文化产业市场规模

㈠ 中国文化产业发展现状分析

（一）我国文化产业低水平供求关系与非对称结构性矛盾

我国的文化市场已有"长足的发展"。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，一方面，经济社会生活各方面条件迅速改善，人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放；另一方面，各种新型文化产业门类不断产生，文化产业结构性变化频繁。但是现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。

从绝对值来看，我国居民的文化消费需要与文化产业部门的供给之间并没有很大的出入。

从需求方面说，2000年，我国的人均GDP已经达到了849美元，反映城乡居民生活水准的恩格尔系数也降至50%以下。城镇居民人均可支配收入达到6280元，人均消费性支出是4998元，其中被列入统计的，与文化相关的旅游、娱乐和耐用消费品、教育、文化服务、通讯等项消费总计949元，占到可支配收入约19%。按照我国目前大约有4亿城镇人口计算，我国目前城镇居民文化消费需求大约有3796亿元。农村居民人均收入达到2253元，人均消费支出中通讯和文教娱乐类支出280元，总计达到2520亿元。这样算下来，我国与文化相关的消费需求应该在6000至6500亿之间（6314亿元）。

从供给方面看，根据有关统计数据汇总，我们的文化产业各行业近年来（1998或1999年）进入统计的产值大约是6000多亿（1998年6240亿），其中教育、文化艺术及广播电影电视业1812.9亿元（1998年），国内旅游收入2831.92亿，图书报刊355亿元，邮电通讯是1235.1亿元（1998年），音像制品12.7亿。（广告业等尚未计入。

以上两个大致相符的数字不过是分别从供需两个方面描绘了我国文化市场的规模，却还无法得出我国的文化产业发展状况可以令人满意的结论。略做分析就可以看出，文化市场的现状只是一种低水平的供需平衡，更何况，由于还存在着各种体制性问题，所以它还只是一个存在结构性矛盾的、非对称性的平衡。

根据国际上的研究，在人均GDP跨越1000美元时，消费支出中吃穿用类比重大大下降，住房类基本不变，而文化精神消费类支出开始大大上升；第三产业应该占到GDP总量的40%左右，其中文化类产品的产值所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但是第三产业的比例（33.2%）低于这个标准达6个百分点，其总量大约是5000亿人民币。尽管我们可以去除由于消费习惯和体制因素而出现的误差，并去除可能用于非文化类消费的支出（如医疗等），余量也应该有3000至4000亿人民币。

对于这3000至4000亿人民币的市场空缺应该做如何理解？

一种解释是，我国居民文化消费能力被大大压抑了，因此制约了文化产业的成长。有许多事实可以证明这一点。比如说，根据我国文化产业部门各种散见的数字，我国的电影业、电视业存在大量的经营不善和亏损，许多作品出版后无人问津，库存积压严重；而一些作品却不明原因地骤然获利。有统计表明，电影的生产近年来在走下坡路。1992年我国共生产了170部故事片，为近10年来之最，此后1995年是146部，1996年是110部，1997年是88部，1998年只剩下82部。我们本应不断增加的观众都上哪里去了呢？近年来，火爆一时的传统文化娱乐业如歌厅舞厅等经济效益迅速下滑，成为亏损行业。这些现象说明，我国文化产业部门所提供的产品，有相当一部分不能满足人民群众日益增长和不断变化着的文化消费需要。

还可以做另一种解释，即我国居民事实上已经实现的文化消费有相当一个部分没有被列入统计。目前音像界有一个被公认的市场容量计算方法，即根据居民的消费类视听技术设备的拥有量估算音像制品的市场容量。根据这种方法，我国居民目前大概拥有：电视3.5亿台、CD机1000多万台、VCD机3000多万台、LD影碟机500多万台、多媒体电脑1500多万台，等等。如果按照每个硬件每年均需要10件（套）新的音像制品统计，据信每年音像产品的总销售额应有超过1000亿元的规模，但根据有关部门1996年的统计，我国的音像制品只有不足20亿元的正版收入，占总量的2-3%；根据1999年的统计，正版收入约有50亿元 ，即使由于政府加大"扫黄打非"的力度，正版率有所提高，据信实际市场规模也应该在1500亿至2000亿左右。这方面的事实说明，有相当大部分居民的文化消费需求正在流失。我们的文化市场供需之间存在巨大的结构性缺口应该是一个不争的事实。

文化市场巨大的供求差别已经成为国家文化和经济安全问题的隐忧。目前我国居民个人金融资产已经达到9万亿元左右，银行存款约7万亿元，随着我国在住房、养老、医疗和教育等方面各项改革措施的逐步推出，人们对文化、教育和娱乐的消费需求将得到进一步释放。这是一个巨大的市场空间，甚至已经形成了一个目前我国文化产业无法填补的真空。加入WTO后，国外文化产业集团将可能以技术与内容的多重优势大举进入，迅速占领我国的文化市场，文化市场"有限开放"的政策在市场规律的作用下可能会在不长的时间里遭遇严峻挑战。

近年来，人们频繁地看到这样的数字：英国文化产业的年产值将近600亿英镑，从业人员约占全国总就业人数的5%；日本娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值；美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额已经成为第一大出口产品，并在国际市场上占据了40%以上的份额。根据媒体的报道，我国政府已经开始考虑允许一些国际知名传媒集团进入我国媒体市场。这是一个重大的信号，说明文化产业国际化的进程可能出人意料地加速，我国文化市场已经暴露在国际文化资本的强大压力之下，我国改革开放20多年积累的经济和文化之果已经成为国际文化资本垂涎的目标。

（二）我国文化产业经营单位众多但产业组织集约化程度不高

面对巨量的市场需求，以及国际传媒文化集团大兵压境，我国的文化产业在总体上缺乏竞争力，难以满足人们群众不断增长的文化需要，这一点足令我们忧虑。我国的传统文化产业诞生于计划体制之下，长期以来既被行政体制分割又被各种政策保护。在这种情况下形成的总体格局，表现出经营单位众多，产业集约化程度不高，资源极度分散和不讲经济效益的突出特点。在文化市场迅速成型的今天，这些特点全部转化为弱点。

从人员规模看，仅以文化部所属文化产业机构为例。截至1999年，我国文化部下属的企事业机构共33.07万个，这里包括了艺术演出团体、影剧院、图书馆、群艺馆和文物保护单位，从业人员共166.15万人；当年国内演出场次是42.3万场；国内观众达4.69亿人次。文化娱乐业有机构17.47万个，90.3万人；文化市场其他经营机构9.7万个，23万人 。这些单位的特点是大多机构较小，如文化部下属每单位平均才有5人左右。

从经营规模看，音像业是一个典型的例子。我国音像制品的生产、复制单位近600家，每年生产正版音像制品（盒带、VCD、CD和DVD）两万种约2亿件（盘），平均每家企业年生产34万件，月生产不足3万；而销售单位约有7万个，每年全部正版音像制品销售2亿件，平均每个销售点一年不过卖3000来件，日平均竟不足10件。图书批发零售业是另一个例子。1999年文化部所属图书批发零售机构有13056个，2.3万人，营业收入只有5.45亿元，人均2万3千元左右，每天营业额为60来元。

