文化产业发展电视稿

⑴ 什麼是文化产业

联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。
事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为内容产业，更强调内容的精神属性。
2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。
尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。（摘自胡晓明、肖春晔编著《文化经纪理论与实务》，中山大学出版社）
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
根据这一概念，文化产业的范围为：
1、 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
2、 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。
3、 提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
4、 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。
5、 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
6、 与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。
创意产业探源：
约翰·霍金斯(John Howkins)：世界创意产业之父，创新模式的推动者，英国著名创意文化产业研究专家
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约翰·霍金斯简介

约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。
约翰·霍金斯毕业于基尔大学获国际关系文学学士学位，获英国建筑师协会颁发城市设计文凭
约翰·霍金斯是哥伦比亚国际互联网公司负责人之一，同时也是该公司的顾问，他还是Equator集团、电视投资公司、世界学习网及其它公司的负责人，同时也是创意商学院的主席。
他曾为美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、欧盟委员会、联合国、IBM、韩国信息战略发展研究处、伦敦发展机构、新闻集团、日本公共广播电视台、星空电视、墨西哥Televisa电视台、时代华纳环球影视提供咨询。他曾为包括澳大利亚、加拿大、中国、法国、意大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波兰、新加坡、英国和美国在内的20多个国家的公司及政府提供咨 询。多家机构提供咨询。
约翰·霍金斯先生是林肯大学创意产业领域的客座教授，出版了“沟通在中国”，“创意经济”，“CODE:数字化经济中的协作及所有权问题”和 “了解电视”等著作。他经常进行各种演讲及宣传。
1997年英国布莱尔政府听从了霍金斯的建议，开始扶持创意产业，由此被称为“创意产业之父”。
约翰?6?1霍金斯先生在1982-1996年期间与时代华纳及美国电影频道在欧洲合作负责电视运营。他在1985-1990年期间是国际合作交流中 心的执行负责人。他目前是英国银幕咨询理事会的副主席并曾担任伦敦电影学校的主席及独立制片人协会的副主席。约翰·霍金斯先生曾在1998年担任欧洲音影会议的协调人，担任2003年EDGE:创意产业论坛的共同负责人。
作为创意经济的权威人物，约翰?6?1霍金斯频繁访问中国，在重大会议、论坛、电台和电视上发表演讲，并多次受邀就政府政策和商业策略问题提出咨询意见。 他是上海戏剧学院副院长兼客座教授，上海创意及创新学院院长，并且担任上海创意产业协会和上海创意产业中心顾问。 他于1979年首次访问中国，完成著作《中国大众传媒》(1982)，用第一手材料记录、研究了中国发展中的电视、电影、出版和通讯产业。 目前参与的主要工作包括，北京奥运会组织委员会，北京国际科技产业博览会，上海市知识产权局，上海设计双年展，亚洲文化合作论坛。
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约翰·霍金斯创意经济观点

约翰·霍金斯最先提出创意产业的定义与分类，且多次参与北京、上海文化创意博览会与论坛活动，对中国的创意产业有相当深入的了解与影响。
约翰·霍金斯对创意经济提出新的观点：创意并不被艺术家所垄断，任何人-科学家，商人甚至是经济学家都可以有创意。
创意如何成为商业利益的主要驱动力，如何扶植商业行为？ 企业如何通过创意及创新上的竞争来实现真正的增长？
霍金斯在他的《创意经济》一书里提醒我们人类创造的无形资产的价值总有一天会超越我们所拥有的物质数据的价值。
自上世纪末英国政府率先提出发展思路后，创意经济的概念迅速在全球走红，纷纷被美、欧、日等发达国家提高至战略发展层面。约翰?6?1霍金斯在其代表作《创意经济》中指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。
霍金斯表示，因为创意经济依赖于人的一些创意、想法，所以这个发展过程是非常艰难的。具体来说，当前全球创意经济发展面临四大挑战。
一是创意不容易被观察。霍金斯说，创意经济时代将是一个崭新的社会，所有的元素都是新的，所以关于相关原则的教育至关重要。
二是创意经济需要全新的概念和标准。创意经济的核心价值并不是来自于资本、土地，而是人们的想像力，所以工业经济价值标准，包括利息、利率的变化，与人脑中创意的方法是完全不同的。
三是知识产权的问题。如何维护对创意的所有权，需要平衡两个方面，一方面是制度，另一方面则是收益。
四是更多的合作。霍金斯说，将各种不同的声音融入在一起，相互吸收，结果会更好。

