电影文化产业的意义

① 中国的文化产业（比如电影产业）以及体育产业（比如中超）发生了什么，为什么投资如此火热

电影市场必然是高增长的，预计17年底中国电影票房就能超过美国，至少1000亿票房前不会有太多停滞，甚至有些行业里的人认为中国电影行业的顶端能够到300亿美元，也就是接近2000亿人民币。

时至今日，影响球迷去球场看球的不是热情，而是座位不够，中超多数球队的场均上座率均在80%上下，之所以没有到100%是因为各地政府都有安全等方面的要求，都会有大量预留位置，包括但不限于：客场球迷和主场球迷的隔离看台、疏散区的看台和一些过大的球场干脆直接限制最高人数，中超至少有一半的主场都是场场一票难求。

作者：王亚晖

来源：知乎

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② 求问文化评析：电影产业化与文化矛盾吗

人文关怀、文化精神要通过电影传播，就必须遵从电影产业的基本规律；电影的文化诉求，比如思想、文化、美学的意义都是建构在产业基础上的。
从2003年到2013年，中国电影产业实现了票房的大幅增长，从10个亿左右发展到了170个亿，可以说得到了跨越式的、空前的大发展。但是社会“舆情”对中国电影的认同度、美誉度，却没有随产业指标的大幅提升而提升。一些媒体集中报道电影产业化发展存在的某些突出问题，让电影的负面评价占据了人们的视野。
毫无疑问，中国电影存在着娱乐化、同质化、片面追求票房和“眼球效应”、以“山寨”和“无厘头”代替创意，以及各种电影产业化初级阶段不可避免的结构性问题。但是，我们应该对中国电影产业发展取得的巨大成就给予公正的估计和评价。事实上，依靠国外影片的进口机制和全面产业化改革，内地电影在应对好莱坞电影挑战中取得了难能可贵的主动权，没有像台湾地区那样陷入灭顶之灾，也没有像法国那样依靠“文化例外”苦苦支撑。数据显示，2003年以前，内地电影市场盈利的60%来自好莱坞大片、30%来自香港电影，仅有10%来自内地产电影。2003年—2012年，中国电影的综合收益每年以连续25%到40%的速度递增，远远超过了同时期国民经济的增长幅度。
需要特别指出的是，当前某些“舆情”对电影的批评，大多集中在电影质量，集中在人文和美学指标，并不是针对产业化改革本身。也就是说，无论是对电影产业化改革的方向，还是对电影产业化改革的成果，绝大多数人都是肯定和支持的。决不能把对个别电影质量不高、文化品质不高的不满与对产业化改革的评价混为一谈，并据此以为电影质量不高、文化品质不高是电影产业化导致的必然结果。
对于电影产业和电影文化的关系，中国电影界存在着把两者人为分立、对立的思维习惯，认为产业化就意味着对利润的追求和文化精神的丢弃，或者认为要追求电影的文化品位、文化品质就必然无视产业经济规律。我们必须尽快摆脱简单机械的二元对立思维模式，建构辩证、开放与包容的大电影概念，寻求电影多重属性、多重功能的和谐共生和辩证统一，寻找最佳平衡点，实现最大包容度。
必须走出“票房是硬道理”的理论误区，同时也要避免空谈“文化”而无视电影产业基本规律，最终形成科学评价电影产业发展的多层次、多维度评价体系。事实上，人文关怀、文化精神要通过电影这种特殊媒介传播，就必须遵从电影产业的基本规律。而电影的思想、文化、美学等文化诉求都是建构在产业基础上的。没有票房的有序、有效增长，没有市场空间的持续、全面扩大，就不可能建构可以与好莱坞媲美的“华莱坞”。
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③ 电影娱乐文化产业竞争的目的和意义

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④ 发展文化产业的要求与意义

发展壮大文化产业，有这样几方面意义和作用。

一是可以直接创造经济效益，运作得法的话，效益还相当显著。比如我们都非常熟悉的影视剧的发行、放映和贴片广告；再比如杂技、魔术、话剧、歌舞等的商业演出；还有图书的出版发行（这方面比如湖南出版投资控股集团参展第59届法兰克福国际书展，开幕当天就签订了10项原创图书的版权输出合同，金额达到100万美元）；还有动漫作品的发行上映和品牌运作（这方面比如三辰集团在制作发行《蓝猫淘气3000问》的基础上，弘扬“蓝猫”品牌，开展衍生品生产，每年盈利数千万元），等等。文化产业属于无烟工业，同样也可以吸纳就业、提供税源，随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。

二是可以更广泛更充分地保障人民群众的文化权益。发展文化产业，对文化产品进行深度开发，进行规模化、批量化生产，对各种文化服务项目进行细分和充分挖掘，对文化基础设施建设项目进行市场化运作，能够更好地营造文化氛围，从数量上和质量上更充分地满足人民群众日益增长的文化需求。这方面很好理解，如今，电视机、手机、计算机日益进入家庭，相关的服务项目开发与生产也日益跟进，就使得更大范围的群众更充分地享受到了文化权益，精神得到陶冶，素质得到提升，人们的整体生活质量越来越高。

