中国动漫中国文化产业园

⑴ 中国近几年的动漫公司有那几个

忆流动漫为天津市楚海文化传播有限公司旗下机构，坐落于高速发展的天津高科技园区，是一个集卡通形象研发、设计，flash动画制作、卡通品牌运营，动漫衍生产品推广授权为一体的多元化平台，致力于打造自主品牌及服务体系。忆流动漫旗下拥有“咚咚和锵锵”、“M&J”、“十字花科六分队”、“Love Doggy”等众多原创卡通形象。 上海黑皮文化传播有限公司是一家集原创动漫制作、发行为一体的传播公司。公司具有国家广电总局颁发的制作许可证和发行许可证，现为中国动画协会会员。黑皮文化集结如台湾著名少年派漫画家许培育等一批国内一线动漫创作和技术人才，拥有精良的制作班底，并致力于扩展华人原创动漫事业，推动华人数位产业内容，立足中国，进军国际。 广州艺洲人文化传播有限公司成立于1996年，经过近13年的发展，至今已成为一家集版权交易、音像制品、电视发行、动画片投资制作及品牌授权于一体的动漫品牌管理公司。从1996年开始，艺洲人先后成功发行了一批市场主导的动漫音像制品，包括《哆啦A梦》、《海绵宝宝》、《喜羊羊与灰太郎》、《羊羊运动会》、《托马斯&朋友》、《邮递员派特》、《铁甲小宝》、《狮子王》、《小马驹》、《东方神娃》、《福娃奥运漫游记》、《中华小子》、《淘气包马小跳》、《霹霹乐翻天》等国内外动漫作品。 上海动酷数码科技有限公司成立于2006年，座落在上海浦东张江创意园区，并设有子公司广州动酷数码科技有限公司。动酷数码拥有国家广电局颁发的广播电视节目制作许可证，以长篇原创动画片制作和动漫品牌运营为主营业务。 2006-07年度，动酷数码原创制作了《月光宝盒》、《炫动科普》、《动物救援站》、《小龙大功夫》等近3000分钟原创动画片，在各省级以上电视台播出。 深圳市智慧星文化发展有限公司，是一家集音像编辑、动画制作与发行、版权交易、多元化产业开发的文化品牌运营企业。智慧星是深圳怡景国家动漫画产业基地的入驻单位，曾被评为“深圳市重点文化企业”。智慧星坚持以“发展中国民族动画产业，培育中国青少年的健康成长”为己任，恪守“以原创动画品牌，扬中华民族文化” 的发展理念，秉承“诚信、共享、创新、高效”的企业精神，大胆吸纳国际影视动画的创作理念与运作模式，在剧情创作、制作技术和艺术表现上不断寻求创新和突破，制作了国内首部以侦探为题材拥有自主知识产权的大型三维动画系列片《神探威威猫》，并创造出一系列受少年儿童喜爱的 “威威猫”、“爱爱兔”等卡通明星。同时公司也培养出一批优秀的动画人才。 武汉东尼文化传播有限公司是武汉动漫协会理事单位，为湖北省广播电视制作资质单位，武汉东湖开发区服务外包资质企业，是一家全方位发展动漫产业链的企业。武汉东尼旨在发展具有中国特色的原创动漫，将“小兔东尼”打造成具有影响力的中国原创动漫明星。 盒子创造社成立于2006年，最初是来自广告创意界几个朋友组成的兴趣团队，他们创作了目前中国最有影响力的上班族漫画“张小盒系列”。盒子创造社原创的“张小盒的故事”于2006年12月底在热门帖图区上线，大半年内迅速蔓延到国内30多个热门网络社区，包括新浪博客、网易、天涯、猫扑、腾讯Qzone、网络贴吧、若邻、MSN Spaces等，累计超过5000万网络流量，在Google、网络搜索量达100万以上，引爆网络漫画热潮，据统计，通过网络、报纸、杂志、电视、手机等方式，喜爱上张小盒的上班族，已超过几千万人。 汉文动画有限公司成立于 2004 年，位于中国江苏省风景秀丽的太湖之滨天堂城市苏州。汉文动画是集动画片开发设计、制作以及卡通衍生产品授权经营为一体的专业动画机构。公司集聚了众多台湾、香港、新加坡、泰国、英国、美国、法国、韩国等国的专业合作人才，行业从业经历平均在15年以上，对行业开发和制作有着国际化的眼光。公司曾给欧洲、北美多家知名动画公司先后加工制作了《龙的传说》、《摩西》、《佐罗》等多部系列动画作品，积累了大量的人才资源和丰富的动画制作经验以及项目合作资源。 海豚传媒股份有限公司是国内最大的少儿图书策划、制作和发行企业之一。海豚传媒的前身海豚卡通于1999年成立。2005年12月，海豚卡通与长江出版集团正式签约成立新公司海豚传媒。2007年12月，海豚传媒增资扩股到6600万，并于2008年4月正式更名为海豚传媒股份有限公司。 翼道产业是一家以“文化?教育?创意”为核心理念的公司，总部设在儒家文化发源地---曲阜。翼道产业致力于中国传统文化的创意普及，翼道产业的发展目标是文化创意产业的世界顶级品牌。以弘扬和普及中国传统文化为己任，将国学、传统文化、和谐理念普及并融入到每个人生活。翼道公司对所有下属品牌和产品，都拥有完全知识产权 为配合沈阳市委、沈阳市政府以文化立市，建造沈阳动漫之都的号召，沈阳庠序翰林动漫文化有限公司于2009年1月16日在沈阳市浑南新区成立。 2007年3月，无锡天使动漫文化发展有限公司在江苏无锡国家级动漫产业基地成立。天使动漫是一家以动画、漫画设计制作、动漫品牌运营为经营方向的企业。公司以“将爱汇于笔端，用爱传播美好”为行动目标，致力于打造中国标杆性的动漫作品。