⑵ 文化产业的定义及其特点

文化产业”是阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》( 1947 年)一书中率先使用的概念。他们特别强调:“文化产业必须和大众文化严格区分开来。文化产业把旧的面熟悉的东西熔铸成一种新的特质。

在其各个分支中，那些适合大众消费的产品，那些在很大程度上决定着消费特性的产品，或多或少地是按计划生产的。某些分支具有相同的结构，或者至少说是彼此互通，它们被置于一个几乎没有差别的系统之中。正是通过技术手段以及经济的和管理的集中化，这一切才有可能实现”。

应该说，文化产业的大规模发展使审美的商品属性昭然若揭，并使审美生产与消费呈现出规模化的效应。

(2)文化产业发展电视稿扩展阅读

我国文化及相关产业的内容包括：

1、以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；

2、为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；

3、作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制造和销售）；

4、为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动（包括制造和销售）。

⑶ 中国传媒大学有哪些专业是艺术硕士

中国传媒大学艺术硕士专业：

一、电影创作：招收20人，含6人推免，属戏剧影视学院，培养具备较高艺术创造能力和理论素养的电影电视剧创作人才。通过两年在校学习和大量的实践创作，使本方向的研究生具备较高的电影、电视剧创作能力。

主要课程包括：《电影制作技术》、《电影创作基础》、《专业创作》、《影视制片专题》等，大部分课程都是以实践拍摄为主，在老师的指导和讲评中不断提高学生的创作水平。

二、播音与主持艺术：招收20人，含6人推免，属播音与主持学院。本方向具有多学科交叉的边缘性特点，需要吸收、融合艺术学、新闻传播学、语言文学、心理学、社会学等诸多学科的研究成果，以信息传播为核心，研究运用有声语言表情达意、言志传神的艺术规律，以及声情并茂、悦耳动听的广播特点和声画和谐、赏心悦目的电视特点。

三、动漫创作：招收20人，含6人推免，属动画与数字艺术学院。本方向的专业学习围绕动漫创作、数字媒体艺术创作和游戏创作等三个流程，学生可依据自身的专业背景、特长、兴趣任选其中之一学习，同时鼓励学生在单线学习基础上争取做到双线融合。

培养人格完善，热爱动漫、数字媒体艺术和游戏设计艺术，具有较为深厚的艺术学、文化学、传播学修养以及专业的审美眼光和审美思维，理解动漫与数字媒体艺术、游戏艺术设计规律，掌握动漫与数字媒体艺术、游戏的创作原理、方法和技巧，具有原创精神和动漫与数字媒体艺术、游戏创作设计能力的专业实践型创作人才。

四、艺术管理：招收15人，含5人推免，属经济与管理学院研究传统艺术管理。还要立足数字时代广播影视艺术产业的基本特点和发展趋势，要针对传媒产业国际视野，探索传媒艺术管理。

该方向要求同学在理论与实践之间的紧密结合，要求学生具备较强的学习能力、创新意识和组织传播能力，旨在为中国传媒行业培养艺术项目开发、生产、发行、创新的高层次应用型专业人才。

五、移动媒体视频节目：招收15人，含5人推免，属新媒体研究院。本方向旨在为中国移动媒体行业培养高层次应用型专业人才。

本方向力求从数字移动媒体视频应用的技术要求、传播特性和市场需求三个方面着手，对移动媒体视频节目的创意、策划、设计、制作、编排进行理论提高、思维训练、方法训练和创作实践。

