Ⅰ 如何看待全球化时代的文化产业的
文化全球化是一个广义的概念，包括经济全球化、政治全球化和观念全球化，具有客观必然性、历史动态性和全面开发性的特征。
文化民族化和文化全球化是一对矛盾，对于文化民族化，人们比较认同，但对于文化全球化，人们的歧见颇多，因此，有必要在此强调说明。
一、文化全球化的含义
文化全球化亦可简称 “全球化”，是指在全球经济、政治、观念的交流、交换、交往日益发展的情势下，世界各国之间在经济、政治、观念等诸多领域内不断加强合作，形成了相互依赖、相互影响、共同行动、共同发展的过程及其趋势。全球化本质上是超越任何民族、地域、国家制度的限制，使人类活动越来越高度社会化的历史过程。
二、文化全球化的内容
文化全球化的内容十分复杂，大致可以划分为三个基本方面：
（一）经济全球化
经济全球化是文化全球化的基础、动力、主导方面和最主要的内容，它是指各种物质文化生产要素或资源在世界范围内的自由流动以实现生产要素或资源的最佳配置，最终形成投资、生产、贸易、市场、金融全球化的过程。其具体内容包括：第一、生产全球化。从20世纪以来，由于科技革命和科技创新的推动，各种生产要素大规模、全方位地跨国界流动和配置，在全球化范围内的国际分工进一步分化、细化和体系化，从而使全球的生产形成了一个有机整体，而各个国家、各个地区的生产活动，仅仅是构成全球生产整体的一部分。第二，金融全球化。“二战”结束以后，受市场需求和投资利益的驱动，大量的货币在发行国之外广泛流通，国际金融资本的巨量积累和高速流动促进了国际金融组织的形成与发展，国际货币组织、世界银行等国际金融机构在国际金融合作与协调方面发挥着越来越大的作用，国际金融市场形成并对各国金融形势产生着愈来愈大的影响。第三，跨国公司在世界经济活动中起着举足轻重的作用，所谓“跨国公司”，是指在本国设立总部，而在其他国家广泛地设立分支机构，进行跨国越国界的生产经营活动的国际性特大企业。跨国公司是经济全球化的产物，同时，随着经济全球化的加速发展，跨国公司日益成为国际经济领域里的支配力量，从而进一步推动了经济全球化的加速发展。因此，美国著名学者索罗斯将经济全球化定义为：资本的自由流动和全球金融市场及跨国公司对各国经济日益加强的支配。第四，世界统一大市场的形成与发展，当代世界内市场已经成为名副其实的全球统一大市场，其重要特征是国内市场与国际市场接轨，并日益融入国际统一市场之中，各国的国内市场已经成为世界统一大市场的不可分离的一部分。国际贸易组织的形成并在国际贸易活动中发挥组织者和领导者的作用。世界贸易的规模急剧扩大、市场规则的全球统一、市场组织的全球调节、市场结构的全球包容和市场交易的全球发展等等，这些都构成了世界统一大市场形成和发展的重要内容。
（二）政治全球化
经济全球化对国际政治力量的结构和国际政治关系的演变也产生着重大的影响。基于经济全球化的发展，引起各国政治交往的范围的日益扩大和程度日益加深，出现了国际政治与国内政治相互渗透，国际组织和国际协调力量起着愈来愈大作用的趋势。各国政治生活也随之遇到了愈来愈多的相关性问题，比如政治民主化、法治化等，从而在一定程度上凸现了各国政治生活的共同性。这就是所谓“政治全球化”，政治全球化实质上是一个全球政治协作化的过程，首先表现为各国政治行为的全球协作。由于经济全球化的加速，出现了诸如环境、资源、出口、国际犯罪、恐怖主义等全球性问题。各国政府所面临和关注的共同问题日益增加，需要政府间协商对话、共同合作才能完成的项目更是急剧上升，这是政治全球化的重要内容，也是政治全球化的重要条件。其次是法律国际化和各国政策的全球协调。随着世界统一大市场的形成和国际贸易活动的日益频繁，人类不断跨越空间障碍以及社会制度和观念形态等方面的障碍。各国法律需要在全球范围内实现充分的交流、沟通，彼此之间需要相互借签和吸收优秀法律成果，在法律理念、法律价值观、执法标准与原则乃至于法律监督等方面达成了更多的共识，被各国政府普遍承认的国际法内容日益丰富。从国内层面看，各国特别是第三世界国家，出现了一股以市场为导向的法律改革浪潮，努力使国内立法与国际通行法规接轨，以保证资本的跨国界自由流动和世界范围的贸易自由。在国际层面，以联合国为主干的全球性国际组织在国际立法和执法活动中发挥愈来愈重要的作用，世界贸易组织通过的以保障市场准入为核心的《服务贸易总协议》（GATS）、《与贸易有关的知识产权协议》（TRIPS）和《与贸易有关的投资协议》（TRIMS）可以说是法律全球化的典型例证。同时，各国的政治行为和经济政策也必须符合国际条约、协定和规范，从而出现了各国政策全球协调的趋势。第三是政治文化的兼容性日益增强，具体表现为各国在政治心理、政治观念、政治态度上的相互认识、相互理解、相互渗透、相互认同的程度逐步加深，其政治文化的共同性因素日益增多。
（三）观念全球化
所谓观念全球化，即精神文化全球化，相对于经济、政治全球化而言，也可以称为狭义的文化全球化。观念全球化是经济全球化、政治全球化的反映，表现为各国之间，各民族之间在精神文化方面的相互传播、相互交流、相互碰撞、相互吸收、相互认同、相互融合的过程和趋势。经济全球化和政治全球化极大地促进了精神文化全球化的形成和发展，尤其是经济全球化对精神文化全球化的推动作用更为明显。随着生产要素的全球配置、国际资本的全球流动，统一世界大市场的形成以及信息网络技术的发展，加上现代大众传播媒体的大力推动，不同国家和民族文化之间必然在全球范围内发生交流、碰撞、吸收、融合，各个民族优秀文化得以在全世界范围内交流与共享，从而形成并加速了精神文化全球化的趋势。精神文化全球化的实质是全球观念文化整合化。所谓观念文化整合化是指不同类型文化之间的互补共处与和谐协同，作为文化全球化重要内容的精神文化整合是一种全方位的整合。从地域上说，包括东方文化与西方文化的整合；从民族属性上说，包括本民族文化与其他民族文化的整合，从主体层次上说，包括个体文化与群体文化以及人类文化的整合；从文化性质上说，包括自然科学文化与哲学社会科学文化的整合；从文化内在结构上说，包括各国和各民族在价值观、思维方式、知识结构诸方面的整合等等，所有这些文化整合，构成了精神文化全球化的基本内容。
总之，文化全球化是由经济全球化、政治全球化、观念全球化三个基本方面构成的有机整体，其中，经济全球化是文化全球化的基础，政治全球化是文化全球化的保障，观念全球化是文化全球化的灵魂，三者互为条件，辩证统一，不可分割。
三、文化全球化的特征
文化全球化具有客观必然性、历史动态性、全面开放性等基本特征。
（一）文化全球化具有客观必然性
文化全球化是一个不以人的意志为转移的历史趋势和时代潮流。从根本上讲，文化主体之间的联系是生产实践发展的必然要求和客观趋势，作为文化全球化基础的经济全球化则是物质生产力和科学技术发展的必然结果。物质生产力的发展逐步造成了社会分工的普遍化，同时也造成了社会交往的普遍化。资本主义大工业生产方式第一次冲破了民族国家之间的壁垒，使社会分工和社会交往出现了国际化趋势，由于先进科学技术的广泛应用，越来越高度社会化的大工业完全依赖于世界市场、国际交换、国际分工与协作。随着经济领域交往的普遍化，必然带来政治领域和精神文化领域交往的普遍化。有的学者从历史和现实的全球化由西方发达国家主导并获利这一表象出发，否定文化全球化的客观必然性，这是不科学的，事实上，社会发展客观必然性的实现正是通过人（包括民族、国家及其政府）的自觉活动而开辟道路的；但决不能因为人的自觉活动而否定社会发展的客观必然性。
（二）文化全球化具有历史动态性
