文化产业发展的根本目的

⑴ 申请世界遗产有什么现实意义吗

申请世界遗产肯定是有现实意义的，粗略的分一下的话主要，主要有以下几个方面。
1.对于本国的名胜古迹保护方面有一定的优势，如果一个项目申遗成功那么国家对于世界级遗产的保护情况是有一定的应性要求的，能过给予一定的经费支持，对古迹内的东西进行修缮，并列做一定的保护措施。对于故宫，长城，就是很好的例子，能够将我们的文化留存给后人研究观赏！！

⑵ 发展文化创意产业的根本目的是什么

发展文化创意产业的根本目的就是要传承文化。以文化为根本目的。

⑶ 十四五时期经济社会发展主要目标

经济发展取得来新成自效。发展是解决我国一切问题的基础和关键，发展必须坚持新发展理念，在质量效益明显提升的基础上实现经济持续健康发展，增长潜力充分发挥，国内市场更加强大，经济结构更加优化，创新能力显著提升，产业基础高级化、产业链现代化水平明显提高。

改革开放迈出新步伐。社会主义市场经济体制更加完善，高标准市场体系基本建成，市场主体更加充满活力，产权制度改革和要素市场化配置改革取得重大进展，公平竞争制度更加健全，更高水平开放型经济新体制基本形成。

(3)文化产业发展的根本目的扩展阅读：

注意事项：

中国共产党领导是中国特色社会主义最本质的特征，是中国特色社会主义制度的最大优势，是推进经济社会发展不能脱离的最大现实。

十四五时期乃至更长时期，我国经济社会发展要破解许多难题，将会面临一系列风险挑战。越是这样，就越离不开中国共产党这个指引方向的指南针、凝心聚力的主心骨、社会稳定的压舱石，就越要坚持和加强党的全面领导。

⑷ 文化的主要功能是什么

1、文化作为一种社会精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。

2、文化与经济、政治相互交融。文化反作用于政治、经济，给予政治、经济以重大影响。先进的、健康的文化会促进社会的发展，落后的、腐朽的文化则会阻碍社会的发展。

3、文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。

4、文化影响人们的交往行为和交往方式，影响人们的实践活动、认识活动和思维方式。

5、优秀文化塑造人生，优秀文化能丰富人的精神世界，增强人的精神力量，促进人的全面发展。

6、文化作为一种精神力量，对个人成长产生深刻影响。先进、健康的文化是个人成长的催化剂，反动、腐朽没落的文化则会把人们引向歧途。

7、文化对人的影响具有潜移默化和深远持久的特点。

(4)文化产业发展的根本目的扩展阅读：

文化与经济、政治相互影响。经济、政治决定文化，文化是经济和政治的反映。文化又能够反作用于一定的经济、政治，先进的、健康的文化会促进社会的发展，落后的、腐朽的文化则会阻碍社会的发展。

文化与经济、政治相互交融。表现在：在经济发展中，科学技术的作用越来越重要。为推动经济建设，发展教育事业、培养各种高素质人才，提高劳动者的素质越来越重要。文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。

文化与政治的相互交融表现在：人们为了更好地参与政治生活，需要更高的文化素养。反对文化霸权的斗争成为当前国际政治斗争的重要内容。

⑸ 动漫产业在中国的如何发展

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。

与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。

我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。

说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。

面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。

一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。

我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。

外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。

中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环

二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒

动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。

三、打造以“播出平台”为核心的产业链

很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：

首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。

其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。

如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。

电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。

美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。

迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。

⑹ 文化产业发展的根本目的是什么

一是可以直接创造经济效益，运作得法的话，效益还相当显著。比如我们都非常熟悉的影视剧的发行、放映和贴片广告；再比如杂技、魔术、话剧、歌舞等的商业演出；还有图书的出版发行（这方面比如湖南出版投资控股集团参展第59届法兰克福国际书展，开幕当天就签订了10项原创图书的版权输出合同，金额达到100万美元）；还有动漫作品的发行上映和品牌运作（这方面比如三辰集团在制作发行《蓝猫淘气3000问》的基础上，弘扬“蓝猫”品牌，开展衍生品生产，每年盈利数千万元），等等。文化产业属于无烟工业，同样也可以吸纳就业、提供税源，随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。

