迪士尼音乐产业发展

A. 到底是迪斯尼，还是迪士尼呢

两个是一样的，只是中国各地发音翻译不同，后面该品牌为了统一市场，统称“迪士尼”。

在1995年以前，中国大陆、香港、台湾地区的Disney名字根据当地语言的发音翻译是不同的。下面是一个列表：

(1)迪士尼音乐产业发展扩展阅读

迪士尼乐园是一座主题公园。所谓主题公园，就是园中的一切，从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题。全球已建成的迪士尼乐园有6座，分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京、法国巴黎和中国香港、中国上海。

上海迪士尼乐园将是全球第6个、中国第2个迪士尼乐园。据悉，上海迪士尼乐园将不但拥有与全球迪士尼旅游目的地度假区一致的设施，还将具有中国本土的神奇特色。

上海迪斯尼主题乐园及配套设施区域首期规划开发面积约为4平方公里，将以占地约1平方公里的主题乐园区为主要核心区，投资规模约250亿元人民币，首期开发建设工程计划用5年到6年时间完成。

首期开发的上海迪斯尼主题乐园将围绕着“神奇王国”的主题展开设计和建设工作，其中包括建设五个主题化的游乐区域，精选“小熊维尼历险记”“太空飞碟”等20多个主要景点。

在主题乐园区的周边，再配套以绿化水面、交通设施、商业餐饮、宾馆住宿等服务设施，共同构成约4平方公里的迪斯尼主题乐园及配套设施区。

B. 迪士尼和迪斯尼有什么区别

迪士尼和迪斯尼其实是同一家企业。

Walt`Disney是迪士尼公司的创始人，而出现不同的字面翻译是因为港台与大陆的音译版本不一样，港台的翻译一般为“华特 迪士尼”，而大陆的翻译为“沃尔特奥斯尼”。迪士尼公司在中国注册商标等所使用的名称为“华特迪士尼”，现在被群众以及迪士尼爱好者所熟知并认同的版本也更侧重于“华特 迪士斯尼”。

(2)迪士尼音乐产业发展扩展阅读

华特迪士尼公司NYSE: DIS（英语：The Walt Disney Company，TWDC，在1995年之前，中国大陆曾译作沃尔特迪斯尼、台湾曾译作华特狄斯奈、华德狄斯奈或华德迪斯奈，香港曾译作和路迪士尼），简称迪士尼，是世界上第二大传媒娱乐企业，1923年由华特·迪士尼与兄长洛伊·迪士尼创立。

华特迪士尼公司旗下的电影发行品牌有：华特迪士尼影片（Walt Disney Pictures），试金石影片（台：正金石，Touchstone Pictures），好莱坞影片（Hollywood Pictures），米拉麦克斯影片（Miramax Films），和帝门影片（台译：次元影业，Dimension Films）。皮克斯、漫威影业。

参考资料网络——迪士尼

C. 关于商业用途径，音乐版权的问题。

是否需要购买外观和音乐版权关键看你的酒吧投资规模和所处地域。

如果你弄个小专酒吧，不在属一线、二线城市，那你爱怎么折腾就怎么折腾。

《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean），最早是美国加州迪士尼乐园的其中一个景点。之后华特·迪士尼电影公司以此为名拍摄了一系列电影作品。该系列电影在上映后均取得了不俗的口碑和票房成绩。

2013年10月17日上海迪士尼主题乐园地上建筑的首根钢柱安装完毕，这标志着上海迪士尼主题乐园地上建筑工程正式启动。迪士尼在中国对其作品及衍生品保护力度会越来越大。