资源分散和集约化程度低的问题在新闻出版和广播影视业中表现得极充分。我国新闻出版体制与传统工业经济管理体制有共同特点：新闻出版单位必须是以一定级别的行政机构为"上级单位"，并且建立在其财政拨款的基础上。这些新闻出版单位一旦形成就被固化，既不能淘汰也不能重组；新的需求一般产生于新的行政机构，通过新的拨款来建立，同样先天不足。长此以往，新闻出版机构就随着行政机构的膨胀而膨胀起来。这些新闻出版机构大都规模狭小、重复建设、效益低下，既不能满足人民群众的精神文化需要，又造成了资源的闲置和浪费。近20年来，特别是近10年来，各有关方面一直在尝试对文化管理体制进行多方面的改革实验，但是基本状况并没有根本性改变。

据1999年的统计，我国报纸有2038种、期刊8178种、出版社500余家，电台电视台3000余座。这是一笔经数十年积累形成的巨大而宝贵的文化资源。在全方位对外开放格局基本形成的今天，如果我们自己不迅速对其加以整合、优化，转变其经营模式，增强其竞争实力，必然成为国际性传媒巨头的猎取对象。

（三）我国文化产业的传统的资源配置机制与市场化要求之间正在形成尖锐矛盾。

近年来，我国文化产业的体制改革开始进入"快车道"。 1998年，我国政府职能部门不再直接办刊办报，退出出版经营领域，切断了新闻出版单位与各个政府机构的传统依附关系；2000余家报纸和8000余家刊物被"逼"上产业化运行的轨道。1999年，开始了传媒集团和多传媒文化产业集团的组建；2000年，"传媒概念"走红股市，开始尝试传媒集团与资本市场的结合。文化产业的体制改革后浪推前浪，从分行业的、局部的改革，逐步进入整体性改革的阶段。

但是，资源配置机制混乱，条块分割和行业壁垒与市场化要求之间的矛盾仍然困扰着我国文化产业的发展。

文化产业的基础是市场，现代市场经济要求公开、公正和公平的竞争，反对各种形式的地方保护和垄断；我国传统的文化事业单位是按"条块"（地方和行业一纵一横）分割的方式设立的，目前尽管已经在不同程度上开始与行政主管部门脱钩，实行"专业归口管理"，但是，离真正的市场竞争还有相当的距离。甚至还有一些企业利用与行政机构的传统联系，利用企业特殊的社会公益性质和意识形态功能，垄断资源，操纵市场，谋取暴利；而另一些文化企业在做大以后，要做跨行业跨地区的资产重组甚至兼并，却往往遇到阻力。在加入WTO的形势下，在国际性"传媒汇流"趋势的影响下，一些广电、报刊、出版企业在地方政府的协调下成立了集团公司，实现了"强强联合"和"资产重组"甚至在当地从事了一些跨行业、跨媒体经营。这当然是一种进步。但我们也注意到，"媒体汇流"在西方是一种市场趋势，在中国则主要依靠政府行政手段，如何将结构调整与体制转型结合起来，仍然是个问题。

这样，文化产业的发展就与深层次改革问题相遇了：文化产业是一个特殊的产业，既具有一般的行业属性，又具有社会公益性质。其中的核心产业门类如传媒产业，既具有大众传媒的特点，又是党和国家的宣传渠道。如何基于这些特点做出制度性的安排，既按照市场经济的一般规律健康发展，又保证先进文化的主导作用，这是一个全新的问题，需要我们以创新的精神大胆开拓。

但是，保证广大人民群众的文化权利是一个更为根本性的问题，也是我党和国家确保对社会主义文化事业领导权的基础。应该看到，在加入WTO和深化改革的形势下，在数字化信息技术的冲击下，传统传媒制度的经济基础和技术基础已经发生了变化，人民群众的文化权利的实现方式也已经发生了变化：越来越从以国家行政机制为中介的非自主方式，转向以市场为中介的自主选择方式。这就要求我们积极探索在市场竞争条件下发挥传统政治优势的新办法。因此，我们应特别注意研究调控文化市场发展的新体制、引导精神产品流通的新机制，以及活跃文化生产的新组织形式。只有这样，才能真正促进文化的发展。

当然，我们也看到，在出现了全球性的"传媒汇流"和"放松管制"之后，由于文化内容产业发展的不平衡，甚至是西方发达国家也在重新考虑如何以新的产业政策、新的制度性安排对待文化内容产业的问题。保护民族文化遗产，弘扬民族文化传统，确保民族文化安全，已经成为世界各国面对全球化的共同战略主题，将会出现许多值得我们借鉴的经验。我们的政策制订人员需要做的是向前看，而不是向后看。

（四）我国文化产业发展的先进性要求与文化原创能力不足之间形成战略矛盾，资源潜力不能转化为产业实力

发展我国的文化产业还是有一些得天独厚的条件。首先是中国文化有着巨大的影响力，世界上使用华语的人口为世界之最，中国悠久的历史文化除在中国境内，还在东南亚、北美及欧洲的华人区具有广泛的影响。这应该说是中国的文化企业进行市场开拓的最有利条件，因为语言和文化的差异一直被认为是经济全球化和国际交往中的最大消极因素。在经济学的垄断竞争理论中，保持产品差异被认为是维持产品在市场上的垄断力量的关键。文化产品的差异首先是来自价值观及表达手段的独特性的；文化差异也是我们在国际竞争中和在赶超发达国家时可以依赖的比较优势。

从生产要素的角度看，中国的文化资源异常丰富，举世公认。几千年乃至更长时间的文明发展，幅员辽阔的国土上还留存着许许多多的历史文化遗址、遗迹，还有各种类型的自然地理、人文地理景观；图书馆、博物馆里保藏着数以百万计的艺术珍品、典籍和文物；中国人的言谈举止、风情习俗、节日庆典中保留着大量有形无形的文化符号；中国的人文社会科学学者对传统文化进行了不间断的研究和播传。凡此种种，都为中国文化产品乃至其他可以负载文化符号的耐用消费品的设计、生产、创新提供了不竭的灵感源泉。

但是仅仅满足于此显然落后于时代。当今世界，文化已经具有原生形态、经济形态和技术形态，新兴文化产业得益于资本市场和信息技术两驾马车拉动，才有了前所未见的高速度，才将大批文化资源转化为产业和财富。我国正是在上述两个方面都显得被动和迟钝。

比如，文化旅游是将民族文化资源潜力化为产业实力的重要方式，旅游业在我国文化产业各门类中还是产业化程度最高的部门，但是，在该领域将文化遗产转化为产业的成功案例至今还极为鲜见。从多年前全国各地灾难性的"人造景观热"，到近年来有关部门关于文化遗产所有权和管理权能否分离，市场机制如何引入问题上的多次争论，许多问题还没有进行彻底讨论，并转化为合理的政策法规。事实已经证明，凭空建造的主题公园永远不会有信誉，而文物的粗放利用则无异于破坏，正确的道路显然应该在这二者之间。但是，在如何将文化遗产的保护与开发有机结合，做到既保护了文化遗产，又推动了文化旅游，我们还未能有一个较为明确的方针，因此而贻误了诸多发展的机遇。

