文化产业园区趋势

Ⅰ 文创产业发展前景趋势包括哪些

综合政策、市场需求、投资盈利率等因素，文创产品的投资热将专会长期存在。文化产业属是创新和科技含量较高的门类之一，这些也将成为文创产品未来发展的趋势。
除此之外，文创衍生品、非遗产品等都要提高设计水平，同时加强外观性、便利性、实用性、舒适感等，提升产品价值；另一方面，将会用更好的方式营销，结合互联网和大品牌做“文化电商”，同时注重产品营销，如在影视剧中植入文创产品或是与网红结合推出等。
当然，除了结合新技术、新媒体、注重营销方式外，未来还需丰富文化体验形式和文化业态，提升文化资源利用层次，拓展文化产业发展空间。

Ⅱ 如何将文化产业充分融入夜间经济

中国旅游研究院助理研究员战冬梅表示，夜间游市场潜力巨大，已成为旅游目的地夜间消费市场的主要组成部分。中国旅游研究院3月发布的《夜间旅游市场数据报告2019》中显示，2019年春节期间国内夜间总体消费金额、笔数分别达全日消费量的28.5%、25.7%，其中，游客消费占比近三成。携程、驴妈妈等旅游平台的夜游产品的订单也都在稳步增长。

80、90甚至00后年轻人成为消费主力军，他们热衷熬夜，同时对夜间娱乐活动有着巨大需求。据相关调研显示，2019年中国年轻女性“夜蒲族”熬夜选择的外出场所中，78%选择电影院，67%选择酒吧或KTV。除了这些典型的传统娱乐场所外，24小时便利店、不打烊书店等，也成为年轻人租房的考虑因素以及夜间活动的重要场所。

2019年中国年轻女性“夜蒲族”熬夜选择外出场所占比统计情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

夜经济形成多元化发展趋势

逛夜市、赏夜景、吃夜宵……日渐多元化的夜经济，也使得城市经济更加繁荣。多地借助夜经济政策东风，将购物、餐饮、文化、娱乐、观光、旅游、交通等有机结合，形成多元业态发展的格局，在推进消费升级的同时，也提升了城市的吸引力。

模式一：多元商圈盘活经济

天津西站地区的红桥区运河新天地夜市，抓住夜经济新规推出的机遇，将15个经营萧条的独栋建筑，变成以夜市为核心的“夜经济”商圈。

天津市红桥区商务局副局长王健说，运河新天地夜市是以运河文化为主题，突出特色餐饮业态的精品美食街区。同时，还设有时尚商品、儿童游乐、极限运动、音乐喷泉、运河文化广场等服务业态和观光景点。

红桥区副区长徐卫京介绍，夜市自5月18日开街以来，平均每日客流超2万人次，32个小吃商户日均营业额超过20万元，夜市消费对经济增长的拉动作用逐步显现，也对周边区域产生良好的辐射带动作用，以夜市为核心的“夜经济”商圈初步形成。

模式二：消费升级带动夜间旅游发展

华灯初上时，乘坐浦江游船，是打开“夜上海”的一种独特方式。泛游浦江之上，温婉流动的江水与现代建筑的倒影相结合，在江南特有的温柔中藏着现代化的科技感，让人们感受属于上海这座国际大城市的独特魅力。

上海浦江游览集团副总经理洪朝辉说。居民消费升级倒逼企业加强创新，促进企业供给多元化。过去消费者夜游黄浦江主要是看风景，现在他们有了更多需求，如选项丰富的美食、精致的伴手礼、方便的服务设施及友好的服务人员，以及一些演出或庆典活动等。目前，上海共有34艘游船经营黄浦江游览项目，年客流量300万人次以上，暑期旅游高峰的日均客流量逾1万人次。