三是可以更好地弘扬文化。文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。例如，美国通过把多部“大片”输入到中国，我们就了解到好莱坞电影的运作，了解到美国人那种前瞻未来、探索创新的文化特点，日本的《聪明的一休》、《樱桃小丸子》等动画片在中国的放映，也是我们了解到日本人的思维方式和生活风情。新时期，各国、各地区对通过文化产品输出来弘扬本国文化的认识越来越坚定。在中美关于恢复中国世贸组织缔约国地位的谈判中，美国就要求中国承诺，允许每年以分账形式进口20部电影，此外还要求中国对外国服务提供者从事图书、报纸和杂志的批发、零售业务等逐步开放市场。据2006年国家广电总局电影局的统计，国内票房前十名中，美国片和国产片数量各为五个，就在前不久，美国还向世贸组织投诉中国限制其音像光盘等文化制品进口，这几年韩剧和韩国的歌星、演员也纷纷抢滩中国大陆。这都反映出各国注重拓展文化产业的国际市场，他们的文化产品输出过程中，也就有效地弘扬了他们本国的文化。我国也不例外，今年4月份，河北省在首都国际机场举办的“文化国门•河北华章”大型文化展示活动期间，外国公众对中国尤其是河北的剪纸、芦苇工艺画等民俗艺术品就表现出了浓厚兴趣，收藏、购买的意愿强烈，这也是我国发展文化产业的潜力所在，我国近年来大量原创图书版权的输出、民俗艺术品的出口等，也都发挥了弘扬中华文化的作用。

我所感受到的，发展文化产业主要有以上几方面意义和作用。肯定还不乏更多种的、更深入的积极意义。明确了其意义和作用，我们各有关方面的行动，就加快跟上吧。

要求

文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动产业结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。我们要抓住机遇发展文化产业，充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用。

当今综合国力竞争的一个显著特点，就是文化的地位和作用更加凸显，越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。文化产业作为资源消耗少、环境污染少、附加价值高、发展潜力大的“绿色产业”，相对于传统产业具有较强的拉动性和“溢出效应”，是当今世界公认的“朝阳产业”。特别是上个世纪中叶的新科技革命及其带来的科学技术的重大发现发明和广泛应用，推动世界范围内生产力、生产方式、生活方式和经济社会发展发生了前所未有的深刻变革，催生了人类更高层次的精神需求，促进了全球文化产业的蓬勃发展，卫星电视、互联网、移动设备等新技术、新媒体更是直接拉动了文化产品的生产和消费。

近年来，我们深入推进文化体制改革，加快推动文化产业发展；国有经营性文化单位转企改制取得重要进展，涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团，文化产业规模逐步壮大，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局初步形成，文化“走出去”步伐加快，我国文化产业的国际竞争力不断增强。据统计，2008年至2009年，面对国际金融危机的冲击，文化产业逆势上扬。2009年，我国文化产业增加值达8400亿元，比2008年增长10％。随着网络、数字、信息技术的发展，动漫游戏、数字音乐、数字出版等新兴文化产业迅速崛起，拓宽了文化产业的领域，丰富了文化产品和服务种类，文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径和经济增长的新亮点。

但我们也要清醒地看到，当前我国文化产业迎来了崭新的发展阶段，但与发达国家相比，我国文化产业从质量到数量均处于弱势地位。全球文化产业发展现状、趋势与我国文化产业发展的新特点，既让我们看到了我国文化产业发展面临的广阔空间和有利条件，也让我们看到当前加快发展文化产业的紧迫性。我们必须下更大力气，付出更多努力，把文化产业发展放在更加重要的位置去审视、去培育，进一步解放思想、创新观念，乘势而上，采取更有力的政策措施，加快推进重点领域和关键环节的改革创新，着力解决影响和制约文化产业科学发展的深层次问题，解放和发展文化生产力，促进文化产业又好又快发展，使之成为拉动经济增长和扩大就业的重要着力点。

第一，发展重点文化产业。要以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。

影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。出版物发行业要积极开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，形成若干大型发行集团，提高整体实力和竞争力。

第二，培育骨干文化企业。要着力培育一批有实力、有竞争力的骨干文化企业，增强我国文化产业的整体实力和国际竞争力，在重点文化产业中选择一批成长性好、竞争力强的文化企业或企业集团，加大政策扶持力度，推动跨地区、跨行业联合或重组，尽快壮大企业规模，提高集约化经营水平，促进文化领域资源整合和结构调整。要鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资，培育一批文化领域战略投资者，实现低成本扩张，进一步做大做强。

第三，加快文化产业园区和基地建设。要加强对文化产业园区和基地布局的统筹规划，坚持标准、突出特色、提高水平，促进各种资源合理配置和产业分工。要对符合规划的产业园区和基地，在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面给予支持。要建设若干辐射全国的区域文化产品物流中心，建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地，支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。

第四，不断加大文化领域各类人才培养力度。要牢固树立人才资源是第一资源的观念，加快完善体制机制，培养和吸引优秀人才，突破人才瓶颈，为推动社会主义文化的大发展大繁荣提供有力的人才支持。要按照“四化”方针和德才兼备原则，加强领导班子建设，把那些思想政治坚定、组织领导能力强、具有开拓精神、熟悉文化工作的优秀干部选拔到领导岗位上来。要创造条件、完善措施，继续推动文化领域人才培养工程，努力造就一批名家大师、一批各专业领域的领军人物、一批懂经营善管理的文化经营管理人才、一批掌握现代传播技术的专业技术人才。