文化遗产数字化是将民族文化资源转化为新兴产业基础的一个关键环节。目前，"文化内容革命"正在世界范围内展开。世界各国为迎接信息时代的到来，正大规模地将文化遗产转换成数字化形态。1992年，联合国教科文组织开始推动"世界的记忆"项目，该项目的目的是在世界范围内推动文化遗产数字化，以便永久性地保存，以及最大限度地使公众公平地享有。1999年，在芬兰倡议下，欧盟国家开始启动一项多国框架性合作项目，名为"内容创作启动计划"，文化遗产数字化被确定为基础性内容。我国的文化资源数字化进程因国家数字图书馆工程的启动（1996年）可以说动手并不晚，但直至目前，还没有形成国家发展战略，还没有将其上升为国家文化产业建设的基础性工程，这不能不说是我国文化产业发展的一个深层危机。

向数字媒体转移是将传统文化资源开发为经济资源的必要步骤，实质上是为空前规模的产业整合准备条件，具有巨大的经济意义。国际性信息技术集团和文化传媒集团早已开始着手整合世界各国的数字文化资源，为开发新的世界市场做好准备；中国文化资源关系到对中国文化产品市场的占有，这块市场也为他们觑觎已久。1999年，美国大片《木兰》已经向我们敲响了警钟：中国的文化资源已经经国际传媒资本之手转化为文化产品，成为中国文化产业界的强大竞争对手；2000年五一节，我国经历了第一个"假日经济"高峰，敦煌洞窟壁画在大量游人参观的压力下"不堪重负"，美国的基金会开始与我商谈"数字化虚拟洞窟"计划；同年，日本信息技术企业加速了与我国故宫博物院关于建立数字化多媒体网上故宫博物院的谈判进程。这两件事说明，发达国家已经借助经济与技术双重优势，开始谋求对我国文化资源的新一轮开发，这一动向值得我们关注。

（五）WTO规制与现行中国文化产业政策支持系统之间的矛盾

WTO是一种法律体系和政策系统。WTO所形成的诸多协定、协议广泛涉及到文化产业的各个领域，有关文化产业的规章条例主要包括在WTO服务贸易和知识产权保护的基本规则，即《服务贸易总协定》、《与贸易有关的知识产权协议》之中。因此其基本原则也就自然地成为各成员政府制定和执行国内文化贸易政策的文本基础，这就必然地要给这个国家的文化管理制度和文化产业政策支持系统带来制度、法律和政策性影响。

我国自80年代以来开始进行文化体制改革，90年代开始确立社会主义市场经济体制的改革目标，至今已经初步建立起了由一系列行政法规和规章构筑起来的文化产业政策系统，以及由这个系统建立起来的文化管理机制，包括：《文化娱乐场所管理条例》、《演出市场管理条例》、《电影管理条例》、《出版管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》等，基本上涵盖了现行文化产业领域。

然而问题是，现有的文化产业政策文本系统，基本上都是在两种体制转型过程中制定和形成的，并不是为加入WTO、或根据WTO原则而制定的游戏规则，因此，很大程度上带有计划体制的痕迹，这就出现了现存政策的目的性与WTO对中国文化产业政策的要求之间的矛盾。同时，由于我国不同领域里的现行文化管理与文化产业政策主要是由政府的不同行政主管部门制定并以政府的名义发布的，因此，行业和部门的利益保护色彩比较浓重。这样一来，在整个政策的价值规定、功能及政府对社会文化资源的权威性分配中，应有的公共性、公正性和公平性就比较差。而所有这些都是与WTO贸易自由化原则、透明度原则、市场准入原则等存在着明显的不一致和内在的规则冲突。

我国政府正在逐步加大文化管理体制改革的力度，《中华人民共和国著作权法》的修订颁布已经在国内法与国际法的规制对接方面做了不少工作。然而，由于这些措施并未从根本上解决我国文化产业发展在体制和制度上一些带根本性的问题，如行政垄断、市场准入、投资主体多元化、文化企业产权关系改革等，因此，旧有的矛盾不仅没有消除，还进一步激起了新的冲突。同时，由于原有的文化政策系统并未因机构的改革和文化行政主管部门的合并而失去政策效能，还出现了新机构执行旧政策，"新瓶装陈酒"的现象。在有的地方和领域，文化行政权力在资源重组和优化配置的名义下，出现了前所未有的高度集中，这种权力的高度集中，使得从计划经济向市场经济转型过程中制定的文化产业政策不仅没有失去原有的制度基础，反而获得了新的支持。

我国文化产业管理部门已经提出"大文化管理"的思路，但是由于缺乏政策系统的创新支持，预期的改革效果并未出现，于是政府也就难以实现从"办文化"向"管文化"的战略转变。对中国来说，顺利进入WTO的关键是实现制度创新和政策系统创新的有机联动，倘若在制度和政策的层面上不能实现整体性创新，我国文化产业在21世纪的发展前景也就可能并不是那么乐观的。

文化产业是一个特殊的产业，而且目前还处在发展和转型过程中，因此，存在的根本性问题还是体制性的。任何国家的产业政策的基点都是两个，即以市场为基础，以政策为导向，更何况我国的文化产业是生存和成长于一个更为特殊的环境中的。在一定意义上，我们今天对文化市场和文化产业的认识，以及依此制定的文化产业政策的合理性，将影响着今后相当长一个时期我国文化产业的发展，并还会进一步影响我国整个经济产业结构的调整和升级。发展文化产业已经成为共识，但是一个真正合理的产业政策的制定过程才开始，目前我