六、文化产业项目策划：招收15人，含5人推免，属文化发展研究院本方向针对文化产业发展的实际需求，研究文化产业项目策划的一般规律，对文化产业项目的创意、策划、设计、运作等进行理论提高、思维训练、方法训练和操作实践锻炼。

培养能把握文化产业独特的产业特性和发展动态，同时具备较强文化产业项目设计和执行能力的高层次、应用型人才。

七、文化市场：招收15人，含5人推免，属文化发展研究院。本方向以职业需求为目标，使学生成为能掌握国内外文化市场发展现状与趋势、行业发展动向、文化消费特点的，具有良好的职业素养的高层次应用型专门人才。

八、媒体策划与运营方向：招收20人，含6人推免，属电视学院。培养能够为电视节目发展、媒介经营与管理提供创新思维的具有艺术专业硕士学位的高素质的栏目制片人、高级制片助理和电视策划人。

使学生掌握一般电视实务经验和运作规律，具有较深厚的知识积累，形成自身对电视生态现象进行分析把握的能力，提升在节目制作过程中的管理力和运营力。

九、电视编导：招收25人，含8人推免，属电视学院。本方向以整合现有实践经验，丰富文化底蕴、扩展国际视野、提升学生综合素质为教学理念，力求毕业生具有深厚的艺术修养、合理的知识结构、扎实的理论功底和开阔的电视创作视野，技艺精湛，能够独立创作或领导完成优秀的电视作品。

用来自国际的优秀作品的深度展示以及国内外前沿理论的比较研讨来激发从业多年的电视编导们着眼于更高的视角，更新的观念进行创作，从而为广播电视机构培养从事电视新闻采制、电视专题片纪录片创作的高层次应用型的具有艺术硕士专业学位的优秀编导人才。

十、传媒音乐应用：招收15人，含5人推免，属音乐与录音艺术学院。具有传媒特色的音乐学专业，能承担广播、电影、电视、互联网、音乐公司等传媒音乐和其他表演型音乐机构中的音乐策划创意、创作、表演、编辑传播与技术制作或管理工作，是具有一定理论视野的高层次、应用型专门人才。

十一、电视制作：招收20人，含6人推免，属戏剧与影视学院。本方向依托广播电视编导、摄影、剪辑、电视美术、录音等业已成熟的专业力量，吸纳有影响力的业界资源。

使学生具备艺术创作与制作技术相结合的理念，熟练掌握节目策划与编导、前后期制作等环节，善于调动多种制作手段与技巧，成为电视节目制作的实用型高级人才。

十二、编剧：招生10人，含3人推免，属戏剧影视学院。本方向培养有较高人文素养、较强创新能力的影视剧编剧人才。

本专业方向以影视理论、编剧技巧、类型流派为主要研究对象，培养学生感悟生活，探索、发现并诠释人类的生存空间和叙事空间，以适应以艺术为根本并不断产业化发展的影视剧创作之需求。

(3)文化产业发展电视稿扩展阅读

艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA）是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。课程上以艺术为主，包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究。艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。艺术硕士（MFA）最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。

