㈠ 利兹大学文化创意产业专业好吗
有些硕士课程比较专，随着工商业的发展和变化，根据创新企业的需求，一些新课程也迅速产生。
创意艺术大学学院( University College for the Creative Arts)
在罗切斯特 (Rochester)校区开设了创意产业管理的工商管理硕士学位，要求申请者有艺术、人类和社会科学士学位，或者在创意产业方面有两、三年的实际工作经验。
在英国大学，这门MBA课程相对比较新，主要是为创意产业培养职业管理人员。学习的内容包括商业技能、创新策略、产品设计以及提高创新服务质量等。学生们将通过实践掌握必备的知识，锻炼创新和管理能力，在真正的商业环境中，进行市场调查、风险管理、设计品牌以及组织商业活动等。
金斯顿大学(Kingston University)
在创意产业方面的研究生课程分五个方向，共设了20个不同专业。五个主要方向分建筑环境(built environment) 、设计产业(design instries) 、遗产和视觉艺术(heritage and visual arts)、传媒(Media)和表演艺术(performing arts)。
你可以根据未来职业发展倾向，选择适合你的专业。该大学不论在艺术，商业还是工业领域都与相关单位有很紧密的联系，教学和研究水平都得到很好的评价，学生们在学习的过程中有很多机会出席业内专家的讲座，掌握多方面的知识和技能。
考文垂大学(Coventry University)
专门为工程师设立了创意企业的硕士课程，主要培养学生创立大、中、小型企业所需的商业管理方面的知识和技能，向学生介绍从发展设计新产品到制作经营成品的全过程以及开发新型产品所需的工具和技术等。学生们要学习如何开发市场、发展商业的策略和经济体制政策，课程包括项目管理，产品发展程序，金融决策和风险分析，供应链和人力资源管理等。创意文化产业管理
创意文化产业管理在英国是比较流行的课程，英国在这个领域居于国际领先地位，被认为是创意文化产业的发源地。文化创意产业管理专业涵盖的范围较广，也有纯音乐、戏剧以及设计等方面的课程。
伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London)
提供了丰富的文化艺术类的硕士专业，而且给学生提供在广播、时装、音乐、新科技等领域的短期实习机会。
伦敦大学金史密斯学院的MA in Creative and Cultural Entrepreneurship课程是今年新设立的，综合文化艺术创新和开创新兴企业等内容，鼓励学生通过学术研究、实践以及政策分析来提高创新技能。学生可选择戏剧表演、设计、音乐以及媒体传播等不同领域的艺术形式。
伦敦艺术大学(University of the Arts London)
由著名的六所艺术、设计与传播学院联合而成，每所学院都有其独特的学术实力和风格。
伦敦艺术大学的课程十分丰富，学生们可以根据自身喜好选择艺术与设计课程，在学习过程中，如果学生的兴趣和潜力发生变化，也可以改换专业。此外，该大学的师资力量很强，能给学生提供创造性的指导，而且大学与许多艺术企业有很好的联系，会给学生提供实践机会。
㈡ 南大艺术研究院的文化创意与产业专业与南大商学院的文化创意专业有什么不同
南京大学艺术学理论专业2016年考研招生简章招生目录
专业代码:130100
研究方向
01 艺术理论与艺术史回
02 美育与艺术教育答
03 文化创意与文化产业
考试科目
01方向：
①101 思想政治理论
②201 英语一
或 202 俄语
或 203 日语
③665 艺术基础理论
④940 艺术史论与批评
02方向：
①101 思想政治理论
②201 英语一
或 202 俄语
或 203 日语
③665 艺术基础理论
④941 美育与艺术教育
03方向：
①101 思想政治理论
②201 英语一
或 202 俄语
或 203 日语
③665 艺术基础理论
④942 文化创意与文化产业
复试科目、复试参考书
复试科目:
1901 艺术评论写作（按01、02、03不同专业方向考试）
备注:
1.不接受单独考试
2.不接受同等学力考生
㈢ 想考研，暨南大学的文化创意与文化产业专业怎么样
暨南大学的文科类不错的 文化产业专业也挺好的 值得报考 在南方就业还可以 也是211点下,也不错的
㈣ 文化创意产业与传统文化产业有什么区别
1、文化产业是现代的，创意产业是后现代的
文化产业与创意产业的最重要区别是：文化产业是现代产业，创意产业是后现代产业。文化产业诞生于西方现代社会，创意产业诞生于西方后现代社会，因为“出生的时机”不同，决定它们许多不同的本质。
