导航:首页 > 产业大全 > 当今文化产业模式问题
当今文化产业模式问题
发布时间：2021-01-06 00:57:27『壹』 如何推动当今中国“文化强国”的
所谓文化强国实质是通过推动文化产业的发展来强国。现在，谈及文化强国之前，我们先了解一下该话题涉及的核心名词“文化产业”。文化产业？那是一种什么样的产业？文化产业，总体来说，它是一种新兴产业，是新兴战略性产业，是与新技术、新创意紧密结合的，能够比传统产业带来更高的附加价值。它具有以下几种特征：一是技术含量比较高，二是未来发展潜力比较高，三是可能代替传统产业。
为什么说推动文化产业的发展可以强国？第一，文化产业发展符合国家产业结构调整战略。国家希望文化大发展、大繁荣、促进文化消费，而文化产业作为新兴产业，契合了国家转型和产业结构调整，特别是国家大力繁荣和发展文化的历史机遇。第二，文化产业具有很大的市场空间。我国解决了基本基本温饱问题后，就得解决文化精神的消费问题。这个消费需求现在越来越大，文化产业的发展会给我们带来巨大的经济效益，从而间接的实现经济强国。第三，文化产业是提升我国国际竞争力的重要组成部分。发展文化产业不仅具有经济价值外，还具有文化精神和精神文明的价值，具有提升和展现国家实力的无形资产的价值。我国作为大国参与国际竞争，文化竞争是一个重要的方面。而文化竞争中重要的竞争力来源来自文化产品的竞争力和文化企业的竞争力。
那么，在我国，该如何实施文化强国呢？
第一，需要加强文化产业领域的相关立法，完善各项扶持和支持文化产业发展的政策。特别是要加快文化与科技结合领域的相关立法，同时借鉴各种高科技领域的各种税收优惠政策，制定扶持文化产业的优惠政策体系。各级政府根据区域的特点，制定相应的产业配套发展政策，加大对文化产业的扶持力度。
第二，增强社会主义核心价值体系的凝聚力和感召力，建设文化强国。建设文化强国，关键在于不断增强社会主义核心价值体系的凝聚力和感召力，在全党全社会形成统一指导思想、共同理想信念、强大精神力量、基本道德规范，使党和国家事业发展始终保持正确的方向，使全国各族人民为了国家的发展振兴而共同团结奋斗。
第三，提升国家文化软实力和国际影响力。在当今世界，衡量综合国力的一个重要标准就是看一个国家的文化在国际上的影响力，特别是其价值理念、发展道路、国民素质、国家形象等能不能在国际上有竞争力，能不能赢得更多的国际认同，能不能占领世界文化高地。因此，我们需要着力增强国家文化软实力，深入把握文化交流规律，进一步加强对外宣传和文化交流，创新文化走出去模式，推动中华文化走向世界，增强我国文化产业国际竞争力，扩大中华文化国际影响力，维护国家文化安全，为人类文明进步作出更大贡献。
第四，激发文化创新活力。增强文化创新活力，关键是进一步解放和发展文化生产力，激发文化工作者的积极性、主动性和创造性，同时努力培育、引导和提升人民群众的文化创造和文化消费能力。一方面，应在大胆利用我国丰厚的文化资源的基础上，走中国特色社会主义文化发展道路，创造贴近时代、贴近生活、体现中国风格和中国气派的文化产品。另一方面，应提升全社会的文化品位，激发有思想、有影响力的文化创作。坚持尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造，大力增强创新意识、培育创新精神、提高创新能力、营造创新环境，激励文化工作者不断创造精品力作。
第五，持续培养龙头企业。目前我国的文化企业还是小而散，缺乏龙头企业，未能有效整合资源。在推动企业发展的过程中，要处理好企业家和艺术家的关系，从而提升文化企业竞争力。
第六，建设文化强国必然要求文化强民。提高全民的文化层次，提高全民的科学素质，提高全民的道德水平，提高全社会的文明程度。总体而言，当前全社会的文化素质相对偏低，科学精神普及还不够，存在一定数量的文盲，不爱读书的现象比较普遍，社会道德方面也存在一些问题。这些都需要靠发展文化来改变，需要优先发展公共文化服务体系，积极推动文化、教育、科技、卫生协调发展，即在发展文化的同时推动教育、科技、卫生共同发展；需要各级政府应重点加大对基层、农村的文化投入。
第七，建设高端人才培养的体制和机制。人才，是文化企业的第一资源也是核心资源，因此，发展文化产业最核心的要素还是解决高端人才严重不足的问题
『贰』 文化产业的当今现状