文化全球化是一个漫长的逐步推进的动态的历史过程，到目前为止，它已经历了三个发展阶段：第一阶段，从17世纪到19世纪60年代，这是全球化的初始阶段或萌芽时期。由于美洲的发现、绕过非洲的航行、世界市场的开辟以及以蒸气机为中心的第一次技术革命的兴起，生产力的质变与扩张，便开始出现了“生产与消费都成为世界性”的经济全球化趋势。这一时期的世界经济的主要特点是国际贸易、商业资本的全球化。当时，“工业所加工的，已经不是本地的原料，而是来自极其遥远地区的原料；它们的产品不仅供本国消费，而且同时供世界各地消费”；“物质的生产如此，精神的生产也是如此。”这一时期，文化全球化处于萌芽状态。第二阶段，从19世纪70年代到20世纪40年代，这是全球化的正式形成和缓慢发展阶段。由于以电力、汽车、飞机为主要标志的第二次技术革命的出现，推动了世界经济、政治不平衡发展，新兴的资本大国同老牌的资本大国重新分割世界殖民地市场，使殖民地经济“变成了世界金融资本活动的中心环节”。文化全球化的趋势十分明显地表现出来了，这一时期，出现了借货资本全球化，资本主义国家对外经济关系的显著特点是以商品输出为主，发展是以资本输出为主，这是文化全球化正式形成的主要标志。第三阶段，第二次世界大战结束后，即20世纪40年代中期以来，是文化全球化加速发展的阶段，在这一时期，原有的殖民地体系瓦解了，以西方国家为主导建立了若干全球性的经济组织，诸如世界经济合作与发展组织、国际货币基金组织、关税和贸易总协定（后改为“世界贸易组织”）和世界银行等。同时，西方发达国家的众多跨国公司开拓了全球性的消费市场，产业资本也全球化，以跨国公司为中心，把生产搬到国外，利用当地的原材料和劳动力为世界市场提供商品。由于以电子计算机、互联网等为主要标志的第三次技术革命的发生和发展，形成了生产经营跨国化、信息传播全球化、科技与产业转移全球化以及商品、资本、外汇市场全球运行为主要内容的经济全球化的新趋势。现代经济全球化已经成为商业资本、借贷资本和产业资本这三种资本形态完备的全球化。然而，经济全球化不可能只是一种纯粹的经济活动，必然影响到政治、法律和伦理、宗教、文艺、教育和科学及哲学等意识形态领域，不可避免地出现了政治全球化和精神文化全球化的趋势。目前，文化全球化呈现出向深度和广度加速发展的趋势。
（三）文化全球化具有全面开放性
随着人类社会不断跨越空间障碍和社会障碍，逐渐向全球范围辐射扩展，世界文化发展的主要特点呈现出从传统封闭型向现代开放型演变。在以农为本的时代，自给自足的经济形态把人类社会分割成各个狭隘民族区域，闭塞是各国、各民族文化历史的特征。资本主义大工业的发展从根本上打破了这种封闭状态，西方工业世界凭借对农本经济国家的明显优势，向世界各个地区展开猛烈的扩张，打开了一个又一个闭关自守的农本国家的门户，促使传统的自然经济和专制制度不可避免地走向衰亡。资本主义发达国家所主导的经济全球化，对于发展中国家来说，在很大程度上是被动的、被强加的。直到20世纪80年代以来，越来越多的发展中国家才主动地走出自我封闭和孤立状态，主动地打开国门对外开放，实施外向型发展战略，参与全球化进程。不仅在经济领域对外开放，而且出现了经济、政治、文化等领域全面开放的新景观
Ⅱ 中国文化产业贸易的现状
我国虽然是一个文化大国，但是，我国的文化贸易明显落后于我国对外贸易发展的现状，而且我国的文化产业并不发达。
文化产业不同于文化。文化是人们长期创造形成的产物，是指一个国家或民族历史积淀的风土人情、传统习俗、文学艺术、思维方式和价值观念等。而文化产业是“为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”因此，文化产业的内核是文化，它的发展不需要过多的硬性资源，而依赖于创造力、人力资源、创新能力和资金的投入。
目前，我国文化产业需求整体分布不平衡，文化产品市场在一线和二线城市较为活跃，其他城市的电影院、剧场则比较冷清；再以图书为例，日常读书普通公众比较倾向于快餐式的畅销书，严肃而深刻的作品市场的占有率则非常的低。这种局面使得文化产业难以集中优势，形成规模效应。
另一方面，文化产业兴盛文化贸易才能够强大，要想做强文化产业，必须有金融资本的介入，但这面临着几个难题：首先是企业的融资问题，企业融资门槛高。由于文化创意产业不确定因素比较多，银行对文化创意产业提供资金不积极，文化产业融资主要靠民间融资和风险投资。但是由于对文化产业的发展前景缺乏可预测性，风险资金对文化产业的投入也不积极；另外，创意文化产业风险高，文化产业市场培育困难，而且新的文化创意厌倦速度比较快，市场极容易冷却，很容易做成“风靡一时”；还有，部分企业往往追求短期利益，由于文化产业进入门栏比较低，新的文化创意市场刚刚培养起来，就会有大量的竞争者和模仿者，由于市场的无序竞争，企业都想尽快收回前期的投资，整个行业无序竞争，往往以损害的长远发展为代价，扰乱了文化创意产业的发展，同时也影响了我国的文化贸易的发展。
Ⅲ 什么是跨国文化创意产业
1、当今世界已经进入了一个国际文化战略全面竞争的时代。文化创意产业作为形成国家文化软实力和世界进程的重要力量，已被世界各国高度重视。
2、随着科技的发展和经济全球化趋势的愈演愈烈，一些全球性的文化产业集团正在寻求从“规模优势”向“范围优势”的转化。文化创意产业领域出现跨国文化企业，文化产品的生产、制作和消费也出现了跨地区、跨国界的合作，一个全新的全球性的文化创意产业生产力时代正在到来。
3、文化创意产业国际化的发展特征
（一）国际文化创意产业输出模式正在由单一输出向多元化输出转变
在文化创意产业发展初期，世界文化创意产业国际贸易以产品输出为主。随着经济全球化进程的日益加深，国际合作范围不断扩大，文化创意产业国际化也正在向多元化模式转变。特别是一些大型跨国企业集团，在不断将其文化创意产品推向国际市场的同时，为节约生产经营费用，降低国际交易成本，突破产品打入国外市场过程中所遇到的国家保护主义等各种障碍，企业开始关注资本的扩展、品牌的推广以及管理模式的输出等国际化发展模式。
（二）国际合作是推动文化创意产业国际化的重要途径
国际合作是文化创意产业国际化的重要表现形式之一。发达国家与发展中国家在国际合作中处于不同的分工地位。发达国家处于产业链高端环节，掌握着产业关键技术和核心创意，而发展中国家则处于产业链低端环节，主要以加工生产以及部分非关键技术研发为主，大多没有自主知识产权。另外，发达国家与发展中国家在合作中所采用的合作方式也不同。合作开发是跨国公司广泛采取的一种战略联盟方式，充分利用两个企业的资源优势，共同开发产品，从而实现双赢。产品外包、引进专利生产、品牌代理等方式是发展中国家企业参与国际合作的主要模式，也是跨国公司开拓发展中国家市场的主要途径。
（三）跨国公司是文化创意产业国际化的重要载体
近年来，跨国公司更加重视整合国际资源，加快并购重组，利用其技术先发优势和全球经营优势，加强世界范围内的知识产权保护，占据了世界文化创意市场的绝大部分份额，成为推动文化创意产业国际化的重要力量。如德国的贝塔斯曼集团是全球媒体业排行第三的超级集团，在全世界拥有数百万会员，通过收购、兼并成为世界上最大的英语商业图书出版集团。2003年，贝塔斯曼并购北京21世纪锦绣图书连锁有限公司，这是我国图书业第一起外资并购案，2005年又与辽宁出版集团合资成立辽宁贝塔斯曼图书发行有限公司，其业务开始全面进入中国出版物分销市场，给国内出版业造成了巨大的威胁。
4、中国文化创意产业国际化战略转型
面对全球化的文化创意产业分工格局，我国应积极加强文化创意产业国际化研究，找准战略地位，以最适合的方式参与国际文化创意产业分工体系的建构。
（一）制定中国文化产业发展战略目标，丰富文化“走出去”战略内涵
国际文化创意产业分工体系是一个在发展中不断变动的体系，具有不断增值性特征。因此，在制定文化产业发展战略目标时，要建立国际文化创意产业分工体系的这一坐标，也就是说，应把我国文化创意产业发展战略这一命题放到整个世界的文化创意产业分工体系中来考察，建构与现代世界文化创意产业分工体系相和谐的文化创意产业发展与分工体系，推动我国文化创意产业的繁荣与发展。同时，要以积极参与国际文化创意产业分工体系为目标，不断丰富文化“走出去”战略的内涵。文化产品的“走出去”，只是整个文化“走出去”战略中的一个重要组成部分。面对国际文化战略竞争时代的到来，我国要想在未来的国际文化战略竞争中真正获得文化战略竞争优势，就应在文化制度设计上获得战略性创新，这也是文化“走出去”战略的核心与根本。
