文化产业影视

① 如果文化产业公司要经营影视电影制作,需要办理其他手续吗

需要呢还是需要呢

② 怎样进入影视文化产业

我认为张伟平与新画面，王中军王中磊与华谊兄弟，王长田与光线，等等都是业内顶尖代表，我前两天刚看了《中国企业家》一篇专题，印象深刻，我想楼主您既然在制作圈工作了这么久，对文化产业必定也熟知一二，以下一些资料希望对您有帮助
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“林子大了什么鸟都有”，影视文化行业可谓一片大森林。森林又谓之“资源”，既然是资源就有利用的价值，于是，有辛勤耕耘种植森林保护森林者，又有掠夺性滥砍滥伐只顾个人及眼前利益而将投资人的利益于不顾的人。因此，眼下中国影视文化市场就出现了三类从业人员。一类自认为掌握了某些文化知识，又有演艺经验的文人与艺人组成的影视文化从业人员；二类则是有成功企业经营经验又致力于影视文化行业投资的企业家或是某些机构。；三类是文化痞子和边缘艺术者组成的所谓影视文化公司。

第一类影视文化从业人员，虽有文化基础，但缺少对文化市场把握的独到眼界和创大业、立大志的胸襟。自然也就没有整合中国影视文化行业资源的能力，更不能延伸出其他文化产品而有效形成良性循环体系，因此，也就无法在行业内建立起一个可控性的产业链。所以，这类人每制作一部影视剧，都是在极窄的范围内，为着某个电视台的价值取向，及单一的审美标准而生产影视作品。如此一来，单打独斗，单兵作战的文化商业行为，被强大的市场所震慑，缺少对影视文化市场控制、驾驭能力的他们的影视作品，企图走高走强则是一种奢求。同时，这类占中国大多数文化市场中的影视作品，在当前普通低端作品多如潮涌的市场中，影响力和感召力则荡然无存。

第二类企业投资经营者虽说有着较为雄厚的资金支持，但是缺少影视文化市场经营链条，他们拿资金狂杀出一条制作血路，只企求中央电视台能亲垂于他们，因为，中央台若购进，就意味着保本，如此一来，大制作纷至沓来。但是，央视影视剧播出平台有限，收购影视作品又受到种种因素的限制。如题材的限制、收购价格的限制、制作风格的限制等等。因而使得一部分投资机构或投资人的命运不能自行掌握。因此，第二类人等在轰轰烈烈投资、风风火火制作一番后，便如冰峰坍塌溶化成投资者无奈的泪河哗哗流去，个中滋味也只有他们自己心知肚明。当然，最苦恼的依然是这一部分投资者，他们明明白白地看到了中国影视文化市场这块大蛋糕，却不能如愿以偿地食其美味并据为己有，而毫无疑义地成为了中国新创影视大片的殉道者，那些依靠大财团、大资金支持的作品在今天的影视文化市场就越发显得金鸡独立、鹤立鸡群。也成为了当前中国影视文化行业一道若明若暗，又有苦难诉的另类风景。

第三类人也就是影视文化行业的准败类。这类人等在影视文化市场，不是高谈阔论刻意拔高自己所谓的文化品位，站在半空虚侃所谓的艺术，以掩饰其低微的社会地位，或者干脆把自己彻底回位到社会最底层，以艺术作为幌子，骗取圈外人的信任，融得有限资金，其目的就是到这个新型行业里捞一把。试想，一个不能投资购入好创意、好思想的草台班子，一个不能投资挖掘、培养优秀艺人、不能投资置景及道具设计，更不能投入时间成本，这样一个低成本的影视作品，先天不足就决定了他们的命运掌握在别人手中。没有发行、播出影视剧这样一个物流通道，仅依靠地方台对影视作品的购买，若地方台不买，他们就只有死得其所了。影视作品制造者的急功近利，影视作品的粗制滥造充斥着今天的文化市场。他们卑劣的价值观和苍白的人生观，严重扭曲了影视文化市场的生态环境。是这类人的行为，让圈外人，尤其是投资影视文化产品的金融机构和个人，对影视文化市场产生了一个可怕的误区，在一定程度上误导了影视文化产业正常的投资理念。所以说，这第三类影视文化经营者的悲剧直接导致了中国影视文化走入低端市场的悲剧。