浅谈我国文化产业的发展现状 专业：文化产业管理 摘要： 摘要：随着社会的发展，将文化作为一种产业对其进行大力扶持、深入开掘，逐 渐成为世界上很多国家的战略选择。基于对文化产业重要性的深刻认识，我国近 年来无论从政策制定还是资金投入，对此都给予了相当程度的重视。但是，应当 看到，我国文化产业的发展仍然处于初级阶段，有众多难题亟待厘清和破解；尤 其是如何从学科建设方面为文化产业的进一步发展夯实理论基础，尚需深入探 讨。 关键词： 关键词：中国 文化产业 发展现状 文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量。随着经 济全球化进程的加快,作为 21 世纪两大新兴支柱产业之一的文化产业,已成为世 界经济增长的一大新亮点。 近年来,我国文化产业发展迅速,但却始终未能走在世 界文化产业发展的前列。对此，党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定 国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》提出，要繁荣发展文化事业和文 化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，推动文化产业成为国民经济支 柱性产业，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，提升国家文化 软实力。建议中将文化产业上升到一个新的高度，我们该如何审时度势，紧抓历 史机遇，做强文化产业，使文化成为引领我国新一轮发展和经济转型升级的重要 力量，已是我国当前的紧迫任务和重要课题。 一、我国文化产业发展现状及存在问题 2000 年党的十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发 展第十个五年计划的建议》 ，第一次明确提出要大力发展文化产业。随着文化体 制改革的深入推进，文化产业从小到大，呈现蓬勃发展态势，整体规模和实力快 速提升。2010 年我国文化产业法人单位实现增加值 11052 亿元，比 2004 年增长 了 221.3%，占国内生产总值的比重由 1.94%上升到 2010 年的 2.75%。2010 年全 国共出版图书 32.8 万种，总印张 604.7 亿印张；全国新闻出版、印刷和发行复 制业总产出为 12698 亿元，实现增加值 3503.4 亿元。2010 年全年制作广播节目 681 万小时、 电视节目 274 万小时， 生产电视剧 14685 集， 国产动画产量超过 22.05 万分钟，电影产量 526 部；全国广播电视系统总收入达到 2302 亿元，电影综合 效益达到 157.21 亿元。2010 年我国艺术品成交总金额达 1694 亿元，成为世界 最大的艺术品交易市场之一。互联网和移动网游市场规模达到 349 亿元。同时， 涌现出一批总资产和总收入超过或接近百亿元的大型文化企业， 成为文化产业领 域的领军力量；现代文化市场体系初步建立，资产、产权、人才、信息、技术等 文化要素市场逐步完善。文化产业日益成为经济发展新的增长点，在繁荣社会主 义文化、满足人民精神文化需求、创造就业机会、优化产业结构、加快转变经济 发展方式、提高国家文化软实力等方面发挥了重要作用。 现阶段，文化产业发展面临着难得的历史机遇。党和国家高度重视文化产业 发展，先后出台了《文化产业振兴规划》等一系列指导、扶持文化产业发展的政 策文件，对我国文化产业发展进行统一部署； 《中华人民共和国国民经济和社会 发展第十二个五年规划纲要》中更是明确提出要“推动文化产业成为国民经济支 柱性产业” 。社会资本对文化产业的关注度显著提升，文化产业的盈利模式逐步 得到认可，民间资本投资文化产业的热情高涨，为产业快速发展创造了良好的投 融资环境。我国历史悠久的文化传承、丰富多彩的民族文化和中国特色社会主义 实践，为我国文化产业发展提供了极为丰富的资源宝库。国家整体经济实力的增 强，广大人民群众精神文化需求的迅速增长，为文化产业发展提供了坚实的物质 基础。 同时，我国的文化产业发展还面临着一些突出问题：文化产业规模不大、结 构不合理，束缚文化生产力发展的体制机制问题尚未根本解决，文化产业在调结 构、促增长方面的作用尚待进一步发挥。 