（二）发挥中国文化创意产业国际比较优势，确立中国文化创意产业地位
文化创意产业是一个复杂的系统工程，发展文化创意产业需要许多资源条件，不是所有的国家和地区都适合发展任何形态的文化创意产业，也不是任何一种文化创意产业形态都适合参与国际文化创意产业分工体系的建构。只有那些影响当前国际文化秩序的文化创意产业，才构成当下国际文化创意产业分工的重要内容，才是具有战略价值的。这就要求我们把着眼点放在全球，寻找和利用自身的国际比较优势，开发研制具有本土化、民族特色的产品，以谋求产业链的高端位置。中国文化博大精深，为我们在国际上成功营销自己的创意产品打下了基础，提供了可能性。把中国的优秀创意产品推广到国外去，不仅能够满足国外消费者的精神需求，推动文化产业额的大幅增长，更重要的是，国际文化贸易的繁荣对于传播我国的精神文化内涵进而提升国家综合实力有重大意义。除了传统优势文化产业外，我国还应高度重视现代传媒业的发展。传媒业是最能深刻影响世界运动行为的文化产业，当单一的传媒产业还构不成参与新一轮国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量的时候，通过建立区域文化创意产业合作机制，以区域文化创意产业的综合力量参与文化创意产业的国际市场竞争，那就有可能借助于国际政治或地缘政治的力量，游戏规则，演绎国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量形态，获得在国际文化创意产业分工体系新一轮的建构过程中的话语权，从而使得新的国际文化创意产业分工体系和国际文化新秩序朝着有利于本国、本地区文化利益最大化的方向发展。
参与国际文化创意产业分工体系的建构，还要进行制度输出，要想办法建立起国际文化市场规则的中国标准，确立自己的产业标准国际地位。我国拥有参与国际文化创意产业竞争的资源优势和市场优势，但在许多方面还没有形成可供其他国家认可的国际标准，并且在文化创意产业的知识产权制度和市场准入制度等方面还没有取得创造性成果。因此，应组织力量对其中涉及国家文化战略竞争性的问题进行全面、系统地研究，确立中国文化创意产业标准。
Ⅳ 一个国家对外文化贸易政策由哪些内部层次构成
在经历了多年以来美国好莱坞电影对中国文化市场的狂轰滥炸之后，近几年又迎来了以“大长今”为标志的“韩流”的侵袭。这一切对于普通民众而言自然是文化心理的洗礼和审美情趣的享受。然而对于拥有五千年文明史并有着丰富文化资源的中国，这也应该是一个不小的震撼和冲击，足以引起中国政府和人民的高度关注。
一个有着深厚文化自省意识的民族，通常会不断反省本民族文化的普适价值内核及其传播传承的问题。文化的积累与发展通常也会随着时代的变迁而展现出活力与丰富性。遗憾的是，中国人对于中国文化的认同、传播和文化产业的发展仍然处在一个比较模糊与犹豫的状态中。
我们经常在各级政府的报告中读到类似于这样的句子:“我们要努力提高人民日益增长的物质和文化需求”，“我们要大力发展文化产业”。然而一个小小的韩国，在经历了1997年金融风暴后，只花了短短几年时间用他们创造的音乐、电影、电视等文化作品不仅席卷了东南亚，还进入了欧美市场，成为了全世界文化产业市场中的一支生力军。他们不需要抽象的口号而悄然登上了世界文化大舞台，这不能不引起我们的深思。
一、中国对外文化贸易在当代世界范围中的表现
在上个世纪，美、日、英、德是最大的文化商品出口国，占全球文化商品出口总额的5514%，同时它们成为了文化商品最大的进口国，占文化商品进口额的47%。本世纪初以来，中国成为了文化商品的进出口大国，但遗憾的是中国出口的文化5%以上是游戏设备、文教娱乐和体育器材，这确实与中国近年来作为全世界制造业大国的地位相吻合，却与中国是一个有最悠久文化历史传统的国家这一地位不相宜。
中国的实物商品贸易量在全世界排名在前三位，然而文化商品与服务的进出口贸易比例约为1:1;21年以来，中国平均每年引进和输出图书版权的比例约为1:1。1992年以来，我国购进俄罗斯版权为世界第一，而向俄罗斯输出版权几乎为零。1998年我国高达3亿元以上的图书销售中，出口才2万元。22年，电子出版物的进口额是出口额的14倍。在表演、电影、音像制品、会展、期刊、报纸展览等产业中，存在明显的贸易逆差。特别是无论哪种级别和内容的文化庆典活动、会展和交易活动，我们都会看到外国文化团体的参与和文化产品的引进，不仅大大挤压了中国文化的话语空间，同时也形成了更大的贸易逆差。
中国文化产品的生产与贸易一直停留在小规模、低档次、低效益的水平。当代世界的贸易发展潮流是服务贸易的比重在增加，而作为国际服务贸易中重要组成部分的国际文化贸易的比重又在服务贸易中的比重大增。知识经济时代的重要特征是知识在全球范围的交流越来越多，知识和文化产品的服务贸易比重不断增加。如美国25年以版权和授权费用的出口增长达到近5亿美元，增长幅度超过了运输服务和军售。通过比较我们感受到了问题的严重性，这成为了我们研究中国文化贸易发展的动力。
二、改善中国对外文化贸易的建议
如何改善中国文化贸易，这要进行全方面的系统的审视，因为“文化”这个概念的宽泛性以及文化产品的多样性使得人们对于文化产品贸易在认知上要比其他商品和服务贸易困难得多。
(一)加深对文化概念和文化贸易的认知
“文化”有多种解释，大致可以分为狭义与广义。广义的“文化”是指人类一切物质和精神活动的过程和结果都是文化行为和文化成果。包括人化的自然、人类的物质生产成果、制度文明成果、精神产品和意识形态。狭义文化概念指的是知识和精神产品，也包括制度文明和意识形态的积淀。
在探索文化对于人类生存状态和社会经济发展的意义和价值时，我们希望从广义的文化视野出发，将人类文明进程中所积淀的所有的文明成果作为全人类的共同财富来看待。但是在我们研究文化贸易时，我们又需要在一个特定的狭义文化的语境中对文化的内涵进行有限的诠释，将文化看成是人类各种制度和观念的成果。只有这样，方可区别于其他物质领域的商品生产与贸易。
文化贸易属于国际贸易中的一种特殊的服务贸易，它是与知识产权有关的文化产品和文化服务的贸易活动。文化产品不仅具有商品属性，同时也具有精神和意识形态属性。由于人的精神追求和心理需要比人的物质生活需要具有更高的层次性，因此人类文化产品的生产和对外文化贸易不仅具有经济功能，而且能够传播意识形态、价值观念和文化理念。韩国电视剧“大长今”不仅版权热卖于世界各地，获得了象三星、现代公司一样巨大的经济利益，也向世界传播了韩国人坚持诚信、尊重传统、锐意改革、不畏艰难的励志精神。好莱坞电影风行全球，将美国式的民主和个人主义的道德观念向全球推广，它的影响力决不只是支撑了美国的文化产业，而是形成了全球意义的话语权力。因此，各级政府和广大民众对文化贸易的功能、意义和价值的认知还要普遍提升。这不仅仅是作为有深厚文化底蕴的中国存在向世界传播中国文化理念和精神资源的需要，同时也可以让世界人民享受中国文化成果，使我国在经济政治等多种领域获得更大的话语权力。转贴于 看准网 http://www.kanzhun.com (二) 发展对外文化贸易， 加快我国产业结构调整
在经济增长中， 我国产业结构呈现出不太合理的状态， 第三产业在总量上的比重偏低， 严重制约了我国服务贸易的发展。目前， 世界上为数不多的发达国家第三产业对GDP的贡献率已达到7%以上， 而我国只有34%左右。文化贸易对第三产业的贡献不仅是总量上的增加， 更是内部结构的升级和完善。全球服务部门按国际服务贸易分类标准， 有八个大类142个服务项目， 其中的四个大类是文化、体育及娱乐服务。文化服务贸易还包括第一大类商品服务中的F类的印刷、出版和第二大类通信服务中D类的视听服务， 这是经过日内瓦WTO服务贸易理事会评审认可的分类。