⑷ 从战略角度对中国电视产业进行分析。急，谢了。

1)明确中国电视文化产业发展的基本方向,在电视改革发展的第三次浪潮中,简单的事业规模扩张和数量增长,已不再是电视改革发展的主要内容.第三次改革发展有三个方面的主要特征:一是数字化.网络化推动电视传播在技术上实现革命性的转变,传播方式.服务方式.运行和经营方式都将发生较大变化;二是面对激烈的市场竞争,壮大产业经营实力成为电视人致力追求的改革发展目标;三是通过集团化发展,构建全新的电视体制格局.中国电视正在经历的第三次改革发展浪潮,其实质是,电视不再单纯是社会精神文化的消费性行业,作为一个重要的产业经济部门,电视还要为社会创造经济价值.改革发展的目的,一方面是要通过结构调整全面实现电视行业的体系和效能优化,另一方面则是通过转变职能,对电视自身的社会角色进行重新定位.新一轮电视的改革发展,与党和政府号召发展文化产业的本质要求是完全一致的.在市场经济条件下,电视的运营发展,既受作为意识形态工具的"显规则"的支配,又常常作为事实上的产业部门受到市场"潜规则"的制约.关于电视的产业化发展,人们通常存在一些认识上的误区.对这些问题进行理论上的探问和辨析,会有助于在实践上明确中国电视文化产业发展的正确方向. 2)推进电视文化产业转型发展的实践探索扩大产业经营实力和集团化发展,是中国电视改革发展第三次浪潮的主要特征.电视人努力实现对电视行业的经营诉求,是电视改革.电视产业发展的核心动力和基本内容.中国电视改革的根本出路在于从总体上推进电视的产业化发展.产业化是电视改革发展的最终目标,又是电视改革发展的一个渐进过程.电视产业化发展的主要标志应该包括这样几个方面:一是电视媒体作为市场主体被确立了应有的法律地位;二是对电视行业的发展规模和经营效益能够进行经济学方面的考量和评价;三.电视行业对社会经济发展有一定的贡献及在社会经济增长中占有一定的比重;四是建立了规则完备的电视市场经济秩序.迄今为止,全国电视改革和产业发展的最大弊端是缺乏清晰的指导思路和实践方略,既无科学的宏观规划,又无精确的微观设计,因而实践上带有极大的盲目性和随意性.充分认识电视属性和功能所具有的非单一性,有利于推动电视文化产业的发展.发展中国的电视文化产业,需要按照市场经济的运行规律,改革自身经营机制,不断开拓新的经营领域,充分开掘资源优势,放开搞活多种经营,探求新的经济增长点,把精神文化生产流通发展成为可创造社会物质财富的经济主体.按照宣传和经营分离的改革思路,电视产业首先应该按产业领域确定不同的改革发展走向.

⑸ 文化产业包括哪些

1.文化产业的概念
关于文化产业，截至目前世界各国并没有形成一个统一的概念。
联合国教科文组织对文化产业的定义，只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。日本政府则规定，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业，包括传统的演出业、展览业、新闻出版业，以及他们称之为内容产业的休闲娱乐业、广播影视业、体育业、旅游业等。美国则根本没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。
2003年9月，我国文化部制定下发《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，将文化及相关产业的概念表述为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”，产业分类仍分为提供文化服务的活动和从事文化产品生产销售的活动两个大类。
2.文化产业的范畴及分类
国家统计局在《文化及相关产业分类》编制说明中特别指出，为反映党中央关于文化建设和文化体制改革的要求，可将文化产业分为文化产业核心层、文化产业外围层和相关文化产业层三个层次。
文化产业核心层：新闻服务，出版发行和版权服务，广播、电视、电影服务，文化艺术服务；
文化产业外围层：网络文化服务，文化休闲娱乐服务，其他文化服务；
相关文化产业层：文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。
显然，上述分类方法并不是从文化产业发展的角度进行分类，而是按照“文化建设和文化体制改革的要求”，从文化事业发展的角度进行分类的。
基于产业链构建原理，我们可将文化产业分为内容产业（上游产业，即内容的创意、设计与制作）、通道产业（中游产业，即文化传播与销售服务）、制造产业（下游产业，即文化产品及设备的生产制造）三大类。这一分类方法基本体现了文化产业的发展规律和价值取向，即内容产业（上游产业）附加值最高、竞争力最强，而制造产业（下游产业）附加值最低、竞争力最弱。