如果你玩几百近千个的酒吧，在北上广或省会城市，那你必须向迪士尼咨询版权相关事宜。

D. 第二届北京国际电影节的相关活动

第二届北京国际电影节还将囊括第19届北京大学生电影节、第10届北京青少年公益电影节、北京民族电影展等丰富多彩的相关活动，集中打造群众广泛参与的大型电影文化盛会。 电影魅力·北京论坛
电影魅力·北京论坛是北京国际电影节搭建交流和学术研讨平台的重要载体。 依托中国电影产业快速发展和电影产业全球化的趋势，围绕北京国际电影节主体活动，对国际电影界的广泛交流合作、多样发展共赢，进行深入交流探讨，推动中外电影业界交流合作。
第二届北京国际电影节电影论坛将于2012年4月23、24日分别举行，论坛依然秉承国际性、专业性、高端化的定位，以“国际著名电影企业高峰论坛”、“中外电影合作之路论坛”和多场学术讲座组成，为中外著名电影企业交流合作创造条件。 届时除了会有《阿凡达》、《泰坦尼克号》导演詹姆斯卡梅隆会出席论坛和举行讲座之外，还会有中国电影股份有限公司、华谊兄弟传媒集团、美国迪士尼电影公司、美国20世纪福克斯电影公司、宝莱坞影片《天生一对》的出品方印度亚什·拉杰电影公司（Yash Raj Films Pvt.Ltd.）、以《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆拉A梦》等一系列动漫影片享誉世界的日本东宝株式会社（Toho International Company Inc.）也在演讲嘉宾之列、此外，论坛还邀请到了曾制作《四个婚礼和一个葬礼》、《伊丽莎白》等影片的英国沃克泰托影片公司（Working Title）、《基督山伯爵》的出品方法国高蒙电影公司（Gaumont），以及德国全球电影股份公司（Universum Film A.G.）和新西兰维塔数码（Weta digital），必将吸引全球电影界的密切关注。 第二届北京国际电影节“电影主题音乐会”及“闭幕式音乐会”将分别于2012年4月27日和4月28日在国家体育馆举办。本届音乐会将立足弘扬“北京精神”、传播中华文化，透过美妙动人的音乐旋律，深情回顾世界电影的百年历程，生动展示电影艺术特别是中国电影独特魅力和广阔前景，为观众呈现一台融鲜明时代主题、经典音乐旋律、震撼视听体验与绚丽舞台演绎于一体，具有北京特色、中国风格、国际水准的电影音乐盛宴。 （增加舞台效果）
· 英国皇家爱乐交响乐团领衔出演
本届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会将邀请来自第30届奥运会的举办城市英国伦敦的世界著名乐团——英国皇家爱乐交响乐团领衔演出。英国皇家爱乐乐团成立于1987年，汇集了世界顶尖的指挥家和演奏家，以整体艺术质量高超而闻名于世。乐团先后成功举办了《电影魅力》、《星球大战多媒体音乐会》等多场极具影响的电影音乐会，并与鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、伯特·卡巴拉克、蒂娜·特纳等众多世界级艺术大师同台合作，在其全球乐坛特别是电影音乐节享有崇高声望。其演出演奏过的电影曲目有《泰坦尼克号》、《加勒比海盗2之决战魔盗王》、《指环王》、《星球大战》、《阿凡达》、《侏罗纪公园》、《碟中谍》、《哈利波特与魔法石》等。另外乐团为各主要唱片公司录制唱片，乐团亦有着她自己的唱片标签，包括非常受欢迎的“古典来了”系列。这些唱片反映了皇家爱乐乐团曲目的多样性，从流行的交响乐、合唱乐到电影经典音乐及歌舞剧的音乐都有涉及。担任本届电影音乐会及闭幕式音乐会的指挥是英国最著名的指挥之一迈克尔·希尔，他自2002年起担任伯明翰城市交响乐团副指挥，曾与多个交响乐团合作。
· 独一无二的综合性艺术体验空间
第二届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会将采用国际领先的多媒体和全息视频技术，充分利用国际体育馆独特超大空间，搭建目前国内乃至亚洲最大的室内综合视频展示系统，以及多层次、立体化舞台展示空间，通过电影音乐最大限度地挖掘和展现电影作为一门综合艺术的独特审美潜力，营造出传统电影院、音乐厅及演出剧场无法企及的超大体量、超强震撼的综合性艺术体验空间。
另外，本届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会还将邀请国内外文体明星倾情加盟。其中包括有“小莎拉·布莱曼”美称的新西兰著名女高音海莉·韦斯特娜 等众多世界级艺术家。 精彩在沃·电影嘉年华
第二届北京国际电影节将于2012年4月22日——4月28日在奥林匹克公园中心区举办“精彩在沃·电影嘉年华”活动。活动于每日10：00—21：00（日场：10:00—18:00 晚场：18:00—21:00）在奥林匹克公园中心区国家体育场北路以南，分6个区域举办内容丰富、形式多样的以电影为主题的文化娱乐活动，通过电影宣传展示、电影科技体验活动等满足社会公众对电影文化、科技的了解，给参与者特别是青少年带来欢乐，进而提升北京国际电影节影响力，形成北京城市电影节庆活动的浓烈氛围，带动北京旅游文化繁荣发展。
本次电影嘉年华活动设六大活动区：中心舞台区、展示宣传区、电影科技体验区、露天电影放映区、餐饮美食区和商品售卖区。
中心舞台区作为嘉年华活动的核心内容，由一个具备放映功能的主舞台及可容纳500人的观众区所组成；在每天都安排有不同内容的“主题日”活动及表演，并在晚间安排电影的放映。
展示宣传区将推出电影主题影像展，由 “异彩纷呈·第二届北京国际电影节”、“精彩回眸·第一届北京国际电影季”、国家有突出贡献的50位艺术家肖像摄影展三部分组成。通过视频、图片、文字等内容的展示介绍，使亲临嘉年华现场的观众，能够全方位了解到整个电影节全部活动的设计、进展和资料。同时进行中国电影史精华介绍，让观众能够更加深入的了解中国电影的历史成就，体会中国电影的发展历程，增强电影节的文化厚重感，亲身感受电影艺术的魅力。
电影科技体验区将设置3组体验篷房，将抠像技术、动作捕捉技术、3D摄影技术、互动投影技术、电影声音动效及“飞毯游北京”等内容通过展示体验的方式进行互动展现。同时设置主题留影墙，将大众熟知的电影人物、场景、形象等元素制作成1:1主题留影墙，配合4组大型变形金刚雕塑，营造嘉年华整体氛围，电影特效中的科技通过展示讲解、互动体验等方式进行展现，使观众了解电影特效的制作原理，体验科技的魅力。
电影放映区将利用露天流动放映设备，在现场设置放映区，每天19:00—21:00时段，放映中国电影经典影片及展映影片，满足群众欣赏需求。
餐饮美食区将突出电影与美食的结合，由电影主题餐车和奥林匹克美食广场两部分组成，为游客提供方便快捷的中西式餐饮美食并体现绿色健康的饮食文化。游客进餐过程中会有表演人偶穿插其中与游客留影互动，营造欢乐气氛，为游客提供一个休闲、有趣、放松的就餐场所。
商品售卖区将销售电影相关衍生品、电影书籍、音像制品、海报等电影商品，让游客可以更好的体验电影文化，消费电影产品。

