美国电影产业链发展

『壹』 《变形金刚5》周边大卖，你怎么看国内电影衍生品产业链的发展

《变形金刚》里面的擎天柱，钢铁侠的限量版都卖出不菲的价格，近日，有新闻称《变形金刚5》的周边大卖，其衍生品的数量是当时《魔兽》的两倍，目前已经销售一空，订单排到了10月份……

一个《变形金刚》就能够如此火爆的使之周边的衍生产品大卖，着给了我许多的启示，其实我们不难发现，国外的电影的衍生品产业做得非常的好，以大家都熟知的迪士尼系列为例，迪士尼系列的电影在全球广泛的上映，迪士尼的周边产品也在大卖，迪士尼乐园更是迪士尼电影最大的一个衍生品。只要是电影能够取得高的票房以及收入，那么其周边的衍生产品能够取得不错的业绩。

我对国内电影衍生产品的发展持乐观态度，毕竟中国的电影业以及周边产品的产业链都处在一个起步与上升的阶段。

『贰』 动漫产业在中国的如何发展

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。

与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。

我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。

说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。

面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。

一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。

我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。

外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。

中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环

二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒

动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。

三、打造以“播出平台”为核心的产业链

很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：

首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。

其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。

如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。

电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。

美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。

迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。

『叁』 国内电影衍生品产业链为何没发展起来怎样才会发展得起来

据前瞻产业研究院《2016-2021年衍生品行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，
国内电影产业的营业收入主要依靠票房，其他诸如版权类的收入占比较少，这一现象与国外电影产业形成鲜明对比：国外电影市场虽然票房收入占比也很大，但如电视网、电视付费等也贡献了不菲的收入来源，同时衍生品也被视为很重要的一笔收入，整体来看收入结构比较均衡。
对照国内而言，电影市场营收结构不均衡，衍生品市场开发程度低已是不争的事实。阿里影业的相关负责人告诉中国商报记者，电影衍生品的概念源于美国，在国外电影市场已经有了几十年的发展历程，但在中国还是近十几年才为人们渐渐所熟知。
鉴于国内尚未形成成熟的电影衍生品产业链结构，影视公司试水的结果还有待观察。
前瞻产业研究院认为，目前电影衍生品市场仍有较大的发展空间，却还未有成熟的产业链，其中盗版猖獗被业界公认为是最重要的一个原因。有业内人士表示，国内版权意识薄弱，市场也较大，盗版追查起来困难，像布偶这样的衍生品很容易模仿制造，直接导致了盗版的猖獗。
除此之外，没能形成产业链还包含中国的消费者付费习惯没有国外成熟，国内对知识产权的保护意识仍较薄弱，加上中国的IP不够强悍，转换为可消费衍生品的能力有待提高等。

『肆』 美国动画的产业链是以动画片为基础,说明美国动漫产业的什么特点

因为美国的电视普及率高，而且国家历史较短，所以以动画片为主，其实就是观众的消费倾向问题

『伍』 中国影视产业链都是一些假数据吗

视频介绍：

新闻晨报3月13日报道一方面，《中国诗词大会》、《朗读者》 等过去一段时间不被重视的慢综艺受到了交口称赞，大量低俗、搞笑、博眼球的真人秀节目退出电视荧屏；一方面，花钱买点击量、票房的作假现象却有愈演愈烈之势。

全国人大代表、著名主持人曹可凡表示：虚假的数据不能成为衡量文化项目成功的标尺，文艺创作更不能误入假数据营造的“假潮流”之中，应该建立公正客观的文艺评价体系。

『陆』 电影产业中最上游的环节是什么

上游产业指处在整个产业链的开始端，提供原材料和零部件制造和生产的行业.
产业链的本质是用于描述一个具有某种内在联系的群结构，它是一个相对宏观的概念，存在两维属性：结构属性和价值属性。产业链中大量存在着上下游关系和相互价值的交换，上游环节向下游环节输送产品或服务，下游环节向上游环节反馈信息。希望对你有帮助，

『柒』 英皇电影产业链，影视版权投资回报

英皇影视以电影、电视剧、明星艺人等相关影视的产业，通过金融资本融通的优势上、让大众投资者都参与到影视相关项目的投资中获利，同时，让更多的影视IP、更好的作品能够呈现于广大民众。通过英皇影视的专业化操作，用户和投资者可以完成对各类有升值潜力的影视剧项目进行投资，也可实现影视众筹，同时，在APP内包含多种收益方式，帮助用户参与众筹投资热门电影，获得影视上映带来的票房、网络点播、广告植入、版权销售、影视衍生品销售、授权等稳固收益，项目盈利将按固定比例分红，回馈给投资者。

『捌』 什么是电影产业链

电影产业链是电影制作、电影发行、电影院线、和影院的整体链条的统称，它反专映的属是电影产业单位公司之间的经济生态系统。
电影制作：
完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。电影制作公司拥有电影的版权，将电影的版权出售给发行公司。
电影发行：
发行公司从制作公司手中购买电影版权，然后以票房分账的方式与院线公司合作，将电影在合作院线的电影院放映。很多时候，电影的制作和发行都由同一家公司操作。
电影院线：
一条院线下面会有若干个电影院，由院线公司统一管理，统一排片，以票房分账的方式拿到影片拷贝。院线一般会安排大片的放映，而一些中小成本电影的发行方则要努力争取院线。
影院：
电影产业链的终端。在中国一般说来，电影院可以分到一部电影票房收入的50%。

『玖』 电影衍生品产业链中供应商，渠道商和设计方是怎样合作的

目前的国抄产电影现实是。袭在绝大多数情况下，衍生品的设计方、供应方是一家。也基本没有什么渠道，无非是片方购买做赠品、淘宝网店、影院代售。片方购买是B2B，网店渠道是淘宝不存在合作模式，影院代售是赠送一定比例实物加销售提成的模式。

『拾』 为什么《影视蓝皮书(2017)》说影视产业风险已逐步蔓延到全产业链

4月18日，由新传智库风险研究院联合中国高校影视产业与管理研究会、社会科学文献出版社主办的第七届北京国际电影节“影视风险评估与风险管控论坛”开幕。论坛上发布的《影视蓝皮书（2017）》显示，受多重因素影响，影视产业风险目前已经逐步蔓延到包括生产制作、宣传上映、口碑发酵等全产业链。

90后观众成为观影主力军

论坛期间，新传智库还发布了基于全国首次大规模线下调研而形成的中国电影受众市场研究，《受众调研报告》通过调查发现，当下的电影观众平均为24岁，30岁以下的观众占到总数的88.9%，“90后”异军突起，开始成为观影主力。，“90后”的崛起，必然要影响电影创作方向，其对影片内容、题材、营销方式等的偏好也势必会引发未来电影投资创作方向的转移。影视产业必需充分考虑这一代人教育、消费、生活等背景，才能符合其观影喜爱，获取市场收益。而对于影视投资者、创作者来说，需更加精细区分受众群体，及时把握观众心态的转变，用对位的产品、更准确的营销、更优质的服务和更廉价的价格培养观众的消费欲望，扩大消费人群，才能有效降低产品风险。