⑵ 求日本各种动漫中出现的中国文化元素.. 详细一点的那种~

乱马里面早乙女抄的老爹就总是熊猫
黑之契约者主角就是中国人李顺生
不思议游戏其故事背景，取材于中国二十八星宿
魍魉之匣里面提到的关于魍魉的来源，引用众多中国古籍
无敌看板娘他们家就是中餐馆
钢之炼金术师里面在广袤沙漠的东边，就是一个跟中国类似的国家，玩炼丹术
叛逆的鲁鲁修里面且不说中国直接参战，光是人名字朱雀玄武，便是源于中国古代天文分区
彩云国物语，基本上除了国家的名字被改成彩云国，剩下的全是中国的玩意
中华小当家……
魔卡少女樱李小狼就是香港的道士科班出身
天上天下里面学园排名第三的高手，就是李小龙。被吃了兴奋剂的光臣一招KO
闪光的夜袭，就是日本二战的战争自白书
迦南，整篇故事就发生在中国
黑塔利亚，失败的中国人设，我都不能忍了~~中国怎么能是男孩的形象呢？应该是傲娇带点孩子气的御姐嘛~

⑶ 中国动漫集团有限公司的成立发展

11月12日，中国动漫集团有限公司在京正式挂牌成立。中宣部副秘书长李伟、文化部党内组副书记、副部长欧阳容坚等领导出席成立仪式并发表讲话。
中国动漫集团有限公司由文化部文化市场发展中心、中国演出管理中心转企改制共同组建。成立仪式上，中国动漫集团有限公司董事长兼党委书记梁钢及领导班子接受了任命书。
中宣部副秘书长李伟在讲话中提出：数字内容和动漫是需要大力发展的重点文化产业和新兴文化业态。中国动漫集团公司的组建，将会大大推进数字文化资源的整合，提高产业集中度。在2010年东京国际动漫展即将举办之际，由中华人民共和国文化部和中国国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室组织、中国动漫集团有限公司牵头承办的动漫中国参展团，再赴东瀛，亮相东京，欲将增加到30个展位的动漫中国馆，打造成东京国际动漫展上长聚人气、高扬名气、多揽商机、广交朋友、屡创新绩的最佳动漫展馆。

⑷ 中国动漫前景及发展

主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）
王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。

我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。

大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

⑸ 中国动漫文化的发展与前瞻

中国动漫产业发展概述
http://bbs.cpcw.com/viewthread.php?tid=261242这里有各个国家的动漫发展情况~包括中国

当前中国动漫产业存在的主要问题及原因
这个贴很不错~很有见解
http://..com/question/27806128.html?si=3
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。

第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。

第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！

第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。

第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。

第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。

没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃

傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃

”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。

从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。

如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？

时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲〃。

日本动漫：魔鬼还是先驱？

中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃圾〃。

与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。

日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：

小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。

中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。

进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散装光盘的）都有。

到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。

离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵……

如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。

这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。

网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃

网友”sukashinji飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！〃

网友”JUSTICE〃说：”日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。〃

网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？〃

另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：

”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？〃

Flash技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了flash的狂潮。韩国把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国内地，痴迷者根据flash英文的词义”闪光〃和”灵动〃，给自己取名”闪客〃。版画出身的”老蒋〃率先唱响《新长征路上的摇滚》；”小小〃的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋·背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，过了一把flash”实验电影〃的《仲夏夜之梦》……较有影响的”闪客帝国〃网站，单个flash作品的点击收视最高达到150万次。带有象征意味的是，中国视协动画短片学术奖郑重设立了”网络动画类〃奖项。