E. 淘宝和天猫什么关系

淘宝和天猫都是阿里巴巴集团旗下的购物网站，天猫是一个品牌集合商城，而淘宝是一个集市店铺。

淘宝搜索是包括天猫的，在天猫搜就只有天猫，但是请注意，现在很多淘宝店在主图左上角加一个天猫的标志，其实还是淘宝店并不是天猫。

淘宝主要是中小卖家为主，天猫是企业卖家开店，天猫有不少大牌商家入驻，天猫里所有的商品都有七天退换货保障，而淘宝则不是全部都有。

天猫原名“淘宝商城”，是一个综合性购物网站。淘宝网全新打造的B2C网站。其整合数千家品牌商、现货。中国、生产商，为商家和消费者之间提供一站式解决方案。

(5)迪士尼音乐产业发展扩展阅读：

2012年1月11日上午，淘宝商城正式宣布更名为“天猫”。2012年3月29日天猫发布全新Logo形象。2012年11月11日，天猫借光棍节大赚一笔，宣称13小时卖100亿，创世界纪录。

2014年双11，淘宝+天猫成交额再次刷新记录，达到571亿元。

2015年双11，淘宝+天猫成交额再次刷新记录，达到912亿元。

2016年双11，淘宝+天猫成交额再次刷新记录，达到1207亿元，15个小时天猫销售额达到去年912亿元的销售总额，线上占比为82%。

2017年双11，淘宝+天猫成交额再次刷新记录，达到1682亿元，无线成交额占比90%。全球消费者通过支付宝完成的支付总笔数达14.8亿笔，比2016年增长41%。截至24点，全球有225个国家和地区加入2017天猫双11全球狂欢节。