模式三：“美食+文化”的新夜市

今年5月1日起，位于北京前门阿里山广场的啤酒花园试营业，短短两个多月的时间里，这个建立在古老地段的年轻夜市就聚集了充足的人气。据阿里山广场运营负责人赵宇介绍，阿里山广场啤酒花园的全称是“大前门里小酒馆”，在夜市的小舞台上还会有非遗的传承人表演皮影，小提琴演奏等文化表演。未来这里还会举办与北京、前门相关的各种活动，如展出老前门的旧影像等;结合年轻人的喜好，做各种有趣的快闪活动。

赵宇表示，这两个多月里，前来夜市消费的人群中80%以上是北京市民，多数是年轻人。6月份的销售额是5月的1.8倍，估计7、8月份随着暑期的来临还将带来销售高峰。

更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国文化娱乐产业投资前景与发展趋势分析报告》，，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

Ⅲ 中国文化旅游产业未来发展有哪些趋势

1.文化创意，成为文化旅游的重点发展方向

文化创意产业被称为21世纪全球最有前途的产业之一，全世界创意经济每天创造产值达220亿美元，并以5%的年增长速度递增。如今，文化创意产业已经成为许多国家和地区经济发展的支柱产业。

文化创意产业在旅游领域的拓展和延伸，成为旅游发展的新引擎，反过来，旅游的发展也为文化创意产业的繁荣创造了新机遇、新动力。

2.文化“深度游”成为中国旅游产业发展的新亮点

专业规划机构前瞻产业研究院指出：中国旅游已经从传统"走马观花"式的观光游向以文化为主题导向的“文化深度游”、“文化休闲游”转变，并出现了以世界遗产为核心主题的专项旅游产品。

文化深度游的一个重要表现是遗产旅游热的兴起和发展。“遗产旅游”已经成为世界旅游业最热门的项目之一。英国遗产旅游业发展迅猛，年收入高达260亿英镑，几乎成为该国旅游业的支柱。

3.康体保健游已经成为文化体验旅游的重要内容

文化性作为旅游产业的核心特质之一，体现在旅游产品的各个方面。

随着中国城乡居民人均可支配收入的不断增加，出游能力渐趋增强，文化体验游成为游客热衷选择的旅游产品类型，其中康体保健游因为能够迎合现代人越来越强的医疗保健意识和康体养生需求，成为广泛关注和备受推崇的文化体验旅游产品类型。

Ⅳ 文化旅游市场未来发展趋势如何

仲量联行认为，文化旅游市场已然告别过去粗放型、同质化的开发阶段，逐步走向以旅游为本质、培育健康发展模式为目标的新阶段，并将迎来八大发展趋势：旅游社群化、 业态国际化 、IP本土化、 “旅游+“产业融合、文化自信建设、数字技术应用、跨界资源整合、商业模式创新。

Ⅳ 中国区域文化的走向

论中国区域文化产业发展规划的几个问题

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作者:李晓明 来源:建设文化强省参考资料

在上个世纪末，随着世界经济全球化程度的加快，知识经济逐渐受到人们的关注。文化产业作为新经济的重要组成部分，无论是在理论认识上，还是在具体实践中，都越来越多地受到人们的普遍关注。进入新世纪以来，我国文化产业更是受到空前重视。2001年《中共中央关于制定国民经济与社会发展第十个五年计划的建议》和“十五”计划纲要都明确提出“要完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”，这是“文化产业”首次写入中央文件。2002年3月朱镕基总理在《政府工作报告》中提出，为了“进一步解决经济发展的结构性矛盾和体制性障碍”，应该“大力发展旅游业和文化产业”。党的十六大报告第一次把“文化事业”和“文化产业”作为两个概念提出来，这在文化产业的理论认识上是一个重大的突破。以上这些都反映出，大力发展文化产业已经成为一种国家意志和政府的政策措施，这为我国的文化发展提供了重要机遇。可以预计，未来几年必定是我国文化产业的快速发展时期。