目前国际上流行的国家之间的文化交流实际上是一种文化产品和项目的交流， 属于国际服务贸易的重要组成部分。文化产品贸易的平台是构建在文化产业发展基础上的。在建构文化交流平台方面，中国还有很长的路要走。在发达国家， 教育产业的发展除了为数不多的公共财政支撑的公立学校外，社会力量办学和市场化经营为发达国家提供了大量的外汇收入， 如美国的迪士尼乐园、NBA 篮球运动通过向全世界的渗透为美国社会带来了巨大的经济利益。西班牙皇家马德里足球俱乐部利用全世界明星荟萃的优势，在联赛空余时间造访中国大陆、香港等进行文化贸易，既获得了很大商业利益，又传播了西班牙足球文化和理念。这些都说明文化是可以作为也是应该作为一种产业进行生产与贸易的。
要发展对外文化贸易就要建构文化产业文化产业要用市场的观念和手段去打造。这就要改变多年来中国各级政府在计划经济时代所习惯运用的行政思维和行政手段。我们需要政府对文化产业的规划和管理， 如尽快建立一套动态有效的文化产业运行机制， 制定有利于促进文化产品生产和贸易的政策法律， 包括文化贸易的项目审批、外汇管理、商品结构、税收优惠政策等。问题的关键是我们要严格按照被认可的体制和法律框架办事， 而不是由某一个文化管理部门简单的个人意志去掌握该地区的文化产业发展的权力。同时我们的体制设计和政策制定一定要以市场需求为导向， 为从事文化产品生产的企业提供一个有法可依、有政策导向、平等公正的竞争环境。教育、文化、体育、出版、会展在计划经济时代通常被认为是政府公权力管辖最直接最严格的领域， 它甚至形成了某种政府对文化资源的垄断， 但对于中国文化产业的发展和文化产品的传播没有产生积极的效果。因此我们仍然要象其他产业发展模式一样， 放开搞活中国的文化产业和发展对外文化贸易。当市场的力量产生偏差时， 政府应该有办法利用有效的制度安排和法律手段加以调整和规范。如美国为了防止电影市场因为垄断而削弱竞争， 政府严格限制国内电影产业的垄断， 不允许建立从创意、制片到发行放映的垂直垄断企业。韩国前几年金融危机发生后， 政府制定了一系列优先发展文化产业的政策措施， 短短几年的市场化运作， 文化企业象雨后春笋一般建立起来， 形成了十分活跃的文化产业生产和贸易局面。我们应该充分借鉴外国文化产业发展体制和文化贸易策略， 同时也应该借鉴我国二十多年来外贸体制改革的经验。
(三) 整合文化产业资源， 实施品牌战略， 拓展国际市场
中国地大物博， 人口众多， 又具有从未中断过的文化积淀。众多的文化工作者和丰富的文化资源是我们发展文化产业和对外文化贸易的基础。但是中国的文化企业数量多， 层次低， 资本缺乏， 规模太小。前些年虽然经历了广播电视、新闻出版体制的变革， 建立了一些大型文化企业， 但集约化经营水平和产业集中度不高， 不具有品牌优势。
面对国外媒体大规模兼并重组势头， 中国文化产业要加快重组步伐， 打破地区之间、行业之间、所有制之间的界限， 通过联合、兼并、重组等资本运作方式建立大型跨行业集团， 实现企业规模经营和资源优化配置， 建立企业品牌和文化产品品牌，进军国际市场。
我们从好莱坞的大成本制作电影、著名品牌广告、国际文化活动可以看出， 文化产品的制造需要大量资本， 有时候为了几秒钟的效果会耗资上亿元， 这对于分散作业的小规模公司是无法承受的;其次， 文化产品制作过程中高科技含量越来越高，技术的开发费用很大; 同时文化产品信赖的主要资源是高水平人才，他们的薪水常常是天文数字。这要求文化企业要有一定的资本和规模，即使是小成本制作的有民族特色的文化产品，它们的推广和传播也需要大量的金钱。当然文化产品原回报也是很丰厚的。中国虽然近年来出现了一些大制作的电影、戏剧，但还只是简单在形式上对西方艺术的模仿，由于内容上的单薄未在世界上形成太大的影响。
文化产品与传统商品的消费特点是不同的， 普通商品的消费存在边际效用递减的规律。而对于文化产品的欣赏并非如此， 一个主题或一个概念被千百年来的艺术家用各种艺术形式不断演绎也会引起人的欣赏欲望， 并且传播越广越远越能被人所接受。这一点我们不难从希腊故事、神话、戏剧和雕塑被全世界广泛传播而倍受青睐就可以看得出来。一个单位的实物资源被多人分享的情形是， 分享的人越多享到的份额越少， 可是文化资源， 消费的人越多产生的文化观念和快乐会越多，积淀下来的文化资源会令效用递增。足球、NBA、电影节等带给亿万人的快乐可以更加强化对它们的渴求。这是对传统经济学的挑战，同时也启发我们的新思维。
我们要敢于对中国传统文化资源用新的技术手段和形式进行包装和演绎。我们不怕这种文化资源有多古老， 只要我们与时俱进加入现代元素就一定能使其焕发青春。这其实为我们大规模、高投入的制作奠定了好的基础。
Ⅳ 美国文化产业的发展状况 急需!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
在冷战时代结束之后，美国作为一个文化产业大国的地位冉冉升起，人们惊呼——难道世界文化已经“美国化”了吗？这究竟是一种文化“全球化”，还是一种“文化帝国主义”？如果是文化“全球化”，那是否就是一种“美国制造”的全球化？如果是“文化帝国主义”，那么，美国文化究竟能否代表一种文化“普世主义”？进而带来的思考是，为什么美国这个只有几百年文化史的国家可以利用全球的文化资本，而中国这个千年的文明古国却用不上？这里面的深层原因在哪里？
从“他者”地位对这种文化同质化的忧虑，恰恰证明了美国文化已占定了全球文化输出的高地，文化产业已经取得了全世界的霸权地位。这不仅是由于全球政治格局的深刻变革（美国成为唯一的超级大国），不仅是由于经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮），而且更有其文化自身的意义。尤其是近些年来，美国文化产业的经营总额高达几千亿美元，其中，好莱坞的巨制电影、三大电视网的娱乐节目、时代华纳的流行音乐更是侵占了营业额的大头。在每年美国商品的出口项目当中，文化产业视听产品的出口额（紧随航空业和食品业之后）总是名列前茅，它同时为美国国内提供了1700多万个就业岗位。就拿纽约市来说，唯一能与华尔街的经济效益抗衡的恐怕只有文化产业了，每年就约有上百亿美元的资金在文化市场中流通。由此可见，在美国文化产业所需的成本中，无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。
那么，人们不禁要问，美国文化产业何以雄霸全球呢？从各自的领域出发，经济学家、政治学者和文化学者或许都会提出自己的答案。但他们都不会否认，这种产业霸权地位的取得是由商业、外交、政策、技术和文化等各种因素杂糅在一起而共同成就的。
（一）自由经济与跨国资本互动
文化产业，首先就是一种产业化的商业形式，它必然受到整个美国经济的统领和牵制。在经济全球化的时代，尤其是克林顿政府上台后，美国特别倡导一种自由主义的经济政策。这就为文化产业的扩张提供了经济基础和政策支持。或许可以这样说，自由主义经济就是支撑美国文化产业的构架。与此同时，文化产业所产出的是一种文化，因而，“资本主义，从消费文化的视角看，就不仅仅是个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于消费的文化”。[①] 可见，文化产业所遵循的是一种“文化经济学”原则。
20世纪八十年代以后，在美国执政者看来，经济全球化已经成为一种大势所趋，而美国更应该在其中成为领衔者。欧美执政的新保守主义政党、推行“新自由主义”政策的人们，都竭力为这种资本主义的全球扩张摇旗呐喊。跨国公司的经营者、发达资本主义的政治领袖，他们异口同声地为这种资本的全球赢利而喝彩。他们都认定，经济全球化会促进整个人类的福利的巨大发展，无论发达国家还是发展中国家均会从中收益，它不仅会实现经济上的“双赢”，而且还会带来政治和文化上的“互惠”。在这些倡导者的声音背后，自由主义的经济模式是主导性的。在2000年召开的达沃斯国际会议上，美国总统克林顿坚定地认为，全球化对每一个参与伙伴都是福音，全球化打破了国家间的壁垒，使经济运作方式发生了革命性的变革。他的论据是，过去几十年中，只有推崇国际贸易“自由化”的国家才真正获得了成功，才能踏上富裕之路，“开发市场”和“自由贸易”是促使全球繁荣的最好方式。[②] 这是对美国自由主义经济政策的最佳表达，它暗含的意义是：要想全球化就要经济自由化，经济自由就要顺应市场规则来行事，而美国则自然能以其强势经济而在所谓的“自由竞争”中占据主导。