F. 说美国动漫发展的纪录片

美国动漫发展史

美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大网络全书》(杰夫·伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳-芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大网络全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
美国动画发展史编辑本段回目录
美国, 发展史, 动画
文章摘要：
在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
在现在，美国动画片早已风靡全球，通过对这些动画片的细致分析，我们可以看到美国动画片未来强大的生命力。
关键字：①美国动画产业中的突破
②战后美国动画发展史
③影响美国动画发展的人
④近期美国动画片代表
⑤
美国两大动画电影公司简介
⑥中国动画发展方向展望
⑦美国动画片前景
卡通，是英语"cartoon"的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的"carton"（图画）；其二是说它源自意大利语中的"cartone"（纸板）。从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。而让卡通风靡世界的却是大洋彼岸的美国人，他们拥有无限的想象力和创造力，依靠先进的技术，为一代又一代的孩子编织童年的梦。但仅仅是这些就能让美国动画片红遍全世界，并且经久不衰吗？让我们先从美国动画发展的历史中开始探索。
在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
好莱坞在〝卡通片〞的制作上，最近几年每年的投资都超过了20亿美元。从其发展趋势和规模上看，还引发了更大范围、更多领域的竞争。事实上，一个动画电影的革命正悄悄地进行着。
动画电影在过去的年代中，投入和利润的比例往往不成正比，失败的风险比其他电影大得多，可是近几年来动画电影却出现了飞跃的发展，它不仅在制作上的科技含量极高，而且被视为一个全新的产业，延伸到经济领域。现在，全球最大的电影公司如迪斯尼、梦工场、华纳等都已积极参加到这个领域的竞争中来。
提起迪斯尼，你会想到米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王……你会想到迪斯尼乐园，以及以这些卡通形象制作的各种玩具……是的，这才是一个完整的动画电影的概念。实际上今天的动画电影已经是个产业，它涉及的领域远远不止影院和碟片，它还包括：电视频道的开发和使用，巨大的游戏设计部门和产业，设置特色景点，开发专题旅游，还有音乐发行公司和各种不同类型小商品生产等等。
让动画电影产业蓬勃发展，既是每个大电影公司战略上的目标，也是表明其发展程度的重要指标，更重要的是它将以生产的形式，检验大电影企业的智慧和决策。这次迪斯尼执行总裁换人，对未来动画电影的发展将起着划时代的作用。
如今史诗片要做到真实和赏心悦目决非易事，且不说制作成本花费上亿美元，就连影片上映后能否被观众认可，也是心中没底，常常是事倍功半。去年多部史诗片的失利就是证明。
然而，动画电影就绕过了这个棘手的问题，电脑科技的突飞猛进，使动画片的设计和发展得到了前所未有的突破，由此将动画电影的制作水准提升到一个全新高度。目前正在拍摄的、表现人的双重性的《犯罪的欲望》（A Scanner Darkly）就是反传统的动画片，故事讲述了一个警察在侦办案件的同时，发现自己就是那个十恶不赦的罪犯。这样一个犯罪心理学范畴的故事，与以往动画片的童话世界完全不同，而它一开始就建立在电脑制作技术运用的基础上。
《机器人历险记》2005年上了北美院线排行榜的首位，它的总票房已经超过了1.5亿美元，全球发行以后很容易达到两亿以上的收入，它证明了人们对动画电影科技手段的接受和欣赏。
今天的电脑制作的技术已经进入非常人性化的时代，当你走进影院观赏一部动画片的时候，你几乎忘了它是虚拟的，因为它的精细程度远远超过你的想象，相反你会被那种前所未有的视觉效果震撼，在宏观和微观的世界中遨游。
在美国动画片的发展过程中，我们看到了不同国家的多种文化特征，从格林童话改编的《白雪公主》到美国的《人猿泰山》，以及分别取材自日本和中国的《幽灵公主》和《木兰从军》，迪斯尼一直以一种近乎苛刻的完美制作，阐述着各国古老的神秘故事。
翻开美国动画片的作品名单，你不难发现美洲大陆的故事很少，而来自世界各国的故事占到其95％以上，这不是制作人的喜好问题，而是对世界文化的开发和融合的认识。美国的历史不过200多年，缺少经典的故事，可这个世界上最大的移民国家，与不同地域的文化都有接触，这使得美国动画片能走出欧洲〝宫廷〞，向不同的风格发展。
沃尔特-迪斯尼于1928年创造了米老鼠这一经典卡通形象，制作了电影史上第一部完整的动画影片后，〝米老鼠和唐老鸭〞的系列动画片，以机智诙谐的叙事风格，将不同国家的欣赏需求融合在一起，迅速在全世界掀起了热潮。如果说早期的动画片注重表现人类的智慧，那么后来的动画片就走入了对人类社会文化发展的重新评估。从近几年脍炙人口的动画片中，如正在我国放映的《鲨鱼故事》，以及《狮子王》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《辛巴达七海传奇》等，我们不难发现，这些动画电影的音乐和色彩都极具地域风格。
