吕剧文化产业

1. 吕剧的起源

山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。吕剧由民间说唱艺术山东琴书演变而来。山东琴书最早产生于鲁西南一带，后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年) ，山东琴书传入广饶北部。当时，位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤，任黄河漫流入海，每至汛期，黄水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。为多求施舍，许多灾民行乞时演唱民间小曲，民间艺人逐渐增多。山东琴书传入后，民间艺人争相学唱，以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年)，山东琴书在广北一带普及，职业琴书艺人渐多，较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径，在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上，把山东琴书由坐唱形式改为化装演出，首创化装扬琴，成为吕剧的主要创始人。

时殿元自幼以唱民间小曲讨饭为生，后以唱山东琴书成名。他嗓音甜美，表演风格自然洒脱、幽默夸张，被时人誉为“大角”。清光绪二十二年(1896年)后，京剧、五音戏、河北梆子等戏班与山东琴书竞争民间演出市场，山东琴书观众减少，艺人收入降低。为增加山东琴书的竞争力，时殿元决心对山东琴书进行改进。他从京剧的服装、道具、表演等方面受到启发，经与崔心庆、崔心悦、谭明伦等人商议，决定把山东琴书由坐唱形式改为化装演出。清光绪二十六年腊月二十三(1901年2月11日) ，时殿元率“同乐班”在家乡时家村首次化装演出了琴书段子《王小赶脚》。时殿元以丑行应功扮脚夫王小，执鞭撵驴；崔心悦以青衣应功演二姑娘，身缚彩绘的驴形道具做骑驴状。二人载歌载舞，表演生动活泼，谐噱横生，别开生面，获得巨大成功。此后，他们陆续将《王汉喜借年》、《光棍哭妻》、《王天宝下苏州》等10多个书目改为化装表演，使琴书说唱向吕剧化迈出了重要一步。光绪三十二年(1906年)，时殿元首建“共和班”，开始由“拉地摊”转向舞台演出。共和班长期在广饶、博兴、张店、昌乐、 潍县和胶东诸县演出，民国初期，进入省府济南在戏院或剧场挂牌演出。193 0年前后，时殿元的弟子时克远、刘欣武、刘立贤等人组成“同乐班”，在济南大观园、劝业场等戏院演出，开始将一些角色较多、情节较为复杂的剧目如《双换亲》、《白蛇传》、《秦雪梅观画》、《金玉奴》等，改为化装扬琴上演。不久，“同乐班”与“庆和班”合并为“义和班”。时殿元及其弟子时克远、李同庆、于廷臣(利津人)等，在艺术实践中对剧目内容、表演手法、演唱腔调、音乐伴奏等诸方面不断进行改革创新和充实，使之逐渐完善。

时殿元首创化装扬琴获得成功后，其他琴书艺人纷纷效仿，化装扬琴在山东各地广泛传播。特别是进入城市之后，为满足城市居民的欣赏要求，并与其它剧种相抗衡，化装扬琴在角色、唱腔、服装、道具、舞美等方面更加戏剧化，逐渐发展成为一个具有鲜明地域特色的剧种。吕剧名称由来说法有三，一是：当地群众根据《王小赶脚》采用驴形道具， 给化装扬琴起名为“驴戏” ；二是：根据坠琴演奏时手指上下不断“捋”的特点，称为“捋戏”；三是：由于所演剧目中多有爱情故事，所以人们称之为“侣戏”。1952年，山东省文教厅副厅长王统照提议：根据“驴”、“捋”、“侣”之谐音，取我国古音乐十二律中阴律“六吕”的“吕”字，正式定名为“吕戏”。

50年代至60年代中期，“吕剧”在境内广为流传，每逢年节、庆典，演唱“吕剧”成为习俗。“文化大革命”期间，吕剧被禁演。1976年以后，吕剧复兴。1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年，市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开“吕剧史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市吕剧团”。至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号

2. 山东吕剧有什么特点

山东吕剧特点：既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。

吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。

其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

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角色行当：

吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。如《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。

演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工，但并无严格的行当区分。艺人们将这种状况称之为“有脚色，没行当”。

吕剧传统的舞台表演中生活动作较多，少有成套的的表演程式。二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响，使吕剧的表演艺术得到丰富和提高，角色行当体制也日趋完善，但仍保持以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格。