⑤ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。

⑥ 电影对中国文化的影响

明星配置－商业电影的一种营销策略
电影可以提供多种可能的快感，其中之一就是观看带来的快感。我们说看电影，除了看它的影像、故事，重要的看点就是演员了，尤其是明星演员。在我们看电影的历史中，也许记住的影片片名并不多，却能长久记住一些明星演员的名字。
从某种意义上说，电影这门艺术也就是演员乃至明星的艺术，正是因为他们，将一个个虚拟的情感故事、光彩照人的人物、人生的梦想，以直观鲜活的方式呈现出来，并联接了观众的直接认同与体验。因此演员很容易成为人们寄托内心愿望和期待的对象。很多时候，人们去电影院看电影就是慕名而去，欣赏某位明星的新作和风采，而电影广告也是从领衔主演的明星来吸引观众，还有报纸、杂志、影视评论，也多以明星的各种新闻和噱头来招揽读者。
电影明星在各个文化层次的观众中备受青睐，正是大众对明星几近疯狂的推崇和欢迎，造就了明星在电影业中举足轻重的地位。明星的魅力深刻的影响着电影的娱乐发展方向。电影史学家雅各布斯在1939年这样写道：“美国电影史上还没有一个人像查理·卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物······当他笑的时候，许多民族和国家都跟着一道哈哈大笑；当他悲伤的时候，全世界都回响起悲伤的哭泣。”[1]卓别林由于出色的演技赢得了全世界影迷们疯狂的追逐与崇拜。之后还有玛丽莲·梦露、赫本、英格丽·褒曼、克拉克·盖博、费雯丽等一串光彩照人的名字。他们的每一次公开露面，都会引起公众对他们狂热的追捧、欢呼、和迷恋，人们期待着再一次看见他们，期待着他们新的电影作品。电影业只是顺从了观众这种对明星的渴望，建立了明星制。所以，《美国电影业史》的作者本杰明·汉普顿认为：“电影界的明星制实际上是观众建立的，在其整个建立过程中，观众是完完全全的、不容置疑的主宰。”[2]
当明星制刚刚在好莱坞确立的时候，很多学者就对它进行了研究，他们得出的结论是：一代代璀璨夺目的好莱坞明星奠定了好莱坞作为全球影业霸主的地位。好莱坞不仅向全世界推销跨文化的通俗故事，而且推销隐藏在电影叙事中的偶像明星，明星作为再生产的保障，担负着将世界观众牢牢稳固在好莱坞电影产品上的重任。
20世纪80年代以来，中国电影逐渐的回归于本体，开始走向市场之路。之后，随着中国加入世贸，好莱坞大片对我们的威胁更增强了一步。我们开始注重电影的品牌意识，电影品牌的决定因素是什么？纵观电影发展的历史，我们看到电影业发展基于这样的一个事实：“它出售一种满足大众欲望的叙事和一些拥有特性（天赋、美貌、个人吸引力、大众魅力）的人物。”[3]后者就是电影明星。作为商业化生产，电影的叙事是类型化的，明星需要商业化包装，以获得最大经济效益。科尔多认为：“明星制培养出一种围绕着作为商品的明星打转的特殊的消费者，即通常所谓的影迷。既然演员的身份不能在个别影片中被全部了解，观众必须养成经常看电影的习惯才能充分感知那种身份。观众对意义的解码活动有赖于某种反复进行的消费模式，即一部又一部的观看同一演员露面的影片。”[4]可见，明星在创造影片品牌时是多么的重要。
我国在建国后，也十分重视演员的工作。在20世纪50年代就有推举全国明星演员的活动，后来又有金鸡、百花奖评选最佳演员。1993年，《电影艺术》杂志社曾经举办过“首届十大影视明星”评选，这些活动评选出来的当然都是优秀演员，但是他们大多数并没有成为严格意义上的明星。其实，在中国大陆的电影业中，“明星”始终是一个比较模糊的概念，有些是在群众中有一定的知名度被称为明星，有些是政府主管部门授予的“明星”称号，这些“明星”更多的是一种荣誉称号，离真正的明星制、靠明星品牌来吸引观众还有着相当大的差距。
在中国，很多人只是把明星看成是电影的符号，认为明星只不过是集体智慧的凝聚，明星本人在电影中的位置远远不及导演重要，因此我们更愿意宣传导演而不是电影明星。我们更愿意说是张艺谋塑造了巩俐，而不是巩俐成就了张艺谋。其实从电影消费和满足梦幻的角度看，明星不仅是一部电影的具体符号，而且是一个可以脱离某部电影进行不断再生产的娱乐符号，以明星为中心的娱乐制度可以不断再生产出更多的娱乐产品。因此好莱坞在20世纪20年代确立的明星制度对于好莱坞的娱乐艺术起到了至关重要的作用。好莱坞的一大批明星不仅使好莱坞有了一个稳定的明星消费市场，而且可以通过不同明星反映不同的文化潮流，来创作不同的电影产品。比如玛丽莲·梦露代表的性感文化就为她那个时期的电影奠定了一个基本的格调。而《罗马假日》上映后，高雅、纯真、甜蜜的赫本成为女性美学的新标本，“赫本头”流行于欧美，不仅发型，赫本的服饰、帽子、太阳眼镜都风行一时，成为人们效仿的楷模。明星不仅反映着明星的个性，反映着电影娱乐的个性，也反映着社会中大众文化的个性。好莱坞通过明星消费，不断获得有关大众文化的消费信息，然后据此创作出更符合大众梦想的电影产品，形成一种电影－明星－电影的良性循环。
香港电影在市场上一直能取得骄人的成绩，就是因为它有一批像成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、张国荣、周星驰、黎明、张曼玉、梅艳芳等明星演员，他们作为一个重要的元素，创造了香港辉煌的电影娱乐产业。这些明星依靠一个成功扮演的角色形象而诞生，以此为大众所熟悉，从而进入大众宣传媒体中，引起观众的兴趣和欣赏。人们谈到明星时常常习惯于把她或他与其饰演的角色、影片文本相提并论。我们常听到成龙和香港动作片联系在一起，而周星驰与香港无厘头电影有着不解之缘，更多的时候，我们是因为成龙或周星驰的名字去观看某一部电影的。另一方面，媒体特别是娱乐媒体的兴趣也聚焦在明星的个人生活上，向热情的影迷提供大量关于明星的秘闻，明星的服饰、家庭、生活习惯、消费水平，特别是明星的感情生活或者隐私，都极大的满足了观众的“知情渴望”。这样一来，娱乐报刊、电视新闻、广播、网络作为明星的宣传工具源源不断的提供大量关于明星个人的信息，虽然这些信息与电影文本没有直接关系，但它同电影业和影片制作过程还是有联系的，使观众能从另一个侧面了解更多关于电影的信息。