值得一提的是全球发行的动画片《木兰从军》，影片的制作者将亚洲文化凝聚在这个故事上，使全球观众对中国诗歌的魅力有了更深的了解。影片以虚实结合的手法，夸张的东方式构图和含蓄美妙的东方音乐，使中国的诗歌风韵，在西方社会中引起关注和惊叹。
迪斯尼的动画霸主地位日益坚固，纵贯其漫漫的成长道路，无论是剧情，声效到动画制作，观众反响 ，算不上登峰造极，但也是当时其他公司所可望不可及的！让我们再来重温一下迪斯尼的动画历程。
战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。
在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。
就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试〝有限动画〞的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着〝有限动画〞的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。
到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了〝剧场传统〞的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以〝梦工厂〞为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的〝动画大餐〞。
在迪斯尼，梦工厂，福克斯等动画公司令人惊叹的成就下，隐藏在幕后默默无闻工作的制片人更是立下了汗马功劳！对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟-麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。
作为后来者的沃尔特是真正促使美国动画业走向飞跃的人。而我们也有足够理由认为〝沃尔特-迪斯尼是动画史上的第一位大师〞。
1923年，年仅22岁的沃尔特-迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了〝迪斯尼兄弟动画制作公司〞。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物〝幸运兔奥斯华〞被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字〝Mickey Mouse〞！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡-伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的〝口水战〞。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了〝美国联合制片公司〞（United Proctions of America，简称UPA）。
虽然经历了许多波折，但是沃尔特-迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的〝娱乐王国〞，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
将近八十年的好莱坞动画电影发展史中，美国动画长片在选材和迎合观众口味方面不断作出努力。20世纪90年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈。
各路英雄汇集于此，刀光剑影中精彩纷呈，赏心悦目的动画片层出不穷，这大大的福利了现代或是以前观众的视觉，听觉！各大动画公司谁主沉浮对于观众来说似乎以不那么重要！无论是迪斯尼还是梦工厂，又或者是福克斯，他们的丰功伟绩则在于诞生于旗下的令人记忆犹新的动画！让我们再次来感知一下他们这些年努力下的风风雨雨！精彩的瞬间！
故事描述在美丽的澳洲大堡礁海域中，活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被专门收藏观赏用鱼的潜水人士捉到，被卖入悉尼一间牙科诊所中，成为鱼缸中众多观赏鱼的一分子。尼莫开始必须面对一群陌生又怪异的新朋友，还得担心如何能与父亲老爸团聚；而另一方面，心急如焚的老爸决心要远度重洋试图找到尼莫，沿路上还遇见了热心助人，但只有短暂记忆的帝王鱼多莉。他们不畏艰险踏上了营救尼莫的惊险旅程；
这是一部制作精美，色彩艳丽，场面宏大，故事感人的电脑动画巨片。片中电脑制作的角色和景物异常逼真。而全片的故事更是充满了悬念，历险，亲情，友谊等诸多元素，对各个年龄层次的观众都有巨大的吸引力，可以说是迪士尼和皮克斯动画有史以来最成功的电脑动画影片。
《海底总动员》的导演是《虫虫特工队》安德鲁·史坦顿。史坦顿勇于挑战自己，除了精采的故事内容之外，史坦顿还刻意挑战所有计算机动画师最恐惧的一件东西：水。根据《海》片的制片人之一葛翰华特斯表示：用计算机动画“表达水面之下的活动是一项艰巨任务”。因为水是透明的，水面、潮流、折射的光线以及水里物体的距离感都非常难以表达。因此以往几乎没有任何计算机动画影片敢将故事设定在水面下发生，就算是有表现水的感觉，顶多也是下雨或是几滴水花罢了。这次《海底总动员》特别挑战“水”这个元素，千万不要不信，短短的预告片当中所有的一切水面上、水面下甚至是海平面的感觉都是计算机做出来的。