3. 吕剧的非遗传承

吕剧由山东最主要的曲艺形式山东琴书发展而来，风格质朴清新，最能代表山东风格，也体现了华北、东北农民的朴素特点，是中华文化的重要组成部分，曾与京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、川剧并称为“中国八大戏曲剧种”。央视电视指南《数字飙榜》栏目盘点的中国十大经典戏曲种类分别是，京剧、豫剧、评剧、越剧、昆曲、曲剧、黄梅戏、吕剧、越调、沪剧。
2008年，吕剧被文化部列入国家级非物质文化遗产。中国戏曲学院于2014年排演了吕剧《苦菜花》，获得广泛好评。
国家级非遗传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰。 吕剧在山东省传承情况较好。省文化厅非遗处姜慧表示，山东目前能够经常性演出剧种23个，除吕剧外，都属于濒危剧种。 山东省积极组织“吕剧华夏行”、“吕剧艺术节”、“省非物质文化遗产月”等活动，实施吕剧艺术振兴工程，组织《看大戏》栏目的制作。
山东省省级非物质文化遗产传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰、李萍、高静、胡静华、李肖江、董家岭、焦黎、栾胜利、苏智。 吕剧广泛流传于苏北地区，根植于清末民初时期， 已列入江苏省第三批省级非物质文化遗产名录，代表作《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《五九看柳》、《山乡情》、《草莓扣》、《称爹》等。2015年，江苏省演艺集团东海吕剧团排演的《没掀开的红盖头》获得中国戏曲学会奖。
江苏省省级非物质文化遗产传承人：许素平 吕剧是“闯关东”文化的代表，是中原文化与关东文化相交融，孕育的具有多元文化内涵的新型传统戏曲表演艺术。已被吉林省通化市列入市级非物质文化遗产，目前正在积极申报省级非物质文化遗产。
第一代传承人：清朝末年，柳河县凉水河子镇山东广饶移民李万良；
第二代传承人：20世纪30年代，李万良将演唱技艺传给女婿李秀山；
第三代传承人：1960年通化专区青年吕剧团成立，老艺人李秀山收下周桂芳、付宏娟、王延武等人为徒；
第四代传承人：70年代，冯仁智、金太石；
第五代传承人：80年代，王焕娥、孟凡志、马世海、刘兴波；
第六代传承人：90年代，李强、何新丽、于静丽、付明。

4. 山东吕剧是否非物质文化遗产

是。国家非常重视非复物质文化遗产的制保护。2006年5月20日，羌笛演奏及制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年6月,地震维护小组召开保护非物质文化遗产座谈,讨论地震灾区后的重建,加紧对物质文化遗产的保护,计划重建以后,建立一个传承羌笛的授课班,将会邀请到羌笛资深的大师授课,将这种非物质文化遗产继续传承下去.

5. 介绍吕剧的主要特点

吕剧又称化装扬琴、琴戏， 国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东专最具代表性的地方剧属种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称"吕剧四大件"。 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

6. 吕剧的历史发展概况和基本特点

吕剧简介
[1]吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬琴”、“琴戏”。系由民间说唱艺术“山东琴书”（坐腔扬琴）发展演变而来。起源于山东以北黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽部分地区。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。

2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办。
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名称由来
吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下几种：

一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。

二、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。也有的说，过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫吕戏。

三、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，遂定名为吕戏（吕剧）。
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源流沿革
[1]吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。早在清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。因其主要伴奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋琴”。历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。在山东最先流传于鲁西南，并逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。各自叫法也不尽相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴”。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书。

光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。由于《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为“驴戏”。此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆演出，所到之出，表演深受群众喜爱。

在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现“两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出）的情况。这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成为比较完整的戏曲形式。演出的剧目也从“对子戏”、“三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳子到进入茶园、剧场。1917年(民国六年），由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。有的班社还经常到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出，进一步扩大了该戏的影响。当时较有影响的班子有黄家班、父子班、同乐班、庆和班、共和班等。

抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。原在济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导致班社萎缩，艺人生活难以为继。多数艺人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出，勉强度日。抗战胜利后，演出状况并未好转，反而愈加萧条。“义和班”也于1946年末解散，艺人被迫改行，另寻出路。

中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。从1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。此后，艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。在学习传统剧目的基础上，又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》改编演出。这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了吕剧现代戏的大门。这些改编剧目的上演使化妆扬琴的影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》（《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现代戏。1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分别获奖。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电影制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海燕电影制片厂摄制成黑白影片。