在2004年3·20台湾选举前，以出产flash形象”阿贵〃扬名的春水堂，受雇于民进党制作了两集flash竞选广告片，对于民进党拉拢台湾100万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及flash知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区2万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！

与网络卡通同时大放异彩的，还有手机彩信。彩信MMS自2002年 10月推广，乐观的估计，到2005～2006年我国彩信手机将超过1亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的Gif图配上音乐。但随着移动通讯带宽的拓展，java、brew、quicktime等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片/ 绘本、midi铃声/ 歌曲、彩信、游戏/ 宠物、流媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台，继平面出版物、电台、电视台、因特网之后的”第五媒体〃。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！

国产动画，经过上世纪50年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。

国产卡通是一个消耗青年人心力的话题，年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄托着太多的期待。中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题和文化话题，因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的”经济安全〃和”文化安全〃，现在的关键是决策者、资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、更宽厚的胸怀和更务实的努力。
http://..com/question/7083091.html?si=7

我基本不看国产动画，所以也不是很了解，我觉得国产动画越来越不行了，以前还有自己的路子，现在把自己的特点都丢了，又学不来别人的。
原因嘛，在我认为，中国缺少像迪斯尼、手冢治虫、宫崎骏这样的领头人所带领的领头团队。
国外动慢产业的发展优势 快有了吧~现在国家重视这一块了
中国动漫自身发展的优势
对中国动漫产业的见解
我相信中国动漫会有出头之日！！！顶多20年！

⑹ 中国动漫文化的特点是什么

1楼

现在的国产动画感觉起来，已经失掉了中国动画的特点了，就像是我们小时候照着小人书描人一样．中国的动画人物和画法，是照着日本动画在描。而只描出初级水平，显得不伦不类。动画人物没有立体感，色彩相当单薄，整个画面一点立体感也没有。而且内容枯燥无味，一个专家说过，外国动画带给人的是快乐，中国动画带给人的是教育。
回想起我们小时候看过的那些动画：《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪咤闹海》、《过猴山》、《阿凡提的故事》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《骄傲的将军》等等……，它们的故事都是那样的吸引人，人物表情丰富自然，色彩虽然不太艳丽，可是却非常有立体感，而且我们的前辈们还创造出了利用中国特有的艺术做出了山水动画、折纸动画、和撕纸动画，等等新的动画手法，而这些动画都是上世纪八十年代之前的，我想问一下，那时候中国还不富裕，那么一部动画能投入多少经费呢？可是动这些都是精品，是中国动画的保贵财富，它们都是动画前辈们用自己的心血、精心创造出来的，我想他们在创作动画的时候，没有指望靠着一部动画片去赚多少钱，因为他们真的把动画当成了自己的工作，是工作就要把它做好，用心的做好，没有太多的功利心和利益驱动。如果中国动画一直在坚持自主的路上走下去，我想信绝不可能走到今天这种没人痛没人爱、只会学舌学步的境地。可是中国人的一大特点就是，放着自己老祖先经过几千年积累留给自己的东西不用，抛掉了中华民族最宝贵的东西——民族特点。一味地学习外国只有几百年历史的东西，动画也不例外，现在的动画人，创作一部动画，我想他们想到的只是这东西能给他们带多少钱吧，这样的想法能创造出精品吗？可是中国的经济选不如日本发达，动画产业也刚刚萌芽，中国的动画产业不可能像日本那么成熟发达，所以带来的利益就少之又少，加上中国动画人物造形、人物表情、故事情节，都相当的苍白、造作，就更没有人喜欢，没有一点经济价值了。再创造不出有中国特点的动画风格，中国动画就真的完了。