G. IP产业链都包括哪些呀

IP，其复实是英文IntellectualProperty的缩写，意思是知制识产权，全称为：intellectualproperty right。

IP产业近年来最先于网络文学领域被人熟知，随着互联网的介入，IP的产业链也逐渐衍生到影视、游戏、周边商品等领域。

IP产业的优势如下：

1、IP的形式可以多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象甚至一句话；zdIP可以用在多种领域，音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游版戏。

2、一个具备市场价值的IP一定是拥有一定知名度、有潜在变现能力的东西。美国迪士尼公司就是运营IP的高手，依靠米老权鼠等深入人心的形象，不但拍摄动画电影，还创造了史上最成功的主题乐园。

3、IP是跨平台的，它可以以漫画、小说、电影、玩具、游戏等不同的形态存在，并随意切换，通过对热门IP的多元开发和推广，驱动当前方兴未艾的文化产业的发展。

4、IP可以抓住流量，未来的流量越来越分散，移动互联网带来了极大的碎片时间和碎片化流量，而IP是自带流量的。从流量成本的角度而言，流量为王，IP带来了更多流量的玩法。

H. 郑州国际文化创意产业园的产业发展概况

郑州华强项目共分为6期：
2012年6月28日，一期项目郑州方特欢乐世界建成开业。郑州方特欢乐世界是一个以高科技为主要表现形式的文化科技主题公园，主要有科幻体验区和中国文化体验区两个体验区，创意基地、数字动漫基地、影视后期基地、人才培养基地四个文化科技产业基地，以及旅游商业小镇、大型演艺中心、旅游配套酒店等商业配套设施。
2014年7月6日，二期项目郑州方特水上乐园建成开业。方特水上乐园主要分为室内、外主题水乐园两部分，聚集20余种世界级水上游乐设备。是华强集团继方特欢乐世界后，在华中地区推出的又一精品力作。
2015年7月9日，三期项目郑州方特梦幻王国建成开业。方特梦幻王国采用高科技演绎特色主题，将动漫卡通、电影特技等国际时尚娱乐元素和中国传统文化符号精妙融合，创造充满幻想和创意的神奇天地。
郑州华强四、五、六期“美丽中国三部曲”——中华复兴之路、华夏历史文明传承主题园、明日中国主题园已奠基开工，正在建设当中。 郑州·中国绿化博览园（以下简称绿博园）是第二届中国绿化博览会的室外绿化景点建设展区，集中展示各地区、各行业绿化新成就，开展插花艺术比赛和多个展览活动，也是第二届中国绿化博览会的主会场。郑州绿博园占地面积2939亩，园内不但有国内各省、市及相关行业的86个和8个国际友好城市修建的永久性展园，还有观光塔、展览馆、音乐喷泉、综合服务中心等多项主体建筑工程；栽植各类绿化苗木700多个品种、63.5万株，园内开挖的枫湖，水面面积有260余亩，绿化景观结构分为 “一湖、二轴、三环、八区、十六景”。
2015年5月19日，建业华谊电影文化项目、国际地理标志展览中心、国际马戏演艺王国、智慧生活艺术公园、荣宝斋、香格里拉酒店等6个行业龙头企业的文化产业项目集中签约落地郑州国际文化创意产业园。随着这些项目的入驻，进一步完善了‘吃、住、行、游、购、娱’产业链条，形成融文化创意、时尚购物、休闲度假、农业观光、工业体验、乡村风情为一体的全景化、全方位、全天候、一站式综合性旅游服务板块。 在此之前，由凤凰卫视集团投资打造的凤凰国际文化产业园已于2014年11月16日在世界旅游城市市长论坛上成功签约入驻。 2015年10月31日上午，建业·华谊兄弟电影小镇奠基盛典举行，华谊兄弟传媒集团董事长王中军、张国立、范冰冰、冯绍峰等明星到场祝贺。