“文化大革命”期间，吕剧被禁演。1976年以后，吕剧复兴。《半边天》于1976年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《逼婚记》于1979年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《张王李赵》于1982年获全国剧本奖。

1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年，东营市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开“吕剧史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市吕剧团”。至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号[2]。
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艺术特点
[1]吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”（对位）形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。

吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。

吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
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角色行当
[1]吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。如《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工，但并无严格的行当区分。艺人们将这种状况称之为“有脚色，没行当”。吕剧传统的舞台表演中生活动作较多，少有成套的的表演程式。二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响，使吕剧的表演艺术得到丰富和提高，脚色行当体制也日趋完善，但仍保持以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格。

吕剧的脚色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

生行：包括小生、老生、娃娃生、武生诸行

小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物；

老生饰演的角色多戴黑三髯，故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧中正派人物，表演稳重大方，要求唱腔浑厚，注重褶片、袍带、髯口、帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江；

娃娃生为扮演戏中的儿童角色，表演天真，念唱爽朗，另须具备一定的武打功夫。如《穆桂英挂帅》中的杨文广等；

武生系扮演剧中的武士、侠客一类的角色。注重腰腿功和刀枪把子套路。

旦行：包括青衣、花旦、闺门旦、彩旦、武旦、老旦等类

青衣，扮演成年妇女角色。重唱工，要求行腔委婉流畅、字正腔圆、清亮细腻，并具水袖、圆场功夫，表演时情感充沛。如《小姑贤》中的李荣花、《井台会》中的蓝瑞莲等；

花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色，要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等；

闺门旦，扮演未出阁的大家闺秀或贫苦人家有教养的妙龄少女。道白注重声韵，唱腔委婉缠绵，形体端庄，注重水袖、折扇等功夫。如《逼婚记》中的洪美蓉等；

花旦，又称彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的妇女，其表演动作及台词多源于生活。如《小姑贤》中的刁氏、《龙凤面》中的后娘等；

武旦，扮演剧中有武艺的女子，要求身段轻捷灵活。如《打瓜招亲》中的陶三春、《打焦赞》中的杨排风等；

老旦，扮演剧中老年妇女，表演侧重老态，要求唱做念白稳重大方。如《穆桂英挂帅》中的佘太君等。

净行：花脸

吕剧中以花脸行为主要角色的传统剧目较少，仅有《王定保借当》中的李武举、《温凉盏》中的洪彦龙等几个花脸角色，尚未形成该行当独有的成套表演程式。新中国成立后该行当的角色才逐渐增多，如《打焦赞》、《打瓜招亲》等剧中的武花脸表演。

丑行：包括小丑、老丑、武丑

小丑多扮演剧中不戴髯口的丑行角色。其表演生活气息浓厚，语言丰富通俗，道白多用乡音方言。常扮演剧中诙谐、刁钻或奸猾等不同性格的角色。如《王小赶脚》中的王小等。

老丑主要扮演男性老年角色，其表演生动风趣。如《洗衣记》中的田二洪等角色。

武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见，只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。
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传统剧目
吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。

[3]吕剧20世纪初开始登台亮相，到20世纪中叶达到鼎盛。20世纪五十年代是吕剧的辉煌时期，名角荟萃，新戏迭出，与安徽的黄梅戏同台进京演出。随着新《婚姻法》的宣传，吕剧《李二嫂改嫁》唱红大江南北。

《李二嫂改嫁》：讲述的是解放战争时期山东解放区农村，年轻寡妇李二嫂过着孤苦伶仃的生活，经常受恶婆婆“天不怕”的折磨。青年农民张小六在劳动生产中帮助她，她也在生活上照顾张小六。二人由此产生了爱情，却受到了旧习惯势力和婆婆的反对。“天不怕”和其族弟李七商定，趁张小六支前的时候，另行说媒，破坏李二嫂和张小六的爱情。李二嫂参加了妇救会和识字班，在妇女主任的帮助下，冲破了封建势力的束缚，同“天不怕”进行了坚决的斗争，终于和从前线立功回来的张小六结为恩爱夫妻。剧本通过李二嫂这一艺术形象，反映了在政治上翻身解放的农村妇女要求婚姻自由的强烈愿望；反映了妇女解放中所遇到的自身的思想斗争及与外部世界的冲突。