二、我国文化产业发展走势分析 (一)文化产业生长空间将进一步扩大 中国经济已经高速增长 27 年,预测我国经济发展速度今后将进一步加快。 按 照 GDP 年均 8.5%的增长率计算, 十一五” GDP 总量将超过 26 万亿元,人均 GDP “ 末 近 1.9 万元,折算美元将超过 2000 美元;2015 年将达到 3000 美元,提前实现小康; 到 2020 年将达到 5000 美元,进入中等发达国家水准。文化消费将成为拉动消费 结构升级的主力军。近两年经济增长的主要动力已由投资拉动转变为消费拉动, 出现了以住房和汽车消费为代表的消费升级,在深圳、上海、北京、广州等城市, 居民消费已由以实物消费为主走上实物消费与服务消费并重的轨道,下一轮消费 升级的带动性项目将是教育、医疗、旅游、电信、信息和家庭娱乐等等。 “十一 五”期间国家将重点加强教育、医疗等领域的公共服务体系建设,制约居民消费 支出的因素将进一步减少,消费升级的速度将更快,从而为文化产业发展提供巨 大的市场空间。 (二)体制改革的步伐将进一步加快 经过一段时间的改革和总结,文化体制改革和机制创新的经验开始向方针政 策转化。2005 年,中共中央、国务院和有关部门陆续下发了《关于非公有资本进 入文化产业的若干决定》 、 《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业 的若干税收政策问题的通知》等一系列文件,将深化改革与调整结构结合起来, 将履行入世承诺放开准入和加强规范结合起来,将完善管理与促进发展结合起来, 进一步明确了改革发展的目标、 原则和方式方法,宏观思路更加清晰,方法举措更 加配套,为进一步的改革提供了依据,指明了方向,使文化产业发展逐步进入到有 序推动的阶段。 “十一五”文化产业发展规划全面启动,已有大约 2/3 以上的省、市、自治 区和直辖市提出建设“文化大省”和以“文化立市”的发展战略;有关国家机关 和地方行业管理部门,在机构设置、 力量调配等方面,也在着重加强宏观管理能力 的建设。监管方式不断改进,审批事项和程序得以简化,管理工作更加科学规范; 对文化国有资产监管的有关问题也进行了有效探索。 试点地区政府部门的职能转 变和改革思路的探索,将对其他地区产生很强的示范带动作用。 (三)文化产业的区域特色将逐步显现 我国地域辽阔,各地、 尤其是经济欠发达地区,都有深厚的文化底蕴和颇具特 色的文化资源,这为通过发展特色文化产业缩小地区差距提供了基础条件。从国 家发展思路上看,已将区域协调发展列为“十一五”规划的重要指导思想,并将发 展各个地区的文化产业作为重要着力点。 通过发展各具特色的区域文化产业促进 经济结构的调整和布局的优化,已成为国家超越传统产业更替的重要战略选择, 将为区域特色文化产业的发展提供强大支持。 东部地区人均收入超过 1000 美元,珠三角、长三角、京津冀三大城市群已经 开始进入 3000—5000 美元的中等发达国家水平,这些地区文化消费活跃,消费层 次不断提高,不少省市力求通过大力发展创意产业推动文化产业升级,并力求走 出去。中西部地区人均收入大部分在 500—1000 美元之间,文化消费刚刚起步, 这些地区注重利用丰富的区域性文化资源,借助现代传播手段,面向全国市场,打 造各具特色的文化品牌,开发特色文化产业。 (四)“三网”融合将为文化产业发展注入新的活力 文化产业是社会文化与现代技术、特别是信息传播技术高度融合的产物,传 播媒介对文化产业的发展起着至关重要的作用。随着技术进步,宽带和移动通讯 技术的结合已经实现,广电和电信统一的技术平台和商业平台正在出现,相应的 技术标准即将出台,商业模式趋于成熟,新媒体产业凭借多媒体的综合优势快速 成长。比如,2005 年盛大公司上市以后,“家庭互动娱乐平台”战略浮出水面,内 容领域涉及电影、音乐、游戏、在线广告和电子商务等多方面,昭示着广电业和 电信业共同的发展方向。 传播形态正在酝酿着革命性变革。传播的时空局限被打破,媒体信息几乎无 处不在;传受双方主客易位,受众变被动接收为主动选择,变单纯接收为双方甚至 多方互动交流,播出内容的安排也将变供给主导为需求主导。这些变化将促使传 播内容向分众化、个性化、专业化发展,最大限度地刺激受众的文化消费需求, 为文化产业的规模化、专业化发展提供强大牵引。