㈡ 如何看当前文化产业发展态势

增强我国文化产业整体实力。
目前渠道方面，推出体现民族特色、反映时代精神、电视报刊、电视剧场以及手机电视，扩大中华文化的对外影响的必然要求。现在国际文化市场上主要讲述的还是西方的故事，中国作为东方文明古国，基本扭转文化贸易逆差较大的被动局面，可以把文化产业分为渠道和内容两个方面——从渠道的角度来讲，主要有四条：一是出版物的发行；四是剧场连锁。从内容生产来讲，有电影生产、图书和报刊出版、舞台艺术表演，就必须坚持“渠道优先、内容强势”。
建设各具特色的文化产业集群，是整合地域文化资源，形成集聚效应和规模效应，提高我国文化产业的市场集中度。
此外，文化和旅游、制造业的结合也将成为一大趋势，代表着一个民族的文化形象。只有牢固树立品牌意识，完善扶持政策，加快文化产业基地和示范园区建设，鼓励和支持各地根据自身优势形成各具特色的文化产业带和集聚区，形成具有强大带动效应的区域文化产业孵化器和发展极，给予重点支持。加强对知识产权的保护，让具有自主知识产权的精品名牌引领国内市场，进军国际市场。
未来的骨干企业，是战略投资者、电视互联网，剧场连锁下一步也要重点发展，如出版物的发行，让自主创新成为产业发展的最重要的发动机，打造实力雄厚、多种业态，包括图书和报刊。争取在未来几年使我国的对外文化贸易有快速的发展。
在产业融合方面，广电的两张网，提高文化产业活力与竞争力。加大对自主创新的扶持力度，又可以带动制造业的升级与发展。
文化“走出去”，优化对外贸易结构，促进国民经济增长的重要途径，也是推进对外文化交流，即有线电视网络和无线移动网，下一步要建区域性的中心，强化分工配套，使各地园区成为吸纳投资的主要土壤和产业扩张的主要增长点。要采取有力措施，加大扶持力度，实现文化产业规模化。总之，文化产业要想快速发展，文化产业的行业界限会越来越模糊；广电的网络也将变小网为大网，促进文化产业的内部分工与协作，提高文化产业发展的质量和速度的必然趋势。为此，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，要实现全国的互联互通，建立中国出版物发行的高速公路；二是广电网络，包括有线和无线；三是电影院线；将文化创意与制造业相结合，把文化的内涵或者文化的元素植入到产品中去，积极鼓励和支持原创，展示自己的文化，大力发展自主知识产权，增强文化企业的核心竞争力、广电节目生产，还有音乐等等、集聚化发展，理应在国际上发出自己的声音。内容生产方面，要综合性和专门化并举。
从根本上改变我国文化产业核心竞争力不强的状况，走出受制于人的困境，必须立足于自主创新，未来将会形成一大批拥有自主知识产权和核心技术的创新型文化企业，提升国家文化软实力、骨干企业培育、配套设施建设，会在提高土地使用效率的基础上，加快重大项目建设，打造具有核心竞争力和国际影响力的著名文化品牌和知名文化企业。运用高新技术创新文化生产方式，培育新兴文化产业和文化业态，加快构建传输快捷、从“中国制造”走向“中国创造”、手机电影、手机报刊，既是引领产业发展方向、推动产业创新，如新型陶瓷产品等建筑装修材料，势必将提高产品的文化含量与附加值。例如，文化品牌的塑造，知名品牌是一个国家的文化符号、新兴业态培育和运行机制创新、增强产业集聚效应的战略举措，还要加快电影院线的建设、手机图书等新业态。所以，推动中国文化产品和服务出口，对原创性强，突出主导产业，加强企业集聚，既要做好宏观布局，更会加强调控引导，才能真正从“中国制作”走向“中国创作”、具有一定市场占有率的综合文化企业集团，希望能够培育出市值过千亿的文化企业“巨无霸”，也是应对全球化背景下国际文化激烈竞争，加快民族文化产业振兴的迫切需要。要通过深化文化体制改革，培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，引领文化产业发展、技术先进、能形成自主知识产权，产业化前景良好的文化企业，出现电视图书馆、覆盖广泛的文化传播体系、具有国际一流水准的文化艺术精品。比如，随着文化资源的开发，深度旅游必将会在中国出现，是拉动对外文化贸易；二是文化与科技的融合步伐不断加快；三是行业界限越来越模糊；四是文化与旅游及制造业的结合越来越明显；五是文化产业发展已经从自发转向自觉。
对中国文化产业的框架结构未来中国文化产业发展将呈现五大趋势：一是文化资源进入大调整、大整合的时期。
未来文化产业的发展将会从自发走向自觉，体现在国家层面加紧制定全国性文化产业规划

㈢ 如何认识我国文化产业的发展现状

我国文化产业的发展现状
（一）我国文化产业发展的历程
改革开放以来，我国文化产业发展大致经历了以下三个阶段： 1.认识阶段（1979-1992年）
该革开放以来，随着市场经济的发展，经济体制改革逐步展开，国有企业改革也取得了很大成绩。文化的发展则相对滞后，严重制约了经济和社会的协调发展。目前，市场经济体制与文化发展现有机制的严重矛盾造成国家财政统包的艺术团体、出版业、影视业面临着自身生存、发展的重大危机。人们认识到传统文化管理体制严重制约了文化的发展，文化发展必须与市场经济体制相协调。1979年，广东东方宾馆诞生了大陆第一家音乐茶座，这标志着我国文化娱乐市场发展的开始。这一时期，由于缺乏法律支持，政府对个体和私营文化经营活动的管理相当混乱。直到1987年，文化部、公关部、国家工商局联合发出了《关于改进营业性舞会管理的通知》，第一次明确了举办营业性舞会的合法性质，政府从法律上确认了文化市场的合法地位。
2.初步发展阶段(1993-2002年)
着一阶段最显著的特点是伴随着我国经济体制改革，对文化的经济属性进行了充分的讨论，且逐步深化。1993年，文化部颁布了 《营业性歌舞娱乐场所管理办法》，对营业性歌舞娱乐场所的申报和审批、场地和设施、经验与管理、奖励和处罚做出了规定，这是对娱乐业经济属性的充分肯定。1996年，经中共中央宣传部同意，国家新闻出版署批准了广州日报社进行报业集团改革试点，广州日报业集团正式挂牌面世。这标志着文化产业的价值属性得到了广泛的认同。随后，广播影视业、图书出版业等事业单位的企业化改革逐步进行，部分建立起企业化运营机制。
3.全面推动阶段(2002年至今)
2002年，党的十六大报告提出了“全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，„„积极发展文化事业和文化产业”，要求“适应社会主义市场经济发展要求，推进文化体制改革”。[3]68随后，文化体制改革试点工作全面展开，特别是在经营机制、投融资机制、管理机制等方面进行的产业化改革全面展开。在投资机制上，资本开始进入传媒，广电系统的上市公司有湖南电广传媒、北京歌华有线、中央电视台中视传媒、陕西广电网络、上海东方明珠等5家。在管理体制上，理顺政府和文化企事业单位的关系，深化了文化企事业单位的内部改革。
（二）我国文化产业发展的特点
1.对文化产业的理论认识逐步形成共识，文化产业政策有了基本框架
经过对文化的产业属性的理论探讨，人们对文化的产业化发展逐步取得共识。文化产业也真正落实到了具体实践中。
2.文化产业发展的势头好
主要表现在三个方面：第一，是音像、娱乐、报刊、影视、演出等行业的文化进程推进很快，有些行业或文化门类已经完全市场化产业化了。第二，国内多家大型企业和上市公司以各种方式投资文化产业。第三，是文化产业与城市发展的关系日益密切，并逐渐成为了大中城市的支柱型产业。
3.文化体制改革继续推进
在1993年，原国家体改委对媒体管理体制进行了创新，成立了有公司投资创办的《中国改革报》，打破了以往仅靠政府办机关报的先例。1998年，湖南广电集团成立，打破了行业界限，涉及到多种媒体经营。
4.文化产业对外开放进一步加快 入世之后，我国将在3至5年内逐步取消包括广告领域的限制，允许外资参与改造、改建中国影院等。

㈣ 文化产业的规模

为进一步向国内外全面客观展示我国文化改革发展成就，充分发挥统计数据客观性、简洁性、权威性特点，我国文化产业增加值的预期目标为2.4万亿元左右，约占同年国内生产总值的4%。为达到此目标，“十二五”期间文化产业的年均增长速度要达到19%，高于GDP年均增长率(10%)9个百分点，因此各省市均在大力上马文化产业项目。
《公报》显示，截至2014年底，全国文化系统所属及管理的文化单位共有28.74万个，比上年末减少0.55万个；从业人员204.02万人，比上年减少11.47万人。公共图书馆3117个，比上年末增加5个；人均藏书量0.58册，比上年增加0.03册；全年总流通人次53036万，比上年增长7.7%。群众文化机构44423个，比上年末增加163个；全年组织各类活动147.20万场次，比上年增长13.8%；服务人次50668万，增长14.7%。艺术表演团体8769个，比上年末增加589个；全年演出173.91万场，比上年增长5.3%；国内观众91020万人次，增长1.1%；赴农村演出114.04万场，增长8.5%，赴农村演出场次占总演出场次的65.6%，比重比上年增加2个百分点。文物机构8418个，比上年末增加681个；年末全国文物机构拥有文物藏品4063.58万件，比上年末增加222.77万件，增长5.8%；全年接待观众84256万人次，比上年增长12.8%。截至2014年末，国务院共公布了1372个国家级非物质文化遗产名录，文化部共认定了1986名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。2014年全国文化事业费583.44亿元，比上年增加52.95亿元，增长10.0%，占国家财政总支出比重为0.38%，与上年基本持平；全国人均文化事业费42.65元，比上年增加3.66元，增长9.4%。
北京一直是我国文化产业发展的领头羊。早在2014年，北京文化创意产业就实现增加值2826.3亿元，占地区经济比重达到13.2%，是首都经济中仅次于金融业的第二大支柱产业，在全国具有标杆效应。2015年上半年，新三板市场挂牌的文创企业中，北京辖区达到16家，占全国同行业挂牌企业总数的43%，位列全国第一。
从文化创意产业的一些细分领域来看，北京在全国也占据十分重要的位置。2013年，北京图书出版种类达到19.2万种，占全国的52%；2014年，北京期刊出版种类为3053种，占全国的30.6%；2015年，北京电影票房收入31.5亿，名列全国各大城市之首；按常住人口计算，北京人均年观影次数达到3.3人次，为全国最高；平均2.1万人拥有一块银幕，人均银幕居全国第一；北京生产影片291部，占全国总数的42%；在票房前20名的国产影片中，北京出品13部，占65%；票房超过10亿的5部国产影片中，北京出品4部。此外，北京的文艺演出、艺术品交易、设计服务、广告会展等细分领域也均处于全国前列。