1951年山东省文联戏曲研究室首演。1954年山东省吕剧团上演。郎咸芬扮演李二嫂，杨瑞卿扮演张小六，王俊英扮演张大娘。郎咸芬的演唱，低回委婉，声情并茂。她根据人物性格结合唱腔设计的舞蹈动作，恰如其分地表达了李二嫂的思想感情，给观众留下了深刻的印象。1956年该剧获文化部颁发的全国戏曲剧本奖。1957年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。

《补天》：讲述的是建国初期，为固土守边，二十万时代青年奔赴新疆建设兵团，开发西部边疆，但是他们的婚姻却成了大问题。为此，国家紧急征调两万女兵入疆。于是八千山东姑娘踏上了西去的征途。恶劣的自然条件和环境使这批从碧海蓝天下走来的山东姑娘所怀抱的梦想与现实发生了错位。《补天》以史诗剧的手法生动记述了发生在特定时空和特定环境下的一段真实历史故事。该剧表现了献身祖国边疆的青年们不屈的牺牲精神，弘扬了人与人之间的宽容、和谐之美。

《龙凤面》：讲的是继母陶氏乘丈夫出外经商，逼家院丁奎害死前妻子女梁子玉、梁赛金，兄妹二人闻讯逃走，又被猛虎冲散。几年后新科状元梁子玉下榻官驿，命四衙官献面。梁赛金为义父解忧，亲做家传龙凤面，才得兄妹团圆。

《借亲》：程孝金与一锭金订亲后都闻对方丑陋，程母便装病，要赵女一锭金过门探病。赵家怕露马脚，便借马大保之女金莲顶替，程家也找长工帮喜冒名。不料弄巧成拙，反倒促成帮喜与金莲的美事。

吕剧知识

板式：四平、慢四平、快四平、反四平、二板、慢二板、反二板、二平、反二平、二六、反二六、六水、反流水、散板、反散板、尖板、摇板、回龙、娃娃腔（又名娃娃调）、凤阳歌等。

曲牌：曲牌多数来自“山东琴书”明清以来的民间小曲，娃娃腔、莲花落、罗江怨、叠断桥、呀二哟、靠山调、普地锦、想思、打茶文、乱弹、楼上楼、呀儿僧、上合调、迎春调、小上坟、慢凤阳歌、凤阳垛、打枣竿、阴阳句、（又名楼上楼）、后娘打孩子、大汉口、汉口垛、（又名上合调）、下合调、画扇面、丝罗扣等。

吹打曲牌：迎宾、送客、祝寿、摆宴、拜堂等曲牌。

乐器：四大件：坠琴（主弦）二胡、洋琴、三弦（现一般用琵琶）。其他：高胡、古筝、笛子、笙、竹笛、长笛、唢呐、海笛（小啦叭）、大提琴、电子琴、贝司等。

打击乐器：板鼓、板、堂鼓、定音鼓、大锣、小锣、汤锣、钹、荷叶钹、小钹、苏锣、木鱼、梆子、碰铃等。

锣鼓点：（也叫锣鼓经）一击锣、阴锣、四击头、大锣垛头、小锣垛头、叫头、回头、冲头、快冲头、收头、凤点头、帽儿头、住头、抽头、长垂、慢长垂、快长垂、串垂、乱垂水底鱼、一封书、纽丝、滚头子、扑灯蛾、紧急风、、丝鞭、望家乡、崩登仓、八打仓、扎多衣等

行当：吕剧的行当比较简单：生行有：老生、小生、小生又分：穷生、(飘带生)、短打、武生等。

旦行：旦行也较简单，有：青衣、花旦、闺门旦、小花旦、武旦、老旦、彩旦、骚旦、泼辣旦

净行：一般为“花脸“为主。

丑行：俊丑、小花为主。

吕剧声腔艺术，有：大嗓、嗓小、二本嗓、真声、假声、真假声、云遮月、润（念YUEN）腔、行腔、拖腔、塌中、走调、跑调、不搭调、冒调、荒调、凉弦、走弦、跑弦、不复弦、强板、撤板、顶板、闪板、过板、俏板、丹田音、嘎调、平声、仄声、合辙、押韵、气息、换气、偷气、存气、气口等。

水衣子（也叫溻褂子）：演员穿服装（戏装）以前，贴身穿的一种开大巾上衣，是保护戏装用的，一般是用棉白布做成，也有用油布做成，是为演员出汗保护戏装用的。

竹衣子：用细竹节穿而成的一种上衣，一般剧团没有，唱角用的，在胖袄外，为的是保护服装，一般为：蟒和道袍之用。

胖袄（垫肩）：是生行演员，扮演古装戏时，为了体形的美观大方好看，穿的一种用棉花白布做成的上衣。

大袜子：是用白布做成的一种长筒袜子。

7. 东营区牛庄镇要建设吕剧小镇吗

牛庄镇是吕剧发源地，民间文化底蕴深厚。近年来，牛庄镇坚持把繁荣吕剧文化作为农村精神文明建设的重中之重，借助吕剧故乡特有的资源优势、群众优势和文化底蕴，大力实施吕剧保护、传承和弘扬，使吕剧在它的发源地焕发出勃勃生机。被授予“山东省民间吕剧艺术之乡”称号，并两度被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”.

