支国际化的专业创意运营团队。
文化原创力的一场较量
上海世博会将是一次探讨新世纪人类城市生活的伟大盛会，是新世纪世界城市文明的一次“同场竞技”。当代城市之间的博弈根本上是文化原创力的较量。2010年上海世博会是以文化为基础的一次创造性活动，是上海文化创意产业发展的极好机遇。上海是中国创意产业发展最快最好的城市之一。上海的创意产业将在世博会这一重大国际性主题文化活动的带动下，根据市场需求推出系列化的文化产品和服务，塑造出知名品牌型的强势文化创意产业群体，向世界呈现上海作为世界创意中心之一的城市形象。
世博会是推动上海创意产业发展的强大动力，是上海创意产业发展的极好机遇。世博会高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有迫切的需求，并由此产生了相当大的文化吸附力与文化扩张力。公认的创意产业的各个部类如广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播，以及会展业、文化遗产与旅游产业等都因为世博会的推动而将有巨大的发展。
世博产品与服务产生数量巨大的接受群体，他们将极大地推动上海创意需求和消费市场的形成。世博产品和服务也拥有大量的跨国界的接受者。同时，世博会提供给上海的，不仅仅是服务业岗位，而是通过带动众多相关产业的发展，培养起一个具有极大消费需求的市场。这个市场为全面提升上海传统产业升级和发展文化创意产业带来契机。2010年上海世博会已经向我们展示了这样一种图景——在未来几年间，上海将会成为一个生产创意、消费创意的城市。
（作者单位：中国人民大学文化创意研究所）
⑦ 企业在跨文化贸易中面临的文化挑战主要有哪些方面
跨文化管理并不是一个新的事物，它起源于古老的国际间的商贸往来。 早在古代古埃及人、腓尼基人、古希腊人就开始了海外贸易，并懂得了如何与不同文化背景下的人们做生意。到了文艺复兴时期，丹麦人、英国人以及其他一些欧洲国家的商人更是建立起了世界范围的商业企业集团。当他们与自己文化环境以外的人们进行贸易时，他们就会对与他们不同文化背景下产生的语言、信仰以及习惯保持敏感以避免发生冲突并顺利实现交易。这些事实上就是在从事跨文化的经营与管理活动。不过这时候的跨文化管理活动完全取决于从事贸易活动的商人们的个人经验，有关文化及文化差异与相似的研究也仅仅是人类学家的事。公司与企业还很少注意对文化及其差异的研究跨文化管理，也还没有成为一门独立的科学。
跨文化管理真正作为一门科学，是在20世纪70年代后期的美国逐步形成和发展起来的。它研究的是在跨文化条件下如何克服异质文化的冲突，进行卓有成效的管理，其目的在于如何在不同形态的文化氛围中设计出切实可行的组织结构和管理机制，最合理地配置企业资源，特别是最大限度地挖掘和利用企业人力资源的潜力和价值，从而最大化地提高企业的综合效益。
兴起这一研究的直接原因是二战后美国跨国公司进行跨国经营时的屡屡受挫。
美国管理学界一直认为，是他们将管理理论进行了系统化的整理和总结，是他们最先提出了科学管理的思想，也是他们最先将这一思想应用于管理实践并实现了劳动生产率的大幅提高，因此他们的管理理论和管理实践毫无疑问应该是普遍适用的。然而，二战后美国跨国公司跨国经营的实践却使这种看法受到了有力的挑战。实践证明，美国的跨国公司在跨国经营过程中照搬照抄美国本土的管理理论与方法到其他国家很难取得成功，而许多案例也证明对异国文化差异的迟钝以及缺乏文化背景知识是导致美国跨国公司在新文化环境中失败的主要原因，因此，美国人也不得不去研究别国的管理经验，从文化差异的角度来探讨失败的原因，从而产生了跨文化管理这个新的研究领域。
除此以外，日本在20世纪60年代末和70年代初企业管理的成功也是导致跨文化管理研究兴起的重要原因。
在这一时期，日本的跨国公司和合资企业的管理日益明显显示出对美国和欧洲公司的优越性，在这种情况下美国也明显感觉到了日本的压力，产生了研究和学习日本的要求。
美国人对日本的研究大体上有两种方式：一种是专门介绍日本从中总结出好的东西；另一种是联系美国来研究日本，进行对比┄┄经过研究，美国人发现，美日管理的根本差异并不在于表面的一些具体做法，而在于对管理因素的认识有所不同。如美国过分强调诸如技术、设备、方法、规章、组织机构、财务分析这些硬的因素，而日本则比较注重诸如目标、宗旨、信念、人和价值准则等这些软的因素；美国人偏重于从经济学的角度去考虑管理问题，而日本则更偏重于从社会学的角度去对待管理问题；美国人在管理中注重的是科学因素，而日本人在管理中更注意的是哲学因素等等。