在此背景下，各级政府或出于认识到发展文化产业对社会经济发展的巨大作用，或已不满足于经济大省的形象和定位而力争向文化大省的定位迈进，也都积极行动起来，集中专家和社会各界力量集思广益，结合本地的文化资源形势和发展趋势，制定了各个地区和区域的文化产业发展规划。从各地已经出台的区域文化产业规划情况来看，它们为各地的文化产业的发展勾画了美好的蓝图，也将会带动当地其它相关产业的共同发展。综合这个区域文化产业发展规划的情况，认真研究这些文化产业发展规划的内容，将会给我们带来一些多样性的思考，而这些思考无疑是有益的。

一

在对文化产业发展的认识上，观念的问题依然是人们要讨论的问题。目前在国内，对观念和理论认识的进步，与实践的体验和发展是同步的。认识不一、观念众多、实践多元，呈现出多姿多彩的局面。观念等理论问题的认识无疑是重要的，它既可以启迪人们的认识，也可以为政府的决策提供依据，还可以为具体的实践提供智慧。

浙江省的学术界、政府部门和其他社会团体，就曾为将该省建设成为文化大省的问题举行过专题研讨会。这次研讨会的最大特点，就是探讨了当前发展文化产业中所涉及到的一系列重大理论问题。研讨会从文化的定义问题，到建设文化大省与发展文化产业的关系问题，认识到发展文化产业需要一次新的思想解放和观念革命。在报道所列的研讨会所讨论的十四个问题中，有纯粹理论的探讨，有对理论与实践关系的探讨，有对传统文化与文化现代化设计关系的探讨，有对文化发展与法制关系的探讨。笔者认为，最为重要的是，研讨会也认识到了通过文化产业的发展如何重塑“浙江精神”的问题，这应该是发展文化产业的最高境界和最终归宿。类似的问题也值得其他地方借鉴。文化精神问题与文化经济是互动的关系，绝不仅仅是一个时髦的概念。

可贵的是，学者们注意并肯定了从口号“建设文化大省，发展文化产业”到“发展文化产业，建设文化大省”的转变。这一认识具有积极的意义。它克服了在发展文化产业中的本末倒置的极端功利主义的倾向，也克服了人们潜意识认为只要经济发展了其他问题都会迎刃而解的错误认识，而这一倾向显然是从过去一段时期内“文化搭台，经济唱戏”而来的，带有旧时的痕迹。

二

一个普遍认识到的问题是体制改革问题。体制是关键。有了好的体制，没有人才可以有效地培养和吸引人才，没有资金可以通过各种渠道有效地进行融资和吸引投资，更会走向良性的循环之路。

随着上个世纪最后十年文化产业的实践和理论认识的发展，要发展文化产业首先要解决的、而且应该尽快解决的是体制问题，这已经成为人们的共识。就体制问题而言，又是以“人”为核心。如今年年初湖北省委有关领导在一次与著名艺术家座谈时提到：文化体制改革要牢固树立人才是第一资源的观念，为发现人才、培养人才、留住人才创造良好的体制环境。现在不但要靠感情留人，还要靠体制留人。这显然是根据历来工作经验的总结，并使之提高到了体制的层面，符合现代社会发展的实际。

文化体制改革本身就是一个复杂系统。首先要与我国经济政治体制改革相配套、相适应。其次是文化体制本身也是一个完整的环境。因此在改革过程中，应始终不可忘记世界趋势、全国形势、本地实际，以及与各地差异，甚至包括本地不同文化行业个体之间的差异。可见，有一系列问题，深入进去还有很多工作要做。变“养人”为“养事”、变“办文化”为“管文化”、文化事业和文化产业的区别对待和协调发展等，都是目前已经认识到却还有很多工作要做的问题。总之，只要体制为人们的发展创造了空间，很多的方法人们都在尝试。如文化产业商会，就是在文化产业的发展中出现的新事物。2003年8月13日武汉市工商联(总商会)文化产业商会成立。该商会成立后，即以此为龙头，带动社会上的大企业投资文化产业，好的项目将到沿海地区招商。商会还筹划了文化一条街项目，并与北京收藏界老字号荣宝斋开展合作。效果如何不好妄下评论，但这种努力却是很有意义的，反映的是体制的进步带来的变化。