明星制给电影业带来了更多的盈利空间，观众通过票房对他们喜爱的明星演员表示支持，从而确立了明星在电影业的重要位置，似乎是大众确定了电影的娱乐方向和明星的位置，但我们也要看到制片方利用自己的手段进行明星的制造、包装和炒作。明星制反映了大众与制片商之间一种双赢机制，一个演员能否成为明星，取决于大众的支持，取决于一种“大众文化机制”，而明星的诞生和成长，也同样离不开一系列机制的操作过程。
面对越来越商业化操作的电影业，中国内地的电影人也逐渐认识到了明星的作用。冯小刚的贺岁片在20世纪90年代成为中国最为成功的商业类型片，其中明星制的运用成为贺岁片独一无二的品牌策略。在一系列影片如《顽主》、《大撒把》、《上一当》、《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》、《大碗》、《手机》中，葛优一直处于影片的叙述中心，与他合作的女明星基本上都是为他而搭配的。葛优塑造的平民小人物和他的本色表演，反映了人们处于消费时代的一种生存状态。葛优既是明星，也是我们身旁熟悉的普通人，既是公众人物，又贴近我们的生活。正是这种明星效应吸引了观众的眼球。所以，冯小刚换了几个女演员，就是不换葛优，把葛优当成一种营销品牌来运用。按照保·麦克唐纳的说法，就是“通过宣扬某个表演者的名字，这就给不同的影片划出了区别的界限，奠定了影片的类别和特征······影片个性的确立是因为它是以影片中的某个演员来彰显，而且成为人们认知那部影片的唯一标识。”这种情况还有巩俐在张艺谋电影中的表现，无论是《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、还是《秋菊打官司》、《摇啊摇摇到外婆桥》等电影，都有着巩俐鲜明的痕迹，她的性感、她的执着、她的倔强、她的美丽和反抗都为影片做着最好的注解，同时也吸引着观众和投资者对电影的关注和支持。
中国进入国产大片时代之后，明星作为一种大片的配置元素得到了强调和突出。在《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《天地英雄》、《神话》、《天下无贼》、《功夫》、《墨攻》、《黄金甲》、《云水谣》等大片中，几乎网络了所有中国大陆、台湾、香港以及日本、韩国等一线明星演员。这些明星中有具有国际票房号召力的李连杰、成龙、章子怡和巩俐等，有在亚洲市场上的人气最高的明星如周润发、金喜善、田中角荣、金城武、刘德华、周杰伦等，也有中国本土有相当知名度的陈道明、赵薇、姜文、葛优、李冰冰等，还有多次获得影帝影后称号的梁朝伟、张曼玉，如此庞大的明星阵容，奠定了大片的票房基础。
大片中这样的明星配置多属于一种商业配置，既非单纯的取决于制片人和导演的偏好，也不会单纯顾及到演员的可塑性和演技，而是更理性的考量明星本身具有的潜在商业价值。作为投资商的银行或企业会根据明星名单预测影片的投资受益率，而发行商则通过明星的分量来决定是否购买影片，而观众，也多是根据明星的出演而进行电影消费。由此看来，明星是电影投资者、制作者、媒体和观众共谋的结果。在大片的首映式、新闻发布会和其他各种宣传场合，明星都是最瞩目的关注对象，他们的表现对一部电影的成功至关重要。正如安妮特·奎恩说道：“明星除了可当成一种品牌来推销外，更重要的是明星是电影宣传的主要工具。”[5]因此，对于大片来说，一部没有明星的电影是不可想象的。
在当下的消费文化语境中，电影明星身上不但纠结着各种权力关系的合力运作，体现着一种复杂的关系网。就电影明星自身，也成为大众的消费对象，或者说，成为大众文化消费的指南。事实上，明星作为一个概念已经远远超出了这一职业范畴，在一个明星身上，体现着一种观念信息，一种流行文化的符号，所以她可以成为大众的偶像。20世纪90年代的明星巩俐，在国际影坛上代表着一种东方美，她身着旗袍，高挑、性感、神秘，如同她在电影作品中扮演的那些东方传统女性形象一般，有《红高粱》中九儿的热情、《大红灯笼高高挂》中颂莲的美丽，还有《摇啊摇摇到外婆桥》中舞女的性感和神秘。巩俐作为一种东方符号、东方元素引领了世界电影舞台上的东方潮流。到了21世纪，同样是中国演员章子怡，同样是在世界影坛上展示东方美，却引导着另一个潮流。章子怡在短短几年中迅速窜红，成了实现梦想的成功者。她已经不是传统意义上的东方女性形象，而是一个现代的、充满活力的、雄心勃勃的新女性，她给世界带去了关于东方的另一种表述。明星的个性具有鲜明的特征，正是这种区别导致了明星们有不同的崇拜者和不同消费者，也就是说：“有个性的明星具有不容否认的特性。每个明星的具体形象都有别于所有其他明星；这个形象的流传和有关这个明星的种种议论一样都是通过一个特定的历史途径（通过电影和杂志）。这一切都是为了深化这一形象，即赋予它一系列的个人特色，他们无论是否虚构，都代表着这个作为个人的明星。”[6]不同个性的明星，反映出不同的电影娱乐个性，也反映出不同社会阶段明星消费的特点。
流行文化满足了大众的消费需求，明星身上体现的这种文化符号是推动流行文化进行传播的重要途径。如果说经济与文化是共生的，电影竞争，说到底，也是一种文化较量，我们如果想在这场较量中有所作为，就必须制造一批我们本土的明星。在电影机制和明星机制的共同作用下，他们将成为中国电影中越来越重要的维系力量。