就在同一会议上，形成尖锐对峙的是，印度尼西亚总统却激进地表示“发展中国家正面临着全球化的陷阱”。会议的东道国瑞士联邦主席奥吉也清醒地旁观道，许多人对经济全球化抵触，是因为它造成了贫富差距的越来越大。这些批评全球化的人士认为，全球化进程带来的好处过多地流向了发达国家，而且制定的游戏规则的是那些富裕国家。本来全球化应该是世界大同，但现实却是金融市场对一个个经济体的蹂躏，外国竞争对手挤垮本国企业，以及发达国家所做的决定把一个个社会搞得翻天地覆。这些异议的声音，主要来自那些人口占多数、经济落后的发展中国家，他们迥异的立场与欧美诸国形成争吵之势。他们的论证逻辑就是：全球化，究其实质是一种美国的全球化，经济全球化就是美国的经济侵略。
文化问题也如出一辙，但却有其特殊的地方。有趣的是，对美国文化全球化意见颇大的，反倒不是那些第三世界国家，而是那些欧洲盟友和美洲邻居，它们倒具有更高的文化自觉。1998年6月，在加拿大的渥太华召开了一次由19个国家联合参加的会议，会议的参与者既包括英国这样的欧洲文化大国，又包括加拿大、墨西哥和巴西这些近邻国家，议题就是讨论美国文化入侵的问题。从策略上来说，该次会议的主要探讨了——如何减少由降低贸易壁垒而带来的外国文化入侵。在此次会议不久之前的斯德哥尔摩，联合国也曾召开了一次主题相近的会议，该次会议迫切希望在“多边贸易协议”中增加关于文化产品的特殊条款，甚至将文化产品从这一全球贸易协议中删除掉。这就形成了美国一家与其他国家相互对峙的观点，在美国的眼光看来，对文化这种特殊的资源需要设置壁垒吗？答案是否定的。但实质上，如今的文化资源在早已成为了一种特殊的经济资本，在处于下风的诸国看来，至少对文化产业实施贸易限制是必需的。好像惟独在文化问题上，山姆大叔失去它所有的经济联盟和政治盟友，而几乎成为孤家寡人。这又是为什么呢？显而易见。美国要求将自由经济的策略在文化产业领域照常适用，认为自由贸易是民族国家间协同的最基本原则，文化当然不能逃离在外。而在反对国家名单中，既有那些支持经济自由的“高生产—高消费”国家，例如法国首倡著名的“文化例外”原则，从而试图将文化排除在贸易自由之外；又有那些对自由贸易持保留态度的低消费的国家，它们更多是诉诸于一种政治的呼吁。恰恰是这些文化上的反美呼声，折射出美国文化产业在全球取得的文化霸权是多么的强大！
然而，美国文化产业的神话就是美国经济“自造”的吗？商业事实恰恰提供了相反的答案，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。这就涉及到美国文化产业的政治经济学问题。德国著名社会哲学家哈贝马斯曾在1997年做过一份报告，他认为全球化是“世界经济制度的结构性转变”，主要依据于国际贸易、金融市场、跨国公司、高技术产业等层面的不同指标来运行。[③] 依据于此，我们来勘查美国文化产业之所以雄霸全球的主要经济原由。
首先，在对外贸易方面，美国文化产业依赖于国际贸易的全球互动的趋成，这是美国文化产业最具优势的方面。
只要一想到经济全球化，人们自然就会想到商品“卖”的方面。的确，美国文化产业给人最初的印象就是美国文化商品的四处泛滥，好莱坞的大制作电影、FOX的电视新闻、MTV频道的流行音乐、《时代》杂志封面、ESPN的体育直播、广告形象和包装形式、牛仔裤风格......都被打上了“美国制造”的商标。而且，这种文化商品的传播又跨越了地域时空的限制，在地球卫星的覆盖之下，可以说五大洲的每个角落美国文化都能达及，难怪根据1994年的报道美国CNN电视网已经在南大西洋上的圣核勒拿岛（或许是世界上最后的一个偏僻的角落）上着陆了。但是，由此就得出结论说，这是美国文化产业单向输出的结果，恐怕还为时过早。因为，国家贸易本身是个双向的过程，在经济全球化时代贸易的互动方面体现得尤为明显。哈贝马斯说得好，“市场全球化”的第一项指标就是“国际贸易，尤其是工业产品贸易在不同区域市场上的地理扩展和相互影响的加强，促使各国国民经济日益依赖于世界经济。同时，贸易的内涵发生变化：新的信息通讯技术的应用使劳务贸易国际化，使远距离的生产、仓储和消费成为现实”。同理可见，美国文化产业的全球化首先就是指文化贸易在世界范围内造成的文化相通与流动，这是一个不平衡的过程，主要是美国以其文化产业优势向那些文化低势国家倾销。与此同时，美国仍是一个较大的文化进口国，比如美国每年要向国外购买20亿美元的西班牙歌曲，美国西班牙语电视节目的市场空间也颇为巨大。而且，由于语言和风俗的民族差异，并不是所有的美国文化商品都能在其它国家取得市场成功，这里还有一个本土化过程中文化强化与弱化的问题。但美国文化产业在全球贸易中的确是最大的赢家，它的霸权地位至今在世界上无可匹敌，这种霸权所依赖的首要就是全球化的贸易。在美国文化产业的制造方面，整个文化产业也并非是完全“国产”的，而是特别依赖于“劳务贸易国际化”。近年来，由于美国本土的制作成本日益升高，因此很多文化产业都在本土创作的同时，将录像制品拷贝之类的工业迁至那些低成本的国家去完成。这就使得美国文化产业具有两面性：一方面是全球贸易输出，以供全世界的更多消费大众去消费；另一方面则是全球文化生产，以使美国文化产业投入再生产。最近的例证是，美国电影业已经开始把生产制作移至本土之外，以降低电影制作的巨大成本，同时利用第二市场试图通过随机价格来增加收入，这便是一种全球生产与销售一体化的商业策略。
其次，在资本支持方面，美国文化产业依赖于金融市场的全球紧密流动，这种依赖是在一定程度上实现的。
所谓经济全球化，主要是指世界各国和各地区的经济相互关联、相互促动、相互融通，从而趋成世界化之经济整体的过程。具体来说，经济全球化就是经济活动在全球范围内的相通与互动，是世界市场和国际分工的全面形成以及资本、商品和人员等自由流动的跨国化。其中，全球化的金融市场占有至关重要的地位，它的全球化的程度最深。美国文化产业便是其中的最大受益者之一，如若没有大量资金的投入，整个文化产业的运作便无从谈起。哈贝马斯指出，“市场全球化”的第二项指标就是“金融市场的全球网络化推动了短期投资，加速了资本流动，致使流动性成为增强的资本更容易摆脱各国税务部门的监控；各国政府本身则遇到国际贸易的压力，后者能对利率和预算作出反应。”只有在金融全球化时代，美国文化产业才能获得了更大的资本来源，从而在国际市场上继续立于不败之地。事实证明，近些年来美国好莱坞影片的制作成本越来越高，那些更重人文内涵的小制作影片则受到排挤，大制作影片的投资达到了天文级的数字。那么，这些膨胀的资金必定被制片商转嫁给市场的资本融合，依靠强有力的金融市场来支撑美国电影产业。只有在这个时期，才能出现象《泰坦尼克》这样的超亿美元的大手笔，当然，面对全球票房的18亿美元的总收入，这一投资又是小巫见大巫了。而这种大收益，较之普通商业盈利更为巨大和迅速，这更加剧了投资者对美国文化产业的信心，大投资的持续使得文化产业在美国经济总产值中的地位居高不下。而且，“国际金融在80年代成为一项有巨大创造性的业务，有许多新的、常是大胆的发明设施和一些新市场的创造。在此工作不仅需要技术设备的良好状况，需要新型的经验，还需要非常专业的跨国的亚文化。在这些亚文化中，这些发明可以传播，被人们接受、获得成功，直至被购买”[④] 美国文化产业不仅受益于各种发明设施和市场创造（如科幻电影《侏罗纪公园》对电脑特技的利用），而且依赖于全球亚文化群体的共同支持（好莱坞网罗了世界各地的IT人才），这些都与金融全球化密切相关。
再次，在运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的增多及其外来投资的增长，这是最为关键的一个方面。