加强宽带通信网、数字电视网 和下一代互联网等信息基础设施建设,推进“三网融合”,已被国家“十一五”规 划确定为重要发展目标,大的政策已经明确,广电和电信分业经营格局的打破也 将为时不远。这种发展和改革,将促进文化产业的产业结构和链条发生历史性重 组,在促进文化生产力快速发展的同时,推进文化体制改革进一步走向深入。 三、加快发展文化产业 加快文化产业发展，是提高文化对国民经济贡献率的需要。纵观当今发达国 家发展历程，经济国际化程度愈高，其文化产值所占比重也越高。根据需求结构 变动的经济发展规律，随着人民收入和生活水平的提高，人们的消费结构也将发 生重大变化，信息、教育、娱乐、旅游、体育等文化消费所占比重越来越大。 （一）构建现代文化产业体系 加快发展文化产业， 必须构建结构合理、 门类齐全、 科技含量高、 富有创意、 竞争力强的现代文化产业体系。一是进一步完善文化产业结构。按照结构优、布 局佳、效益好、可持续的要求，推进文化产业结构调整，发展壮大出版发行、影 视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，加快发展文化创意、 数字出版、 移动多媒体、 动漫游戏等新兴文化产业。 二是坚持走集约化发展道路。 鼓励有实力的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，培养文化产业领域 战略投资者，发挥其对产业的整合和示范带动作用，使文化企业尽快做大做强， 提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。三是着力打造文化知名品牌。加大 对拥有自主知识产权、弘扬民族优秀文化的产业支持力度，充分利用我国优秀传 统文化和丰富多彩的民族文化资源，发展特色文化产业，建设特色文化城市，打 造蕴涵中国文化元素的自有品牌，提升文化品牌价值。四是推动文化产业与其他 产业融合发展。一方面，文化产业要积极借鉴其他领域发展成果，进行技术研发 和创新，开发新型文化消费终端，提升文化产业的装备制造水平；另一方面，要 在工业产品以及旅游、体育、信息、物流、建筑等产业中融入文化元素，通过开 发产品文化内涵、加强工业设计、提高产品艺术品位等举措，提升产品和服务的 附加值，延长文化产业链条。 （二）形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局 加快发展文化产业，必须毫不动摇地支持和壮大国有或国有控股文化企业， 毫不动摇地鼓励和引导各种非公有制文化企业健康发展，逐步形成公有制为主 体、多种所有制共同发展文化产业格局。一方面要坚持公有制的主体地位。通过 深化文化体制改革，加快国有文化单位的转企改制，完善现代企业制度，培育一 批核心竞争力强的国有或国有控股大型文化企业或企业集团，通过直营、控股、 参股等多种形式，牢牢把握决定文化产业持续健康发展的核心领域和关键环节， 在发展产业和繁荣市场方面发挥主导作用。 另一方面要积极引导文化领域的非公 有制经济发展。积极探索完善相关政策和管理办法，从投资核准、信用贷款、土 地使用、税收优惠、上市融资、发行债券、对外贸易和申请专项资金等方面给予 支持，为非公有制经济进入文化产业领域创造公平、有序的市场环境，提供有利 的政策条件，依法加强服务和监管，在国家许可范围内引导社会资本以多种形式 投资文化产业、参与国有经营性文化单位转企改制、参与重大文化产业项目实施 和文化产业园区建设，发展专、精、特、尖的中小文化企业，为文化产业发展注 入新鲜血液，实现文化产品和服务供给的多元化，形成良性竞争机制，打造富有 活力的文化产业发展格局。 （三）推进文化科技创新 现代科技创新，尤其是数字技术和网络技术的发展，极大地丰富了文化艺术 的新形态，拓展了文化发展的空间和平台，增强了文化的创造力和传播力，是推 进文化发展的重要引擎。加快文化产业发展，必须发挥文化和科技相互促进的作 用，深入实施科技带动战略，增强自主创新能力。一是要抓住一批具有全局性、 战略性的重大科技课题，加强科技创新攻关，努力掌握一批具有自主知识产权的 核心技术、关键技术、共性技术，以先进技术支撑文化装备、软件、系统等的研 制和自主发展，提高文化产业装备水平和文化产品的科技含量。