⑧ 我国文化面临哪些机遇和挑战中国在
、21世纪初期发展机遇期
我经济社发展已经进入新阶段经济社发展提供利条件：
（）发展需求劲足
第居民消费结构迅速提升我居民消费结构处于迅速提升状况我消费市场非广阔商机限广民改善物质文化迫切要求我经济社发展穷尽力
第二产业结构调整加快要重点抓三件事：加快发展先进制造业高新技术产业；二促进服务业加快发展；三加强基础产业设施建设
第三加速城镇化进程农村富余劳力向非农产业城镇转移工业化现代化必趋势2003我城镇化占40.53%预计2010达47%2020达55%加速城镇化进程仅促进区域协调发展重战略同保持我发展需求势项远举措
（二）发展基础较
第我取尽劳力资源拥丰富科技力文力资源并具定自主创新能力
第二基础设施断改善50建设基础我十五计划期间完批关系计民基础设施浪底工程、三峡工程西气东输西电东送已初见效南水北调筹划实施目前止全高速公路体联网低程度省内联网
第三科技教育基础较建经几代持续奋斗我科技教育事业取令鼓舞巨：取批具世界流水平科技建立比较完备科体系拥支信赖水平科技才队伍；我民教育体系相庞已拥保持校千万共计1731所高等校全普及义务教育口达适龄童98%左右整家文化科知识素质提高
（三）初步具备发展体制保障
公制主体非公制共同发展社主义基本经济制度已经建立起；内统放市场逐步形内市场与际市场已逐步接轨；政府职能朝着经济调节、市场监管、社管理公共服务职能转变全面建立起效宏观调控体系制度努力外配制度社保障制度改革取重要进展
⑨ 中国文化产业面临挑战有哪些
【摘要】作为一种新型的文化发展形态和文化现象，文化产业在世界上引起人们普遍关注并对其研究已有半个多世纪的历史。世界文化发展浪潮中，文化产业的概念不断嬗变，内涵日渐丰富，专家学者对文化产业的概念进行了系统研究，但至今尚未形成一个权威、标准的定义，没有形成统一的称谓。准确把握文化产业的概念和分类，对于中西方文化产业理论发展的嬗变研究具有重要的参考价值，进而能够促进国内文化产业理论研究，推动新时期文化产业的快速发展。【关键词】文化产业；概念；分类“文化产业”概念源起法兰克福学派的阿多诺（TheodorAdono）和霍克海默（MaxHorkheimer）在1947年对“大众文化”的争议和批判。自从他们把“文化产业”纳入研究范畴以来，文化产业的理论和实践研究便得到了学术界和各国政府的高度关注，文化产业的变迁和发展促进了各国经济的快速发展。目前，在我国学术界，文化产业同样是内涵丰富、具有多重含义的概念。一、文化产业概念区分目前给“文化产业”这一概念界定一个准确的定义还是比较困难的。如果从最为广泛的人类学意义上来说，“文化”是一个“独特人群或社会团体的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的产业都是文化产业，因为所有的产业都与文化的生产和消费有关。然而事实上，倘若我们将文化定义为“社会秩序得以传播、再造、体验及探索的一个必要（虽然并非唯一）的表意系统（signifingsystem）”的话，“文化产业”这一术语的表述和使用就会更加精准和严谨。简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产（proctionofsocialmeaning）最直接相关的机构（主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织）[1]。因此，关于文化产业的定义大都应该包括广播电视、书报刊出版、广告以及表演艺术等。而所有这些文化活动的首要目标都是与受众沟通并创作文本，最终多以文化产品的实体形式呈现在受众面前。从广义上讲，所有的文化制品都是文本，但由于它们可以任人解读，必然会造成认识上的偏差，有些概念甚至还时常混杂在一起。（一）文化产业与文化事业文化产业和文化事业是相对应的概念，长期以来，文化产业和文化事业在很多场合和领域混合使用，人们没能准确认识到二者在很多方面存在显著差异。随着社会生产力的进一步解放和市场经济体制的逐步完善，伴随着快速发展的高新科技和不断进步的现代生产方式，文化产业日益融入大众日常生活视野并风生水起逐渐成为一种新兴产业。文化产业和文化事业是我国文化产业发展的一体两翼。