目前，中国影视文化市场还没有一个能够在全国范围内整合起多家电视台，形成一个巨大的播出平台，造就一个同步、同时播出同一部影视剧的大舞台。换言之，如果没有超强的播出平台，再好的一部影视剧不可避免地自毙于摇篮中。如此说来，播出平台是影视文化产品运作成功与否的重中之重。

在拥有了这样一个播出平台后，艺术经济的运作就有了“英雄有用武之地”。如湖南卫视创办的“超级女声”现象，掀起了中国选秀大潮，李宇春等“超女”们，以风卷残云之势，将中国一起最大的企业冠名揽入了囊中，也给湖南卫视、给天娱传媒带来了不尽的财富。如此结果是因为“超女”们确有超乎寻常的艺术能量？是因为“超女”们确有非同一般的人脉力量？不是。“超级女声”活动之所以成为一种抢眼的文化及社会现象，最根本、最核心的因素就是天娱拥有湖南卫视这个播出平台。当然，在此前的策划创意中，运作“超女”也没有一个固定的商业模式，或者说，并没有一个定数，说“超女”活动就能做到全世界的观注。“超女”之所以大获全胜，其机遇、巧合、和当下拥有相当规模的年轻人的心理取向，以及畸形的文化市场也是“超女”成功的因素之一。当然，准确地说，“超女”这个商业模式和湖南卫视这个高端传媒平台打造了中国新型音乐人才和新人类的一个千古奇迹。

诚然，整合中国影视文化市场是一个巨大的大工程，仅靠业内的机构显然缺少力度。所以说，打造中国影视文化平台，没有了政府的支持是断不能发展壮大的。除此之外，人才战略也是文化市场的“资源保卫战”的重役。美国通用公司前CEO杰克•韦尔奇曾说：“你可以拿走我的企业，但不能拿走我的团队；只要我的团队在，我就能再开创一个更加辉煌的企业。”所以，当前中国影视文化产业的现状，从另一个侧面也反映出，人才缺少凝聚力，市场也缺少宁为玉碎，不为瓦全的精英人才。而我们打造的这个影视文化产业投资与运作平台，依靠的正是我们赖以发展的精英人才战略。

从理论上看，人均GDP跨越1000美元时，第三产业应占GDP总量的40%左右，其中文化产品所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但第三产业的比例（33.2%）低于40%标准，缺口总量达5000亿元人民币，剔除误差后仍有3000-4000亿元，反映出文化市场巨大的供需缺口与结构失衡矛盾。影视文化产业存在着巨大的市场升值空间。如曾经轰动一时的《三国演义》，去年又拔得头筹的《亮剑》，虽然说这些作品还没有形成一个精品产业链，但是，这类作品在各卫视台的反复播放，正好证明了文化市场缺少精品的现实矛盾。由此可以看出，影视文化产业市场空间的存在，是当前中国文化产业的现状，谁来占领这个市场空间？谁来推动这个市场空间朝着更大、更远的目标行进，将是我们的一个世纪机遇。
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制片人究竟干什么的，他们在电影电视拍摄中到底起什么作用？

这要先从制片人说起。可以从资金角度把制片人笼统的分为三种：1、出钱的制片人。2、筹钱的制片人。3、不出钱的制片人（或叫合约制片人）。总之不是什么人都可以当制片人的。好的制片人应该是集企业家、艺术家和冒险家于一身。