在文化体制改革方面，有很多省市都做出了巨大努力，取得了较大成功。如改革开放的前沿——深圳市，在文化体制改革方面有“总体方案”，对体制改革中的“若干问题”还进行了很多的理论探讨，并且能够把当地的文化产业的发展置于WTO的背景下去思考，而其工作又是结合具体的文化企业实际的。

三

另一个应被重视的是区域文化产业的特色问题。特色不仅是形象，有时更是生命。目前有关的区域文化规划中，大打特色牌，是一种值得关注、研究和赞赏的做法。强调特色、营造特色、突出特色，显然是对以往在自发状态下的发展成功的总结。现在在有关决策部门的规划下，必然为当地文化产业发展特色，提供了广阔前景。

在强调特色发展方面，云南等地做得比较好，其成功经验值得人们借鉴。云南将发展文化产业定位在“民族文化”，这是根据其当地实际而确立的准确定位。众所周知，云南的少数民族种类之多在全国是少见的，其奇山异水也多为他处所不及，因此该省的文化产业都是以此优势和资源而展开的。无论是具体项目还是品牌，都大打民族文化的牌，强调其独一无二性，“人无我有”，甚至可以将其带有这一特色的项目和品牌展延到其他地区。政府将其当作贯彻当地政府意图发展经济的重要任务来抓，措施得力。克服了云南平均人口文化水平低下、资金有限、交通不便等等弊端，其实践说明在经济欠发达地区，文化产业不仅可以获得长足发展，甚至可以成为当地发展经济的最亮点。

对于这一系统工程，云南当地也是分头落实、逐步推进的。近年来，为了推动民族文化工程向前发展，他们在全省开展了“三个一”活动，即在全省25个少数民族中，要创作生产出代表本民族艺术水准的一歌、一舞、一曲。并且取得了可喜的进步。仅以丽江为例，就先后推出纳西古乐、歌舞剧《丽水金沙》等作品，取得了良好的社会效益和经济效益。这种多样性的尝试，还体现在杨丽萍的《云南映象》中，这种原生态歌舞剧经过市场化的包装运作，取得了出人意料的成功，给人以很多启示。这些虽是在政府规划之外所取得的成功，但无疑打的也是特色牌。

类似的强调特色，浙江省在认识上就强调大打文化名人牌。因为在这片土地上，曾先后养育过汉代王充、宋代沈括、陈亮、叶适，更有过王阳明、刘宗周、王士祯、黄宗羲、全祖望、章学诚、龚自珍、章太炎、鲁迅、秋瑾、蔡元培等等，这些人所代表的学派、思想和文化成就，不仅是留给现代浙江人的一种现实遗产和资源，更是一种精神财富。而对这样的背景，凡是可以发扬的他们会继续发扬，凡是相对落后的地方也可以给他们以激奋的力量。浙东的一些地区如绍兴，在此方面就做了大量工作，但是他们的工作主要集中在宏观文化的基础建设，起到的是示范效应，营造的是一种文化的社会氛围，为当地文化产业的发展创造条件。

实际上，就各地的文化特色而言，大多都是可以追寻的。笔者认为，特色资源即是优势资源，而优势资源也同样可以变为特色资源。只要注意发现和培育，打特色牌并不难。关键的是要善于发现，若把不是特色的当作特色来宣扬，只能落得自己鼓吹、自己欣赏的结局。

四

看来与观念变化同时要注意的观念变化本身所出现的问题。在认识到文化产业的认识发展有上述可喜的进展时，我们也要清楚地看到所出现的与之相关的有些新问题。这些新问题大多是伴随文化产业的发展而产生的，而有的则是与我们历史上一贯的思维相联系。我们这里主要结合目前一些省份的文化(产业)发展纲要，看看其中出现的若干倾向性的问题。