一般来说，文化事业是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务而满足人们的文化需求；文化产业则由市场主导，是经营性的，主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动非公益性资源和民营资本激活文化市场，以丰富的文化产品和服务满足人们多元化的精神需求。[2]从资本来源上看，文化事业的生产资本由国家或社会统一集中提供；而企业商品生产的资本来源则不同程度地呈现出多元化，广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域。从管理体制看，文化事业通常实行公益性管理体制，文化产业实行经营性企业管理体制。从调控方式上看，对企业单位，国家主要通过税收政策、法律制度和价格杠杆进行间接调控并进行合理引导；而对文化事业，则偏重以国家直接调控为主。文化事业的特征主要体现在三个方面。一是社会公益性。绝大部分公益性文化事业如图书馆、博物馆、文化馆和美术馆等都是国家投资兴建和拨付日常经费进行管理的，理所应当归社会全体公民所有。二是社会共享性。公益性文化事业为社会公有并且共享。三是社会公用性。主要是为最大限度地满足不同层次的人民群众日益增长的精神文化方面的多方面需求，更好地服务社会主义精神文明建设，大力发展群众文化事业。在国家政治、经济和文化政策的制定与实施方面，文化事业起着重要的文化服务引导作用，文化事业导向和滋养着文化产业的发展。文化产业是文化产品的市场化，可以增强文化发展的生机和活力，激发社会开公益事业的积极性，加快文化消费步伐，满足人们对文化消费的需求。文化产业的发展对文化事业的建设具有基础性的补充作用，两者相互区别又紧密联系，都是社会主义特色文化建设的重要内容和实现形式。[3]党的十八大报告提出，推行十多年来的文化体制改革很重要的一项任务就是明确了新的文化建设理念，明确区分了文化事业由政府主导，文化产业由市场主导。文化产业既有商品消费的经济属性，又有精神享受的意识形态属性。文化产业既可以成为一个国家实实在在的强大经济实体，又能体现国家软实力，是一个具有无限生机的经济增长点，能够为文化大发展大繁荣奠定坚实的体制基础。[4]在全面推进文化强国战略的时代背景下，推动文化事业繁荣和文化产业快速发展，要“两手抓、两加强”，要尊重两大规律——社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律；处理好两对关系——文化发展之“魂”与文化传播之“体”的关系，社会效益和经济效益的关系。加快文化产业发展，并不意味着只注重市场规律而不遵循文化发展规律，不能随意夸大或简单理解发展文化产业就是文化产业化或文化市场化。在加快文化产业发展进程中始终要引导文化企业把社会效益放在首位，自觉担当社会责任，绝不能以牺牲社会效益、影响和谐稳定及国家安全来获取经济效益。[5]（二）文化产业与创意产业在国家层面，我国对文化产业和创意产业这两个概念的使用有着明确的区分，并没有不加区别地对待。在《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》以及党的十七大、十八大报告中涉及有关文化产业内容时，普遍使用“文化产业”这一概念。两者主要区别在于“创意”二字，文化产业并不是创意产业，创意只是发展文化产业的重要途径和手段，而所有的文化产业都只是围绕着创意来活动的。英国最早提出“创意产业”这个概念。20世纪末，英国政府提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，专门成立了“创意产业特别工作小组”，将文化创意产业提升到国家战略发展高度，首次明确提出了“创意工业”(creativeinstries)的概念，主要指那些充分运用个人的天分、技艺、智慧，在保护知识产权的前提下通过循环开发进而创造就业机会和潜在财富的艺术思维活动[6]。“创意经济之父”约翰·霍金斯①根据“有想法的人，特别是有自己想法的人，在很多情况下比操纵机器的人更有力量”的基本判断，对创意产业做出较为宽泛的定义，他认为构成创意产业和创意经济的主要内容具体包括艺术设计、专利申请、商标营销和版权保护。任何一种文化创意活动，都是在一定的知识背景下，依靠人的灵感和创新，借助现代科技提升传统文化要素的内涵和品质的，不是对传统文化的简单复制、加工和移植，创意活动融注了最大的个性特质。创意产业区别于文化产业的最大特征主要在于它高度集纳了创意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型产业集群。