⑹ 广播电视编导和文化产业管理

如果想和网络打交道，我建议你学广播电视编导，广播电视编导技术性要求比较强，专而文化产业要懂得各个方面知识属 ，就是什么都要懂一点，比如美术，音乐，电影，制作等等，比较广泛，我是南京艺术学院文化产业管理专业学生，我以前艺考是考的编导，但最后因为文化分不够，而上了文化产业管理，虽然文化产业管理是新型的专业，但现在还没成熟，所以就业很难，除非考研当老师，这是我个人的想法，我今年大二，我觉得我没学到什么知识，我们上课连书都没有，所以，我觉得这个专业没有编导好

⑺ 中韩电视剧文化产业的论文

中韩电视剧文化的传播范式
1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同

“使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过

⑻ 2013年文化部对文化产业的扶持政策！（艺术品文化方面，影视文化就不了解了。谢谢 ）请写出政策出处！

电视文艺节目，是以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原来艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，具有较高艺术欣赏性和审美价值的电视节目类型。狭义的电视文艺节目排除了电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目等节目类型。
电视文艺节目主要指：围绕一个中心主题，选择和编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化的、独立完整的电视艺术作品，给观众以多样化和整体的审美享受。
文艺类节目的分类有多种标准。比较而言，按照节目来源和节目加工程度（或视艺术创作的程度）来分类比较容易把握。总体上可以分为两大类，一是直播节目（包括录音、录像直播的方式）；一是加工节目（即以音像手段重新创作或作不同程度的加工、制作的方式）。在加工节目中，还有专门节目类型样式（即广播剧和电视剧）。
1、直播节目类型
取自其他文艺样式的作品，只作简单的编排组合，或者不作剪辑而直接播出的节目。这里的“直播”不一定强调现场直播、转播的形式，也可以采用“录音、录像直播”的方式。
（1）音乐节目
音乐是听觉艺术，十分符合广播的特征。音乐节目在广播文艺中占有极重要的地位音乐尤其适合传情而不适宜状物。调频立体声广播的出现，使得音乐广播赢得了更多的听众。在电视文艺中，音乐节目的各种样式都可以采用，它实际上就是音乐节目演出的实况直播样式。“MTV”则是另一种类型了。
（2）戏曲节目
这是中国特有的广播电视文艺性节目样式。京剧、评剧、豫剧、越剧、汉剧、黄梅剧、粤剧……大量的传统剧目和现代剧目，为广播电视文艺提供了丰富的节目资源，也是形成文艺类节目的民族风格和地方特色的决定性条件之一。广播戏剧节目常常采用戏曲演出的实况、戏曲选场或选段、戏曲故事、戏曲知识介绍、戏曲演员评介、戏曲唱腔联唱等等样式。在电视中则是相应的直播和录像等样式。
（3）曲艺节目
曲艺或称“说唱艺术”，主要有相声、快板、数来宝、大鼓、弹词、琴书、道情、牌子曲……曲艺实际上是一种民间艺术，为中国百姓所喜闻乐见。形式简便，易于传播，所以常为广播电视采用。
（4）舞蹈节目
舞蹈是一种视听艺术。因此，在广播电视中主要是运用电视手段来传播舞蹈艺术，广播手段只能制作舞蹈音乐转播或舞剧节目录音剪辑节目。
（5）文学节目
这是将古今中外的文学作品作广播电视化处理的节目形态。如各地电台都办有“小说连播”，极受欢迎。
（6）电视小品
小品原是话剧或电影演员训练时的小节目，往往就一个小事件，由一两个演员作现场表演或练习。后来移植到电视之中，以一个小戏剧或电视剧节目的样式出现。
（7）文艺专栏