⑺ 中国文化产业或动漫企业是怎样走出去、发展的有哪些例子

以前有西游记、宝莲灯，现在有喜洋洋与灰太郎，文化产业要走出去发展还是要靠创新，人物创新、技术创新、故事创新、运作创新。

⑻ 中国目前最具实力和发展潜力的动漫文化产业集团公司有那些他们的作品有哪些

有妖气·
这个是中国比较成功的

⑼ 动漫中的中国元素

日本，是当今世界的动漫王国。日本的动漫世界，就仿佛是一个真实的世界那样——以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素。而中国，做为与日本相邻近的国度，也同时是具有最相近的人文背景的国度，中国的文化自古以来就大大影响着日本，这一点，在日本的动漫中也是显露无疑的。
通常，在日本动漫中的中国文化要素的表现形式不外乎三种。
其一是整个故事都发生在中国，以中国为背景来进行故事；其二是以大量的中国文化掺杂其中；其三就是以某个中国人作为故事的主角或配角。
第一种类型其实在日本并不多见，究其原因，恐怕这也是因为这毕竟是别国的舞台，无法取得更多感情上的认同吧。但是话又说回来，其实这种类型的数量并不在少数，只是从比例上来看，还是少了点而已。
这种以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》、《龙狼传》、《苍天航路》等，似乎只有《中华一番》和《煌如星风花雪月系列》、《李冰之阴阳界传奇》称得上是让人印象深刻的。
究其原因,或许是因为日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感。在这片土地上，容易让大众接受的，还是以本国为背景的故事。
而可以称之为此类型的代表作的《煌如星风花雪月系列》，不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。
也许，以完全的中国为背景的动漫之所以少，作为作者的中国文化情结也是很重要的吧。
第二种类型的在日本的动漫中是较为常见的。
不论何种文化，它都有着一定的渗透性，而这种渗透，通常又与这种文化本身存在的时间长短成正比。
中国的文化应该是这世上流传时间最为长远的一种文化，他的渗透性之强足以超越如今的美国文化。
日本作为与中国相邻的国家，自古就受到中国文化的影响，不论是大汉文化圈还是大唐文化圈，日本都名列其中。
在很多时候，在动漫这一文化载体出现的很多人文因素，已经很难分清究竟这是中国的文化，还是日本本身固有的文化，抑或是日本对中国文化所进行的一种费厄泼赖。
第二种类型的代表作有《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》等。
以上三部作品都是异世界的冒险实录，它们所共同的特点就是在异世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪。
从这一点上来看，中国的文化中所能吸引日本人的，除了古典名著之外，或许也只有那多姿多彩的神话传说了吧。

第三种类型是日本动漫中最为常见的。几乎每一本经典作品中都会有中国人的身影。随便看看自上世纪九十年代至今的著名动漫中，中国人的身影无处不在。
《樱花大战》中的李红兰，《乱马1/2》中的珊璞，《圣斗士星矢》中的童虎，《通灵王》中的道莲，即便是作为动漫的主角，也有《恐怖宠物店》中的D伯爵。

另外作为第三种类型的延伸，还有很多动漫的许多中国文化形式表达得十分自然，自然得几乎让人感觉不出来。
比如说《魁！男塾》中的梁山泊组合，《七龙珠》中的“多林寺”，以及《JOJO》中来源于西藏的“波纹气功”等。
其实，动漫在日本作为一大产业，不可避免地要将整个世界的信息归纳入自己的腹中。没有这样的胸怀，日本的动漫业也不可能有现在这样的发展。
而发展至今的日本动漫界，它所借鉴和汲取的，不仅仅是某一国，或某一洲、某一地区、某一民族的文化。
在动漫的世界中，世界性得到了最好的体现。中国作为日本的近邻，作为相交相击了好几个世纪的对手，日本人不管是在内心还是口头上，都该自觉或不自觉地承认着中国文化的博大精深。
将中国的文化引入到作品中，既可以提高作品的品位，又可以吸引眼球，何乐而不为呢？
本来，这是一个非常好的契机，我们本该利用这一点而让大陆的动漫也发展起来。但是遗憾的是，由于中国社会一切以官本位为核心的模式，使得应有的交流没有得到任何的发展。
如今，坚持在第一线工作的漫画家几乎凋零尽绝，而远赴日本的胡蓉也没有任何的音讯。只有刚刚播放完结的动画《危险代理MEZZO》是由上海人制作的背景一事，可以让人精神略为一振。
虽说只是背景制作，或许，随着合作与交流的深入，大陆的动漫也会有大的提升也说不定。
好了，这些闲话也该说到头了。
到头来，日本动漫中的中国文化元素也一如动漫中所惯用的“沿着他本有的宿命安排”这种说法一样，静静地影响着日本的动漫，日本的漫一族。
或许，现在的日本人对于现在或古代中国的了解，有很大部份是由于动漫作品，而我们，也正可以借日本的动漫了解日本的情形。
这或许，才是如今最根本也最现实的中日之间关于动漫的交流吧。
只是这种交流，总让人有一种说不上来的悲楚。