台湾创意文化产业

① 中国一线女装10大品牌都是什么

女性爱美是天性，而与美挂钩的外在肯定是少不了服装品牌的，现在有经济实力的女性都是很看重品牌设计的。实现如今人们知道的一些世界潮流的品牌就有香奈尔季梵希等等，其实在生活当中这些女装品牌是数不胜数的，那么在中国有哪十大女装品牌呢？

阿依莲是我国一线女装品牌当中比较有特色的，整体更像是淑女，但是满眼又全部都是少女色，还有马卡龙，适合有少女心的人。

LILY是一款更偏于商务职业女性的风格，款式都是简洁又利落的，而且每次推出新款都能给人一种新颖的感觉，对于刚刚步入职场的女性来讲是非常友好的。

其实现在我国的女装品牌做的也是越来越好了，无论是从国货的女装上还是各种时尚品牌都是很好的，在未来国家发展越来越好，国货也会受到支持。

② 台湾有哪些文化创意园

五个:华山,台中,花莲,嘉义,故宫
【1.华山创意文化园区】
定位为「文化创意产业、跨界艺术展现与生活美学风格塑造」，以”酷”(时尚、前卫、实验)与”玩”(玩乐、享乐、娱乐)为规划主轴，突显华山园区做为跨界创意的发挥空间，扮演媒合跨界艺术、产业互动的场所，建构异业、异质交流结盟的平台，并发展成文化创意产业人才的育成中心。

【2.台中创意文化园区】
发展台中园区为「台湾建筑．设计与艺术展演中心(Taiwan Architecture, Design, and Art Center)」，以建筑、设计与艺术为主体，其主要用意在促成台湾与世界建筑设计产业之接轨，强化建筑与设计之专业领域，培养全民空间美学，并提升台湾成为亚洲创意设计产业之重镇。

【3.花莲创意文化园区】

定位为「文化艺术产业与观光结合之实验场域」，建构花莲园区为传统及现代融合之空间，强调「生态」、「生产」及「生活」并重的「东部文化橱窗」，整合花莲丰沛之人文与自然观光条件，推动文化观光产业及创意生活产业，达成活化旧市区、再造花莲洄澜梦土之愿景。
4.嘉义创意文化园区】

嘉义创意文化园区定位为「嘉义传统艺术创新中心」，实践传统技艺与传统技术之转型及创新。园区内生产机具设备是五大园区中保存最为完整的，亦是当代重要制酒产业文化资产，为妥善保存及活化再利用，本会针对嘉义园区之推动策略，将以「酒文化产业」为基础，结合南部地区传统工艺、当代艺术、艺术家资源及故宫南院等「视觉艺术」及「表演艺术」资源，发展酒文化及传统艺术创新之园区。

【.5台南创意文化园区】

定位为「台南创意生活媒体中心- Creative Media Center」，发展「文化生活与产业环境之整合创新平台」，以媒体中心作为一个创意启动器。本园区位於台南市，有多元的历史文化及丰沛的观光资源，园区面积虽不大，却位居枢纽、紧邻台南火车站，实为其具有发展潜力的关键。
综观台南旧酒厂所处之地缘条件、历史氛围与人文素养、设计创意的资源，本中心将以生活创意（设计及时尚设计产业）、食玩及游乐创意（文化及观光特色产业）以及技艺创意（文学、影音及动漫产业）三个创意生活面向，提供展示、推广、育成、贩售之机能，以多媒体方式呈现创意生活，成为南台湾创意产业之整合创新平台，达成科技与创意之结合、提升视觉媒体创意人才水准、培育市场导向之专业人才及提升国际地位之目标。
【6.打造故宫成为全球文化创意产业应用重镇】