吕韵风情小镇坐落于吕剧发源地东营区牛庄镇，园区包括五个功能区：吕剧文化展演区、民俗文化展示区、黄河口风情观赏区、农家乐体验区和现代林业示范区，是一处集吕剧文化传承弘扬、民俗文化展示、观光休闲体验等功能于一体的复合型文化园区。吕韵风情小镇是东营市城乡区域统筹发展和新农村建设的精品工程，是打造“美丽乡村”的一个重要载体和抓手。通过产业提升、旅游拓展、村庄整治、土地整理等项目的综合实施，因地制宜打造内涵丰富、生态功能健全、地域风情明显、体现本土特色的“吕韵风情小镇”,既是农民创业就业基地，游客休闲旅游胜地，又是新农村建设成就的展示窗口。
吕韵风情小镇以吕剧文化、民俗文化为核心，以黄河风情民居建设为依托，以文化旅游、民俗艺术、剧目展演、休闲娱乐、新村社区为载体，充分挖掘，彰显吕剧文化元素，用现代科技手段和新颖创意展示吕剧文化的精髓，并将文化遗产资源保护、开发和市场运营、新农村建设、民生改善相结合，打造集文化、风俗、建筑、旅游等为一体的综合性文化产业园区，促进文化产业与现代农业、现代旅游业的融合发展。园区按照“一园、两带、五组团”布局。“一园”即打造一个吕剧文化创业园；“两带”即打造风情商业带和民俗文化带；“五组团”即将原有的“时、谭、武、杜、张”五个村落建设成五个花园式民居组团。

8. 吕剧文化内涵是啥 急急急急！！

剧种风格，是剧种历史的积淀，并随着历史的前进而于稳定中有所变化。

回顾吕剧风格的历程，也会发现其变化的轨迹，大体说来。60年代之前，吕剧风格与时代审美尚是同步行进的；而80年代则开始出现脱节现象。

建国之前，吕剧串乡走镇，处于自我生存、自谋生路的艰苦环境中。艺术上较粗糙，艺术风格体现出更多的质量粗疏的特点。吕剧风格的朴素柔婉，则含着浓重的哀怨无望的因素，这种哀怨无望，实质就是农民群众心底回声。它与农民群众在贫困岁月中酿就的沉郁的精神情绪相契合。农民群众喜爱吕剧，颇有一种难亲相遇、互诉衷肠的亲切感和释放疏泄的娱悦感。—这是吕剧在建国前，虽然艺术质量低下，但仍受到广大群众尤其农民群众喜爱的根本原因。况且，那年月，穷山僻壤，文化生活极为贫乏。

建国后，吕剧队伍由职业性、半职业性的散落状态走向组织化、正规化。吕剧演出的阵地，由原来的农村为主变为城乡并举，服务对象大大拓宽。观众成份的变化，以及社会物质文化的进步，使广大群众文化审美跃上新的层次，对吕剧也有了较高的期待。

吕剧没有辜负时代的厚望。在新老吕剧艺术工作者能力合作下，吕剧有了全方位改进，尤其是颇有声势的而且成就斐然的吕剧现代戏的创作，使吕剧风格起了较大变化。风格中蒸腾着一片清新，风格中柔婉、敦厚的因素得到充实。风格中的幽怨，不再以迷茫无望的氛围性漫溢无际。吕剧的淳朴与柔婉由原来的简直、柔弱趋向丰厚、清新。

吕剧风格的丰满，受惠于并契合于时代氛转。50至60年代，新生中国欣欣向荣，社会风气清淳，人们的道德精神朴厚可亲。正是这种笼罩于全社会的精神气貌，催促了吕剧风格的变化，同时又接纳了吕剧风格的风采。吕剧在那个时期，走红大江南北，吕剧风格与时代精神的吻合是重要因素。