[7]在联合国教科文组织的定义中，知识产权、文化产品及服务被认为是创意产业的核心内容。在国内，北京最早认定了文化创意产业的分类标准，侧重从文化产业价值链的角度重新定义创意产业——以创新为根本要素和途径，突显文化内核和创意价值，主要体现了以知识产权实现或消费为交易特征的行业集群特征。[8]而相对于文化产业，具有信息密集性和高知识性特征的创意产业是高智慧和创意的结晶，始终处于价值链的高端。任何一种创意活动都必须在一定的知识背景下，利用人文积淀，通过重塑传统产业结构来完成创意点燃和价值实现。如当今的3D电影、3D打印和高清数字电视等高科技文化产品都是通过数字新技术完成的。没有创新也就没有创意，创意是一种新科技理念。由于创意产业处于文化产业价值链条的高端环节，因此它的创新思维凝结在文化产品及服务当中，通过价值传导进而实现它的附加值增加，完成跨行业、跨领域的重组与合作，进而推动文化产业实现深度发展。创意产业与文化产业关联极为密切。文化中有创意，创意中有文化。无论是在学术研究领域还是在政府制定实施决策方面，对“创意产业”一直存有较大分歧，特别是一谈到文化必然提及文化产业，这一对平行的概念具有高度的相似性，但也有显著差异。有时创意产业与文化产业之间有明确的区分，有时二者之间又可以互换使用。[9]在我国提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业具有一定的积极意义，在知识创新、产业升级和效益倍增等方面有巨大的增量空间，但由于当前我国文化产业发展的条件所限，且与我国文化产业发展的目标、侧重点等方面有所不同，与我国倡导的自主创新也不完全一致。因此，目前看来，盲目照搬英国等国的创意产业发展模式既不符合我国国情，也不利于政府的统一管理。在理论和实践上加强两者研究，有助于明晰各自归属的产业边界，廓清文化产业与创意之间认识上的误区。二、文化产业的分类文化产业包含的内容和门类非常丰富，是一个多系统多组织构成的有机整体，长期以来没有一个规范科学的分类标准，现在的分类标准是在各种产业分类标准的基础上演化而来的。因为对文化产业进行分类有一定的难度和复杂性，加之文化产业概念的模糊性、不确定性和多义性，世界各国地域、经济、文化背景、产业政策等各不相同，所以与文化产业的内涵和外延相对应的文化产业分类标准和体系也不尽相同。随着文化产业的快速发展，各国政府纷纷采取措施，根据各自的国情和发展目标制定本国的文化产业分类体系，以应对文化产业发展带来的各种挑战和机遇。目前在国际上各种产业分类标准中，以英国著名经济学家费希尔在其1935年出版的《安全与进步的冲突》一书中提出的三大产业分类法最广为人知。根据社会生产活动的历史发展顺序将全部经济活动划分为第一产业、第二产业和第三产业：第一产业为农业，第二产业为工业和建筑业，第三产业主要指“服务业”，即为生产和消费服务的部门，包括除第一、二产业之外的其他相关产业。除此之外，一些国际组织根据组织内部的产业划分原则也制定了自己的产业分类标准。从世界范围看，文化产业从组织结构上基本可以划分为三类：一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、信息咨询、文化旅游等）。不同国家和地区对文化产业的阐述不尽相同。由表1可见，世界各国根据本国文化产业发展的实际状况，分别对本国文化产业进行了具体而宏观的行业划分。最早建立文化产业分类标准的是联合国教科文组织，其定义如下：文化产业就是按照工业化的生产标准，经过生产、复制、流通和传播等主要环节的一系列活动，强调其知识产权的属性。联合国教科文组织从文化产品的工业标准化生产、流通、分配和消费的角度进行科学界定，为我国建立文化产业分类框架提供了重要参考。我国学术界对文化产业的分类也有系统研究，但划分类别上存在差异性。21世纪初，有学者认为，我国文化产业已经初具规模，初步形成了包括文化旅游、新闻出版、广告、娱乐等较为细致的综合性文化体系[10]，但划分范围太宽泛，过于笼统。另有学者将文化产业区分为文化艺术、文化出版、广播影视和文化旅游等四个领域[11]。这种粗略划分虽有些过于狭隘，缺乏具体操作性，但划分较为清晰。为更好适应我国文化产业的快速发展，制定科学规范的分类标准和体系已势在必行。我国统计部门最早于1985年首次把“文化艺术”纳入第三产业统计项目中，开始借鉴发达国家发展相对成熟的产业分类标准，并制定符合中国国情的文化产业分类标准和体系。