采集多种多样的文艺节目，按照一定的主题构思编辑而成的一种栏目化的节目。可以是音乐、曲艺、戏曲、杂技等单一类的文艺节目的汇集，也可以是多种文艺节目的编排，更可以办成传播文艺知识性的栏目。如北京电视台1994年开办的《影视瞭望》，就是一个以影视内容为主体的文艺专栏节目。它由“动态传真”、“银海聚焦”、“影苑博览”、“影视市场”等板块组成。
（8）综合性文艺节目
这是把各种文艺节目综合起来的节目。它或是采取栏目化节目样式，或是采取独立的节目样式，即“综合性文艺晚会”。它具有兼容性、多样性、综合性特点。
美国将它称之为“综合娱乐艺术”或“综艺节目”。综艺节目有三大优势：（1）可以汇集各类娱乐艺术，激发观众的参与感；（2）在内容、时间、形式等方面拥有相当的灵活性、兼容性，满足不同层次观众的需要；（3）扩展了娱乐艺术的舞台，推动了娱乐艺术的发展，并形成了以节目主持人为核心串联的节目模式。
在我国最典型的是《春节联欢晚会》，从1983年起至今不衰。1994年，中央电视台开始在春节同时推出三台晚会——《春节联欢晚会》、《音乐歌舞晚会》、《戏曲晚会》。她满足了观众广泛的需求，并形成了一种竞争态势。相似的综艺栏目有《正大综艺》、《综艺大观》、《每日佳艺》、《艺苑文景线》。
2、加工节目类型
把其他样式的文艺类节目作较大的加工制作，使之成为具有广播电视特点的文艺类节目。这实际上构成了一些新的文艺样式。
（1）电影录音剪辑
在广播文艺中，往往采用录音剪辑的方式来处理电影这类视听综合的艺术作品，这是中国广播工作者的创造（世界其他国家没有这一样式）。
1950年3月8日，中央电台播出陈开制作的电影录音《白衣战士》，是中国广播电台播出的第一部电影录音作品。1955年11月，中央电台的《广播节目报》上登载节目单时，正式采用了“电影录音剪辑”这一名称。
“听电影”的乐趣和奥秘往往就在于把视听形象转化为单一的听觉形象，而匠心独具的解说词，则提供了又一次的艺术创造机会；同时，在时间上也取得了较大的自由。后来，又生发出话剧录音剪辑、歌剧录音剪辑、戏曲录音剪辑等姊妹样式。
（2）MTV（音乐电视）
一种利用声画对列方式所形成的一种新的电视文艺节目。它把原来以听觉来感知的音乐节目，变成一种视听综合的审美体验新型电视节目。它与音乐和歌词相匹配的画面，无疑是一种形象而具体的感受，或是一种具体的解说，自有一种无法替代的魅力。例如《望长城》、《穿军装的川妹子》等。但是，它在引导视听效果的同时，同样也束缚了受众的主观想象力。中央电视台的音乐栏目《中国音乐电视60分》是一个介绍中国MTV的栏目。
（3）LTV（文学电视）
它可以说是从MTV形式中引申出的新的电视节目样式。LTV旨在将一篇经典的文学作品介绍给观众，它注重电视特技的运用和创意的新颖，并通过优美的画面和深邃的音乐展现出来，有时还大胆地将文学家们推上荧屏。我国最早的LTV作品是1994年6月中央电视台制作的散文电视《世界上最疼我的那个人去了》，这是依据张洁同名散文拍摄的。编导孙慧将张洁的现实生活画面作为素材，请来奚美娟朗诵。张洁惊叹奚美娟的朗诵，称赞说：“他显然是一位很有文化有修养的女演员，她很优秀，她将自己融进了作品中，并又进行了极好的再创造。”后来又有史铁生的《我与地坛》、余秋雨的《一个王朝的背影》、铁凝的《河之女》被拍成LTV。
LTV还有电视小说样式。我国一些电视台先后制作了欧·亨利的《最后一片叶子》（江苏电视台）、《孔乙己》等电视小说。
（4）电视电影
电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的。在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。代表作品：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》。

⑼ 请问有没有介绍国内文化产业发展现状的书呢例如动漫，电影，电视剧，网络小说等等方面都可以。 想了解

推荐你看《中国文化产业评论》这本书还是很权威的，我们指定必看的书，是一个系列的，精选各大高校的研究论文，还是很有价值的。是好书，我给你个书单吧