中国动漫产业发展前景缺点

㈠ 如今中国的动漫产业发展的怎么样前景如何

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 国内有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1,000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年，儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。 截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人。但目前国内动漫情况是原创不足，题材单一，品牌意识差。中国动漫低龄化趋势明显，缺乏竞争力。缺少专业人才，无强大团队，形不成规模优势。并且过于依赖政府的支持和帮助，而缺少自身的“造血”功能。 虽然国内的动漫行业存在很多很多的问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断地放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。 2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，。 上面的摘自2007-2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告 我觉得说得的确是前途一片光明的，但是个人感觉“中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间”主要也是儿童化的动漫以及衍生商品吧。看看奥运福娃的动画片，也是幼稚，最多到小学生的欣赏水准吧？中国对动画片的看法是否太狭隘？为什么一定要把动画片和儿童片划等号！电视台也是，如果不是国家的强制规定，几乎没有愿意播放动画片的…………

记得采纳啊

㈡ 中国动漫产业前景好么

比较堪抄忧，但是也有袭在不断进步中，但是想达到美国日本那样的水平，总觉得在有生之年是看不到的。主要是中国的动画主要针对小朋友，范围小，再加上广电总局。。。。。懂得。。。中国其实有很多优秀的动画，都被广电给秒了，所以很多动画公司接的都是外单，比如《火影》有一百多集都是在中国做的。但是，今年中国漫画产业发展前景很好，有很多优秀的作品。

㈢ 动漫产业在中国有发展前景吗

中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。
1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。

尽管我国本土本土动漫产品占比在整个国内动漫内容消费市场构成上来看仍然较低，但可以看出国内本体原创动漫在逐步的形成规模，加上21世纪以来，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动画逐步发展起来，而且发展空间十分巨大，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。

据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》显示：截止到2014年2月，我国已经建设一批具有一定规模和制作影响力的动画公司和基地，初步形成较为完整的创意文化产业链，动漫动画专业的发展前景乐观。

㈣ 在动漫产业兴起的时代，谈谈中国动漫发展的困境和机遇。

中国人大多认为动漫上不了台面，或者认为动漫有伤风化，更别谈把动漫看做艺术，只把它当作是一种“快餐”产业。所以中国动漫不是不能和世界水平竞争，是被自家人给埋没了。
国内动漫杂志也不是没有，动漫迷和动漫团体也积极给动漫杂志社投稿，来走日本大师的出道之路，但因为这些动漫杂志都不受到重视，甚至是被打压，所以导致一些好作品最后都逃不了无声的结局。而这些作品在学习日本动漫画风的同时，故事情节却没有日本动漫来的精彩，现在有漫友这一有政府扶持的杂志，虽然已挖掘了较多的绘手：shel chry客心等，也创办了金龙奖，但是仍旧敌不过国外的动画。