有人把西方发达社会的现代化分为两次：一是已经完成的，以工业化、城市化为主要特征的第一次现代化；二是正在进行的，以知识论、信息化为主要特征的第二次现代化。我更喜欢用现代化与后现代化来划分这两种社会形态，并列出下面许多不同特征：
现代化是以工业化为基础的，后现代化则是以知识化为基础的；现代化是城市化的，后现代化是网络信息化的；现代化是集中的，后现代化是分散的；现代化讲究经济效率，后现代化讲究生活质量；现代化讲究变化，后现代化讲究创新；现代化是趋同的，后现代化是多样的；现代化是大众传播，后现代化是网络传播；现代化的受众是大众，后现代化的受众是分众；现代化是全球统一的西方风格，后现代化是全球化的地方风格；现代化是机械复制；后现代化是数码复制；现代化是模拟的，后现代化是数码的；现代化是现实的；后现代化是虚拟的；现代化是同构的，后现代化是解构的；现代化是直线因果，后现代化是网络因果……
文化产业与创意产业的诸多不同性质，就是由上述“现代性”与“后现代性”决定的，或者说，文化产业是现代的，创意产业是后现代的。
2、文化产业是工业经济，创意产业是知识经济
文化产业又称为“文化工业”。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。“简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”
相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。
总之，文化产业是工业经济，创意产业是知识经济。
3、文化产业是全球标准化，创意产业是全球多样化
现代性起源于西方文艺复兴时期，从一开始就与“文化”扯上关系。文艺复兴之后的科学革命、启蒙运动，以及后来的殖民主义、资本主义的全球化，实际上是一个以西方为中心，以西方价值为标准，将工业产品规范化、ISO化，同时将文化产品标准化后向全世界推广的过程。比如，美国好莱坞的奥斯卡金像奖，德国柏林电影节的金熊奖，法国戛纳电影节的金棕榈奖，等等，实际上是为文化产品树立了全球化的西方范式。而影响更为深远的多种诺贝尔奖，也是西方标准全球化，你看看诺贝尔文学奖的宗旨就知道了：诺贝尔文学奖是奖励“富有理想主义的最杰出的作品”。这种“理想”和“主义”，完全是按西方价值观来衡量的。
迪斯尼乐园经常被当作文化产业的典型案例，它也全球标准化——无论乐园建在世界哪个地方，它的管理模式和风格都是完全一样的。
从广义的角度看，现代竞技体育也是一种“文化产业”，因为它具有游戏和娱乐的功能。“更高、更快、更强”是奥林匹克运动会的全球标准理念，与之相应的是全球统一的竞赛规则。尽管在开幕式上，主办国可以尽情地展示自己的民族传统，各国代表团也可以穿着民族服装出场，但是在正式比赛时，民族服装必须脱下来，穿上指定赞助商提供的标准运动服，所有运动员都只能尊守同一种规则竞技。当然，还有吉尼斯世界纪录，也是全球标准化的。这种单向度，都是文化产业的基本特征。
但是，创意产业显然不同。同样是全球化，由于具有后现代性，创意产业讲究地方风格和文化个性。以创意旅游为例，全球各地与众不同的地缘特点、民族个性、地方风俗、文化传统，等等，是创意旅游不可或缺的前提和资源。如果游客走遍世界各地，看到的是完全一样的风景和民俗，就不如呆在家里。
4、文化产业网下生产销售，创意产业网上生产销售
虽然文化产业具有非物质性，但是它的生产、销售过程具有高度的物质性。它的传播需要依靠纸质媒体和影院，或依靠作者与读者界线鲜明的、不能直接互动的电台、电视。这一切限制，都是因为文化产业是在互联网诞生之前发展成熟的。
相反，创意产业则是伴随着互联网成长诞生的。人们将互联网称为第四媒体，它不同于依靠视觉的第一媒体——报刊；不同于依靠听觉的第二媒体——电台；不同于具有视听功能的第三媒休——电视。互联网是多媒体的，具有传统媒体没有的互动性，作者与读者的界限模糊甚至消失。互联网是虚拟的、数码的、开放的，而传统媒体是物质的、模拟的、封闭的。
文化产业在网下生产销售，创意产业在线生产销售。当然，有些网站目前虽然具有在线销售功能，如卖书的当当网、卓越网，但没什么生产功能；相反，有的网站具有在线创作功能，如搞原创文学的榕树下等等，却没有在线销售功能，创作者与消费者之间的每个环节无法构成价值链，也就谈不上什么产业化。
5、文化产业是机械复制，创意产业是数码复制
文化产业就是一种文化工业。而任何工业，都具有机械性质。与前现代时期的手工生产相比，“机械复制”具体标准化和低成本的特点。无论手艺如何高超，想手工生产两件一模一样的产品是非常困难的，并且越是用手工方式追求标准化，花的时间就越长，效率就越低，成本就越高。而文化工业的“机械复制”正好相反，想做出两件完全不一样的产品，是很困难的，而且生产的数量越多，成本就越低，效率就越高。