二是要大力推动 科技创新成果转化，制定相关技术标准，积极利用高新技术改造传统文化产业， 培育文化产业新业态，善于利用科技手段强化文化产品的艺术表现、提升艺术魅 力和感染力，实现式样和载体的极大丰富，加快构建覆盖广泛、技术先进的文化 传播体系和创新体系，努力掌握文化发展和文化传播的主动权。三是要健全以企 业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化技术创新体系，支持产学研战略联 盟公共服务平台建设，把重大文化科技项目纳入国家相关科技发展规划和计划， 培育一批特色鲜明、创新能力强的文化科技企业，形成良好的文化科技创新体制 机制，为我国文化产业的发展提供有力的技术支撑和创新动力。 （四）扩大文化消费 增加文化消费总量，提高文化消费水平，是文化产业发展的内生动力。扩大 文化消费尤其是国内文化消费需求，是实现文化产业大发展大繁荣的基础。一是 要着力培育文化消费习惯。不断适应城乡居民消费结构的新变化和审美的新需 求，鼓励和引导文化消费。增加学校文化艺术课程安排，培养青少年的文化消费 习惯和艺术欣赏水平。引导文化企业投资兴建更多适合群众需求的文化消费场 所，鼓励出版适应群众购买能力的图书报刊，鼓励在商业演出和电影放映中安排 一定数量的低价场次或门票，鼓励网络文化运营商开发更多低收费业务，有条件 的地方要对困难群众和农民工文化消费提供适当补贴，提高基层文化消费水平， 培育文化消费潜在市场。二是要积极开拓文化消费市场。文化市场是扩大文化消 费、满足文化需求的重要平台。要立足扩大内需，积极创新商业模式，拓展文化 消费渠道和平台，拓展大众文化消费市场，培育农村文化市场，扩大文化服务消 费。开发特色文化消费，提供个性化、分众化的文化产品和服务，培育新的文化 消费增长点。要大力推动文化走出去，加快发展对外文化交流和对外文化贸易， 拓展国际市场。扩大文化消费信贷，规范市场价格秩序，优化消费环境。三是积 极发展文化旅游。充分利用我国源远流长的传统文化和丰富多彩的民族文化，依 托文物、重点文物保护单位、非物质文化遗产、历史文化名城名镇名村等文化资 源，开展旅游活动，实现文化消费与旅游消费的结合，发挥旅游对文化消费的促 进作用。 回顾过去的历程我们可以发现， 我们国家的发展理念已经从改革开放初期的 两位一体， 即“社会主义物质文明和精神文明”， 到后来的三大文明“物质文明、 政治文明、精神文明”，现在又到了四位一体的阶段，即“社会主义经济建设、 政治建设、文化建设、社会建设”，我认为把文化摆到“四位一体”的位置已经 很合适了。从这个角度来看，文化及文化产业在国家发展中的地位与作用已经讲 得很清楚了，关键是要把这些理念落到实处。 参考文献： 参考文献： （1） 《文化产业振兴规划》 2009 年 9 月 （2） 《文化产业概论》 胡惠林 2005 年版 （3） 《中国文化产业年鉴 2010》 2011 年 中国经济出版社
『叁』 用文化产业理论分析中国当代流行文化
一、从“启蒙功能”到“市场功能”：中国美学的角色转换
众所周知，美学作为来自欧洲的哲学分支学科，在东亚诸国的出场必然经历“西学东渐”的过程。这便形成了一个历史过程，亦即从美学“在中国”到“中国的”美学。
追本溯源，对于中国而言，美学是19世纪末20世纪初西学东渐的产物，又是中西文化会冲与融合的成果。它最初是依据西方的学科分化和学术规范构建而成，而又必然具有本土的特质。然而，这种中西互动却造成这样的悖论：中国审美主义虽以康德意义上的“审美非功利”为基本理论预设，但又都强调审美之“无用之用”的实用性功能。这种功能具体表现在，美学在中国总是与（外在的）“理想社会”和（内在的）“理想生命境界”相互关联起来。[1]
这便形成了一种独特的中国美学的主潮，也就是所谓的“中国审美主义”思潮。从“审美形而上学”的角度来看，这种美学的主流是一种“泛感性论”的生命哲学，它具有三重意蕴：其一，将“生命”与“审美”贯通；其二，赋予艺术以“宗教式”的救赎功能（以蔡元培的“美育代宗教”说为代表）；其三，以“泛审美”的目光观照世界。归根结蒂，“生命的艺术化”是中国审美主义的核心，它要藉审美之途来安顿此岸的生存，现代中国美学家朱光潜的“人生的艺术化”与宗白华的“艺术的人生观”，就是其典型化的形上境界。