2015年11月19日华特迪士尼（中国）有限公司与河南省人民政府签署《关于华特迪士尼（中国）有限公司落户河南的战略合作备忘录》，决定在郑州国际文化创意产业园投资建设郑州项目，主要从事迪士尼文化衍生品、动漫和消费品授权业务及电子商务零售业务。

I. 美国都有哪些文化

美国文化体现在下面方面：
“山姆大叔”
美国的绰号叫“山姆大叔” 。传说1812年英美战争期间，纽约特罗伊城商人山姆·威尔逊（1766.9.13--1854.7.31）在供应军队牛肉的桶上写有“u.s.”，表示这是美国财产。这恰与他的昵称“山姆大叔” （"Uncle Sam"）的缩写（"u.s."）相同，于是人们便戏称这些带有 "u.s."标记的物资都是“山姆大叔”的。后来，“山姆大叔”就逐渐成了美国的绰号。十九世纪三十年代，美国的漫画家又将“山姆大叔”画成一个头戴星条高帽、蓄着山羊胡须的白发瘦高老人。1961年美国国会通过决议，正式承认“山姆大叔”为美国的象征。

音乐
美国音乐的历史可以追溯至早期美国原住民的传统宗教音乐，随著大量欧洲国家移民的到来，替美国音乐增添了基督教合唱、音乐乐谱的的色彩。之后的每波移民潮都带来了不同地区、不同文化和特色的音乐。大量的非裔美国人也带来了具有非洲特色的传统音乐，19世纪后期开始浮现的美国流行音乐很大一部分都是源自这些非裔美国人的布鲁斯，以及1920年代开始发展的福音音乐。非裔美国人音乐成为了美国流行音乐的根基，混合了欧洲与土著的音乐成分。美国也有大量的民间音乐以及来自乌克兰、爱尔兰、苏格兰、波兰、墨西哥和犹太人等移民的音乐。许多美国城市和乡镇也都发展出独立的地区音乐。底特律、纽约、芝加哥、洛杉矶等大城市以及数不尽的小城市都发展出自己的音乐风格。

文学
在最早的殖民时期，美国文学主要的题材是赞扬新大陆替殖民者和欧洲母国所带来的利益。宗教信仰上的争议也是题材之一。随著革命战争的爆发和美国的独立，本杰明·富兰克林和托马斯·潘恩等人写下的政治著作在文学和政治上都有极大影响，也催生了新国家的独立意识。写下了独立宣言并在后来成为美国总统的托玛斯·杰弗逊也被认为是美国早期最具天份的作家之一。随着1812年战争和对于独立文学特色的渴望，更多新的、具有美国特色的作家如爱伦·坡等人逐渐崭露头角。奴隶制度的冲突和接踵而来的内战也对美国文学有深刻影响，到了19世纪末，由于工业化的进展和国土开拓时期的结束，美国文学脱离了原先的边境文学，马克·吐温成为第一个不在东海岸出生的主要作家，开启美国本土文学之先河。英国作家毛姆认为赫尔曼·梅尔维尔的《白鲸记》是世界十大文学名著之一，地位更在马克·吐温等人之上。