计算机和互联网时代的“数码复制”与工业时代“机械复制”相比，效率更高，成本更低。目前网友在线下载大量的彩铃，就是这种现象。据说一首《老鼠爱大米》的歌曲，短时间内在网上被下载几千万次。由于网上下载的方便性和低成本，导致网下许多传统的音像制品门市纷纷倒闭，大批光盘论斤贱卖。这种现象说明，居于互联网的、数码复制的创意产业已经初见端倪，并且对传统文化产业构成严峻的挑战。
如果说，在任何复制之前，都有一个创作或设计阶段，那么，文化产业是工业设计，创意产业是数码设计，艺术设计。
当然，文化产业与创意产业完全可并存在。某一天，你在地铁或公交车上欣赏漫画（动漫）产品，如果是看纸质的小人书，你消费的是机械复制的“文化产业”，如果你用手机观赏，你消费的就是数码复制的“创意产业”。
6、文化产业是集中生产，创意产业是分散生产
现代化的主要标志可以归结为两个：工业化和城市化。工业化需要大批工人在工厂的车间集中上班，他们下班之后，只有居住在工厂附近，才便于上下班。因此，工业化必然带来城市化。而随着城市版图的日益扩大，分散劳作的农村人口将逐渐减少。
文化产业作为一种工业，同样需要集中生产，影城好莱坞的出现，决不是偶然，而是文化工业的一种必然形态。
然而，随着互联网的出现，“物流”与“信息流”的分离，从事精神产品生产的人，可以不集中在一起上班。他们可以各自在家里工作，他们的创意和产品可以通过互联网输送到出去。
7、文化产业是大众消费，创意产业是分众消费
文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。
而在互联网时代，特别是“NG手机时代”（我临时创造的词，N=1，2，3…，目前中国很快进入“3G手机时代”，而美国正在研制“4G手机”），“数码复制”成了主流，小批量的、个性化的生产和传播极为方便，统一爱好的大众将渐渐被不同嗜好的分众所取代。因此，创意产业的消费者将是分众，而不是大众。
互联网上广泛流行的各种社区论坛，已经证明在全球一体化的情况下，无论网友从属于哪个国家，哪种民族和哪种文化，他们会根据自己的个性和爱好，自动找到自己的社区。这种社区是分众的，而不是大众的。比如，喜爱文学的就到文学社区，喜欢科学的就到科学社区，喜欢动漫的就到动漫社区。分众社区不论年龄大小和种族文化，只要有共同爱好，他们就可以虚拟地生活在一起。
因此，在即将到来的3G时代和未来的4G时代，无论身在何处，人们完全可以根据自己的特殊嗜好，从WAP网上下载自己喜爱的创意产品。
8、文化产业会自发成长，创意产业需扶持倡导
尽管文化产业和创意产业都是精神产业，都离不开科技革命和资本推动，但文化产业可以自发成长，创意产业则需要政府的倡导扶持。
1994年，澳大利亚以“创意的国度”（CreativeNation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。1997年，英国政府派团赴澳大利亚考查，之后，政府成立了专门的研究指导小组，提出把创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。澳大利亚和英国——这两个世界最早倡导创意产业的国家的情况说明，创意产业初期离不开政策的扶持。
相反，文化产业则是随着现代化、工业化的进程逐渐发生发展的，即便政府不明确扶持，文化产业也会按市场规律自发成长。在国外，文化产业已经是一个非常成熟、成功的产业。
为什么创意产业更需要政府支持呢？
按英国政府的定义，创意产业是“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。我的理解是，这种个人的创造力、技能和天分，如果没有政府适当的支持，是很难成为产业的。个人的资本有限，想创业，碰到的第一个困难，就是不知怎么找投资。
㈤ 有文化产业研究生吗
招文化产业硕士生单位不完全名单：
北京大学艺术学理论专业(文化产回业管理方向)
北京大学文答化产业研究院文化产业方向研究生
中国社科院(文化创意产业与经营管理)
清华大学文化艺术产业投资与经营管理
中国人民大学美学专业(美学与文化创意产业方向)
浙江大学当代美学与文化创意产业
中国传媒大学文化产业经营管理实务在职研究生
山东大学文化产业硕士在职研修班
上海交通大学文化产业管理专业
对外经济贸易大学文化与休闲产业管理方向(硕士研究生)
华中师范大学国家文化产业研究中心行政管理专业(文化管理方向)
山东财经大学文化产业管理
北京电影学院文化产业管理专业
天津音乐学院文化产业方向
深圳大学文化产业研究院
云南大学文化产业研究院
首都师范大学文化产业专业
南京艺术学院文化产业学院多个专业方向
上海大学传播学专业(传媒经济与文化产业国际传播方向)
复旦大学、同济大学、厦门大学、中南大学、贵州大学、江汉大学……
㈥ 文化产业和文化创意产业的区别是什么