1、面面俱到，有千篇一律之虞。这方面主要体现在从纲要的格式到语言，从口号到目标要求，都给人一种似曾相识的感觉。有的方面认识较为深刻，而这方面是大家的共识；有的方面认识片面狭隘，显然又是与当前的发展趋势相违背的。举一个例子，在这些规划制定者的眼中，纳入其视野的只是一些计划经济体制下的国营单位，而没有考虑到市场经济情况的急剧、多样化的变化情况，并且没有为将来未知的发展预留下足够的空间。

此外，文化产业的发展本是个庞大的系统工程，有些问题通过当地政府部门的努力是可以实现的，有些则不行，还必须以国际和全国的情况为前提。这也是要预留足够发展空间的重要性。除此之外，这个系统工程还涉及到投融资、文化中介、文化市场方方面面，而在一些文化(产业)的发展纲要中，我们看到的主要是政府所能够顾及到的方面，而政府顾及不到的方面显然存在着很大漏洞。

2.贪大求全。这也是一些论证报告和文化产业发展规划中的通病。文化产业具体要落实到文化企业的努力，而对一个地区、一个文化企业或一个文化企业群来说，最根本的是产业特色。美国洛杉矶地区的文化产业最著名的是电影业而不是其他，就是明证。求大求全，多头出击，不仅仅是军事战略上的大忌，同样也是文化经济发展战略上的大忌。必须要有“有所为，有所不为”的理性，才能做好区域文化产业。现代国际上的文化产业集团，很多都是超级“航空母舰”，要参予和它们的竞争，必须尽最大可能地集中优势的人力、财力和物力，突出特色。若是四面出击，必遭“十面埋伏”。以省为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大省”，以市为单位制定的文化产业发展规划要建立“文化大市”，当然也不乏要建立“文化大县”呼声，一时间“文化”被吵得漫天价响。所有这些，都体现出了我们一些学者和部门的浮躁倾向。

一些地方在总结本地文化产业的发展时，我们经常可以看到的现象之一是，甚至将本地的文化产业发展门类不全也当作一件莫大的憾事，缺了某一项就要对某一项进行“大力扶持”，非要将其“做大做强”不可。孰不知这样的危害是十分严重的，尤其是对中小规模的县市来说，危害就更大。在此思想的指导下，产业规模小、产业链不长、产品档次低、产品没特色这些弊病，就是命定了的。

再有一些规模较小的市县，在制定规划时也强调要发展本地的现代广电传媒产业，并且决心似乎很大。这种观点使人听起来仿佛有隔世之感。孰不知广电传媒业讲求的是规模效应，而当地的广电业还属于单纯的事业单位性质，几乎是在没有竞争的状态下生存的。

过于强调人无我有，人有我全，完全忽视了本地区的实际情况。这些在报告中好看的口号和豪言壮语，在实际工作中所带来的不仅仅是规划落空的问题，还会给当地带来巨大的经济损失。可见规划对于实际发展的重要性。

3.缺乏广泛论证。一些发展规划是在少数学者研究和论证中产生的，没有经过广泛的讨论和论证，而少数学者的论证本身就有偏颇，是很不完善的，所以虽经政府部门发布，但其权威性仍不是很高，在社会上和业界的影响力仍是十分有限的，其实施的可行性也就可想而知了。这些学者在论证和分析中，更多地看到的是本地的优势，虽然在全国范围内这些所谓的优势是微不足道的，但放在当地的小环境下看就极容易被放大，而问题是文化产业发展所面临的对象是全国性的乃至世界性的。

就以对本地文化资源的分析为例。对本地文化资源的分析无疑是对的，但在我们所看到的有关研究报告和文化产业规划中所看到的都是过份强调本地的历史悠久、文化资源丰富，这实际上仍是传统的“物华天宝、人杰地灵”思维和修方志中的强凑地方“八景”的做法。孰不知“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，同样是这种文化资源和条件，由于观念和体制没有转变，多年来捧着金饭碗没饭吃的情况是有目共睹的事实。