在很大程度上，如今的美国文化产业更多是由跨国公司来运作的，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。这似乎是一种悖谬：美国文化产业既然背靠跨国公司从全世界获利，但最终控股的公司却掌握在其它国家商人的手中，虽然对国家而言美国仍是最大的收益者。在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星（Columbia Tristar）的老板是日本的sony公司，福克斯（Fox）的老板则是澳大利亚的新闻集团（New Corporation）。在流行音乐产业部门更是如此，除了美国的WEA公司之外，更多在美国市场上赚取钞票的是日本的Sony、荷兰队Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等等。难怪哈贝马斯认定“市场全球化”的第三项指标就是“对外直接投资的增长归因于跨国公司的增多。这类公司在作决策时日益不依赖于所在国，因为它们能够采用新的撤资办法（并以此相要挟）。”显然，在现代信息技术的迅猛发展的推动下，各种生产要素以越来越大的规模、越来越快的频率在全球范围内自由流动和重新配置，各国和各地区越来越被纳入到不断扩大的、日渐统一的世界市场经济之内。美国文化产业得此风气之先，它的电影与音乐等产业部门对外来资本的依赖尤甚。在外国某些学者如黑默林看来，“文化同步化的过程与资本主义的扩散，两者自有关联。......跨国公司是主要的玩家：‘当代文化同步化的主要代理人，主要是大多数来自美国的跨国公司，它们设计了模拟全球的投资计划与营销策略。”[⑤] 但他们并没有看到文化产业中的跨国公司很大部分都是非美国籍的，但这些跨国公司又都是受美国所驯化和支配的。美国文化产业的商业神话，背靠的不仅是国内资金的集中，而且更有赖于外来投资的激活和推进。
此外，在人力资源和物力资源方面，美国文化产业还依赖于文化人才与高新科技的输入。这种劳动岗位出口和大众传媒的互动，在以下部分中将得到论述，这里恕不赘言。但毋庸置疑的是，美国文化产业霸权的获得，主要依靠的是对外贸易的全球化、资本支持的全球化和跨国公司的商业运作，经济因素对文化产业而言是首要的和基础性的，这是一种全球化的“文化经济学”。
（二）开放战略与政治权利运作
虽然，美国文化产业以一种“文化经济学”为基石，但它同时又相关于一种“文化政治学”。因而，对美国文化产业进行一番“政治文化”的考量亦是重要的，特别是解析美国独倡的文化战略更具有一种特殊的意义。所谓“政治文化就是指政治对文化的影响和文化对政治的影响。更专业地说，政治文化包括在社会的政治秩序中扮演角色的价值、信仰、观念和实践。”[⑥]
众所周知，绝大部分的国家都设有专门统管文化事业的政府部门，那些政治一统型国家自不待言，即使是按经济自由轨迹运行的国家如英法也是如此。反而，象美国这样的政府职能完善的文化产出大国，却单单没有所谓的文化部。 “虽然各种（包括国家和亚国家）政府是文化政策形成的基本场所，但私人提倡也可能非常重要，在一些国家（例如美国）可能是最为重要。此外，独立的组织，即非政府组织艺术家协会等，在政策形成过程中也可能具有影响力。近年来许多国家中经济活动向私人方面的转移，表明在文化政策的形成过程中，需要在政府、公司和社区外加入新成员，因为过去纯粹以国家为基础来制定文化政策的方法，已被更广泛的跨地区和多层次的方法所代替。”[⑦] 更辩证来看，文化的“自律”发展仍需政策法规之类的“他律”来规约，只有在一定引导和限制的基础上，文化才能获得更健康的发展。但是，文化问题确实更具有全球性，文化政策的制定在某种程度上还要超出单纯国家的限定，尤其在全球化的时代更是这样。美国则是以一种极端的形式出现的，在政府职能上阕失文化之维，在文化政策上看似“无为而治”。
这在美国看来，自有其一套贯彻到底的逻辑：他们声明之所以不设文化管理部门，甚至不制定文化政策，就是为了保护言论自由和产业自由。其实，以美国高仰着的眼光，是根本看不到那些边缘化国家中文化问题之凸显的，他们还感受不到那种民族文化受倾轧的危机，因此美国自身无需文化保护的策略。这就是中心与边缘的不同的文化感知。然而，这种表面上没有策略本身不就是一种文化战略吗？这种“无策略的战略”不就是一种更有效的“无法之法”吗？的确，美国这种开放的文化策略隐匿了更深层的意识形态性。这一国度盘踞着全球文化的制高点，本身就是全球文化游戏规则的操纵者。它即使无需任何一种文化政策，任凭文化产业随着市场规则来独自运转，也会在全球市场中独占鳌头。实质上，这是一种更深层、更有效的文化霸权战略。美国由于在文化产业上具有经济主导性，因而，他们反倒无需文化上的特权，而只需其它国家和地区不设置文化保护之类的障碍即可。他们深知，自身不设文化监管部门也是一种表率，假若其它国家的政府也如法炮制，那美国将无疑是更大的受益者。由美国自身文化霸权所决定，在同样多方位开放的文化市场之间，美国的巨大压强必定使其文化向其它国家渗透和转移，而根本不必担心自身受欺的问题。这种驱除了文化限制的自由市场诉求，会为美国文化产业大开方便之门，其实就是要求文化服从于市场。这样，美国的貌似空白的文化策略也就转化为一种市场策略了，它是一种高度的“开放战略”。
在全球化的时代，健康的文化策略就应当在政府与非政府之间取得平衡。除了传统的政府间的文化交流之外，各种跨国运动和国际组织、亚社会和种族团体、跨社会的准团体、跨国公司和其它产业之间的伙伴关系，在文化政策中占有愈来愈主要的位置。在当今美国，例如传播者协会、文化组织者协会，艺术家协会这样的专业群体和组织，它们的活动由于以筹款（而非赞助）形式进行从而获得了独立。但完全规避掉政府的治理，就会彻头彻尾地遵循市场规则来运行，势必会造成市场对文化的操纵，美国文化及其产业就是最明显的例证。对其它国家而言，全球化的开放文化市场是一把双刃剑，它或许可以产生创造性的积极影响，亦可能带来相反的社会文化效果。这就要看，接受者对美国文化是消极的认同，还是真正的掌握了。但有一点是无可非议的，那就是要对美国文化产业（及其对地区文化的影响）采取辩证态度，趋利避害，以便制定相应的文化政策来保证文化生长和经济繁荣。
美国政府虽然没有文化部门，但却对文化产业给予了鼎力的扶持，否则美国文化产业也不会具有如此庞大的规模。然而，这种支持是并非是（来自政府）自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供了宽松的外部环境和严格的法律保障。在这种自由和安全氛围的促进下，美国对文化产业采取的是多方投资和多种经营的方式，鼓励非文化部门和外来资金的投入，难怪美国文化产业在世界上最依赖于境外的投资了，这凸现在美国文化产业经营的跨国化上。而且，只有这样的投资环境才能吸引更大的投资，才能使流动的资本继续集中在文化产业中寻觅商机。其实，美国政府仍没有忽略对文化的政策性支持，他们用于资助文化事业的经费亦有严格的审批程序，先由政府核定，再由议会审查批准。如果政府和议会就某一文化议题产生争议，那么，法院将出面对冲突予以裁决。显然，“三权分立”原则在文化领域亦贯彻到底了。在1999年，纽约市政府就曾为500个艺术团体拨款1400万美元，以资助它们为市民的公共生活提供服务。美国政府更注重的是文化及其产业是否合乎法律的规范，凡是违法的政府有权给予取缔，而对侵犯知识产权（如盗版）的行为更是严惩不怠。当然，美国这个法治国度对文化也有道德的监督，比如电影的等级制和MTV的监察制等等，在影视中对性和暴力的描写到底要占多大比重，一直是美国社会乐此不疲的争论焦点。