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[1]（苏）库卡尔金：《卓别林评传》，中国电影出版社1984年版，第3页。
[2]转引自业路河：《明星制与电影产业》，载《中国电影：创作与市场》，中国电影出版社2002年版，第108页。
[3]业路河：《明星制与电影产业》，载《中国电影：创作与市场》，中国电影出版社2002年版，第109页。
[4]转引自《论明星》，载《世界电影》1995年第3期，第102页。
[5]引自安妮特·奎恩：《明星》，载《电影欣赏》，总第108期，第31页。
[6] 《明星制的起源》，载《世界电影》，1995年第2期，第68页。
参考资料：http://www.mtime.com/my/boshi/blog/1012130/

⑦ 什么是文化产业群建设文化产业群有什么意义

什么是文化产业

根据国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门制定的《文化及相关产业指标体系框架》，“文化产业”这一概念被界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。文化产业及相关产业的范围包括：提供文化产品、文化传播服务和文化休息娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关文化产品的生产销售活动。
http://www.gyhtz.gov.cn/gxq.asp?id=334&zid=高新动态
文化产业在我国是个相对较新的名词，在计划经济时代，文化只是事业，随着改革开放的深入，人们逐渐认识到文化事业中的相当一部分是可以遵循市场原则进行企业化经营的，于是近年来“文化产业”的提法就兴盛起来。但是，根据我们的观察，目前“文化产业”的概念和提法，含义上并不统一，甚至该名词是否合适都还存在争议。本文所称的“文化产业”，特指从市场供需角度理解的文化事业，不涉及文化事业本身的经济性质问题。在统计上，2004年国家统计局印发了新的《文化及相关产业分类》（国统字〔2004〕24号），对文化及相关产业重新进行了分类。但是，囿于统计数据的可得性，本文仍然使用《国民经济行业分类》（GB/T 4754~2002）划分标准下的统计数据。

这几年，我们国家的文化产业已经有了较大的发展，对文化产业经营管理人才的培养也已经起步，但有关文化产业的理论研究却处于非常初级的阶段，遍观现有的国内涉及文化产业的文章，能够从理论、哲学、传播学和历史的角度进行思考的文章寥寥无几。理论研究是整个文化产业研究的基础，有可能决定我们国家文化产业未来发展的方向。作为依托研究型综合大学而建立的省级文化产业研究基地，我们理所当然地要为文化产业的理论建设做出贡献。另一方面，我们也不希望我们培养的文化产业专业的学生将来都成为只会经营和管理的“匠人”，而是希望他们能思考一些元问题和元理论，从更高和更深刻的层次上关注文化产业的发展。我认为，在文化产业的基础理论研究方面，目前有四个问题应当引起我们的重视：