二是可以更广泛更充分地保障人民群众的文化权益。发展文化产业，对文化产品进行深度开发，进行规模化、批量化生产，对各种文化服务项目进行细分和充分挖掘，对文化基础设施建设项目进行市场化运作，能够更好地营造文化氛围，从数量上和质量上更充分地满足人民群众日益增长的文化需求。这方面很好理解，如今，电视机、手机、计算机日益进入家庭，相关的服务项目开发与生产也日益跟进，就使得更大范围的群众更充分地享受到了文化权益，精神得到陶冶，素质得到提升，人们的整体生活质量越来越高。

三是可以更好地弘扬文化。文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。例如，美国通过把多部“大片”输入到中国，我们就了解到好莱坞电影的运作，了解到美国人那种前瞻未来、探索创新的文化特点，日本的《聪明的一休》、《樱桃小丸子》等动画片在中国的放映，也是我们了解到日本人的思维方式和生活风情。新时期，各国、各地区对通过文化产品输出来弘扬本国文化的认识越来越坚定。在中美关于恢复中国世贸组织缔约国地位的谈判中，美国就要求中国承诺，允许每年以分账形式进口20部电影，此外还要求中国对外国服务提供者从事图书、报纸和杂志的批发、零售业务等逐步开放市场。据2006年国家广电总局电影局的统计，国内票房前十名中，美国片和国产片数量各为五个，就在前不久，美国还向世贸组织投诉中国限制其音像光盘等文化制品进口，这几年韩剧和韩国的歌星、演员也纷纷抢滩中国大陆。这都反映出各国注重拓展文化产业的国际市场，他们的文化产品输出过程中，也就有效地弘扬了他们本国的文化。我国也不例外，今年4月份，河北省在首都国际机场举办的“文化国门•河北华章”大型文化展示活动期间，外国公众对中国尤其是河北的剪纸、芦苇工艺画等民俗艺术品就表现出了浓厚兴趣，收藏、购买的意愿强烈，这也是我国发展文化产业的潜力所在，我国近年来大量原创图书版权的输出、民俗艺术品的出口等，也都发挥了弘扬中华文化的作用。

⑺ 你觉得"盗版网站"应不应该存在

我觉得盗版网站应该存在，因为它给我们带来了很多便利。我自己也不是没有看过盗版的清清白白的人，我也看盗版虽然嘴里总是喊着支持正版，毕竟盗版网站确实很方便也很实用，诱惑太大抗拒不了啊。

这种三赢局面不仅对供应链有利，对整体经济也有利。当然此项研究绝不是纵容盗版行为，但研究团队发现盗版实际上可以减少或完全消除双重边际化带来的不利影响。

为此，我觉得对待盗版网站应该适度执法，在维护原创者的权益的同时便利广大人民群众。

⑻ 现在什么行业比较有前景

2019年互联网袭行业有前景。

中国互联网协会、工业和信息化部网络安全产业发展中心（工业和信息化部信息中心）联合发布的2019年中国互联网企业100强榜单、互联网成长型企业20强榜单和《2019年中国互联网企业100强发展报告》显示：

2019年互联网百强企业产业互联网数量再创新高，以服务实体经济客户为主的产业互联网领域企业数量达到60家，累计服务近4000万家企业。

(8)文化产业发展的根本目的扩展阅读：

工业互联网创新发展工程实施以来，我国工业互联网发展进入实践生根阶段，工业互联网平台建设及应用推广取得积极成效。

我国已培育了50余家具有一定区域和行业影响力的工业互联网平台，重点工业互联网平台平均设备连接数达到60万台，以平台为支撑的新型生产制造服务体系建设有序推进，有力推动了工业经济数字化转型。

工信部将围绕平台落地推广，加强政策标准制定，遴选跨行业跨领域平台，聚焦挖掘典型应用场景、培育标杆解决方案、建设创新体验培训中心、打造先导示范区等深入开展试点示范，协同推进技术、产业和生态发展，推动工业互联网平台落深落细落实。