以上这些问题都是相互联系的，很多是一个事物的两面，只要我们注意把握，就会在相互的学习和促进中共同进步，使我国的文化产业健康发展。(作者系武汉华中师范大学历史文化学院教授）

http://www.huanghenews.com.cn/whsx/whcy/nr/132194.shtml
仅供参考

Ⅵ 如何看当前文化产业发展态势

增强我国文化产业整体实力。
目前渠道方面，推出体现民族特色、反映时代精神、电视报刊、电视剧场以及手机电视，扩大中华文化的对外影响的必然要求。现在国际文化市场上主要讲述的还是西方的故事，中国作为东方文明古国，基本扭转文化贸易逆差较大的被动局面，可以把文化产业分为渠道和内容两个方面——从渠道的角度来讲，主要有四条：一是出版物的发行；四是剧场连锁。从内容生产来讲，有电影生产、图书和报刊出版、舞台艺术表演，就必须坚持“渠道优先、内容强势”。
建设各具特色的文化产业集群，是整合地域文化资源，形成集聚效应和规模效应，提高我国文化产业的市场集中度。
此外，文化和旅游、制造业的结合也将成为一大趋势，代表着一个民族的文化形象。只有牢固树立品牌意识，完善扶持政策，加快文化产业基地和示范园区建设，鼓励和支持各地根据自身优势形成各具特色的文化产业带和集聚区，形成具有强大带动效应的区域文化产业孵化器和发展极，给予重点支持。加强对知识产权的保护，让具有自主知识产权的精品名牌引领国内市场，进军国际市场。
未来的骨干企业，是战略投资者、电视互联网，剧场连锁下一步也要重点发展，如出版物的发行，让自主创新成为产业发展的最重要的发动机，打造实力雄厚、多种业态，包括图书和报刊。争取在未来几年使我国的对外文化贸易有快速的发展。
在产业融合方面，广电的两张网，提高文化产业活力与竞争力。加大对自主创新的扶持力度，又可以带动制造业的升级与发展。
文化“走出去”，优化对外贸易结构，促进国民经济增长的重要途径，也是推进对外文化交流，即有线电视网络和无线移动网，下一步要建区域性的中心，强化分工配套，使各地园区成为吸纳投资的主要土壤和产业扩张的主要增长点。要采取有力措施，加大扶持力度，实现文化产业规模化。总之，文化产业要想快速发展，文化产业的行业界限会越来越模糊；广电的网络也将变小网为大网，促进文化产业的内部分工与协作，提高文化产业发展的质量和速度的必然趋势。为此，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，要实现全国的互联互通，建立中国出版物发行的高速公路；二是广电网络，包括有线和无线；三是电影院线；将文化创意与制造业相结合，把文化的内涵或者文化的元素植入到产品中去，积极鼓励和支持原创，展示自己的文化，大力发展自主知识产权，增强文化企业的核心竞争力、广电节目生产，还有音乐等等、集聚化发展，理应在国际上发出自己的声音。内容生产方面，要综合性和专门化并举。
从根本上改变我国文化产业核心竞争力不强的状况，走出受制于人的困境，必须立足于自主创新，未来将会形成一大批拥有自主知识产权和核心技术的创新型文化企业，提升国家文化软实力、骨干企业培育、配套设施建设，会在提高土地使用效率的基础上，加快重大项目建设，打造具有核心竞争力和国际影响力的著名文化品牌和知名文化企业。运用高新技术创新文化生产方式，培育新兴文化产业和文化业态，加快构建传输快捷、从“中国制造”走向“中国创造”、手机电影、手机报刊，既是引领产业发展方向、推动产业创新，如新型陶瓷产品等建筑装修材料，势必将提高产品的文化含量与附加值。例如，文化品牌的塑造，知名品牌是一个国家的文化符号、新兴业态培育和运行机制创新、增强产业集聚效应的战略举措，还要加快电影院线的建设、手机图书等新业态。所以，推动中国文化产品和服务出口，对原创性强，突出主导产业，加强企业集聚，既要做好宏观布局，更会加强调控引导，才能真正从“中国制作”走向“中国创作”、具有一定市场占有率的综合文化企业集团，希望能够培育出市值过千亿的文化企业“巨无霸”，也是应对全球化背景下国际文化激烈竞争，加快民族文化产业振兴的迫切需要。要通过深化文化体制改革，培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，引领文化产业发展、技术先进、能形成自主知识产权，产业化前景良好的文化企业，出现电视图书馆、覆盖广泛的文化传播体系、具有国际一流水准的文化艺术精品。比如，随着文化资源的开发，深度旅游必将会在中国出现，是拉动对外文化贸易；二是文化与科技的融合步伐不断加快；三是行业界限越来越模糊；四是文化与旅游及制造业的结合越来越明显；五是文化产业发展已经从自发转向自觉。
对中国文化产业的框架结构未来中国文化产业发展将呈现五大趋势：一是文化资源进入大调整、大整合的时期。
未来文化产业的发展将会从自发走向自觉，体现在国家层面加紧制定全国性文化产业规划