首先是文化和文化产业的关系问题。这个问题看起来是老生常谈，但却是我们理解文化产业其他问题的基础。一个国家文化产业要发展，主要决定于三个方面的因素，一是文化资源和文化背景，二是经营和管理，三是传播手段和生产技术。在这三个要素中，文化的因素是最重要的因素，是一个国家文化产业的生存之本。有人用弗洛伊德的冰山理论来解释文化和文化产业的关系，即我们看到的文化产业只是一个巨大冰山露出海面的很小的一部分，它所依托的文化虽然隐藏在看不见的海面之下，却构成了这个冰山的绝大部分。这个比喻还是比较贴切的。我们现在习惯于把文化产业看成是一种经济，但我宁愿首先把它看成是文化，我们理解它的顺序应当是先文化而后产业。文化是文化产业的前提，文化产业是文化发展的结果。没有文化的依托，文化产业就是无源之水和无本之木。如果我们仅仅把文化产业看作是一个可以赢利的行业，那么它就不可能有永久的生命力。另一方面，从概念上看，文化产业应当属于文化这个大范畴或大系统的一部分，是一个文化大范畴下的小范畴或文化大系统下的子系统。那么，理解这个基本理论问题的意义何在呢？第一，我们必须充分认识到文化产业是国民经济中一个非常特殊的行业，如果说其他行业的竞争主要是技术、管理和市场的竞争，那么文化产业的竞争则加入了文化资源的因素。随着全球经济的一体化，各个国家的文化产业在技术和管理上已没有太大的差异，其能否发展很大程度上取决于这个国家可以提供的文化资源是否具有国际竞争力。这就启发我们去加大文化资源整理、保护、研究和开发的力度。第二，文化产业决不等于文化，它只是文化系统中随着时代发展而转换功能的一部分，文化的传统功能依然存在，而且仍然是文化系统中的核心部分。这就需要国家继续大力扶持文化事业的发展，审慎地进行文化事业的改革。并不是所有的文化要素都可以产业化，哪些东西可以推向市场，哪些东西需要政府的扶植，这些都应当去认真地评估。第三，对文化产业问题的思考离不开对文化基本问题的思考，因此文化理论研究应当是文化产业理论研究的基础，文化产业研究工作者应当有一定的文化学素养和文化的视野，这也应当是我们培养文化产业管理和经营人才时必须考虑的一个方向。

其次是我们如何把文化产业提到文化战略的高度去认识。在当今世界的发展中，文化的因素已经变得越来越重要。过去，文化只是一个民族的凝聚力，决定一个国家实力的是政治和经济。而在后现代社会，各个国家综合国力的竞争，已经不仅仅是政治和经济的比拼，更重要的是文化的比拼，文化已经被看作一个国家的“软实力”。过去，帝国主义对落后国家的控制主要是一种政治和经济的控制，而现在，帝国主义对落后国家的控制主要依靠手中掌握的话语权和文化霸权，好莱坞、迪斯尼和肯德基的输出远比飞机和导弹更有力量，因而被称为“后殖民主义”。美国学者亨廷顿认为，未来世界的冲突将不再是政治和经济的冲突，而是文明的冲突和文化的冲突，这种“文明冲突论”在一定程度上反映了当今世界的现实。那么，一个国家文化的“软实力”包括哪些方面呢？我认为主要由三个方面构成，即文化的积累，文化的创新和文化的传播，而包括文化产业在内的文化的传播是最重要的方面，因为文化要真正成为具有竞争性的“软实力”，还必须通过文化产业这个载体。从这个意义上看，文化产业的发展就具有了战略的高度和重要性，发展文化产业就不仅仅有经济的动因，而且有政治和文化的动因。另一方面，文化产业的发展有可能迅速缩小我们与西方发达国家在经济上的差距，因为科学技术可以有先进和落后之分，文化却没有高和低的区别。在人类学的意义上，所有的文化都是平等的，文化的独特性就是它的价值所在。过去我们说科学技术是一种生产力，现在我们可不可以说文化也是一种生产力呢？而且对后现代社会的不发达国家来说，它也许是比科学技术更重要的生产力。

第三，我们必须注意文化产业迅速发展有可能带来的负面影响。文化产业是一把双刃剑，他既可以推动我们经济和文化的发展，也可能带来许多我们始料不及的问题。首先值得我们注意的是，文化产业的发展必然导致文化市场的开放，而文化市场的开放有可能导致文化安全的隐患，挑战我们传统的价值观，消解对传统文化的认同。比如青年人淡化传统的民族节日，而去过西方的情人节和圣诞节，接受西方的价值标准。另一方面，市场化的追求也使我们的民族文化和民间传统文化面临被歪曲甚至消失的危险，如何保护和抢救传统文化资源成为重中之重。其次，文化产业的开发主要以大众文化和通俗文化为指向，有可能损害高雅文化的发展。在市场的标准下，艺术失去了美的崇高。典型的例子是电影的发行，艺术性的电影往往不卖座，卖座的电影往往没有艺术。我们必须思考这样一个问题，在充满功利性和快餐文化的后现代社会里，我们如何去维护理想、品德、情操、权威这些传统的价值。再次，文化产业对艺术作品的大量的复制有可能扼杀文化的个性和创造性，妨碍艺术精品的产生。如果我们没有对策的话，象托尔斯泰、高更和莎士比亚这样的艺术大师恐怕离我们越来越远了。