“文革”期间，只给地方戏模仿搬演的权力，吕剧风格处于被任意摆布捏塑的境地。

新时期后，吕剧同其它戏曲剧种一起复苏。这个时期本应该是吕剧复兴发展、开拓奋进的时机，可惜由于种种原因，我省吕剧前进的步子过于蹒跚沉重，虽创作了不少新的剧目，但整体改观不大，与曾经一起在地方戏中比翼并做领头雁的越剧、黄梅、豫剧相比，落伍了几步。甚至崭露头角的新剧种，如龙江剧、肯剧、媚户剧，也锋芒逼我。吕剧在多彩的剧坛上显得粗糙，吕剧在观众审美印象中，象一张发黄的旧剧照，露出陈旧气象。吕剧风格，虽还不失乡土气息，却夹有空浮、平俗和造作。吕剧风格少了些艺术升华后的靓丽与诗韵。

9. 吕剧的发源地在哪

吕剧是山东省主要的地方戏曲剧种，是我国戏曲艺术百花园中的一支奇葩。它以纯朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深受广大人民群众的喜爱。
吕剧是由民间说唱艺术山东琴书演化而来的，自成戏至今，已有百余年的发展历史。吕剧发源于东营区牛庄镇时家村，始成于1900年。当时被艺人称为"化妆扬琴"，而民众则以"驴戏"、"捋戏"或"小戏"等称之。
艺术源于劳动，源于生活。吕剧这一民间艺术所以发源于时家村，有其特殊的历史背景和地域条件。时家村地处入海口处，时常受到黄河泛滥的威胁，黄河每一次决堤，都给沿黄人民带来深重的灾难，人们拖儿带女，背井离乡，以四处乞讨为生。洪水使人们饱受苦难，苦难让人们聪明起来。渐渐地人们把伸手乞讨改为唱着小曲求舍，由单纯乞讨变为艺术与食物的交换，使少数人由讨饭人变为早期的乡间流浪艺人。这些民间艺人在走村串乡中，学到了外地的许多曲调，将其揉合到自己创作的曲调中，逐步形成了吕剧艺术。
吕剧艺术的创始人之一时殿元，是时家村人，自幼就唱着小曲讨饭。约在1887年前后，时殿元曾到被称为"戏窝子"的菏泽地区学习琴书，技艺大进。1893年，时殿元与徒弟组成山东琴书班社，起初在广饶、博兴、惠民一带，后来经常活动在淄博、潍坊和胶东一带，有时还远到省外演出。所到之处，声名鹊起，深受欢迎。1900年，时殿元将琴书段子《王小赶脚》改编为化妆戏演出，因为《王小赶脚》以"驴"为道具，群众就称其为"驴戏"，这就是吕剧的雏形。新中国成立后，党和国家对戏曲艺术高度重视，1950年政务院发出了《关于戏曲改革工作的指示》。山东省政府在贯彻这一指示时，委托省文联对各地戏曲剧种进行调查，把化妆琴书作为有代表性的剧种进行重点改革，以便推动全省戏改工作。通过对《小姑贤》、《兰桥会》等传统戏的加工改革，使这一艺术形式得到了极大提高。特别是创作现代戏《李二嫂改嫁》以后，开创了吕剧艺术的发展时期。因为对吕剧艺术没有一个正式名称，就请当时的省文联副主席陶钝为其起名，陶钝就把"鲁"字赠送他们，称之为"鲁剧"。时任省文化局长的王统照认为欠妥，他取我国古代音乐十二律中"六吕"之"吕"字，称为"吕剧"，喻其有"黄钟大吕"之声，又能谐民间"驴戏"之音，得到大家的赞同，为吕剧正式定了名。
吕剧是东营人民为祖国的戏曲事业做出的特殊贡献，是民间艺术的精粹。东营以吕剧故乡而闻名于世，如今的吕剧，在东营家喻户晓，人人爱唱。"一听剧团进了庄，男女老少着了慌，大嫂在灶前忙做饭，饼子贴在了门框上"，就是人们热爱吕剧的真实写照。吕剧已成为黄河口文化的一个品牌。

10. 吕剧的简介

1. 吕剧又称化装扬琴、琴戏， 中国八大戏曲剧种之一，国家级非物质文化遗产，版流行于山东和江权苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来， 迄今有100多年历史，1900年前后搬上舞台。

2. 吕剧音乐属于板腔体，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。[2]它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

3. 吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

4. 吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编。