Ⅶ 文化创意产业园的最新发展趋势和最新规划思路是什么

文化产业园区是文化产业发展的重要载体。在发展规划中要着重研究三个结合。一是文化产业与传统产业的结合。二是文化产业与消费能力的结合。三是文化产业与金融资本的结合。

Ⅷ 我国经济文化重心移动的总体趋势

A 分 析：抄 从左右两图中的经纬度范围可以推断出我国高新技术产业重心位于经济重心的东南方向；左图显示我国高新技术产业中心总体由西北向东南方向移动，说明对我国高新技术产业重心移动趋势贡献最大的是南方（或东南）地区；从右图可以看出，我国的经济重心位于东部地区。 考点： 我国经济的区域差异

Ⅸ 创意产业园区的发展趋势

文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益，世界各国政府都对这一产业的发展给予了特别关注和高度重视，我国文化创意产业的效益日渐明显。2009年文化创意产业增加值达8400亿元左右，快于同期GDP现价增长速度3.2个百分点。2010年，我国文化创意产业增加值更达到了1万亿元，文化创意产业增加值占GDP的比重约为2.75%。预计到2015年，我国文化创意产业增加值将达18000亿元，占GDP的比重将超过5%。文化创意产业将成为我国经济的支柱产业。尤其是在一些基础较好的城市，如深圳、北京和上海，文化产业更是经济发展的支撑力量。
作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，我国文化创意产业园建设势头强劲，据不完全统计，全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个。从2004年到2010年，文化部先后命名两批共4家国家级文化产业示范园区和4批共204家国家文化产业示范基地，催生了一批产业集聚效应明显的创意产业园区。经过测算，2010年国家级园区基地的收入平均增长率都在40%以上，国家级园区基地的总收入也达到了2500亿元，总利润达到了365.2亿元。
但是在各地文化创意产业园区快速发展的背后，一些问题也随之凸显出来。如园区太多、资源分散;建设模式雷同，房地产色彩浓厚;园区定位不明确，产业结构雷同;园区之间相互分离而自成体系，缺少必要的分工与合作;园区耗费巨资建成后，租金高，企业入驻率低，难以吸引创意阶层，文化气息淡薄等。
尽管目前创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来即将继续加大创意园区的开发和建设，但与此同时政府管理将从严，向着适合社会产业需求的方向引导。
国家“十二五”规划中称，要在政府引导下发挥市场机制积极作用，培育骨干文化企业和战略投资者，鼓励和引导非公有制经济进入。
此外，一些地方出台的“十二五”规划中把发展创意产业园区提到了重要位置，如深圳市的“十二五”规划中要求大力实施产业集聚，加强对文化创意产业的统筹规划，加快推进国家级创意产业园区的规划建设，培育和推广一批具有自主知识产权的龙头企业和文化产品。