第四，我们必须去分析文化产业出现和迅速发展的深层的人性基础。有需求就有消费，文化产品在很大程度上就是人的一种精神消费。人是具有两重性的动物，既有物质的需求，也有精神和文化的需求。过去我们往往重视了前者，忽视了后者；只讲唯物主义，不讲唯心主义；只讲科学主义，不讲人本主义；只讲知识，不讲信仰；只讲真理，不讲价值；岂不知人的精神需求是人和其他动物相区别的标志。文化不仅是人的一种属性，而且是人的一种生存方式。因此我们应当从哲学本体论的高度理解文化对于人的重要性，理解我们这个时代文化产业崛起的必然性和合理性。文化产业是一种后现代现象，与后现代主义有某种契合和共生的关系。后现代主义的出现正是对以高科技为主导的现代物欲社会的反动，20世纪80年代以后文化人类学成为显学以及历史学的文化史转向，也印证了我们这个时代人类对精神现象的关注和精神需求的巨大增长，而这也恰恰是文化产业能够存在和发展的前提。另一方面，文化产业的出现也冲击了我们许多传统的理论认识，比如使我们重新思考文化与经济的关系。过去我们往往把经济视为基础，而把文化看作上层建筑的一部分，两者是一种对立的关系。而文化产业的发展说明两者是不可分割的，文化中有经济，经济中有文化，上层建筑同时也参与了经济基础的构成。我们深信，随着时间的推移，文化产业实践对理论界的影响必将进一步显示出来。

文化产业作为当代世界经济体系中新兴的朝阳产业，在全球经济发展中具有关键性的地位，愈来愈成为各个发达国家的支柱产业和核心产业，其从业人员在一些发达国家已经占全部从业人员的3%－6%，1980－1998年，文化产业的世界贸易额从953.4亿美元增加到3870.3亿美元，进入21世纪前后近几年，其发展之迅猛，更是史无前例，成为当代黄金产业和人类未来经济的象征。
在日本，文化产业统称娱乐观光业，2000年文化产业的规模为85万亿日元，占国民生产总值的7%。在韩国，自1999－2003年,4大娱乐产业的年平均增长率为22.8%，同期7大传统产业的增长率为3.3%。
美国和西欧一些国家的文化消费占家庭消费的30%左右，美国文化产业产值占GDP总量的18%－25%，400家最富有的美国公司中，72家是文化企业，20世纪90年代，美国消费视听技术产品出口达到600亿美元，美国已经抢占国际性产业升级运动的制高点。
本文主要是从发展我国文化产业的重要意义入手，分析我国当前文化产业经营与管理的现状及存在的问题，并提出全面发展我国文化产业的相关策略与建议。

一、发展我国文化产业的重要意义
在全球经济一体化和高科技、数字化的时代，努力达到精神需求与物质需求的平衡，已成为人类社会生存和发展的迫切需要。同时，人们的精神文化需求以及由它带动的其他需求也极大地拓展了经济发展的新的空间，文化产业将成为社会经济发展的巨大动力。我
参考资料：网络

⑧ 如何理解电影作为技术艺术产业和文化的多元属性

啦看似大解放啦开机委屈额立刻飞机啦看似的卷发卡是将。

⑨ 发展文化产业的现实意义

一是可以直接创造经济效益，运作得法的话，效益还相当显著。比如我们都非常熟悉的影视剧的发行、放映和贴片广告；再比如杂技、魔术、话剧、歌舞等的商业演出；还有图书的出版发行（这方面比如湖南出版投资控股集团参展第59届法兰克福国际书展，开幕当天就签订了10项原创图书的版权输出合同，金额达到100万美元）；还有动漫作品的发行上映和品牌运作（这方面比如三辰集团在制作发行《蓝猫淘气3000问》的基础上，弘扬“蓝猫”品牌，开展衍生品生产，每年盈利数千万元），等等。文化产业属于无烟工业，同样也可以吸纳就业、提供税源，随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。

二是可以更广泛更充分地保障人民群众的文化权益。发展文化产业，对文化产品进行深度开发，进行规模化、批量化生产，对各种文化服务项目进行细分和充分挖掘，对文化基础设施建设项目进行市场化运作，能够更好地营造文化氛围，从数量上和质量上更充分地满足人民群众日益增长的文化需求。这方面很好理解，如今，电视机、手机、计算机日益进入家庭，相关的服务项目开发与生产也日益跟进，就使得更大范围的群众更充分地享受到了文化权益，精神得到陶冶，素质得到提升，人们的整体生活质量越来越高。