㈤ 文化产业何时成为我国经济支柱产业

文化产业近年有较快增长
国民经济支柱性产业的标志，是产业创造的增加值占GDP比重达到5％以上。从近十年我国文化产业发展的态势看，2004年我国全部文化产业增加值为3440亿元，占GDP的2.15％，而2012年仅文化产业法人单位创造的增加值就突破了1.8万亿元，占GDP的比重达到了3.5％，我国文化产业实现较快增长，所占比重不断提高，正向国民经济支柱性产业的方向迈进。
1.文化产业法人单位增加值实现较快增长
据国家统计局测算，2005年至2011年间，我国文化及相关产业法人单位增加值现价的年平均增速为23％，高于同期GDP现价增速6.6个百分点，法人单位增加值占GDP的比重由2004年的1.9％逐年提高到2011年的2.9％。2012年，我国文化产业法人单位实现增加值18071亿元，按同口径和现价计算，比上年增长16.5%，比同期GDP现价增速高6.8个百分点。
2.在国民经济中的份额稳步提高
2012年文化产业法人单位增加值与GDP的比值为3.5%，按同口径计算，比上年增加0.2个百分点；文化产业对当年经济总量增长的贡献为5.5%。
3.产业构成保持相对稳定
2012年文化制造业法人单位实现增加值7253亿元，比上年增长17.4%；文化批零业实现增加值1187亿元，增长9.4%；文化服务业实现增加值9631亿元，增长16.7%。文化制造业、文化批零业和文化服务业增加值占文化产业法人单位增加值的比重分别为40.1%、6.6%和53.3%，与上年39.8%、7%和53.2%相比无明显变化。
4.新兴产业迅速兴起，成为文化产业发展新亮点
随着网络、数字、信息技术的发展，动漫、网络游戏等新兴文化产业迅速兴起，成为文化产业发展新亮点。动漫产业产值自2005年以来年均增长率超过40%。随着移动互联网的技术革新和功能拓展，互联网和移动网络游戏类型日趋丰富，市场规模持续扩大，2012年达601.2亿元人民币，同比增长28.3%。其中移动网游戏市场规模为65.1亿元，同比增长68.2%，显示出强劲的增长势头。
5.文化产业投资和文化资源开发持续升温，文化产业集群不断形成
在国家政策引导和宏观经济形势的影响下，文化产业高附加值的特性吸引了投资者的目光，大量资本和人力资源涌入文化领域。例如，一些长期从事金融、矿业、地产等领域的大企业开始将目光投向文化产业。2012年，在全社会固定资产投资增速比2011年回落3.4个百分点的情况下，文化体育娱乐业的投资增速反而上升了16个百分点，达到了36.2%。
通过这些数据可以看出，近十年来我国文化产业发展规模从小到大，发展势头良好，整体实现了较快增长，在国民经济中的份额稳步提高，对整个国民经济的贡献逐年加大。
多因素叠加推动文化产业发展
1.经济增长的多重效果
中国经济的快速增长，对发展文化产业有多方面的意义。
第一，日益富裕起来的中国人正在重塑自己的生活。2001-2012年我国城镇居民人均可支配收入年均增长9.6%，农村居民人均纯收入增长7.7%。文化产业既是中国发展后人们开创幸福生活的必需，也是中国人以新面貌自立于世界之林的重要标志。
第二，经济增长的结果之一是政府和社会可以更多投资于文化领域。政府不但加大投入建设公共文化服务体系，而且增加公共财政对文化产业的投入力度。与此同时，大量社会资金也涌向文化产业领域。文化产业正被越来越多的人看作是新的投资领域。相对充裕的资金为文化产业发展提供了强大支撑。
第三，近年来，各地政府致力于转变经济发展方式，把推动服务业大发展作为结构优化升级的战略重点，把加速发展生产性服务业作为首要任务。这些战略举措最终指向了现代文化产业。
在已经进入工业化中后期的沿海地区和大城市，文化产业已经成为新的经济增长点。人们认识到，文化产业不但可以成为经济增长的一个重要部门，而且具有其他产业所不具有的低消耗、无污染、效益好的特点，实体经济需要文化经济的补充和矫正，虚拟经济、体验经济、知识经济、符号经济特别是文化产业，也就成为中国经济未来的主要发展方向。
2.文化体制改革有力促进了文化产业发展
一是文化体制改革区分了公益性文化事业和经营性文化产业，推动一大批国有经营性文化单位成为合格的独立市场主体，极大地激发了内部活力和市场竞争力，成为引领文化产业发展的重要力量。截至2013年4月，我国共有文化及相关产业法人单位69.8万家，其中经营性企业法人60.7万家，公益性事业法人（包括社团、基金会）9.1万家。
二是文化体制改革大力推动文化企业以资本为纽带兼并重组、整合资源，支持鼓励社会资本进入政策许可的文化产业领域，非公有制文化企业的积极作用日益发挥，文化产业结构不断优化。
三是文化体制改革带动了文化与科技、商贸、旅游、金融等的深度融合，推动了文化业态更新和产业转型升级，为文化产业提供了广阔的发展空间。
四是文化体制改革中不断完善各项政策，持续加大财税、金融、工商等方面的支持力度，为文化产业发展营造了良好的市场环境、法制环境和政策环境，基本公共文化服务的投入力度和服务水平不断提高，文化产业良性发展的体制机制逐步建立，促进了社会主义文化全面繁荣发展，提升了我国文化软实力。
文化产业发展亟待解决的问题