创意产业：指的是以创意为理念、核心的总体经济活动，包括了工业创意、农业回创意、文化产答业创意等等内容。
文化产业创意：以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。是文化产业的高端，也是文化产业中最具有创造性和先导性的核心部分。
【概念上的区别，已经应该可以表明2者之间的不同了。中国文化产业本就是新兴产业，对于文化创意这块，甚至更多，基本没有一个标准的教材和答案，谁也不能说自己是权威的。对于这2者的概念
㈦ 对“文化创意产业” 这门学科有什么了解
本人学士和硕士都读的这个专业，既在国内读过也在国外读过。以下随便说说 这个专业特点是很宽泛： 从产业来说，文化产业是个大集合，就像＂服务业＂一样。设计，艺术，游戏，动漫，传媒，遗产，旅游，影视，出版，拍卖，手工艺，剧院，软件，体育等等只要你能想到跟文化或知识或创意有关的都大多能＂被属于＂这个专业，我国其实有分类但这个其实每个国家地区都不同，而且个人感觉分类更多是为了统计需要，还有圈层理论也有几种。由于以上这些，你要问现状我觉得真不好回答，但单就国家统计数据来说发展极好前景一片光明，统计局在近两年还专门设了个社会科技和文化产业司 当然，看了上面你也能推测出来这个专业学的非常杂：公共管理，企业管理，艺术管理，战略管理，传播，文化，营销这些肯定都少不了，其他请自行吧...其实最坑爹的是随便拿一个出来都可以作为一个专业...所以其实文化／创意产业管理专业其实更象一个基础学科，真要深入进去有太多的领域，而每个相关专业都会多少学习到这个专业的东西，因此自己的方向和定位是很重要的，这个需要题主自己去思考了 关于发展前景： 就整个产业来说肯定是处于快速发展阶段，特别在中国有国家鼓励，但具体行业具体分析你懂的...就学科来说个人认为发展空间有限或比较艰难，更多的发展会是在更狭窄的领域内而不是整个文化产业管理学科层面上，因此如果是走学术道路的，最好找到自己的兴趣所在深入研究，其他了解了解足矣。 就业方向：最对口的是政府的文化管理部门如文广新局以及产业内各行业的管理部门。但尴尬的是你学的又宽又浅，专业深度和技术会是天然短板，只是论管理还多少有些优势，因为管理创意，管理创意环境，管理创意人才，管理文化企业这些并不是很多专业会专门涉及到。可能相比之下这专业出来的真正优势在于跨行业跨领域跨学科的知识和视野和创意思维吧，当然还有产业层面的大局观。
㈧ 文化创意产业与传统文化产业有什么区别
文化创意产业的发展靠创意阶层，特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才，回靠创意群体的高答文化、高技术、高管理和新经济的“杂交”优势。
从产业运作模式上看，传统的文化产业从结构到营销都是一种相对固化的稳态工业发展模式，而文化创意产业的发展更加动态化。它不断在创意中寻找热点、利润和机会，高度依赖策划、依赖人才、依赖变化，关注市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会。
文化创意产业的另一个特点在于它的持久变化的活力。面对市场，每个企业既面临机会也面临风险，面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑地面对生存挑战。
文化创意产业既要追求产业经济价值的最大化，也要追求社会价值的最大化。因此需要大众的认同和参与，这离不开城市功能的优化、城市品位的提升和市民个人文化素养的提高。
㈨ 文化产业与文化创意产业
文化产业：从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。
文化创意产业：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
两者的区别就在于“创意”二字。
首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。
㈩ 文化产业和文化创意产业的区别是什么
创意产业：指的是以创意为理念、核心的总体经济活动，包括了工业创意、农业创意、文化产业创意等等内容。
文化产业创意：以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。是文化产业的高端，也是文化产业中最具有创造性和先导性的核心部分。
【概念上的区别，已经应该可以表明2者之间的不同了。中国文化产业本就是新兴产业，对于文化创意这块，甚至更多，基本没有一个标准的教材和答案，谁也不能说自己是权威的。对于这2者的概念是上学期上《文化产业创意与策划》的时候老师给的笔记。】
http://ke..com/view/72807.htm这个是网络里的东西哈。