网络上一些动画播放视频的收视率远远超过传统电视的收视率，不难看出，未来动漫产业前景广阔。但正因为如此，更需要给以理解和引导，过度商业化利用和炒作缺乏对动漫制造和价值的深层理解，往往导致用功利的尺度评价新鲜的文艺，用市场的手段处理青少年的才华，从而过早的窒息了我国动漫发展。或者放大了异国舶来的风味，而促成了一种哈日哈韩哈美哈欧的文艺尾巴倾向，对于动漫的发展也是十分不利的。
在中国，动漫市场的需求在迅速扩大，然而国内目前的产业发展现状无法满足当前市场的需求，国内动漫产业处于起步阶段，自主研发和原创能力较低，与国外动漫产业相比，我国动漫业并不具有竞争优势。
国内动漫市场以引进、加工、代理运营为主。在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，相形之下，中国原创的动漫，包括港台地区的比例只有11％。这种市场格局，显然是不利于国内动漫产业的发展的。而从另一个角度来看，国内动漫市场长期被国外厂商占据是令人担忧的，在我们至为重要的成长期，动画片对他们的文化熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们受到欧美、日韩文化影响太大了。而国产动画片的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，从文化的层面看，这是一个巨大的损失。
所幸的是，政府也表示了同样的担忧。为此，中宣部决定大力发展和扶持国内的动漫产业。其中的一个大力举措就是出台了《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的指导性文件，从体制、政策、市场管理上促进我国影视动画产业的发展。紧接着国家广电总局研究制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，增设了少儿动画频道、扩大了少儿节目中动画的播出时间和播出数量，同时要求每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6：4，可见，政府对国产动画业进行了“幼稚产业保护”的倾斜政策，创造了对国产动画片的大量需求，同时也抑制了国外动画片在中国的进一步进入和拓展。与此同时，文化部也表示要从政策法规、财政资金以及对国外的游戏进行审查等多方面来支持国内动漫产业的发展。由此国内动漫产业正在迎来迅速发展的契机。有数据显示，2004年中国2000家省市电视台所规定的国产动画片播出时间为6万分钟，而达到播放要求的原创动画片供给量则只有2万分钟，尚有4万分钟的缺口，这几乎是中国动画片年产量的两倍。
中国动漫：一个失去创意的创意产业？
作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。
文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”
中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？
“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。
一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。
胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”
一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。
“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。
就国内外各专家评论来看，国人已看见问题所在，但现实来说光凭这些是不够的，不仅需要一个好的剧本，一些优秀的热爱动漫的人才，较好的产业链接建立，足够的资金，还需要国人自己的重视及普及 真正制作动画的人。
重视中国特有的传统文化，将中国元素融入进去，美国的花木兰.功夫熊猫，日本的真三国.最游记.十二国记等等，眼睁睁地看着别国将自家的文化元素“引用”在作品中来赚国人的钱的确心有不甘呐，就从这些动画的狂热程度来看，中国动画需要本土动漫角色，及吸引人的剧本这则是我们这些制作动画的人该想的，中国的历史可比美日韩长，文化沉淀也多，但却不会利用。

㈤ 中国动漫行业前景到底如何

我就考察过动漫店，当初我觉得蛮不错的，我去过几个品牌的加盟店，没有想象专的那样火爆，而且投属资很大，基本上在十万左右；市场前景虽然说不错，那应该在一二线城市，而且不是快消品，你考虑一下；我现在做了个网店，还不错的，希望我的回答对你有点帮助，祝你好运

㈥ 怎么看待如今中国国内的动漫产业发展前景

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
国内有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1,000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年，儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。
截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人。但目前国内动漫情况是原创不足，题材单一，品牌意识差。中国动漫低龄化趋势明显，缺乏竞争力。缺少专业人才，无强大团队，形不成规模优势。并且过于依赖政府的支持和帮助，而缺少自身的“造血”功能。
虽然国内的动漫行业存在很多很多的问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断地放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，。

上面的摘自2007-2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告

我觉得说得的确是前途一片光明的，但是个人感觉“中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间”主要也是儿童化的动漫以及衍生商品吧。看看奥运福娃的动画片，也是幼稚，最多到小学生的欣赏水准吧？中国对动画片的看法是否太狭隘？为什么一定要把动画片和儿童片划等号！电视台也是，如果不是国家的强制规定，几乎没有愿意播放动画片的…………

㈦ 当前中国动漫产业发展面临的瓶颈有哪些

你好！
原创人才少，作品缺少中国元素
如果对你有帮助，望采纳。

㈧ 中国动漫产业为什么发展不起来呢

没有完整的产业链赚不到钱，没人投资，好作品少，好作品少看的人就少，赚钱也少。无限恶性循环

㈨ 中国动漫行业发展前景怎么样

这个国家会好吗？世界经济会好吗？动漫行业会好吗？这都是没有统一答案的问题，乐观派与悲观派皆有之。就拿前几天关于国漫是否因为资本涌入导致质量严重下降的辩论来说吧，有人认为长此以往，漫画会沦为资本游戏的攻击，优秀作者和读者会用脚投票远离国漫。比这更悲观的言论我也听到过，“新的娱乐方式层出不穷（比如VR），漫画作为一个缺陷非常明显（仅有图片和文字，且更新太慢）的娱乐方式，肯定会被逐渐边缘化。”