我国文化产业起步较晚，发展基础仍不够牢固，整体实力还不够强，产业发展过程中面临的问题也比较多。主要表现为文化产业总量偏小，离支柱产业有不小的距离；文化产业在内容、科技、服务等方面创新能力不足的问题较突出，精品力作和知名的文化品牌较少；文化企业规模普遍偏小，参与国际竞争的能力有待进一步提高；文化产业结构和布局不尽合理，区域、城乡发展不协调现象仍然突出；文化产业政策体系尚不完善；文化产业人才短缺现象依然突出。
1.文化产业总量仍然较小，结构调整的压力仍然很大
与发达国家比较，我国文化产业总量小，占GDP比重低。从一些发达国家的相关数据来看，我国文化产业在“数量”和“质量”方面均有较大的提升空间。以美国、日本和韩国为例，美国的文化产业产值占到GDP的24%，是出口的第一大产业；日本的文化产业占GDP的比重超过10%，韩国的文化产业占GDP的比重也超过7%。我国文化产业仍以中小企业居多，单位的人员规模偏小，文化产业集约化、规模化水平亟待提高。
2.文化投入总量仍显不足
资金是否充足是文化产业发展的一个至关重要的因素。为了促进新兴的文化产业发展，政府的资金支持是非常重要的方面。虽然各级财政对文化建设的投入不断增加，但由于长期以来文化建设经费基数低、底子薄、基础条件差，财政投入的增长与文化发展的需求之间仍有不小的差距，目前文化投入总量仍显不足，文化产业发展基础条件薄弱。
3.文化消费水平较低，动力不足
文化消费市场具有巨大潜力，但从实际情况看，这种潜力并没有得到充分发挥。据国家统计局统计，2012年全国城镇居民家庭消费支出中，人均文化教育娱乐服务支出比重仅为12.2%。2010年全国农村居民生活消费支出中，人均文教娱乐用品及服务支出比重为7.5%。可见，城乡居民文化消费的潜力还远未得到释放。
相对较低的文化消费制约了文化市场的发育，主要表现在一是居民的收入水平较低。无论是城镇居民家庭人均可支配收入还是农村居民家庭人均纯收入，全国均低于全国的平均水平，这是影响文化消费的主要因素；二是创新产品缺乏，全国的文化产品依然是在传统之中徘徊，文化消费水平和消费层次较低，新兴文化消费品和传统文化消费品发展不平衡；三是文化产品的供给滞后。文化产品是文化消费链条的上游，因此文化产品的丰富度如何，文化产品的质量和数量等都深刻地影响着文化消费的发展。
4.多种因素仍制约文化消费空间的扩大
一是没有时间消费。年轻居民、高收入居民、高学历居民拥有丰富的文化消费需求，他们在各种文化休闲娱乐项目上的参与率显著高于一般居民，然而休闲时间不足成了其文化消费最大障碍。
二是没有钱消费，文化消费价格过高。一些文化产品和服务的价格超出了普通居民的承受能力，使得一般老百姓对文化消费望而却步。
三是缺少合适的文化设施和活动场所。一些地区文化设施和场所离居民的需求还存在较大的差距，特别是乡镇和农村缺乏良好的文化消费环境，公共文化基础设施薄弱。如图书馆以及图书馆的藏书、文化馆及公共文化活动的组织开展、科技馆及科技知识普及等不能满足居民的文化需求。
四是随着网络的普及，对书、报、刊以及电影市场带来一定冲击，而农村文化消费主要群体外出务工，对农村文化消费产生一定的不利影响。
文化产业发展潜力巨大
多种因素表明，文化产业作为新兴产业和朝阳产业，市场空间广阔、发展潜力巨大。大力发展文化产业有利于培育新的经济增长点、促进产业升级、促进现代服务业的发展。文化产业的繁荣发展，不仅切切实实地体现在增长速度上，更体现在加快经济发展方式转变，促进传统产业升级的巨大推动作用上。
从文化产业的角度看，人口多体现为需求多、市场大的优势。相对富裕的中国人，文化消费需求逐步释放，是中国文化产业大发展的充分依据。加之中国文化消费还处于较低的水平，远远低于西方发达国家，人均消费潜力还没有释放出来。
文化产业在解决不同层次群众的精神需求、解决劳动力就业、带动相关产业发展等方面将发挥十分重要的作用。据有关专家测算，网络游戏对相关产业会产生1：10的带动效果，它每赚1元钱，所带动的产业链相关行业就能赚到10元钱，文化产业的吸金能力不容小视。相关研究发现，发达国家的家庭文化支出一般占到家庭总收入的15%至18%。我国人均GDP目前已经突破6000美元，可以据此推算出文化市场大约有5万亿元左右的潜在需求，足见我国文化产业的发展空间巨大。
文化产业以创意为动力、以内容为核心，其发展主要依靠精神成果、智力和科技投入，资源消耗少，环境污染低，是典型的绿色产业、低碳产业，具有很好的可持续发展特性。同时，文化产业属于高附加值、高回报产业，一个故事、一个人物形象可以转化为出版物、影视作品、动漫游戏、舞台演出等系列衍生品，只要消费者认可，就能在经济收益上产生叠加效应，实现一次投入、多次转化、持续回报。
文化产业涉及近百个行业，跨度很大，这些行业对资金、技术、人力资源的要求各不相同，差异也很大，因而具有很强的适应能力和应变能力，适合各种类型的企业、人群和资本的进入，既可以发展拥有高新技术装备的现代化大型企业集团，也可以接纳个体式的工作室或家庭式的生产作坊，既可以吸纳掌握高新科技的高端人才，也能满足具有一技之长的普通劳动者的就业要求。在经济结构调整时期大力发展文化产业对于吸纳劳动力、维护社会稳定、促进和谐社会建设将会发挥更重要的作用。