在经济支撑之外，美国文化产业带有不可避免的政治因素，人们因此将其带来的文化后果命名为一种“文化帝国主义”。顾名思义，“文化帝国主义”是文化话语与政治话语的结合，它强调的是美国这样的资本主义大国借助文化产业来输出意识形态和价值观念。这一话语的言说具有多种途径，根据汤林森的分析，文化帝国主义既是“媒介帝国主义”的一种话语，又是一种“民族国家”的话语，既是批判全球资本主义的一种话语，又是对现代性的一种批判话语。[⑧] 可见，无论是大众传媒还是全球经济的视角，无论是民族性还是现代性视野，这些话语形式都是力图站在（或本已站在）文化霸权主义之外，对美国这样的发达国家的文化强权采取了一致的批判态度，尽管出发点各不相同、内外有别。在根本意义上，我们所说的“文化帝国主义”是相对于早期帝国主义而言的，它不同于列宁意义上帝国主义时代的武力征服和政治干涉，而更加注重资本主义文化模式的入侵。简言之，文化帝国主义就是以文化取代武力、政治手段的帝国主义，它是西方文化中心主义的畸形发展。在第二次世界大战后，发达资本主义国家发现，仅仅动用武力来贯彻自身意志往往只能短期收效，而通过推行文化战略来控制对方的文化才是长久之计。特别是文化产业在第三世界国家的大量倾销，已经成为美国最重要的文化渗透的手段，它在莺歌燕舞中来实施文化侵略。这类文化渗透具有潜移默化性，它不强求外在的同一，而是通过使人们“心向往之”的方式对资本主义的生活方式、价值观念、道德信仰主动认同。从文化输出来看，这种“主动”其实是一种“被动”，亦即对资本主义文化价值观的被动服从，心甘情愿地成为文化产业的顺民。这样，推行文化帝国主义的国家不仅在全球范围内赚取了金钱，而且通过文化输出巩固了自身制度的统治。
在英国这个日不落帝国退居次席后，美国成为在世界上领导文化帝国主义的超级大国，它不仅倡导的声音最响而且从中收益最大。美国当选政府很早就意识到了文化在其全球战略中的份量，文化产业既是商业的摇钱树又是政治的传声筒。早在1964年，就出版了这样一份美国的外交事务委员会的报告——《赢得冷战：美国的意识形态攻势》，其重点是指出：“在外交事务中，有些目标通过直接和外国的人民接触能够比和它们的政府接触更好地达到，在今天，通过通讯技术和工具的中介，有可能接触到其他国家人口中重要而富有影响力的那部分人，从而给他们传达消息，左右他们的态度，甚至能成功地促使他们采取某些果断的行动。然后，这些团体就有能力对他们的政府施加相当大的影响。”虽然冷战时代已经基本结束，但精明的美国执政者仍然看到了文化侵略在全球范围内的功用，文化霸权从政治强权中脱胎出来。正如后来的一位美国政府的高参亨廷顿所见，也就是1993年发表的闻名遐迩的《文明的冲突》一文所表述的，冷战后国际冲突的起因可以定格为一种“文明的冲突”，它将在欧美文明与儒教文明、伊斯兰文明之间凸现出来。[⑨] 虽然，冷战思维在这位哈佛大学教授脑中仍在继续，但它的确看到了美国霸权在新时代的转型。可以说，美国的全球战略在从“强权性的霸权”向一种软性的“渗透性的霸权”转换。这不仅是美国自身权衡利弊的政治抉择，而且也是冷战后世界政治格局的变动造成的。
实质上，美国倡导的文化帝国主义具有复杂的“纵横结构”。一方面，就美国与以第三世界为代表的国家群体关系而言，美国文化帝国主义与这些国家形成“纵向”的等差关系。美国文化试图控制第三世界国家的人民的文化生活系统，从而重塑受动群体的价值观念、行为准则甚至社会身份，这是一种巨大的不对称性。但另一方面，美国这种文化帝国主义还与那些发达国家形成“横向”关联，在冷战之后这种关联更加趋于一种互惠和双赢。也就是说，不同于传统霸权那种此消彼长、惟我独尊式的争夺，美国的文化霸权在同路者之间形成了一种文化向心力。面对美国的自由主义策略，那些与之差距不大的次等强国更自愿地接受美国的文化领导，从而形成一种较为透明的权力制衡机制。但在20世纪九十年代后，美国与这些协同国之间的文化矛盾也日益加深，法国和加拿大政府公开声明对美国文化产品（好莱坞大片、摇滚音乐等）采取抵制。尽管这种表态只是文化保护的一种姿态，绝非与美国文化的决裂，但全球文化帝国主义系统的确处在一种变动的格局之中。这样，美国就受到了纵向和横向两类文化的反击，美国文化产业在全球竟然有一种孤军奋战的性质。
从权力的视角看，美国的文化霸权是一种意识形态统治的工具，是美国输出资本主义意识形态的手段。根据伊格尔顿将“权力”概念加入“意识形态”概念中的新解说，所谓“意识形态是由权力迫切之需而产生的或被扭曲的一种思想形式......意识形态是各种话语的策略，它对统治权力会感到难堪的现实予以移置、重铸、抑或欺骗性的解说，它竭力使统治权力得以自我合法化。”[⑩] 可见，意识形态与权力压抑是紧密相连的，这种福柯意义上的“权力”在文化控制中形成一种四面扩张、无所不在关系网络，从而自下而上地支配着被控制者。美国文化产业就是如此，它在全球实施文化控制到哪里，就同时将权力网撒播到哪里。这种支配性的文化渗透甚至是无意识的，比如在第三世界国家中的崇洋心态往往就是一种集体无意识。相比较而言，美国对第三世界国家的文化控制更为深入和强化，而在与之协作的次等强国中实现的则是一种文化的驱赶，亦即通过商业力量用自身文化占据对方的市场。但无论怎样，美国文化霸权中的权力控制却始终是无所不在的，它表现出一种文化政治与文化经济学相结合的双重问题。
最后，援引詹姆斯·彼得拉斯在《二十世纪末的文化帝国主义》开篇所说的一段话，来作为这种政治经济学分析的结束语：“美国文化帝国主义有两个主要目标，一个是经济的，一个是政治的。经济上是要
Ⅵ 发展对外文化贸易的重要意义
①有助于传播本国的文化理念；
②实现文化产业价值链的对外经济效益；
③实现文化产业对相关产业的整体效应；
④有利于实现经济可持续，改善出口结构；
⑤文化贸易的竞争力体现了国家的综合实力。
Ⅶ 国际文化贸易市场的性质和特点如何
我认为比较符合当前国际文化贸易实际的贸易理论是晚近西方经济学界提出的“产业内贸易”理版论。这一理论可以帮权助我们认清国际文化贸易的一些基本规律，使我们更为理性地看待我国的文化资源和文化优势，从而更好地指导我国的文化产业生产和贸易实践。
根据联合国教科文组织提供的资料，在过去20年中，文化商品的国际贸易额呈几何级数增长。
文化艺术产品的两个特点会影响到其贸易模式：艺术是属于特定文化的，艺术品的消费会产生很强的滞后作用。
文化亲近是地理距离、共同语言及以往文化贸易历史等因素的一个综合函数。不同国家之间对外国文化艺术品的消费资本的积累是极不平衡的，不对称的。 文化产品及服务的进出口贸易主要集中于少数几个发达国家的原因还与这些国家的需求偏好相似有关。偏好相似理论有两个基本观点：1、产品出口国的可能性决定于它的国内需求；2、两个国家的需求结构越相似，这两个国家之间的贸易量越大。
从目前的国际文化贸易额来看，欧美市场是文化产品国际贸易的主流市场，是文化竞争的主战场。
Ⅷ 分析美国文化贸易我国有哪些借鉴
一、文化政策上:
（一）美国强大的文化贸易政策
美国文化贸易政策受国内政治结构与政治过程的影响，已经具备较为成熟的体系，在其发展过程中，对世界文化市场和中美文化贸易的影响将会更强。因此，我们要结合世界文化市场、文化贸易特点与我国文化发展的实际情况，制定相应的政策和战略规划，发展壮大我国的文化产业，促进我国文化贸易快速健康发展。在国内促进文化市场自由竞争，在国外保护本国文化产品竞争力。
（二）结合国情中国可采取的措施:
1、充分理解并运用国际规则，保护文化企业提高国际竞争力
文化贸易的价值不能简单地用其商业价值来衡量，因为其贸易的对象——文化产品是一种具有精神渗透力的特殊产品。图书出版、电影电视、网络服务及教育等文化产品直接关系到国家主权与安全等敏感议题，它具有传达思想观念、价值和生活方式的特点。
与其他一般商品贸易不同的是，它会在精神上对输入国消费者产生潜移默化的影响。因此，我国文化贸易政策制定过程中要充分考虑文化贸易的例外性，主张文化保护与文化贸易自由并重。由于我国目前文化产业的发展还不成熟，文化产品贸易的质量并不高，文化产品的国际竞争力不强，我们仍然需要特别对我国的文化产业、文化安全乃至国家安全进行战略性规划，规避不必要的损失。
2、深刻认识国内社会结构变化情况，鼓励文化产品反映社会结构利益诉求和文化消费偏好
当西方的文化产品大量涌入的时候，大众文化产品必然附着西方价值观念、文化心理，人们的整体生活方式———文化发生着越来越大的影响。