以故宫典藏文物或相关工艺特色，作为节点以对外连结；从国内推展，透过国际工作营、研讨会、论坛及博览会等驱动跨国竞图与交流合作的机会，邀请各国具文创设计及市场行销经验之专业人才，来台经验传授或交流，定期透过高互动性工作研习营，打造具国际观的创意人才。另藉由国际专才和台湾相关产业人士，透过各国不同文化背景、美学观点，充分激发符合现代与传统的创意构思与方向。同时研讨与品牌合作、异业结盟型态、授权模式、回馈机制及相关智慧财产权保障等周边配套制度的建立，确实扎根创意，带动基础产业之精神，提升未来台湾文化创意产业在国际上的竞争力。

③ 为何说中国人买车太看重品牌

因为中国人好面子！要满足自己的虚荣感！

面子始终是在中国难以绕开的问题。用手机要面子，找工作要面子，买房要面子。当然了，买车也不会例外，而且在买车方面“面子”尤为严重。

选择SUV的人一般看中其通过性和高大形象，但对于那些只在市区走走，假期也很难到郊外野一野的车主来说，SUV真的没什么必要，为啥还要用一样的钱，去买低一级平台的SUV呢？（买紧凑级车的花费只能买到小型SUV，平台是紧凑级车更高级）而且有个公认的结论，SUV的操控性一般都会比轿车要差。很多人认为SUV有四驱系统，所以操控比轿车要好。

所以大家现在知道中国人买车为什么看中品牌了吧！

④ 什麼是文化产业

联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。
事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为内容产业，更强调内容的精神属性。
2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。
尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。（摘自胡晓明、肖春晔编著《文化经纪理论与实务》，中山大学出版社）
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
根据这一概念，文化产业的范围为：
1、 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
2、 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。
3、 提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
4、 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。
5、 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
6、 与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。
创意产业探源：
约翰·霍金斯(John Howkins)：世界创意产业之父，创新模式的推动者，英国著名创意文化产业研究专家
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约翰·霍金斯简介

约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。
约翰·霍金斯毕业于基尔大学获国际关系文学学士学位，获英国建筑师协会颁发城市设计文凭
约翰·霍金斯是哥伦比亚国际互联网公司负责人之一，同时也是该公司的顾问，他还是Equator集团、电视投资公司、世界学习网及其它公司的负责人，同时也是创意商学院的主席。
他曾为美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、欧盟委员会、联合国、IBM、韩国信息战略发展研究处、伦敦发展机构、新闻集团、日本公共广播电视台、星空电视、墨西哥Televisa电视台、时代华纳环球影视提供咨询。他曾为包括澳大利亚、加拿大、中国、法国、意大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波兰、新加坡、英国和美国在内的20多个国家的公司及政府提供咨 询。多家机构提供咨询。
约翰·霍金斯先生是林肯大学创意产业领域的客座教授，出版了“沟通在中国”，“创意经济”，“CODE:数字化经济中的协作及所有权问题”和 “了解电视”等著作。他经常进行各种演讲及宣传。
1997年英国布莱尔政府听从了霍金斯的建议，开始扶持创意产业，由此被称为“创意产业之父”。
约翰?6?1霍金斯先生在1982-1996年期间与时代华纳及美国电影频道在欧洲合作负责电视运营。他在1985-1990年期间是国际合作交流中 心的执行负责人。他目前是英国银幕咨询理事会的副主席并曾担任伦敦电影学校的主席及独立制片人协会的副主席。约翰·霍金斯先生曾在1998年担任欧洲音影会议的协调人，担任2003年EDGE:创意产业论坛的共同负责人。
作为创意经济的权威人物，约翰?6?1霍金斯频繁访问中国，在重大会议、论坛、电台和电视上发表演讲，并多次受邀就政府政策和商业策略问题提出咨询意见。 他是上海戏剧学院副院长兼客座教授，上海创意及创新学院院长，并且担任上海创意产业协会和上海创意产业中心顾问。 他于1979年首次访问中国，完成著作《中国大众传媒》(1982)，用第一手材料记录、研究了中国发展中的电视、电影、出版和通讯产业。 目前参与的主要工作包括，北京奥运会组织委员会，北京国际科技产业博览会，上海市知识产权局，上海设计双年展，亚洲文化合作论坛。
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约翰·霍金斯创意经济观点