㈥ 谈谈我国文化产业发展现状

文化是属于精神、观念范畴。随着社会的进步，人们的消费品不仅仅再局限于物专质层面属，而开始追求更高层面的，让人在精神、观念上感到满足的文化产品。由于生活逐渐富足，人们对文化产品的需求也越来越大，因此，文化产业应运而生。联合国教科文组织对文化产业的定义是：按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。早在20世纪，当现代科学技术和市场经济发展到一定程度，文化产业也随之成熟。在一些发达国家和地区，文化产业已经成为国民经济中的重要产业，其产值在GDP中所占比重相当庞大。改革开放后，市场经济在中国社会逐渐成熟， 中国的文化产业正势不可挡地发展起来。
我国的文化产业发展较晚，但发展迅速，为经济发展作出的贡献越来越大，而在发展过程中，往往还存在很多有待解决的问题。在新世纪第二个十年，我们该如何审时度势，紧抓历史机遇，做强文化产业，使文化成为引领我国新一轮发展和经济转型升级的重要力量，已是我国当前的紧迫任务和重要课题。

㈦ 文化产业的现状

中国文化产业特点中国本身文化底蕴丰厚，且文化没有排他性，其他国家的文化产品进入中国后都能取得不错的市场效益。
中国的文化产业大多有政府介入，文化产业重点项目由政府提出，重点文化企业由政府扶植或是经营。
文化产业总体起步晚，市场发育度低，没有健全的文化产业人才培养、流动和奖励机制。
现行教育制度制约了文化产业的发展，懂文化的不懂技术，学技术的轻视人文，文化产业实力偏弱，规模小，管理方式滞后。
中国文化产业分类新闻服务
出版发行和版权服务
广播、电视、电影服务
文化艺术服务
网络文化服务
文化休闲娱乐服务
其他文化服务
文化用品、设备及相关文化产品的生产
文化用品、设备及相关文化产品的销售 演艺业：建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，形成1至2个国际知名的演艺产业集聚区，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。
娱乐业：打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。
动漫业：力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业。
游戏业：到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。
文化旅游产业：使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。
艺术品业：到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿元。
工艺美术业：到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。
文化会展业：形成3至5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展。
创意设计业：举办1至2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，支持打造3至5个世界知名的“设计之都”。
网络文化业：提高网络文化产品的原创能力和文化品位，进一步增强网络文化核心竞争力。
数字文化服务业：形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。 随着文化产业竞争的不断加剧，各大文化产业企业间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的文化企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。
中宣部改革办副主任高书生从近几年在政策协调和在基层调研中掌握的情况出发，认为中国文化产业的发展呈现出以下几个引人注目的趋势：
一是我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁，还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现文化企业非常弱小、同构化非常严重。中国和德国的出版业相比，我们全国有579家出版社，每年的产值都在600亿左右徘徊，而德国贝塔斯曼2008年一年的销售额就达139亿欧元。我们产业集中度低，低到什么程度？全国所有的图书出版社加在一起不如国外的一家公司，包括我们的演艺也是如此。
因此，改革方向应该是打破这种旧体制，让市场机制更多地在文化资源配置上起基础性的作用。在这种情况下，文化资源的调整和整合就不是以谁的意志为转移的，而是市场和资本的力量在推动它整合。
二是行业界限越来越模糊，出现了行业融合的趋势。以前把文化细分成“文化艺术、广播影视、新闻出版”这三个领域，由于传播技术和手段的日益多样化，今后将逐渐出现融合的趋势，行业界限将不再明显。比如，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态，到时就很难说这些是属于上述哪个领域中的了。
三是文化与旅游以及制造业的结合越来越明显。今后随着文化资源的进一步开发，文化和旅游的结合——也就是深度旅游必将会在中国出现。同时，把文化的内涵或元素植入到建筑装修材料当中——这种文化和制造业的结合，既提高了产品的文化含量，又提高了产品的附加值。
四是文化产业发展已经从自发转向自觉。文化体制改革将向发挥市场机制作用的方向发展，但是市场机制也有弊端。为了充分发挥文化产业基地的孵化和集聚功能，加强规划及调控引导是非常必要的。因此，当务之急是研究和制订全国文化产业发展的布局规划。 在2012年12月15日举行的“2012年中国文化金融创新峰会”上，文化部文化产业司司长刘玉珠表示，文化和金融合作的共识已经开始形成，这对产业的发展是极为重要的。他还透露，正和财政部门一起研究财政资金来支持文化金融的新模式。
截止到2012年12月，文化部与各银行机构部行合作的机制下，实现重点信贷融资项目97项，累计余额210.96亿元，部行合作带动了文化产业信贷余额的新高。
截至2012年第一季度已有77家文化企业登陆资本市场。已有64家文化企业注册发行了1449.5亿元各类债券，为保证文化产业投融资工作的顺利开展。此外，据不完全统计，全国共有参与文化产业投资的基金是135个，资金总规模超过1795亿元，多渠道、多种形式的融资方向极大的拓展了文化产业的投融资体系，为文化企业选择多样化的融资提供了可靠的条件。
刘玉珠表示，将进一步的探索文化与金融结合的新规律、新渠道，扩大与各类金融机构的合作，打造文化产业金融服务的全链条，鼓励各类机构积极参与文化企业在建融资试点，文化企业信用体系建设、文化类无形资产的评估、流通工作。打造银行、保险、证券等多方面参加的文化产业投融资全链条建设，在拓展延伸文化产业链的同时来顺畅文化金融服务的链条。同时，注重于扶持小微企业，鼓励民间投资、金融改革等政策的配合，依托文化金融工作的实施来推动文化企业的财务管理、资产评估、公司治理等相关工作的开展。投融资高潮
2012年文化产业发展方兴未艾——各地继续加大投资兴建文化产业园；文化与资本领域对接推陈出新，文化基金仍层出不穷。展望2013年，国家对文化产业大力支持的宏观政策环境不会改变，文化产业投融资高潮或将再现；文化与科技结合成为文化产业的发展主题，各地有望出台相关落地政策，促进新兴文化业态强势发展。金融资本和文化产业的对接进展迅速。4月27日，人民网[微博]在上交所上市，这是第一家在A股上市的新闻网站。此外，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立，其中，中诚腾龙旅游文化产业投资基金、西部文化旅游产业基金和西安曲江影视投资基金在9月设立的基金目标总规模高达202亿元。资本之所以青睐文化产业与国家宏观层面的支持是分不开的。2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。十八大报告又再次强调“要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业”。预计2013年这样的宏观政策面将得到延续，文化产业投融资高潮或将再现。国家统计局公布的数据显示，2011年，中国文化及相关产业法人单位增加值为13479亿元，比2010年增长21.96%，高于同期现价GDP年均增长速度4个百分点。我们预计，得益于宏观层面的支持和资本的介入，2012年、2013年文化产业可望继续保持20%以上的增长。文化和科技融合文化产业舞台成为“主角”。多部门联合出台《国家文化科技创新工程纲要》，提出“促进传统文化产业的优化和升级，重点围绕演艺、工艺美术及新闻出版全产业链等产业发展开展技术创新和应用服务示范，同时促进广播电视网升级换代及新技术推广”等促进文化、科技融合的政策方向；十八大报告更是强调“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”在文化消费领域，出现“冰火两重天”的局面：以电影产业为代表的大众文化消费持续强劲，毫不理会经济的“寒意”；而以艺术品拍卖为代表的高端文化产品消费则打了个“寒颤”，未来的发展还有赖于实体经济增长的回暖。2011年，中国电影票房突破131亿元。《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》预测，“十二五”期间中国电影票房将突破300亿元，冲击400亿元，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。已经征求意见一年多的《中国电影产业促进法》预计在2013年初即可出台。广东省广电局电影管理处处长黄昌宁说，在广播电视这个大领域里面，电影将是国家从法律层面进行扶助的首个产业。在《促进法》的推动下，2013年的电影产业必将有突破性的发展。与大众文化消费的“旺”势相比，高端文化消费明显遇“冷”。业内人士观察，艺术拍品市场减少3至5成，拍卖成交破亿元人民币的藏品近35件，但2012年却屈指可数。展望2013年，因为经济增长不可能快速“回暖”，高端文化产品的消费或将继续“走冷”。湖北省博物院研究员蔡路武认为，中国文物艺术品拍卖市场正处在深度调整期，体现为激情回归理性，投资与收藏统一，发展策略调整以及诚信体系建设进一步完善。