因而，在20世纪的20、30年代与80、90年代，中国的审美主义获得了空前的发展，并成为社会变革和思想启蒙的急先锋。特别是在80年代，出现了全社会皆学美学的“美学热”，这是一场以抽象理性形式所表达的“感性解放”，当代思想家和美学家李泽厚的“实践美学”和具有人类学意味的哲学思想在其中占据了主导。这便是美学在中国的“前导性”的问题，它犹如幽灵在汉语思想界内游荡和隐现。实质上，“审美人生”与“理想社会”犹如一张纸的两面，前者往往为后者提供着内在依托和主体根基，后者则是前者的外在实现和客观显现。而华夏古典文化重个体生命的安顿和体贴，则为“生命艺术化”的思想奠定了传统基源。由此来看，从20世纪初国学大师王国维的“人生解脱美学”与梁启超“社会关怀美学”的二元并置，直到世界末关注生命的美学思潮与审美文化研究的共时性的出现，都是在从内、外不同的角度论述着相同的主题。
然而，中国美学所承担的“启蒙功能”，却在20世纪90年代市场经济建立之后得到了转切。这是由于，市场经济使得中国社会发生了深刻的变化。在计划经济时代，社会秩序的获得便主要依赖于政治活动的强力整合作用，经济活动对此则很少贡献。于是，政治活动便不可避免地在社会生活中占据了中心地位，并使得经济与文化活动服从于自身，从而使得三大活动领域以政治为中心统合为一个整体，即诸“领域合一”。而在市场经济条件下，市场这只“看不见的手”的作用使经济活动本身就直接构成了一种保证社会秩序的整合力量。由此导出的结果是，各个领域间将不再存在一种直接的从属关系，而是相互拉开了距离，相对地分离了。此可称为“领域分离”。从“领域合一”到“领域分离”，这是从非市场经济转变为市场经济时“社会结构”所发生的最为根本性的转型，它深刻地影响着文化运作方式、文化结构及文化内容的转变。
历史地看，20世纪中叶后的中国，随着社会结构的逐渐分离，中国文化的总体发展格局也经历了三大阶段。就历史发展的顺序来看，最先是意识形态的一度空间，时间是20世纪80年代之前；随着社会转型的开始，精英文化开始游离出来，形成意识形态与精英文化的“文化二元分立”局面，这是80年代的基本情况；最后则是随着市场经济的全面兴起而来的“大众文化”漫卷之势，并由之而构成与“意识形态”、“精英文化”并存的另一极。至此，“文化三分天下”的格局便已出露端倪，从90年代开始这种局面基本形成。可见，中国文化的格局变化是一个由“整体统合”到“逐渐裂变”的历史过程，我们称之为“复调文化时代”的来临。
在当代中国历史的变迁当中，中国美学自觉地介入到社会转型和文化分化的进程当中。在“文化二元分立”阶段，美学自觉起到了“思想启蒙”的功能。这意味着，美学在精英文化摆脱意识形态的束缚并与之形成二元格局的历史进程当中，起到了一种推波助澜的作用，或者说充当了一种“分离者”的角色。这充分表现在20世纪80年代“美学热”的凸显、“主体性”思想的彰显和“文化热”的浪潮当中。
然而，到了文化“三分天下”的阶段，美学便自然被赋予了“市场的角色”。在中国，美学研究者们对“大众文化”和“审美文化”的理论研究的提倡，恰恰是同大众文化的繁荣共步发展的。当大众文化真正繁荣之后，知识分子又发现了文化背后的经济要素，于是“文化产业”的理论与实践便成为了当代的社会热点。可以说，在中国，“大众文化”的兴起成为了“文化产业”的前奏，从事文化产业研究的学者也大都具有美学的学术背景。当然，这里必须区分出两种意义的美学，一种是狭义上的“作为学科”的美学，另一种则是广义的美学，介入现实和文化的美学，大众文化和文化产业研究更多属于后者。无论怎样，文化的经济化、商业化和市场化，已在当代中国成为了既定的事实，尽管知识分子对此所持的立场各异。
二、当代焦点：“日常生活审美化”及文化产业位置
“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），是当代欧美文化研究中的热点专题，这一观念主要来源于社会学界，以当代英国社会学家迈克•费德斯通（Mike Featherstone）的思想为代表，常常被视为“后现代文化”中“文化边界崩溃”的特定内容。 在中国，这种观念已经被大量地用于描述当代中国文化的某种现状，并成为了人们关注的焦点问题。当然，与欧美主流社会进入后现代阶段不同，中国社会仍处于前现代、现代与后现代多元共生和并置的格局里面。