现就制片人的工作做一个简要概括。制片人就是一个电影或电视节目生产的总负责（或投资商），也可以说是一个企业的厂长或经营者，他拥有绝对的领导权，必须对所作拍摄的电影或电视剧负全部的责任。拍摄前期，负责对剧本、观众和市场的研究工作，资助和监督剧本的完成与修改，计算和确定影片的成本，聘任导演、主要演员和其他主创人员（如需要也可自己参与编、导、演）。在拍摄中期，监督拍片支出和拍摄进度，确保资金到位，甚至要为意外超支筹集资金。在拍摄后期，监督完成片的质量，并负责影、视片的宣传和销售工作。

在欧美国家，尽管大学电影和电视系有制片课程，圈内也有同业工会，但并无上岗证书或资格证书之类的东西（导演也是如此）。从理论上讲，人人都可以制片，然而，工作效率和市场效益是最终的试金石，失败者公司会请你走人，或由你在影、视商海中自生自灭。也许完美的制片人如凤毛麟角，但电影、电视的发展的确需要他们。

在西方经济发达的今天，中国的制片人要以特色文化发展中国影视文化的传播。所谓特色文化就是以民族传统文化和人文精神为支撑的文化形态，有较高的文化品味，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和与艺术魅力。同时，也给观众思想上启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心里需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求，那些“煽情的”、“调侃的”、“裸露的”、“故弄玄虚的”作品最终将被观众所唾弃。说白了，制片人的形态意识决定了所制作的作品对多元化影视市场的影响以及社会和经济效益。
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关于动画片的前期策划，请看这两篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/3b74b71645f4d24321a4e914.html
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/dfc1665844dc2ed79d82040b.html
关于中国动画一些顽疾问题，请看这篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/fa025d77c1c12e12b151b90a.html

③ 怎样进入影视文化产业，怎样可以成为一个演员

我是圈里的老人了,你想进来的话首先要满足几点要求,1普通话达标,现在广电总局要求所有的电视剧都要普通话,方言是不行的.2专业院校毕业,你可能上不了中戏,北电,但是普通学校的表演专业也算三流的,不要去哪些破培训班,那些都是骗人钱的.3收入非常不稳定,要做好打硬仗的准备.4如果实在是非常想做这一行,先从群众演员做起,不要给任何公司交钱,他们全是骗子,想了解的话去群众演员吧里看一下防骗技巧.

④ 近几年出台的影视文化产业相关政策有几个特点

文化产业管理 培养目标 文化产业管理专业旨在培养掌握经济学、管理学及文化学基本理论与方法，具有宽阔的文化视野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强规划、决策、组织、策划、创意以及沟通表达能力，具备较强社会调研和信息处理能力，能够在文化产业及相关产业、政府文化管理部门及文化事业单位从事文化经营管理、市场营销与策划、文化贸易与交流工作的应用型、复合型高级人才。主要课程 文化学、中国文化史、中国文化交流史，产业经济学、管理心理学、文化市场营销学、管理信息系统、文化管理学、会计学、应用统计、公共事业管理学、文化产业概论、文化资源概论、公共部门公共关系、文化政策与法规、文化管理理论与实践、艺术基础、美学概论、世界文化简史、民俗学、宗教文化概论、广告学、文化项目策划实务、文化地理学、出版管理学、文博基础、影视产业概论、文化旅游概论、动漫与数字产业概论、管理文秘等。就业方向 包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门，政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等，也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。 编导<1>电视节目编导 是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。
<2>电视编导的具体任务： 一、创作前期的任务
前期编导工作包括几项基本内容：
1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
<3>广播电视编导业务课程 英文名称：Broadcasting and TV Editor & Director Business
1.广播电视节目编导概论
（编导的含义、编导的职业特征及素质要求、编导的地位与作用、编导的具体任务）
2.电视新闻节目编导
电视社教类节目编导
谈话类电视节目编导
生活服务类电视节目编导
电视文艺娱乐节目编导
广播节目编导
每种类型节目的中不同的编导意识以及编导要求。
广播电视编导课程简介：
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