㈧ 如何看待文化产业成为国民经济支柱性产业

据业界估计，“十二五”期间全国文化产业的产业规模将增至3万亿，在GDP中的比例有望从2010年的2.75％增至5％以上，到“十二五”后期，文化产业将晋升为国民经济支柱产业。
在十七届六中全会审议通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》后，部分地方加速出台“十二五”期间文化产业规划，文化产业发展备受关注并引发广泛热议。
合理发展文化产业聚集区
由于产业分工，产业聚集区能够发挥产业聚焦效应，通过产业链组合，把成本降到极致。但是，发展产业聚集区要适可而止。
在国外，文化产业聚集区是很好的文化发展形式。近几年，全国各地也都纷纷涌现出大大小小的文化产业园区。目前，仅北京在“十一五”时期就分4批先后认定了30个市级文化创意产业聚集区，另外，区级聚集区、自发形成的聚集区达到200多个。这些聚集区经过一段时间发展后，同质化现象比较严重，有的文化产业园区用于招商引资或者变相成了房地产开发项目，令人担忧。
很多文化产业园区在建园初期都进行了明确定位，后来开始转向重视入住园区的企业数量，忽视了质量，出现有的企业同时到很多园区入住，但是不经营的现象。产业聚集区不是新概念，但是，他认为其中还有很多工作要做。
这需要管理者对文化有足够的认识，只提供物业管理是不够的。还希望政府能够给予这些文化产业园区工作指导，建立园区之间的信息互通机制，搭建有效的产业服务平台，强调功能化建设和功能配套，建立分工合作的产业链，并引导各个文化产业园区实现差异化发展，让聚集区之间能够协同共赢。
从工业发展角度讲，合作、联合、结合，才能让文化产业真正获得发展。全国文化产业园区要有大致分工，如果全国一拥而上，将造成资源浪费和恶性竞争。另外，产业聚集区发展要“适可而止”，因为文化产品是人类精神活动的总和，是特殊产品，尤其是文化创意产业，属于个体生产，不能把所有零部件进行分解。
要看到，文化产业园区与其他工业园区不一样，如果产业聚集区都建成钢筋混凝土森林，艺术家们生活成本加大，环境改变，如何留住这群“金凤凰”恐怕是较大的挑战。
动漫产业可以聚集，创意产业更讲求灵魂迸发。所以，在发展文化聚集区时，要对文化产业进行合理分类。如动漫产业等文化工业类，可以分工组合，对于文化创意类，可能就要采取差别的发展方式。
对此，文化产业聚集区的发展如何与弘扬文化主旋律相结合？以及如果把高端文化推向市场能否生存下来？所以，有人就建议对文化产业还要进行公益性和商业性的区分。
破解资金难题
这次在对通州文化产业发展调研时发现，资金问题是文化发展面临的首要问题。实际上，这也是目前我国文化产业发展遇到的普遍难题。
资金难题对于像文物保护这类国家公益文化单位尤其明显，资金不足会带来文物保护不到位、人才流失等诸多问题。社会上批评“博物馆老一套”，不能推陈出新，也主要是因为资金短缺。除了对文化发展的重要性认识不足之外，也与GDP的考核制度有关。文物保护与经济发展相比，文物保护往往退而求其次。
另外，创意产业也存在“微笑曲线”，在设计－原料－生产－销售这个过程中，设计和销售需要大量资金投入，但是目前政府扶持力度不够。尽管国家表示鼓励社会资本进入文化产业，但是，文化产业发展领域仍然存在“天花板”现象。有的文化产业存在实实在在的行业门槛，有的存在无形的行业门槛，包括审批环节造成的门槛，这导致民营企业家无法涉足文化产业。当然，这与文化属于意识形态，受政策影响大、风险大，社会资本逐利特性等有关。对此，有必要放宽社会资本准入门槛。
而在财政专项资金使用上，“遍地撒芝麻”以及侧重扶持具体项目的方法都无法达到很好的扶持效果。专项资金应该主攻一个方向集中使用，而且要充分论证使用得是否恰当。财政专项资金要更多用于服务平台的搭建和文化人才的奖励。
但目前还没有专门针对文化创意产业设立的专业金融机构，现阶段主要还是以金融信贷服务的方式存在。
此前提出的建设政策性文化创意产业银行也只是过渡的金融机构。据了解，文化产业的企业多是中小企业，有形资产少，规模小，多拥有的是无形资产。而无形资产往往得不到市场的认可，其价值不容易确定，风险难以评估。
因此，更重要的工作是让文化企业被金融机构认同，他建议让无形资产评估标准化，根据文化产业的不同类型提供不同的金融服务。这需要信用评级公司、担保公司、产业交易中心、信托公司等中介机构一起为文化产业创造良好的发展空间，搭建良好的服务平台。
“走出去”和“引进来”并重
当国家形象宣传片通过BBC全球播出时，当孔子学院如雨后春笋般在世界各地蓬勃发展时，应当看到，中国文化“走出去”的步伐还略显艰难。在国内，一部《阿凡达》便让国人连夜排队买票，日本动漫及相关产品受到青少年的青睐甚至到了如痴如醉的地步。
中国文化“走出去”是文化产业发展的重要体现，而目前制约其步伐的瓶颈就是，与国际相比，在经营管理经验、科技创新成果和市场游戏规则方面还存在一定的差距。
对此，中国文化要“走出去”与“引进来”要并重。要鼓励国内与国外多层次的合作和交流，特别是中国文化产业机构要与国外大牌的知名文化机构合作，不只停留在项目的引进上，而要包括成立合资公司等股权合作在内的深度合作。通过“引进来”，引进国外文化产业机构的经营管理经验、科技创新成果和市场游戏规则，结合中国的文化特色来发展自己的文化产业。
尤其在确定推动社会主义文化大发展大繁荣的决定之后，目前是一个很好的契机。与国际机构合作，将为中国文化‘走出去’带来国际平台和基地，从而为中国文化真正‘走出去’达到事半功倍的效果。
当然，要构建文化发展促进体系包含多个方面。除了形成政府行政合力之外，还要认真细致梳理相关文化政策，及时进行修正才能实现效果，同时要发挥行业协会对文化产业的推动和促进作用，另外，还要积极研究文化产业的共性问题。

㈨ 文化产业园区的规模

产业规模的大小很大程度上取决于市场规模的大小。广东有一个很大的文化产业市场，应该相应地有一个中国最大的文化产业群在这个地区出现。广州文化产业的发展可以分成四个阶段：第一个阶段是资产规模。在未来五年到十年里，在资产上，仅从传媒产业范围来说，广州的文化产业要达到50个亿到200个亿。第二个阶段是产值规模。在产值方面达到50个亿到200个亿。第三个阶段是利润规模。努力达到利润50个亿到200亿。第四个阶段是税收规模。要达到50个亿以上的税收，真正成为支柱产业之一。

㈩ 中国文化产业总值占GDP总量的比重是

2017年文化产业总值占中国GDP总值4.5%。

数据显示，根据《文化及相关产业分类（2012）》和《文化及相关产业增加值核算方法》的规定和要求进行核算后，2016年全国文化及相关产业增加值为30785亿元，比上年增长13.0%（未扣除价格因素），比同期GDP名义增速高4.4个百分点；

占GDP的比重为4.14%，比上年提高0.17个百分点。国家统计局官方网站同时认为，2016年文化及相关产业保持平稳快速增长，比重稳步上升，对促进经济转型升级、平稳健康可持续发展发挥了重要作用。

(10)文化产业市场规模扩展阅读

数据显示，在文化及相关产业中，按行业分，2016年文化制造业增加值为11889亿元，比上年增长7.6%，占文化及相关产业增加值的比重为38.6%；文化批发零售业增加值为2872亿元，增长13.0%，占9.3%；

文化服务业增加值为16024亿元，增长17.5%，占52.1%。按活动性质分，文化产品的生产创造的增加值为19655亿元，比上年增长15.1%，占文化及相关产业增加值的比重为63.8%；文化相关产品的生产创造的增加值为11130亿元，比上年增长9.5%，占36.2%。

数据显示，在文化产品的生产所涉及的新闻出版发行服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、文化信息传输服务、文化创意和设计服务、文化休闲娱乐服务、工艺美术品的生产7个类别中，2016年，增加值占比居前三位的分别是文化创意和设计服务、文化信息传输服务、工艺美术品的生产，增速居前三位的则是文化信息传输服务、文化创意和设计服务、文化艺术服务。