约翰·霍金斯最先提出创意产业的定义与分类，且多次参与北京、上海文化创意博览会与论坛活动，对中国的创意产业有相当深入的了解与影响。
约翰·霍金斯对创意经济提出新的观点：创意并不被艺术家所垄断，任何人-科学家，商人甚至是经济学家都可以有创意。
创意如何成为商业利益的主要驱动力，如何扶植商业行为？ 企业如何通过创意及创新上的竞争来实现真正的增长？
霍金斯在他的《创意经济》一书里提醒我们人类创造的无形资产的价值总有一天会超越我们所拥有的物质数据的价值。
自上世纪末英国政府率先提出发展思路后，创意经济的概念迅速在全球走红，纷纷被美、欧、日等发达国家提高至战略发展层面。约翰?6?1霍金斯在其代表作《创意经济》中指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。
霍金斯表示，因为创意经济依赖于人的一些创意、想法，所以这个发展过程是非常艰难的。具体来说，当前全球创意经济发展面临四大挑战。
一是创意不容易被观察。霍金斯说，创意经济时代将是一个崭新的社会，所有的元素都是新的，所以关于相关原则的教育至关重要。
二是创意经济需要全新的概念和标准。创意经济的核心价值并不是来自于资本、土地，而是人们的想像力，所以工业经济价值标准，包括利息、利率的变化，与人脑中创意的方法是完全不同的。
三是知识产权的问题。如何维护对创意的所有权，需要平衡两个方面，一方面是制度，另一方面则是收益。
四是更多的合作。霍金斯说，将各种不同的声音融入在一起，相互吸收，结果会更好。

⑤ 男士羊毛衫什么牌子的好

羊毛衫
以绵羊毛为原料，是最大众化的针织毛衫，其针路清晰、衫面光回洁、膘光足，色答泽明亮、手感丰满富有弹性；羊毛衫比较耐穿，价格适中。
羊绒衫
也称开司米（英文Cashmere）衫，以山羊绒作原料，是毛衫中的极品。其轻盈保暖、娇艳华丽、手感细腻滑润、穿着舒适柔软；由于羊绒纤维细短，其易起球，耐穿性不如普通羊毛衫，同时因羊绒资源稀少，故羊绒衫价格昂贵。
羊仔毛衫
以未成年的羊羔毛为原料，故也称羔毛衫，是粗纺羊毛衫的大陆产品。由于羊羔毛细而软，因此羊仔毛衫细腻柔软，价格适中。
雪兰毛衫
原以原产于英国雪特兰岛的雪特兰毛为原料，混有粗硬的腔毛，手感微有刺感，雪兰毛衫丰厚膨松，自然粗狂，起球少不易缩绒，价格低。现将具有这一风格的毛衫通称为雪兰毛衫，因此雪兰毛已成为粗狂风格的代名词。
兔毛衫
一般采用一定比例的兔毛与羊毛混纺织制，兔毛衫的特色在于纤维细，手感滑糯、表面绒毛飘拂、色泽柔和、蓬松性好，穿着舒适潇洒，穿着中表面绒毛易脱落，保暖性胜过羊毛服装；如果采用先成衫、后染色的工艺(即先织后染工艺)，可使其色泽更纯正、艳丽，别具一格，特别适宜制成青年妇女外衣。

⑥ 关于台湾的大学的专业院系咨询 想咨询台湾哪些私立大学有文化创意产业管理专业

私立的话我知道实践比较有名他们有文创学院.

⑦ 平面设计主要是做什么

平面设计主要做美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。

从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

适合职业

网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。

(7)台湾创意文化产业扩展阅读：

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。

⑧ 台湾文化创意产业园的文化创意产业与台湾的关联

基于两岸血浓于水的关系，也由于大陆地区开始重视改革开放后的第二次经济转型，对于文化的提升创意产业的重视，台湾的经验毋宁是最好的借镜，也为两岸合作开启更紧密的互动。因此除了一般性的“文化创意产业园”外，对于特别引进台湾文创模式的”台湾概念文化创意产业园“，便成为一个特色模式。