“我们要从人类文化发展的视野和历史进程中准确把握社会主义文化建设”。
我们的文化贸易政策要鼓励我国社会各阶层创新符合中国社会结构、生活方式的大众文化作品，既反映我国悠久的文明传统，又反映先进的社会主义文化，通过政策激励、扶植与调节来大力发展我国的文化产业，推动文化贸易的发展。
3、深入调查世界文化市场运营和国际文化产业结构发展情况，全面实现国家文化战略
完善的文化产业政策体系是国家文化贸易顺利发展的重要保障。中国文化产业发展时间较短，需要具有操作性和可行性的政策措施，尤其是针对文化产业内部各行业特点的具体保护和扶植政策。为此，需要对国际规则的学习与利用。我们要精通资本市场的运营，通过对文化产业投资和经营方式多样化的考察与经验分析，整合国内文化资源，吸纳文化人才，实现文化产业跨国经营。文化贸易是文化产业国际化发展的一种表现和追求，往往与国家战略相伴而生，是国家战略的重要组成部分，同时在战略规划下，系列政策是推动文化贸易具有可行性和可操作性的直接推动力。推动文化贸易的政策体系在不同阶段要有突出的重点，政策指向可能不同，但是各个阶段政策体系的一个共同点在于对国家内部实行自由的市场竞争，提供公平竞争环境，促进市场主体———企业的公平竞争，为国内市场提供文化产品，而针对文化产品的外向型经营和国际文化贸易与合作活动，政府则需提供保护性的政策措施，促进国内形成较强的国际竞争力
二、 美国影视业的成功之处与对中国的启示
（一） 美国影视业的成功之处
在有声电影出现以后，语言的障碍曾经给美国电影的国际化带来过威胁，但是好莱坞很快就适应了这种艺术和技术手段的变化，稳固了自己的霸主位置，如今倒是越来越多的非英语国家和地区更加频繁地拍摄英语电影或者使用英文字幕。美国电影之所以受全世界人的喜爱，其文化的积淀与创新也是很大一方面原因。正如评论人莫绶所言：《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意 “领域深厚的积累沉淀。” 通过对其他国家电影业的资金投入和合作经营进入电影市场，利用建立电影制作发行放映机构来控制国外电影市场也一直是好莱坞电影国际化的重要策略。在加拿大等国家，美国也是通过建立电影发行放映院线而控制了整个电影市场。另外许多美国电影的题材也来自世界不同国家、不同文化和不同历史，所有这些外来人和外来文化都经过好莱坞的商业改造，有时甚至是美国的政治改造，一方面为主流的美国电影带来异域情调和注入文化营养，另一方面也为美国电影进入外国市场带来文化亲同感和文化共鸣。
（二） 对中国的启示
1、内容层面:立足本土,融合世界
中国有着五千年的悠久历史和文化传统,民族文化的影响力也为巨大,在进行影视剧创作时,应结合时代的气息,多运用现代的生活场景,突出本民族的文化生活特点习惯,在向世界销售文化产品的同时,也使中华民族传统文化传播到世界各地,为更多人所熟悉和认同,增强我国文化的吸引力和影响力。同时,全世界各民族不同文化间是存在差异的,想要让更多海外观众理解并接受影视主题和内容,中国影视产品在运用中国文化元就一定要使其具有世界性,在主题立意上寻找中国民族文化资源与人类共同终极命题的切合点,将中国文化元素以全世界观众所喜闻乐见的方式呈现。
2、制作层面:国际合作,合拍共赢
要让中国电影走向国际市场和国际电影节,提升我国影视文化实力。采用国际化的合作方式可能是一条捷径。我国影视产业有着丰富文化资源,积极参与国际合作,借鉴世界先进的电影理念和运作方式是中国影视产品快速融入世界的必然选择。
3、营销层面:市场细分,渠道多元
影视产品的特殊性要求影视产品出口首先要考虑文化因素和地缘关系。中国影视剧“走出去”之前,中国影视界必须对海外市场有深入细致的调研
除了明确的海外市场区域定位,还应该建立影视产品海外传播的立体的、多渠道的格局。如通过非商业性展映、影视频道海外落地等措施向世界宣传中国电影形象和中国文化,增加海外观众对中国文化的亲近感,培养欣赏中国电影和电视剧的海外观众,提高我国的影视文化实力。
4、语言方面：做好影视配音，消除语言障碍
中国影视产品要实现海外票房新的大突破，就必须扩大海外目标受众群，从海外华人扩展到美国人、英国人、法国人等各国影视产品消费的主体人群，形成更大范围的消费人群。而影视产品作为视听产品，其画面和声音都非常重要。要在影视产品出口海外市场前，要根据发行地区对影视产品进行目的地主要语言配音，消除观众听觉上的障碍。可以根据目标市场，选择几种主要语言进行原滋原味的本土化配音。如北美市场，发行英文版影视产品。欧洲市场，发行法文、德文、西班牙文、英文影视产品。为了降低成本，也可以只进行英文配音，然后在海外市场发行。
5、人才方面：培养具有国际视野的影视人才和具有国际号召力的明星，降低文化折扣
面对国际市场，我们要培养更多具有国际化视野的编剧、导演、演员、摄影、摄像、营销等人才，将民族文化的丰富资源转化成全球共同的故事、共同关心的主题，减少中国影视文化产品进入国际市场的“文化折扣”。在培养人才上，可以采取多种形式。可以通过举办编剧( 或者导演) 国际人才培训班，邀请北美、欧洲、日韩等主要目标市场的优秀编剧人员，让他们就本国影视消费人群的特点，剧本的创作等深入介绍，并结合具体案例进行剖析。
6、品牌方面：建立影视品牌，培育大型影视制作发行企业
通过建立影视产品品牌或者形象品牌，带动图书、漫画、动画片发行，主
题公园建设，文化旅游，授权开发玩具、服装饰品等，将带动大影视文化产业链的发展在政府和行业协会现有或者以后出台的政策法规的引导下，通过企业兼并重组等资本运作，在激烈竞争的环境中推动中国影视产业健康快速发展，推动影视制作发行企业变大变强，形成几个具有国际影响力的影视制作发行跨国巨头企业。
Ⅸ 文化产业的发展前景如何
纵观全球，文化产业的发展主要有以下趋势：一是数字化内容产业引领新世纪文化产业发展的新趋势。以数字技术为载体的内容文化产业迅速崛起，在世界产业中的比重逐年增加，成为一个高速增长的产业，并引领着当代文化产业发展的新趋势。这种内容文化产业以创意为动力，将各种文化资源与最新数字技术相结合，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，创造出惊人的经济社会价值，在IT革命的背景之下，数字内容产业以逐渐成为21世纪经济舞台上的主角。二是以经营娱乐元素为主的产业形态成为文化产业中最活跃的力量。文化产业的重要内容应该是娱乐业，如电影、演艺、游戏、旅游等。进入新世纪，文化产业中的电脑动画和游戏软件等数字娱乐内容市场高速增长。全球电脑游戏行业已成为与电影、电视、音乐等并驾齐驱的最为重要的娱乐业之一。据专家预测，中国娱乐产业潜在的消费能力将达到5500亿元。由此可见，文化娱乐业已成为最具广阔发展前景的朝阳产业。 三是伴随着经济全球化的浪潮和高新科技迅猛发展，跨媒介、跨行业、跨地区乃至跨国运营的文化传播集团成为文化产业的主体。文化产业内容与其他行业之间正在进行着不断的整合。国际上大型文化跨国公司的发展基本模式主要是横向整合、纵向整合和其他行业在文化产业上建立分支三种。这些跨国公司的国际化程度不断提高，已经成为世界文化产业的主体。四是文化产业的风险性特征更加突出。因为对文化产业来说，经济价值依赖于文化价值，文化新产品的开发需要直觉和创意，这种直觉性知识是非常冒险的，从这种意义上讲，文化产业需要在充满风险、变化莫测的市场中应对各种风险。五是长期以来，世界文化产品市场基本由美国所有或以美国为依托的超级跨国企业控制着，全球文化产业的集中化趋势，使得民族国家出现传统文化边缘化的风险。近年来，随着美国化为代表的一极与世界文化多样化之间的矛盾的加剧，文化安全的问题越来越突出。大部分发展中国家对美国的文化入侵更是极为敏感，对国内许多文化产业均实行保护补贴。文化市场准入、知识产权和国际文化贸易规则是当前的焦点问题。如何平衡文化产业中的全球化和地方性的关系，成为世界文化产业发展的重要课题。