三是可以更好地弘扬文化。文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。例如，美国通过把多部“大片”输入到中国，我们就了解到好莱坞电影的运作，了解到美国人那种前瞻未来、探索创新的文化特点，日本的《聪明的一休》、《樱桃小丸子》等动画片在中国的放映，也是我们了解到日本人的思维方式和生活风情。新时期，各国、各地区对通过文化产品输出来弘扬本国文化的认识越来越坚定。在中美关于恢复中国世贸组织缔约国地位的谈判中，美国就要求中国承诺，允许每年以分账形式进口20部电影，此外还要求中国对外国服务提供者从事图书、报纸和杂志的批发、零售业务等逐步开放市场。据2006年国家广电总局电影局的统计，国内票房前十名中，美国片和国产片数量各为五个，就在前不久，美国还向世贸组织投诉中国限制其音像光盘等文化制品进口，这几年韩剧和韩国的歌星、演员也纷纷抢滩中国大陆。这都反映出各国注重拓展文化产业的国际市场，他们的文化产品输出过程中，也就有效地弘扬了他们本国的文化。我国也不例外，今年4月份，河北省在首都国际机场举办的“文化国门•河北华章”大型文化展示活动期间，外国公众对中国尤其是河北的剪纸、芦苇工艺画等民俗艺术品就表现出了浓厚兴趣，收藏、购买的意愿强烈，这也是我国发展文化产业的潜力所在，我国近年来大量原创图书版权的输出、民俗艺术品的出口等，也都发挥了弘扬中华文化的作用。

我所感受到的，发展文化产业主要有以上几方面意义和作用。肯定还不乏更多种的、更深入的积极意义。明确了其意义和作用，我们各有关方面的行动，就加快跟上吧。

要求

文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动产业结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。我们要抓住机遇发展文化产业，充分发挥文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中的重要作用。

当今综合国力竞争的一个显著特点，就是文化的地位和作用更加凸显，越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。文化产业作为资源消耗少、环境污染少、附加价值高、发展潜力大的“绿色产业”，相对于传统产业具有较强的拉动性和“溢出效应”，是当今世界公认的“朝阳产业”。特别是上个世纪中叶的新科技革命及其带来的科学技术的重大发现发明和广泛应用，推动世界范围内生产力、生产方式、生活方式和经济社会发展发生了前所未有的深刻变革，催生了人类更高层次的精神需求，促进了全球文化产业的蓬勃发展，卫星电视、互联网、移动设备等新技术、新媒体更是直接拉动了文化产品的生产和消费。

近年来，我们深入推进文化体制改革，加快推动文化产业发展；国有经营性文化单位转企改制取得重要进展，涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团，文化产业规模逐步壮大，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局初步形成，文化“走出去”步伐加快，我国文化产业的国际竞争力不断增强。据统计，2008年至2009年，面对国际金融危机的冲击，文化产业逆势上扬。2009年，我国文化产业增加值达8400亿元，比2008年增长10％。随着网络、数字、信息技术的发展，动漫游戏、数字音乐、数字出版等新兴文化产业迅速崛起，拓宽了文化产业的领域，丰富了文化产品和服务种类，文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径和经济增长的新亮点。

但我们也要清醒地看到，当前我国文化产业迎来了崭新的发展阶段，但与发达国家相比，我国文化产业从质量到数量均处于弱势地位。全球文化产业发展现状、趋势与我国文化产业发展的新特点，既让我们看到了我国文化产业发展面临的广阔空间和有利条件，也让我们看到当前加快发展文化产业的紧迫性。我们必须下更大力气，付出更多努力，把文化产业发展放在更加重要的位置去审视、去培育，进一步解放思想、创新观念，乘势而上，采取更有力的政策措施，加快推进重点领域和关键环节的改革创新，着力解决影响和制约文化产业科学发展的深层次问题，解放和发展文化生产力，促进文化产业又好又快发展，使之成为拉动经济增长和扩大就业的重要着力点。

第一，发展重点文化产业。要以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。

影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。出版物发行业要积极开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，形成若干大型发行集团，提高整体实力和竞争力。

第二，培育骨干文化企业。要着力培育一批有实力、有竞争力的骨干文化企业，增强我国文化产业的整体实力和国际竞争力，在重点文化产业中选择一批成长性好、竞争力强的文化企业或企业集团，加大政策扶持力度，推动跨地区、跨行业联合或重组，尽快壮大企业规模，提高集约化经营水平，促进文化领域资源整合和结构调整。要鼓励和引导有条件的文化企业面向资本市场融资，培育一批文化领域战略投资者，实现低成本扩张，进一步做大做强。

第三，加快文化产业园区和基地建设。要加强对文化产业园区和基地布局的统筹规划，坚持标准、突出特色、提高水平，促进各种资源合理配置和产业分工。要对符合规划的产业园区和基地，在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面给予支持。要建设若干辐射全国的区域文化产品物流中心，建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地，支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。

第四，不断加大文化领域各类人才培养力度。要牢固树立人才资源是第一资源的观念，加快完善体制机制，培养和吸引优秀人才，突破人才瓶颈，为推动社会主义文化的大发展大繁荣提供有力的人才支持。要按照“四化”方针和德才兼备原则，加强领导班子建设，把那些思想政治坚定、组织领导能力强、具有开拓精神、熟悉文化工作的优秀干部选拔到领导岗位上来。要创造条件、完善措施，继续推动文化领域人才培养工程，努力造就一批名家大师、一批各专业领域的领军人物、一批懂经营善管理的文化经营管理人才、一批掌握现代传播技术的专业技术人才。

⑩ 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(10)电影文化产业的意义扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。