简单说来，所谓“日常生活审美化”， 就是直接将“审美的态度”引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的“艺术的品质”所充满，亦即法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄（Pierre Bourdieu）所谓的“把审美特性授予原本平庸甚至‘粗俗’的客观事物”，或者“将‘纯粹的’审美原则应用于日常生活中的日常事物”。
当审美消费可以实现在任何时空中，任何东西都可能成为审美消费物的时候，就是日常生活审美化的极端状态。从时装、首饰的“身体包装”到工业设计、工艺品和装饰品的“外在成品”，从室内装璜、城市建筑、都市规划的“空间结构”到包装、陈列和编辑图像的“视觉表象”，都体现出一种对日常生活的审美关怀。同时，不仅普通大众的日常生活及其周遭环境都得到了根本改观，而且，就连人自身，只能属于每个自己的“身体”，也难逃大众化审美设计的捕捉。在当代社会里面，从美发、美容、美甲再到美体，皆为直接面对身体的审美改造。这样，“消费文化中对身体的维护保养和外表的重视提出了两个基本范畴：内在的身体与外在的身体”。 当设计的对象转向主体的时候，就不只包括对人的外观的物性设计，而且还包括对“灵魂、心智的时尚设计”。这也便是沃尔夫冈•韦尔施（Wolfgang Welsch）所描述的人们不只在美容院和健身房“追求身体的审美完善”，而且，还在冥思课程当中“追求灵魂的审美精神化”。 这两方面都指向了一种所谓的“美学人”（homo aestheticus）的存在。
在这种大众的日常生活的表面审美化当中，随着文化与经济的相互接合，“文化工业”（culture instry）在其中产生了重要的推动作用。 阿多诺（T. W. Adorno）晚年所写的《文化工业再思考》（1975）一文中，就认为“大众并不是衡量文化工业的尺度，而是文化工业的意识形态”。[10] 实际上，“文化工业”一反康德的“无目的的合目的性”的命题，从而成为“市场所宣告的有目的的无目的性。”[11] 换言之，“文化工业”以其商业的实用目的，用市场的交换价值取代了文化的使用价值，从而也就收买了无目的性的领域。如此看来，“文化工业”就将——文化的无目的性与市场的目的性——两种原本相反的形式合而为一。一方面文化工业是以纯然消遣形式出现的个体接受，另一方面却又是以实用消费形式出现的市场经营，二者在“文化工业”那里得到了有机的结合。在这种经济动力的要素的注入后，显然会进一步推动“大众对自身与周遭生活越来越趋于美化的装扮”。于是，文化工业就利用其“有目的的无目的性”驱逐了康德美学的“无目的的合目的性”。
然而，“日常生活审美化”起码还可以做出这样的区分，一种是“表层的审美化”，这是大众身体与日常物性生活的“表面美化”。但还有一种“深度的审美化”，这种审美化应该是深入到了人的内心生活世界，因为，外在的文化变迁总是在慢慢地塑造和改变着大众的意识、精神、思想乃至本能，“深度的审美化”由此不可避免地要出现了。
在大众文化层面上，这种“深度的审美化”更与“拟像”（Simulacrum）文化的兴起息息相关，大众也在通过视觉接受这种文化对自身的“塑造”乃至“改造”。让•鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾创建了一套“拟象三序列”（The Three Orders of Simulacra）理论，其主旨就在于要从历史序列的角度，为这类“后现代文化”设定一个坐标系。他认为，拟象的三个序列与价值规律的突变相匹配，自文艺复兴时代以来依次递进：⑴ 仿造（counterfeit）是从文艺复兴到工业革命的“古典”时期的主导模式；⑵ 生产（proction）是工业时代的主导模式；⑶ 仿真（simulation）是被代码所主宰的目前时代的主导模式。[12] 第一序列的拟象遵循“自然价值规律”；第二阶段的拟象遵循“市场价值规律”；第三阶段的拟象遵循的则是“结构价值规律”。在鲍德里亚的眼里，第三阶段的“拟象”，主要用以描述后现代社会出现的一种“图像转向”（the pictorial turn）或“视觉文化转向”（the turn of visual culture）。