而乐观者举出美国、日本的例子，有资本进入是好事，“一个行业繁荣了，才会有更多精英进来，精英多了，行业产品自然就质量提升。而质量的提升，是因为道德感么？并不是，只是精英从业者为了提升和区别自己的产品，要做出高端产品，来满足高端用户的需求而已。”（双引号内的文字引用自知乎李晓楠）

双方都有很多论据，就不一一列出了，双方也都有我很尊敬的漫画家。然而，我想说的是，无论你赞同那一派，都不应该影响你对自己未来的抉择——到底要不要从事动漫？

这个问题，我是比较有发言权的。

我大学毕业后的第一份工作是在一家台湾漫画公司做编剧，公司做的是小学生漫画，那是2010年，整个漫画行业除了突飞猛进的《知音漫客》以外，几乎是万马齐喑。噢，还有个刚成立的很小的网漫平台叫有妖气，有个同事在上面画画，都不好意思告诉大家她漫画的名字。

我觉得漫画行业没什么前景，想转行，于是第二年跳槽去了一家号称中国最大的动画公司。进去后才发现，所谓中国最大，只是动画片数量最多、时间最长，该公司的动画时长差不多占据了国内的三分之一，然而你们应该一部也没有看过。其他的公司大多也差不多，是一个完全依赖政府补贴混日子的行业。

好在我还算比较努力，两年后再次跳槽，去淘米写一个叫做《赛尔号》的动画，当时《赛尔号》电影总票房位于国产动画的第三名，仅次于《喜羊羊》和《熊出没》。淘米很好，与我合作的导演人也很好，但我还是觉得上升空间很小，就算做到第一名又有什么用呢，我又不想去做喜羊羊那种低幼动画。

而且动画还有这样一个特点，因为投资较大，通常是由制作公司、玩具公司、游戏公司等联动，再依靠老板的“远见卓识”来做决策，小小编剧能做的事有限，对全局没有什么发言权，大体也只能努力在每一集里玩点花样。

这样的局面，对于自诩为创意爆棚的我来说，自然感到束缚，于是我又怀念起漫画的自由自在，说到底只需要找一个漫画家合作就可以了。

我又转回到漫画行业，那是2015年，然而我刚转行没多久，动画行业突然迎来爆发，先是《大圣归来》，再是《大鱼海棠》，还有《不良人》《凹凸世界》《少年锦衣卫》……我有时候在想，如果一直在动画行业坚持下去的话，大概现在也能参与像凹凸世界这样有趣的动画了。

回到漫画领域，15年到16年，腾讯等平台大举投入进来，微博条漫也迎来爆发，然而我入行太晚，彼时仍是新人一个，错过了这些机会。所以现在还只是个小工作室，有希望，但毕竟没有做到自己梦想的样子。

而我最开始工作的那家台湾公司，就一直坚持做小学生漫画，现在已经成了行业里的小巨头，大家去当当、京东搜下他家主打作品《大中华寻宝记》的销量就知道了。

现在这个时代，做任何事都不容易，需要经验、行业内的朋友、非常专业的知识，需要长期的耕耘，这样当机会来临时，你才能够抓得住。

所以，你问动漫行业前景好不好，这是个没有什么意义的问题，因为我们都不是预言家，而重要的是你好不好。

这两年经济形势好像不太好，于是很多人指责马云说他搞的电子商务虚拟经济，严重伤害了实体经济。马云是这么回答的——

不是实体经济不好，是你的实体经济不好。

㈩ 为什么中国的动漫产业发展不理想呢

根据《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》分析，2014年，尽管我国动漫产业产值连年增长，北京发展势头较好，但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势，加剧了动漫行业的重新洗牌。

中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。

从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。