进入了20世纪，工业化带来的社会转变使美国文学发展的更为多元和复杂。海明威反映了人们对第一次世界大战的厌恶情绪。1925年费滋杰罗出版《大亨小传》代表着20年代经济大恐慌前美国人的迷梦。黑人文学、南部文学、以及现代文学也在同时期兴起。在第二次世界大战后，新的世代、和新的种族、地区、社会特征都与之前的世代大不相同，大量的移民文学和新兴的女性主义文学也成为美国文学的一部分了。

影视与戏剧
并非所有的美国文化都是源自其他国家，电影的诞生和发展便都是源自美国的。英国出生的美国摄影师爱德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）拍下了人类史上第一部电影奔跑的马匹。自从那时开始，美国的电影产业便开始高速发展，加利福尼亚州的好莱坞成为人类电影发展的重镇，绝大多数电影技术的创新和发展都是源于好莱坞，好莱坞电影也成为美国文化的主要代表之一。在1920年代，美国每年平均产出高达800部正规电影，查理·卓别林的喜剧、依据小说飘改编的《乱世佳人》、和超人等电影流传至几乎每个大陆和国家，成为家喻户晓的美国象征。这些电影的出口也使美国获取了巨大的经济利润。除了电影之外，由迪士尼开创的卡通技术也是源自美国。

美国也是世界上电视技术发展和普及最早的国家之一。在今天，美国有著数千家电视台，电视是美国人文化和生活的一部分，喜爱看电视也是大多数美国人的少数共同特征之一。美国民众透过电视得知国内外的新闻时事，观看电影、比赛、卡通和肥皂剧。99%的美国家庭至少有一部电视机，绝大多数家庭还拥有两部。

运动
运动是美国全国性的休闲活动，其受欢迎的程度是其他休闲活动都无法相比的。职业运动在美国是商机极大的领域，选择成为职业运动员的人也获得极高的报酬。世界上收入最高的运动团队和运动员绝大多数都是在美国。被称为“四巨头”的运动领域包括了棒球、美式足球、冰上曲棍球、和篮球。其他受欢迎的运动还包括赛车和长曲棍球—那是源自于美洲原住民的运动，也是美国最古老的运动。虽然足球也是相当受欢迎的运动，但相较其他国家而言，足球在美国的普及度并不高。

美国也有许多源自欧洲、并在美国广泛发展的运动，例如赛马。英式橄榄球也相当受到欢迎。其他的欧洲运动如马上曲棍球和板球虽然并不普及，但也有不少死忠的观众。美国也是发展高尔夫球和网球等运动的主要国家。美国也是西方国家里拳击和职业摔角的发展中心，比赛往往吸引大量群众观战，同时也吸引各种运动赌博的活动，美国也产出了许多世界知名的拳击冠军。其他的格斗运动，例如源自日本的空手道，在美国也相当受欢迎，并且经常进行比赛。

大学体育运动在美国也相当普及，而且几乎与职业领域不相上下，尤其是在足球和篮球领域。许多大学和学院都培养了运动团队，定期举行校际间的竞赛。大学和学院所培养的运动类型相当广泛，从田径运动到水球都包含在内。同样的，美国的高中也有各式各样的体育活动，有时候这些校际间的比赛还会成为当地的头条新闻，显示了美国人民对于运动的喜爱和重视。

美国梦
所谓的美国梦（American Dream），是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获致更好生活的理想，亦即人们必须透过自己的工作勤奋、勇气、创意、和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。通常这代表了人们在经济上的成功或是企业家的精神。许多欧洲移民都是抱持着美国梦的理想前往美国的。尽管有些人批评美国梦过度强调了物质财富在衡量胜利和快乐上扮演的角色，但许多美国人的确认为，这种获致成功的机会在世界上其他国家是找不到也并不存在的。因为与其他大多数国家不同的是，在美国拥有的经济自由相当多，政府扮演的角色相当有限，这使得美国的社会流动性极大，任何人都有可能透过自己的努力迈向巅峰。从美国独立直至19世纪末期，广大的土地都无人居住和拥有，任何有心人都可以加以占据并投资和开垦。而到了工业革命时期，美国庞大的自然资源和先进的工业技术则使得快速的社会流动变的可能，而且这种趋势仍在一天一天的增加中。