2002年党的十六大明确提出加强文化建设，推进文化体制改革，在国家文化产业发展形势下和国家政府部门的高度重视下，制定科学的文化产业分类标准被正式提上议事日程。2004年国家统计局会同多个部门广泛调研、共同研究，在《国民经济行业分类》（GB/T4754—2002）的基础上制定颁布了作为首个国民经济分类指导标准的《文化及相关产业分类》，首次对文化产业的内容进行科学划分和全面统计，有力地推进了我国文化体制改革和文化产业宏观发展决策的制定实施。此次分类标准对文化产业概念的界定提供了有价值的思考，认为文化产业是为全社会提供各类文化产品及服务的相关活动，以及与这些活动相关联的围绕文化消费的活动集合。主要包括文化产品制作、文化产品销售活动、文化用品生产和销售活动等六大类[12]。再具体进行划分，主要分为核心层、外围层和相关服务层（见表2）。通过表2可以看出，我国在文化产业的分类上比较宽泛，涉及的领域和门类较多，涵盖的内容十分庞杂，既有物质文化生产、制造和销售活动，又有精神文化生产、代理和经纪活动；既有公益性文化，又有经营性文化；既包括学术性人文社会科学研究，又包括商业活动，文化事业和文化产业交错混杂并存发展。随着新兴文化业态的相继出现，2004年制定的《文化及相关产业分类》越来越不适应文化产业发展的新形势对文化产业统计工作提出的要求，不断出现的新情况、新变化，亟须对现行分类体系进行必要调整，使其更加切合现实发展的需要。我国的文化产业主要指以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需求而进行的创造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动（包括制造和销售）。2012年7月，国家统计局参照联合国教科文组织发布的《文化统计框架2009》，延续原有的分类原则和方法，对产业类别和结构分别进行了相应调整，新增了以文化创意为核心特征的新兴业态，逐步细分了部分行业小类，去除了少量不相关的产业类别。在《文化及相关产业分类》（2004）的基础上进行修订，颁布实施了《文化及相关产业分类》（2012），对文化产业的定义进行了更为精准的界定：为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合，并进一步说明了文化产品的生产活动（从内涵）和与其相关生产活动（从外延）的范围指向。根据2012年的分类标准可以概括出，文化产品的生产活动、文化用品的辅助活动和专用文化设备的生产活动成为文化及相关产业的主要内容，其中文化产品的生产活动构成了文化及相关产业的主体，其他方面则是补充。文化产业的统计范围基本与联合国教科文组织的《文化统计框架2009》规定的范围保持一致。统计上指称的“文化及相关产业”覆盖全部文化及相关单位，“文化事业”着重指公益文化单位，而“文化产业”主要指经营性文化单位（见表3）。当文化产业的内涵较为明确时，其外延描述就会更清晰。新修订的《文化及相关产业分类》（2012）标准基本上全面反映了近年来我国文化改革发展的客观进程和可喜成就，特别是新的四层次划分较为合理，对文化产业链条进行了新的提炼和梳理，更符合文化生产规律[13]，更好地适应了我国文化产业快速发展的趋势。这既回应了社会各界对文化产业的热切关注，同时也澄清了以往在文化产业认识上的不确定认识，为我国政府和相关部门进行文化产业统计提供了重要的参考标准和行业导向，在我国文化产业发展史上具有里程碑意义。随着我国文化产业在实践中不断发展壮大、人们对文化的认识逐步深入、文化与其他领域的加速融合，文化产业的涵盖范围也在不断发展变化，逐步完善文化产业的科学划分体系将是一个长期的过程。在建设中国特色社会主义文化的市场经济条件下，对文化产业内涵进行科学界定和系统划分，能够正确把握文化产业发展的态势，恰如其分地定位其在国民经济中的坐标，以便采取不同的营销策略，制定相应的法规政策进行有效的区别管理，推进我国文化产业持续健康发展。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确提出，既要发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，同时也要加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业门类。