“日常生活审美化”的最突出呈现，就是仿真式“拟像”（Simulacrum）在当代文化内部的爆炸。当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的文化事实，提供给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。这些复制品由于与原有的摹仿对象发生了疏离，所以就成为了一种失去了摹本的“拟像”。它虽然最初能“反映基本现实”，但进而又会“掩饰和歪曲基本现实”，最终“掩盖基本现实的缺场”，不再与任何真实发生关联。[13] 这种诉诸视觉化的文化由“眼”而入直接塑造着人“心”。于是，“拟像”创造出一种“第二自然”，大众沉溺其中看到的不是现实本身，而只是脱离现实的“拟像”文化。如此一来，“拟像”世界与观众之间的距离被销蚀了。“虚拟真实”与“实存真实”区分的抹平，带来的正是一种“超现实”（hyperreality）的镜像。[14]
质言之，后现代审美文化的最核心特质在于：“拟象”与真实之间的界限得以“内爆”，一切都笼罩在“审美的灵光圈”之下，后现代的文化现实从而成为“超现实”的，不仅真实本身在“超现实”中得以陷落，而且，真实与想象之间矛盾亦被消解了。在这里，文化“创意产业”（creative instry）与“内容产业”（content instry）便承担起了其应有的角色。这是由于，作为“文化工业”的当代发展形态，文化“创意产业”成为了一种“以知识和创意为本的新经济”（knowledge and idea based new economy），这种“知识经济”或“创意经济”已经成为当代“知识经济”（knowledge economy）的核心和动力。这同时也意味着，文化产业已经实现了由传统的“文化工业”向当下的“创意产业”转向，这亦是中国的文化产业发展的现状。
『肆』 材料一：．美国是当今世界上文化产业最发达的国家，其产值目前已经占到GDP 的31％；英国文化产业平均发展
| （1）（9 分）①文化与经济相互交融，文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。 (3 分) ②文化在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，文化的力量成为综合国力的重要标志。(3 分) ③在经济全球化和世界多极化的进程中，我国在文化发展上面临严峻挑战，文化产业发展相对滞后。为实现中华民族的伟大复兴，必须把文化建设作为社会主义现代化建设的重要战略任务，提升中国特色社会主义文化的竞争力。(3 分) （2）（11 分）①立足实践，进行文化创新，这是文化创新的根本途径，也是文化创新的基本要求。我国的国产电视剧走出去，关键在于立足于我国社会主义改革开放的伟大实践，继承传统，推陈出新，一方面离不开对传统文化批判性继承，另一方面要体现时代精神，让中国影视作品具有民族的个性。（3 分）②同时要面向世界，博采众长，通过不同民族文化之间的交流、借鉴与融合，实现文化创新，中国国产电视剧走出去，需要具备全球化视野，通过学习和吸收其他民族优秀文化成果，推出融汇多种文化特质的新文化。（3 分）③充分利用互联网等大众传媒更多地向海外介绍中国和中国文化，让世界真正了解、接受中国和中国文化，这才是中国影视作品走出去的根本。（3 分）④组织各种经济政治文化活动，利用多种文化传播的途径，加强两国民间往来，增加两国人民的相互了解，推动中华文化走向世界。（2 分）（注：其他建议，只要言之有理，酌情给分。） 『伍』 当今社会我们应该树立怎样的文化发展观
落实好深化文化体制改革的各项任务，最重要的是坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面落实科学发展观，树立既遵循社会主义精神文明建设的特点和规律，又适应社会主义市场经济发展要求的新的文化发展观。这是深化文化体制改革必须首先解决的问题。 『陆』 当今世界，文化交流日益频繁，文化创意越来越得到重视。阅读材料，回答问题。材料一：近年来，我国实施文
|
完善知识产权的保护，为发展文化创意产业创造良好环境；④立足于社会实践，虚心向人民群众学习，从人民群众的实践和丰富的生活中汲取营养，锐意创新；⑤继承传统，推陈出新，永葆文化生命力和创造力，面向世界，博采众长，充分吸收外国文化的有益成果。（每点2分，答出其中3点即可）