⑤ 哪些大学招影视制片管理、文化产业管理、艺术管理研究生的

大学招影视制片管理、文化产业管理、艺术管理研究生的大学有

1、北京电影学院管理系：北京电影学院管理系成立于1987年。自新中国建立以来，党和政府就对电影管理工作十分重视。实际上，从1955年9月学院开办第一届制片管理专训班以来，至今北京电影学院管理专业共招收学生570人，已毕业400人。其中本科生179人，大专生222人。2015年更名为管理学院。

2、中央戏剧学院电影电视系公共事业管理专业：自1999年成立以来，一直秉承学院“厚基础、重实践”的教育教学理念，注重依靠学院其他优势学科，努力发掘国内外影视艺术研究、创作和制作的优秀资源。

电影电视系现有电影学、广播电视艺术学两个学科，下设导演专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。目前，电影电视系具有博士学科点和硕士学科点，教学层次涵盖本科、硕士研究生及博士研究生。

3、中国传媒大学媒体管理学院文化产业管理专业：中国传媒大学简称“中传”，位于首都北京，是国家教育部直属“211工程”、“985工程优势学科创新平台”的全国重点大学（中国电子信息领域、广电领域唯一的“2011计划”牵头高校）。

学校致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体等信息传播领域高层次人才培养和科学研究，是一所工、文、艺、理、管、经、法多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性大学。

4、北京舞蹈学院艺术传播系艺术管理专业：北京舞蹈学院艺术传播系是北京舞蹈学院响应国家和北京市大力推广文化创意产业的整体号召，拓宽舞蹈文化传播实效而创建的交叉性专业教学系。下设公共艺术管理专业中外文化交流管理方向和舞蹈编导专业新媒体舞蹈方向。

其中，前者主要针对全球化、市场化背景下中外舞蹈文化交流与经营管理的艺术实践，兼顾舞蹈艺术行政管理与舞蹈演出经营管理两类艺术管理人才的培养，属于舞蹈学、艺术学与管理学、传播学的交叉学科。

5、中国戏曲学院国际文化交流专业：中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校。是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校。1955年1月，更名为中国戏曲学校。1973年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”。

⑥ 站在资本视角看文化产业，影视如何投资

2018年第一季度我国的电影季度票房达到了202亿元，同比增长39.8%，同时这也是我国首次拿下全球电影票房季度冠军，也是首次超越北美同期的28.5亿美元(约合人民币181.7亿元)票房。
前瞻产业研究院认为，从投资角度来看，影视行业具有退出期短、收益性高等特点。而且随着我国经济的高速发展，人们的生活水平越来越高，物质方面的需求满足了之后就开始追求精神文化方面的需求，而影视文化在人们的生活娱乐中也是不可缺少的一部分。因此影视文化市场才会发展的愈发的迅速。在科技的加持下，不管是国产良作还是外国大片，制作水平都越来越高，因此影视产业是个非常有潜力的行业。

⑦ 文化产业与影视文学哪个比较好呢

呵呵，这个问题是我一年前遇到的问题，如果你相信你的记忆理解能力，并且有着精明的头脑，学过经济学，媒体传播，文化资源开发，大众传媒，你就应该选文化产业！如果你不具备一个优秀的经济头脑，而你的文学水平达到了一定的水准，能够写出符合大众口味的文学作品的话，那你选修影视文学你就有很大的机会。我现在是安徽大学在读研一，专业是影视文学

⑧ 什么平台做的是影视文化产业的

摘星楼是做影视文化产业，以文创产业为核心业务，制作辐射全国文创产业的孵化平台。

⑨ 影视文化产业为什么是文化产业的核心

一 它是最具影响力的文化产业的子类
二 它是文化产业资源整合的最佳平台
三 它是文化产业参与国际竞争的主力军